на днях спросил у себя в Инстаграме (подписывайтесь, там весело), кто какие документальные фильмы про театр знает. собрали большой список, поэтому публикую его здесь. почти все ссылки ведут сразу на фильмы. я буду рад, если вы поделитесь постом.

🫀«Откуда берется пыль и куда деваются деньги» (2013) Тийта Оясоо про постановку спектакля «Съезд партии "Единая Эстония"» театра NO99;

🫀«Псевдеж и симулякры» (2013) Наталии Мещаниновой о подготовке в Театре.doc спектакля про художников-концептуалистов (Звездочетов, Осмоловский и другие) и сквоты 90-х;

🫀«Парижская опера» (2017) Жана-Стефана Брона про жизнь и работу Парижской оперы;

🫀«Без спектакля» (2020) Полины Манцуровой про создание «Родины» в Центре им. Мейерхольда;

🫀«ШЕСТЬ ЧАСОВ» (2019) Дарьи Авдониной о шестичасовом спектакле «МАЗЭРАША» в Перми на Заводе им. Шпагина;

🫀«Игра в мусор» (2020) Андрея Лобанова про создание спектакля «Не те вещи» в театре «Круг II»;

🫀«Юбилейный год» (2019) Заки Абдрахмановой об актрисе Галине Анисимовой и Театре им. Маяковского;

🫀«Титаны» (2010-2012) Кирилла Серебренникова про Олега Табакова, Галину Волчек, Марка Захарова и Александра Сокурова;

🫀«Театр в трансе» (1981) Райнера Вернера Фассбиндера с фрагментами выступлений 14 театральных трупп на фестивале Theater der Welt в Кельне;

🫀«Бастион греха» (2009) Томаса Лаутербаха про постановку «Медеи» в Штутгартском театре, где вместо профессиональных актеров и актрис были настоящие турецкие женщины;

🫀«Театрон. Ковчег Римаса» (2016) о десятилетии Театра им. Вахтангова с Римасом Туминасом во главе;

🫀«Сказки Пушкина. Версия авангардиста» (2015) про постановку в Театре наций Робертом Уилсоном «Сказок Пушкина»;

🫀«Пина» (2011) Вима Вендерса про Пину Бауш;

🫀«Движение» (2020) на Нетфликсе про Акрама Хана, Охада Нахарина и других интересных героев и героинь;

если знаете еще, напишите: @vnchkaa

Для всех, кто помнит, что есть такой потрясающе крутой британский хореограф Акрам Хан (для всех, кто не помнит, тем более). Лондонский Sadler's Wells выложил запись танцевального перформанса «Mud of Sorrow: Touch».
Всего два исполнителя: сам Акрам Хан и наша дива, прима Лондонского королевского балета Наталья Осипова. Формат тоже супер: всего 10 минут красоты и достаточно.
https://www.sadlerswells.com/whats-on/2021/dancing-nation-mud-of-sorrow-touch-akram-khan-and-natalia-osipova/?fbclid=IwAR3Vqy2leXfdrMDTexALdq6WpoiZ9l2s_bH7uLkFlkVnQBq5LTcmjHuQ9ek

Для недавно подписавшихся дорогих подписчиков хочется сообщить, что вообще-то я театральный продюсер, а не критик или театровед. В связи с этим позволяю себе необъективность, или крики о помощи. Вот как сейчас. А вдруг кто-то из вас, дорогих подписчиков, может помочь с контактами московского гастронома «Елисеевский»? Отблагодарю любыми проходками в почти любой театр (не в любой, только в хорошие). Личный контакт есть в профиле канала.

Вот это я понимаю культурная революция

В Милане сегодня открывается La Scala, во Франции концертные залы и оперные театры откроются 19 мая, а в Тбилиси особенное счастье – Театр марионеток Резо Габриадзе снова играет спектакли, спустя год после закрытия.

Инстаграм Сергея Маковецкого, конечно, послан нам вселенной для успокоения души и сердца

15 мая в Ночь музеев показываем очень дорогой сердцу и душе перформанс «ВСЕ ДАЛЬШЕ И ДАЛЬШЕ» по мотивам знаменитых карточек Льва Семеновича Рубинштейна. Команда создателей вызывает лично у меня нежность и трепет, каждого очень ценю и люблю как художника и как человека. Автор идеи и режиссер Саша Пронькин, художник Миша Заиканов, композитор Дима Аникин, хореограф Таня Чижикова, художник по свету Антон Астахов, а костюмы делает Марина Полошовец. С каждым из этих людей мы сделали не один спектакль, включая «Версию Чайки», «Родину», спектакль по Нобелевской речи Бродского, и что только не.
Актрисы - совершенное счастье: Эва Мильграм из Мастерской Брусникина и великая Елена Павлова из Театра «Около дома Станиславского».
Все это - результат целого года дружбы, разговоров и прогулок Рубинштейна и авторов спектакля Саши Пронькина и Миши Заиканова.
Будет три показа за ночь: в 23.10, в 00.30 и 01.50.
Вход на Ночь музеев всегда бесплатный, но по регистрации, количество мест ограничено, и, кажется, на первые два показа регистрацию стремительно разобрали за сутки, но есть еще много мест на последний сеанс для романтиков. Ну а чего, майская теплая ночь, музей и карточки Льва Семеныча. «Здесь все равно как. Лишь бы запомнить навсегда. Здесь дышится легко и свободно. Лучший отдых - это здесь. Но надо идти дальше».
https://www.jewish-museum.ru/events/vse-dalshe-i-dalshe-audioteatralnyy-performans-po-motivam-bolshoy-kartoteki-lva-rubinshteyna---/

Кстати, продолжительность «ВСЕ ДАЛЬШЕ И ДАЛЬШЕ» – 40 минут. Рассусоливать не будем. Надо идти дальше.

Спектакль, который мы все заслужили.
«Единственная рациональная причина для посещения театра — надежда на то, что произойдет чудо соприкосновения своего Эго с Эго Другого.
Т.е. от меня как актора ждут, что я вступлю в прямой контакт с каждым, кто пришел полюбоваться на мои поделки. А этого не происходит. И мне стыдно, и я думаю, что лучше бы я эти деньги у этих людей украл. Было бы честнее.
А вот в этом проекте я буду обращаться персонально к каждому пришедшему для того, чтобы слово мое вызвало в нем отклик. А что я могу сказать любому человеку, не покривив душой?»
Всеволод Лисовский, если что, абсолютно великий и настоящий патриарх театрального андергаунда и лауреат «Золотой Маски».

https://transformatordoc.timepad.ru/event/1643013/ep4/

На этой неделе сразу два спектакля из списка higly recommended. Первый: «МЕРЦАНИЕ» Июльнасамбля 19 и 20 мая в Центре Мейерхольда. (другие даты на июнь и июль уже тоже продаются).
Премьера была в апреле, и это один из лучших спектаклей, которые я видела за последнее время. Режиссер Александр Андрияшкин вместе с совсем-совсем молодыми выпускниками Мастерской Рыжакова придумал «спектакль-подкаст». И это наконец-то настоящее высказывание про нынешнее время, про этот самый момент, в котором мы живем. То есть по-настоящему современный театр, который рассуждает про сегодняшний день, а не про вчерашний и не про два дня назад. Это о стремительно меняющемся пространстве, в котором мы все пытаемся жить, о невозможности сфокусироваться, об отсутствии всякой «истины» и «правды», и что важнее всего — о бесконечных попытках наладить контакт с теми, кто тебя окружает. «Если ты меня понимаешь, дай мне знак».
Приятное ощущение, что наконец-то появился спектакль, где вся творческая команда думает именно о тебе (о зрителе и о человеке), о том, что может волновать именно тебя сейчас, а не просто занимается самолюбованием.
Ну и да, это один из немногих спектаклей по-настоящему экологичных, где атмосфера безопасности — это важное условие.
Мне повезло, я была на спектакле, где актерам такую атмосферу удалось создать максимально: зрителям было не страшно выходить на сцену, говорить в микрофон о том, что их волнует, строить из кубиков башню и падать на пол вместе с актерами. Потому что падают — все, ищут — все, ничего не знают — все, и это ОК.

Извините, это лучше любого спектакля, я реально плачу
https://youtu.be/ajfaz1CKZq0

Второй спектакль, который я очень жду и на который очень нужно идти, кажется, всем — «РАСПАД» Лены Ненашевой. Вместе с Леной чего мы только уже не сделали, самое любимое - «Версия Чайки» в Чехов API, например.
Этой весной Лена выпустила минималистичный спектакль в Музее Русского импрессионизма на двух мощнейших актеров — Юлию Волкову (кто смотрел Чайку, вы точно покорены ее Аркадной) и Виталия Коваленко (очень медийный артист Александринки и Театра Наций). Драматург Олжас Жайнадаров специально по заказу Ненашевой написал пьесу о ментальном здоровье. Если точнее о ментальном здоровье женщины, комплексе супервуман и о том, как успех и ответственность может свести с ума, а если точнее о том, как мужчина переживает ментальное расстройство женщины, переживает или не переживает, о стигматизации, о «нормальности», о том, что позволено современной женщине, а что не позволено. В этом смысле мне очень нравится формулировка Оли Таракановой «женский взгляд на мужской взгляд».
Оля, кстати, взяла очень крутое и очень важное интервью у Ненашевой и Жайнадарова для The Village.

Ну и да, настроение «независимый театр», это снова спектакль без какой-либо гос поддержки, поэтому покупайте, пожалуйста, билеты.
В честь того, что это последние два показа в этом сезоне, создатели (в числе которых важно упомянуть продюсера Дашу Шадрину) есть промокод на скидку RASPAD20
https://raspad-art.ru/

Обожаю!

У Оли Духовной, о которой хочется много чего написать прекрасного, в инсте (помимо лекций бесплатных про европейский танец) есть рубрика guess the dance.

Обожаю эту рубрику и наблюдать ещё за реакцией ее младшего (!) сына за танцующей мамой ❤️

Вы там полистайте, там много крутого 👍🏼 и лекции ее послушайте вообще, раз уж так

Ок, а вот это правда любопытно и должно быть очень внушительно. В четверг 27 мая в Мутаборе на Главной сцене балет WATER WONDER молодой танцевальной компании Сад, придуманной хореографом и танцовщицей Альбиной Вахитовой. Балет Water — Wonder вдохновлен произведениями Тибора Семзё, венгерского композитора и художника, автора мелодекламаций, музыкальных инсталляций, соединяющих музыку, слово и изображение. В мелодекламациях использовались тексты Витгенштейна, Кафки, Борхеса, Белы Хамваши. Альбину знаю давно, она богиня пластики и осмысления своего тела. Классно, что Альбина придумала свою лабораторию для непрофессиональных танцовщиков, а условно для каждого желающего что-то про свое тело и движение узнать.
27 мая будет два показа - в 19.30 и в 21.30 , билеты тут, ну и поддерживаем независимые танцевальные компании

А, забыла уточнить, что в балете Water Wonder танцевальной компании Сад участвует знаменитый композитор и музыкант Дмитрий Власик («Родина», «Девушки в любви», «Lorem Ipsum», все спектакли Волкострелова и почти все спектакли Рыжакова и т.д)
Участвует как перформер, как танцовщик. Дальше должны быть шутки про гест стар и про то, что с этой гранью таланта Власика я лично ещё не знакома. Интересно будет, наверное.

Все, что хочется сегодня сказать

О Софье Андревне я скажу вот что: кто мы такие, чтобы считать ее грымзой?