Использую последнюю возможность показать фотосерию любимой художницы Вики Сорокиной об путешествии елочки на побережье океана в Рождество под песню Have yourself a Merry little Christmas. Считаю это выдающимся тихим высказыванием о том, как мы все чувствуем себя в начале этого года.
Вика – одна из самых тонких и талантливых современных художниц, с которой мне ещё и посчастливилось поработать на территории театра. Оказалось, что ее хит «Слезы» можно все еще купить или заказать в Cube.
Мечтаю ✨
Вика – одна из самых тонких и талантливых современных художниц, с которой мне ещё и посчастливилось поработать на территории театра. Оказалось, что ее хит «Слезы» можно все еще купить или заказать в Cube.
Мечтаю ✨
❤16💔4
Надо сначала написать, что 14 января умер большой артист кино и театра, артист МХТ имени Чехова, ректор Школы-студии МХАТ, мастер, профессор, который «кого только не выпустил» Игорь Золотовицкий. Дальше надо бы написать, что мне посчастливилось стоять, сидеть рядом, слушать шутки и отчитывания Игоря Яковлевича (вот бы так все отчитывали), большого человека, друга Дмитрия Владимировича Брусникина. Еще могла бы написать, что имела счастье слушать речи его как ректора 1 сентября и широко известное в узких студенческих кругах «По коням!». Погодите, это я ещё не написала, как я в свои 17 лет пять раз ходила на легендарный, гремевший на всю Москву «Номер 13» во МХАТ, где неожиданно для меня, 17-летней, оказался он, Игорь Золотовицкий. Можно еще потом написать про спектакль «Дом» по Гришковцу, который держался на одном Золотовицком, когда все остальные создатели, ну, стухли. Потом надо бы ещё сказать про фильм «Москва» Зельдовича и Сорокина, где комедийный артист играет совсем не комедийную, самую страшную роль, которую я не могу забыть и сейчас. Я бы дала Оскар за best supporting role. За этот фильм и за все остальное в целом. Потому что поддержка – это вообще про Игоря Яковлевича. Я помню, как его назначили ректором Школы-студии в конце 2013-го, это тоже был слом эпохи, я помню, как мы выпускали «Конармию» в Центре Мейерхольда, это был вообще-то дипломный спектакль курса Брусникина выпуска 2014. Я помню, как Брусникин, такой же большой человек с таким же огромным сердцем (медицински доказано), ругался «Вот был Игорь-друг, а стал Игорь-ректор». Сколько же в этом было у вас двоих витальности, жизни, воздуха. Спасибо за большое количество воздуха, которые вы подарили нам всем. Теперь придется задерживать дыхание.
Ну да ладно, вас, конечно, уже заждались на репетицию нового спектакля вместе с Евгенией Добровольской, которая ушла ровно за год до вас. Мне почему-то, кажется, вы репетируете что-то новое по Рубинштейну. Брусникин зачитался и открыл для себя Льва Семеновича, как он обычно это и делал. Ну и пошло-поехало, как вы все говорили. По коням, в общем. Мы подержим в легких ваш воздух.
Ну да ладно, вас, конечно, уже заждались на репетицию нового спектакля вместе с Евгенией Добровольской, которая ушла ровно за год до вас. Мне почему-то, кажется, вы репетируете что-то новое по Рубинштейну. Брусникин зачитался и открыл для себя Льва Семеновича, как он обычно это и делал. Ну и пошло-поехало, как вы все говорили. По коням, в общем. Мы подержим в легких ваш воздух.
💔87❤39
Last call. Сегодня, 18 января, последний день работает лучшая выставка Москвы 2025 года «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я» в Зотов Центре (совместно с Музеем AZ).
Единственная выставка, про которую впервые за четыре года можно сказать «москвичам повезло, всех остальных жаль». Выставка посвящена культовому журналу неофициального русского искусства «А-Я» под редакторством Игоря Шелковского и Александра Сидорова, он выходил с 1979 по 1986 год в Париже. Именно там были впервые опубликованы работы Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Дмитрия Пригова и тд.
При том Шелковский был в Москве, Сидоров был в Париже. Но суть журнала была в диалоге условных художников-семидесятников с художникаии-авангардистами – Малевичем, Филоновым, Розановой, Матюшина и тд. , ибо в середине 30-х авангардистов запретили, запрятали и вымарали, поколение 70-х - то самое поколение, которое только слышало о «Черном квадрате», но никогда не видело его. К концу 70-х они придумали журнал «А-Я» с текстами и работами Малевича, Филонова, Бурлюка и тд, которые никогда не публиковались, были скрыты. Выставка о диалоге 20-х и 70-х, о преемственности в условиях, когда преемник только слышал о своем предшественнике. Если кому что запараллелилось или синхронизировалось с нашим временем, критический анализ вам в пользу.
А я просто скажу, что в итоге ты просто имеешь как минимум великое удовольствие: слева у тебя Малевич, справа у тебя Пивоваров, справа у тебя Филонов, слева у тебя та самая красная дверь Рогинского.
Искренне желаю кому-то дойти в последний день, остальным – просто почитать и восхититься по-настоящему крутой идеей – сделать такой вот журнал «А-Я» в глухие 80-е.
Единственная выставка, про которую впервые за четыре года можно сказать «москвичам повезло, всех остальных жаль». Выставка посвящена культовому журналу неофициального русского искусства «А-Я» под редакторством Игоря Шелковского и Александра Сидорова, он выходил с 1979 по 1986 год в Париже. Именно там были впервые опубликованы работы Эрика Булатова, Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Дмитрия Пригова и тд.
При том Шелковский был в Москве, Сидоров был в Париже. Но суть журнала была в диалоге условных художников-семидесятников с художникаии-авангардистами – Малевичем, Филоновым, Розановой, Матюшина и тд. , ибо в середине 30-х авангардистов запретили, запрятали и вымарали, поколение 70-х - то самое поколение, которое только слышало о «Черном квадрате», но никогда не видело его. К концу 70-х они придумали журнал «А-Я» с текстами и работами Малевича, Филонова, Бурлюка и тд, которые никогда не публиковались, были скрыты. Выставка о диалоге 20-х и 70-х, о преемственности в условиях, когда преемник только слышал о своем предшественнике. Если кому что запараллелилось или синхронизировалось с нашим временем, критический анализ вам в пользу.
А я просто скажу, что в итоге ты просто имеешь как минимум великое удовольствие: слева у тебя Малевич, справа у тебя Пивоваров, справа у тебя Филонов, слева у тебя та самая красная дверь Рогинского.
Искренне желаю кому-то дойти в последний день, остальным – просто почитать и восхититься по-настоящему крутой идеей – сделать такой вот журнал «А-Я» в глухие 80-е.
❤23🥰4
Какой мощный январь на воспоминания о больших людях. Завтра, 20 января, Театр.doc будет праздновать юбилей Михаила Угарова. В январе ему исполнилось бы всего 70 лет. Человек, открывший целую Вселенную документального театра в России, под светом которого выросли Вырыпаевы, Дурненковы, Пряжко, Казачковы и Даниловы, а Театр «Практика» и Мастерская Брусникина – прямые порождения вселенной Угарова и его жены и соавтора Елены Греминой. И даже нынешний самый хайповый театральный подвал «Пространство Внутри» создан по мотивам и с приветом угаровскому Театру.doc. В сущности весь российский современный театр так или иначе сформирован сиянием этой вселенной Дока, круги по воде идут и сейчас, а между тем выросло поколение, которое все меньше знает о создателе, кстати, сказать, очень живом и открытом человеке.
Завтра в Доке на Лесной будут отмечать юбилей Михаила Юрьевича – спектаклем-вербатимом, конечно. Драматург (и сын) Иван Угаров и режиссер Дима Соболев придумали спектакль с высказываниями Угарова, которые будут звучать через его учеников и сотоварищей. Очень хороший способ напитаться жизнью в эти сложные дни прощаний. Билеты ещё есть.
«Осталось решить – что»
20 января 20.00
Театр.doc на Лесной
Завтра в Доке на Лесной будут отмечать юбилей Михаила Юрьевича – спектаклем-вербатимом, конечно. Драматург (и сын) Иван Угаров и режиссер Дима Соболев придумали спектакль с высказываниями Угарова, которые будут звучать через его учеников и сотоварищей. Очень хороший способ напитаться жизнью в эти сложные дни прощаний. Билеты ещё есть.
«Осталось решить – что»
20 января 20.00
Театр.doc на Лесной
www.colta.ru
Угаров.doc
Михаил Угаров: первые воспоминания
❤12💔11👏2💘2