Большой театр, 1928 год. Приветствие М. Горькому от трудящихся.

Так, ну не все же перформативно-спектакулярную "Родину" смотреть. Завтра в Центре Мейерхольда совершенно прекрасное, очень достойное и чрезвычайно милое действо - ЛИЛИОМ с лучшими ребятами из Мастерской Рыжакова. Вот вы все спрашиваете про универсальный спектакль, так, пожалуйста, это тот самый случай, когда можно идти с подружкой, с мамой, с бабушкой, даже на свидание (божеупаси) беспроигрышный вариант.
Это редкий пример очень продуманного и не раздражающего традиционного театра. Красивая и в меру грустная история в моем любимом стиле нуар, поставленная по сценарию одного из самых знаменитых фильмов Фрица Ланга 1934 года.
Поставил венгерский режиссёр Атилла Виднянский, что тоже надо иметь ввиду.
ЛИЛИОМ
19 января и 3 февраля
http://meyerhold.ru/liliom/

Отдельно надо идти ради главного героя, конечно, артиста Ромы Васильева

Ну как я люблю эти рассказы Виты про самые красивые танцевальные ноги ever, например. Смотрите видео в конце, это 💔

Когда я училась в Париже, от тоски обвешивала стенки своей студенческой комнаты разными старыми кинопостерами, которые покупала за копейки на блошином рынке.

Марлон Брандо/Пол Ньюман/серферские фильмы 60-х, там куча была классного.

Но одна из любимых была фото ужасно красивой танцовщицы - Сид Чарисс.
Я тогда (опять же с тоски, а еще от того, что интернета дома не было) пересмотрела все фильмы с ее участием. И скажу я вам, что застраховала она свои ноги на 10 миллионов долларов (по 5 - на штуку) не зря.
Это, наверное, самые красивые танцевальные ноги ever.

Кто вообще такая?

Профессиональная балерина, которая переметнулась в золотой век великих мюзиклов. Ну и правда - равных ей не было.

А среди партнеров - Джин Келли и Фред Астер (ниже видео - это такой секс, что вы точно измените свое мнение об Астере, ну и минимум раза три пересмотрите ее выход там).

Из непокоренного: Бродвей. Вышла она на его сцену только лишь в возрасте 71-го года.

Из любопытного: сыграла Галину Уланову в смешном фильме "Миссия в Москву" (видать, Уланова до сих пор самая известная балерина СССР, судя по "Короне")

Из неожиданного: будучи такой роковой красоткой, была в браке (втором для нее) почти 60 (!!!) лет.

А единственная подписка, которую я себе оформила (лет 10 назад) - это еженедельная порция фото и фактов из жизни Сид Чарисс 😂

В общем, в следующие большие выходные посмотрите какие-нибудь из фильмов с ней. Такое удовольствие и красота. Что "Поющие под дождем", что "Театральный фургон", ну или даже "Шелковые чулочки". Ну или просто даже фоточки - тоже сойдет :)

(а вообще, конечно, я всю жизнь мечтала преподавать историю мюзикла, антологию Джина Келли и все его книги вы знаете у кого искать😂😂😂)

https://www.youtube.com/watch?v=2C9CoAbwxy0

Среди различных ценителей прекрасного весьма распространены такие, которые говорят: "Я не ханжа. И меня ничуть не возмущает присутствие на сцене раздетых артистов. Но я считаю, что это должно быть как-то художественно оправданно! А иначе - зачем?"

С одной стороны это чистая правда. Должно быть оправдано, а иначе - зачем. С другой стороны все время хочется задать вопрос: "А присутствие на сцене одетых артистов не должно быть художественно оправданным?"

Великий Лев Рубинштейн

Чтиво на выходные вам всем, мои дорогие любители. Вот эти вот молодые (@olgatar), которые так хорошо наступают всем на пятки, студенты Высшей Школы Экономики (Культурология) сделали отличный краткий и понятный аналитический материал "Театр и театральность" по итогам 2017 года.
Там чудесно про все: и про то, что иммерсивный театр вышел в максимально коммерциализированное поле и не считается больше театром, а считается развлечением,
и про лучшие телеграм-каналы о театре (кто я такая, чтобы про мой канал знали эти глубоко симпатичные мне дети), и очень хороший TOP-9 самых достойных спектаклей 2017 года, среди которых и "Родина"(польстили), и "Волшебная гора" Богомолова, и "Цирк" Диденко в Театре наций. И, конечно, про то, что в 2017-м мы все стали жить в другом мире, где театр - это опасно, потому что тебя могут посадить.
В общем, прелесть как все хорошо собрали и сформулировали. Отдельная пятерка за то, что это просто материал в гугл-докс, кому уже нужны СМИ, когда есть гугл-докс.
Почитайте: https://docs.google.com/presentation/d/18xb1Vm8q4DnhQHnVCqsXrmaO8ydWKrYrRUUBsWbes4A/mobilepresent?slide=id.g2bdac71939_0_1

Всем вот уже сколько времени рассказываю про своё самое главное открытие 2017 - спектакль СТАРШИЙ СЫН в театре "Около" тихого и великого гения Юрия Погребничко.
Вот уже почти 30 (!) лет он со своими актёрами и учениками спокойно и почти незаметно делает невероятно глубокие и простые спектакли, после просмотра которых непонятно, как ты жил без этого опыта. Актеров Погребничко отличает особая, почти не уловимая, такая максимальная естественность существования на сцене. И такая же простота слов, песен, декораций с оттенком постсоветской тоски. Чтоб вы понимали, Богомолов считает "Около" - своей школой и открыто это признает.
В прошлом году они наконец получили Золотую Маску - за спектакль МАГАДАН. КАБАРЕ, на который билеты раскупаются теперь за 2 месяца до. Но идти я призываю на все: на "Вчера наступило внезапно", "Нужна драматическая актриса", на "Чевенгур", на "Школу для дураков" и, конечно, на "Старший сын", про который я расскажу отдельно.
В общем, идите и спасайтесь. Неважно, что сайту театра столько же лет, сколько и самому театру, кажется.
http://www.okolo.ru/timetable/feb_2018/

Кстати, такое количество красивых людей на одной сцене я мало где видела

Где-то в параллельной реальности танцовщики и хореографы реагируют на политические перемены - к годовщине избрания Трампа Dance magazine написал текст про то, как американское танцевальное сообщество восприняло правый уклон в политике и как новый курс президента влияет на их профессиональную жизнь. Ну и не обошлось без мотивирующих видосов, смотрите и получайте удовольствие. #танец

The power to make change, according to New York dancer and choreographer Okwui Okpokwasili, is in the persistence. "The folks I know have been working to accommodate artistic practices that are generous, collaborative and non-authoritarian—a direct rebuke to the patriarchal violence, toxic masculinity and winner-take-all ethos that defines the Trumpian way," she says.
http://www.dancemagazine.com/dancemakers-respond-to-trump-presidency-2522423697.html?xrs=RebelMouse_fb&ts=1516374628

К модному разговору о феминитивах. В русских словарях есть слово похожее на редакторку и авторку — актёрка. У него есть пометка «устар.»

В литературе оно встречается у:

— Гоголя: «волочился за актерами» («Мертвые души»)
— Лескова: «видал, как пляшут актёрки» («Очарованный странник»)
— Щедрина: «неужто вы из актерок не выйдете?» («Господа Головлевы»)
— Тургенева: «с укоризной промолвил: Актерка!» («Клара Милич»)
— Чехова: «она тово… извините, актёрка была» («Панихида»)
— Горького: «актерку хоронили» («Жизнь Матвея Кожемякина»)
— Белого: «актерки, около которых зажимаешь нос» («Начало века»)

А где-то в 1930-х слово ушло совсем. Последний раз встречается у эмигранта Гайто Газданова в 1939 году. Какой из этого следует вывод? Бог его знает

Я все сказала.

В Манеже в Гостином дворе завтра продолжается курс лекций "НОВЫЙ ТЕАТР 2.0".
Организаторы обещают, что всего за 300 рублей "главные представители российского нового театра", среди которых Максим Диденко, Тимофей Кулябин, Дмитрий Волкострелов и даже уважаемый и любимый Алексей Киселев расскажут нам всем наконец, что все это значит, "что же такое современный театр, какие задачи он решает, как изменилась форма сценического искусства во 2-й половине 20 века". Ну слава Богу, товарищи! Теперь каждый пролетарий имеет возможность понять, что хотел сказать автор и откуда растут ноги. Я лично собралась на
Волкострелова и Киселева как минимум.
Следим за расписанием на фб:
https://www.facebook.com/events/1640155789369609/?ti=icl

80 лет Высоцкому сегодня. Как будто все знают, что Гамлет - главная его роль в Театре на Таганке. В 70-х люди сходили с ума, пытаясь попасть на спектакль. Но многие, как и я, не видели спектакль даже на видео. Это упущение, я вам скажу.
Вот кусок "Гамлета", там увидите, кстати, знаменитый занавес, если уж кто-то из вас смотрел недавние "10 дней, которые потрясли мир" брусникинцев.
https://m.youtube.com/watch?v=2-39ojFdnio

Все спрашивают про Золотую Маску, а вот лучше Саши Зеркалевой не ответит никто.

Вообще, конечно, надо покупать билеты на «Золотую маску», пока есть. Ну на что-то уже нет. На пермской опере «Cantos», например, всего 150 мест — обещают, что и критики-то не все влезут, с «Золушкой» их почти то же самое (а так хочется на нее, ужас), но это как с любыми гастролями Пермской оперы, что поделаешь. Такая же плачевная ситуация с билетами на «Губернатора» из БДТ (они дорогущие, как черти) и на «Страх любовь отчаяние» МДТ (их просто нет). Лучше на них просто потом съездить в Петербург, дешевле выйдет, и это если считать с поездом.

Зато полно билетов на спектакли программы «Маска Плюс»! Почему никто не покупает билеты на «Маску Плюс»? Там бывают ужасно симпатичные спектакли. В этот раз меня заинтересовали «Бесконечный апрель» по классной пьесе Пулинович — это Хабаровск; «Индивиды и атомарные предложения» Всеволода Лисовского, который делает кучу всего крутого в Театре.doc (дичайший променад «Неявные воздействия» — это тоже он) — это «Казань»; «Банда аутсайдеров» по Годару — это Шарыпово, Красноярский край. Или вот спектакль «Лесосибирск Лойс» театра «Поиск» — это уже другая программа, это считается, что «Эксперимент», потому что там все действие в чате происходит и зрители в нем сидят, но не меньший эксперимент состоит в том, чтобы спектакль вообще из Лесосибирска, который хрен знает где в Красноярском крае находится, довезти. В общем, на спектакли из московской и петербургской программы мы еще дойдем, я бы при покупке билетов искала брильянты в описаниях спектаклей из тех городов, куда вы в ближайшее время не собираетесь. Билеты по ссылке, кстати, периодически появляются новые, так что имеет смысл поглядывать, не появилось ли там чего на «Губернатора» за 500 рублей.

http://www.goldenmask.ru/tafisha.html

В последнее время совсем нет времени объяснять, поэтому я скажу просто и прямо, а вы с утра прочтёте: с 1 февраля стартует POSLE - интерактивный спектакль Центра Мейерхольда в старинной московской квартире, где вообще-то живут люди, а по вечерам там вот этот месяц будут играть спектакль.
Я сразу решительно подчеркиваю, что это именно интерактивный спектакль, а не иммерсивный или что вам там в на ум приходит в первую очередь. На одном показе может быть всего 7 зрителей. И это все скорее можно охарактеризовать как свидетельский театр, или хотя бы one-on-one performance.
7 комнат, 7 историй расставания, 7 разных способов изложения историй, которыми пользуется современный театр: вербатим, вовлечение, текст, аудио, видео, живая музыка и ещё кое-что.
Как ни посмотри, со всех сторон красиво. Молодой режиссёр, хрупкая женщина Лена Ненашева придумала честный способ порефлексировать на тему, которая всех волнует - что остаётся после любви.
Спектакль родился в квартире рядом с ЦИМом, в ней же и умрет через месяц, к весне.
А потом, может, ещё возродится, но это уже будет совсем другая история.
http://meyerhold.ru/posle/

И да, я просто оставлю эту афишу POSLE здесь

Послушайте, тут вот действительно важное событие прямо сегодня. И я призываю всех, кто успеет, бежать и слушать. В Центре Мейерхольда ЧЕСТИХИ: ЛЮБОВЬ. Я уже про него писала и напишу ещё, идёт он редко, а между тем это, возможно, лучший поэтический спектакль в Москве сейчас. молодые актёры Мастерской Рыжакова (это следующие за брусникинцами выпускники Школы-студии МХАТ) ПРАВИЛЬНО читают современную поэзию: Рубинштейна, Полозкову, Родионова, Гандлевского. Там такие стихи великие, ребята.
Поэзию надо слушать, без этого поэзия не живет, современников надо слышать, это наш с вами язык, это то, о чем мы думаем, это единственный спектакль, где никто и ничего не мешает им наслаждаться.
Билеты остались ещё, камон:
http://meyerhold.ru/chyostikhi-lyubit/