Весь этот большой рассказ был затеян ради того, чтобы рассказать вам о моей любимой рождественской песне “Have yourself a merry little christmas”, которая впервые прозвучала в исполнении Джуди Гарланд в фильме «Встретимся в Сент-Луисе». Поскольку эта песня уже действительно достояние общественности, и ее перепевали все уважающие себя исполнители, то можно долго спорить о том, какая версия лучше. Я больше всего люблю, как поёт Элла Фицджеральд, это самая привычная нам версия.

https://m.youtube.com/watch?v=NWI-EoTfu20

На мой взгляд, это самая грустная новогодняя песня из всех. Посудите сами (мой перевод):

Устрой себе маленькое веселое Рождество,
Отпусти из сердца груз,
В следующем году все несчастья конечно уйдут.

И опять, как в старые добрые времена,
Дорогие преданные наши друзья будут вновь с нами рядом

Когда-нибудь мы вновь все повстречаемся, коль судьба позволит,
А до тех пор нам нужно как-то перетерпеть и перебиться,
Поэтому давай устроим себе маленькое веселое Рождество сейчас.

Но для фильма изначально был написан другой текст, и вот он на мой взгляд очень актуален сейчас. Героиня Джуди Гарланд поёт песню своей маленькой сестре, потому что та переживает, что придётся уехать из родного и Любимого Сент-Луиса в какой-то далекий и неизвестный Нью-Йорк.

Более того, в реальной жизни идёт ещё и Вторая Мировая. Перевожу:

https://m.youtube.com/watch?v=MKG5X0QMSWA

Устроим себе маленькое веселое Рождество,
Ведь оно может стать последним.
Может, в следующем году мы все уже будем в прошлом.

Устроим себе маленькое веселое Рождество,
Пусть это время будет счастливым.
Вдруг в следующем году мы будем где-то слишком далеко?

Таких хороших времён как раньше уж не будет
Золотое время былого уже ушло,
Преданных друзей, чтобы были с нами раньше,
Теперь уж рядом не будет.

Но, может, коль судьба позволит, останемся все мы.
И поэтому теперь нам нужно как-то пробиться, перетерпеть.
Так давай хотя бы устроим себе маленькое веселое Рождество.

Как бы ни протестовал автор песни Хью Мартин, его мнение ничего не значило, поэтому по просьбе Джуди Гарланд он облегчил текст, чтобы не было уж слишком грустно.

Для всех, кого больше не утешает пятидесятый просмотр «Гарри Поттера», а также для тех, кто на грани того, чтобы включить новых «Буратино» или «Чебурашку», вот топ-3 адекватных фильмов для зимнего времени (не обязательно только для праздников):

Meet me in St. Louis / Встреть меня в Сент Льюисе, Винсент Минелли, 1944
Канонический мюзикл золотого века Голливуда, откуда мы знаем не только песню Have yourself a Merry little Christmas, но и множество другой джазовой классики. Лучшее кино для создания праздничной атмосферы и настроения – хоть наедине, хоть фоном на вечеринке. Если будете смотреть внимательно, всплакнете на песне про Кристмас, но все закончится хорошо: никто никуда не уедет и все поженятся, а последняя сцена – вообще милая агитка «как похорошел Сент-Луис при …». В общем, такое вот утешение из 40-х годов. Главную роль играет великая Джуди Гарланд, мама не менее великой мюзикловой актрисы Лайзы Минелли (а её папа – режиссёр фильма).
NB смотреть только в оригинале, это возможно

Зимняя сказка / Conte d'hiver, Эрик Ромер, 1992
Ромер – один из самых ярких и одновременно самый тихий представитель «новой волны», начавший сильно позже своих дружочков Трюффо, Годара, Варда и т.д. Я лично считаю, что Ромера смотреть полагается всем категорически, но особенно миллениалам. Его фильмы 80-х и 90-х – чистое визуальное счастье, такой пинтерест до эпохи интернета. Но самое главное – воспевание повседневности в диалогах, герои всегда просто живут свою обычную жизнь и решают свои абсолютно житейские вопросы типа отпуска или неудавшегося романа, по ходу обсуждая этику в стиле Сократа, а также спорят о концепциях Маркса, Паскаля или Лакана. 
«Зимняя сказка» входит в цикл Ромера «Времена года», это абсолютно французская экзистенциальная мелодрама, счастливо разрешающаяся под Рождество. Но КАК делает это Ромер, ну в общем, никто больше так не делает. Можно бесконечно искать визуальные и текстовые отсылки в каждой сцене, а можно просто посмотреть современную сказку по-французски. Повседневная скука – важная составляющая в фильмах Ромера, так что отложите телефоны и втыкайте в диалоги. 
NB Далее следует посмотреть, конечно, все остальные три сказки Ромера по временам года.

Знаешь, мама, где я был / იცოდე დედა სად ვიყავი, Леван Габриадзе, 2018
Коротко: док анимационный фильм великого сына великого отца. Леван Габриадзе снял историю детства Резо Габриадзе, рассказанную и нарисованную им самим. 
Дальше без комментариев, просто включаем и получаем мощнейшую прививку доброты, вспоминаем, что у нас есть сердце, смеемся, плачем самыми целительными слезами, а дальше пребываем в состоянии, которое бывает после разговора с волшебником в детстве или после удавшейся шавасаны во взрослой жизни. Рекомендуется принимать как прививку примерно раз в год и смотреть вместе с друзьями, которые не видели этот фильм (особый эффект). Ну и читаем, кто такой Резо Габриадзе, если вдруг вы миллениал или зумер, тут по моей статистике мы одинаково не в курсе, кто придумал «Мимино», Чижика-Пыжика и самый известный в мире Театр марионеток из Грузии. 

Всем хорошего вкуса и никаких заветренных оливье! Продолжение следует

Надо сначала написать, что 14 января умер большой артист кино и театра, артист МХТ имени Чехова, ректор Школы-студии МХАТ, мастер, профессор, который «кого только не выпустил» Игорь Золотовицкий. Дальше надо бы написать, что мне посчастливилось стоять, сидеть рядом, слушать шутки и отчитывания Игоря Яковлевича (вот бы так все отчитывали), большого человека, друга Дмитрия Владимировича Брусникина. Еще могла бы написать, что имела счастье слушать речи его как ректора 1 сентября и широко известное в узких студенческих кругах «По коням!». Погодите, это я ещё не написала, как я в свои 17 лет пять раз ходила на легендарный, гремевший на всю Москву «Номер 13» во МХАТ, где неожиданно для меня, 17-летней, оказался он, Игорь Золотовицкий. Можно еще потом написать про спектакль «Дом» по Гришковцу, который держался на одном Золотовицком, когда все остальные создатели, ну, стухли. Потом надо бы ещё сказать про фильм «Москва» Зельдовича и Сорокина, где комедийный артист играет совсем не комедийную, самую страшную роль, которую я не могу забыть и сейчас. Я бы дала Оскар за best supporting role. За этот фильм и за все остальное в целом. Потому что поддержка – это вообще про Игоря Яковлевича. Я помню, как его назначили ректором Школы-студии в конце 2013-го, это тоже был слом эпохи, я помню, как мы выпускали «Конармию» в Центре Мейерхольда, это был вообще-то дипломный спектакль курса Брусникина выпуска 2014. Я помню, как Брусникин, такой же большой человек с таким же огромным сердцем (медицински доказано), ругался «Вот был Игорь-друг, а стал Игорь-ректор». Сколько же в этом было у вас двоих витальности, жизни, воздуха. Спасибо за большое количество воздуха, которые вы подарили нам всем. Теперь придется задерживать дыхание.
Ну да ладно, вас, конечно, уже заждались на репетицию нового спектакля вместе с Евгенией Добровольской, которая ушла ровно за год до вас. Мне почему-то, кажется, вы репетируете что-то новое по Рубинштейну. Брусникин зачитался и открыл для себя Льва Семеновича, как он обычно это и делал. Ну и пошло-поехало, как вы все говорили. По коням, в общем. Мы подержим в легких ваш воздух.