Сегодня день рождения блистательного педагога и актрисы Аллы Борисовны Покровской

https://tass.ru/opinions/6600798

позавчера смотрела фильм Полины Манцуровой «Без спектакля» — о выпуске «Родины» Стадникова, Власика, Каждан, Боуден в 2017 году. Он круто сложился с фильмом самого Стадникова «Смерть Дантона» — снятого даже чуть раньше, в 2016, но показанного только этим августом в «Гараже». Оба фильма — такой документ ну не эпохи, наверное, но периода, который сегодня отчетливо ощущается ну не как законченный, наверное, но какой-то уже далекий, как ценностно, так и эстетически.

фильм Полины построен как разговоры с командой спектакля — актрисами и актерами, которые исполняли роли партфункционеров, перформерками, которые маршировали, Дашей Вернер и Женей Петровской — продюсерами, ну и квартетом художников. И вот там такое хитросплетение: многие фактически подчиненные ругаются на команду создателей — даже не за власть, а за способ ее отправления, что ли. Все невнятно, все разваливается. Но общая есть оправдательная интонация: это ценный опыт, даже разбираться в невнятности было ценно. Ну и есть такое восхищение художником — в первую очередь, Андреем.

И вот честно, говорю, я чувствую дистанцию, я чувствую какую-то невозможность такого проекта сейчас — невозможно, чтоб 48 женщин бесплатно ходили по сцене, скучно уже говорить про революцию и про советское. Но при этом я не чувствую уверенности в необходимости кэнселинга даже in hindsight. Ну то есть там реально есть какой-то честный поиск и сомнения, довольно интуитивно это ощущаешь, но есть. Ну и просто лично зная Андрея. И зная, что он говорил после фильма: мне вот все это больше не интересно, нужно что-то другое. И потом зная, что в Перми сейчас он ставит, в ноябре премьера, спектакль про домашнего тирана.

То есть от фильма ощущение, что так больше не может быть, но что так было тогда — это интересно знать. Почему я это пишу: потому что я смотрела с яндекс диска, а 1 октября публичный показ в циме.

http://meyerhold.ru/bez-spektaklya/

26 сентября, в очень красивое московское воскресенье, в театре «Около» умер Никита Логинов, один из самых любимых артистов, талисман театра. Невероятно красивый и открытый человек, очень талантливый, все 30 лет существования театра был внутри него. Не только как актер. Последние несколько лет и как технический директор. Удивительное сочетание по нынешним меркам современного театра. Ему было 55 лет, он просто пришел утром в театр. Ну и остался там, насовсем. Вполне себе напоминание о том, как важно успевать говорить людям, что они талантливы, красивы и достойны.

Актуальные новости из главного театра страны

Вы спрашивали, куда идти осенью. А я говорю, что место силы сейчас в Петербурге и вам срочно надо бы смотреть билеты на Сапсан и ехать в Петербург, потому что в эти выходные 10 и 11 октября мы здесь помогаем родиться новому театру, в который вы и так будете ездить. Театральный проект FULCRO - это 14 выпускников питерской театральной академии 2020 года, учеников Фильштинского, такого большого 80летнего гуру питерской педагогики, выпустившего Хабенского, Раппопорт, и кого только не. Молодые, но такие «большие» внутри, думающие, желающие, другие. Все равно будете скоро слышать о них постоянно.
Место прописки FULCRO - бывший пивоваренный завод конца 19го века на улице Курляндская, пространство мечты, где ничего не надо менять. Кстати, к образованию FULCRO мастер Фильштинский отношения не имеет, куратор, арт-директор и организатор всего этого движа - Даша Шамина, режиссёер и педагог на курсе у ребят. На что ехать и обращать внимание в следующий приезд:

ПУТЕШЕСТВИЕ
10/11 октября - спектакль-прогулка, но это вам не проекты Импресарио, это совсем другая история, вдохновленная идеями Кастанеды. Четыре абсолютно разных маршрута: Сила, Страх, Ясность, Старость, абсолютно разные темы, разные точки старта, разные актеры, которые приведут всех в одно место - на завод на Курляндской улице. Я уже посмотрела все маршруты и могу сказать, что это мощное, масштабное исследование себя и своих страхов, желаний и радостей.

ШУТКА
11 октября - гранд-открытие, советский вечер из цикла «Кабаре тридцать шестой год» по рассказам Зощенко про поиски себя в травматичном прошлом. Важно, что это происходит при главном участии актрисы Юлии Волковой (нашей Аркадиной из «Версии Чайки»).

Этот пост я пыталась написать больше недели, но водоворот дел и людей здесь в Петербурге меня забрал все мысли. Что хочется сказать, в Питере сейчас, кажется, получше, чем в Москве по количеству энергии. Приезжайте заряжаться.

Если не успеете на эти выходные, следите дальше за новостями, театр родится и будет жить, даже несмотря на 2020 год.

Юрий Альберт спит на первой выставке "Клуба Авангардистов", 1987

Когда неделю провёл в Петербурге, запуская новый театр
http://fulcro.space/

Главная перемена во мне за это время, что я начинаю любить слегка людей.

1863 год, 23 января.
34 года

Приехала в Москву, посмотрела Солодникова с Евгением Витальевичем. Такая правда, конечно.

Кажется, мы наконец-то получим достойный танцевальный контент на Netflix: 23 октября выходит документальный сериал Move про хореографов — были замечены Акрам Хан, Охад Нахарин, кажется, Исраэль Гальван, остальных не узнала, тем интереснее, я в ажитации.

Пока в московских театрах ещё не ввели проверку паспортов у каждого зрителя, вот вам события ближайшие дни, о которых вам не расскажут другие каналы.

15 и 16 октября
СИЯНИЕ
в Электротеатре
Филиппа Григорьяна с Алисой Хазановой по песням Егора Летова. Впервые после карантина. Пока самый лучший приемер обращения с жанром "кабаре" в современном театре. Песня Летова «Хороший автобус уехал без нас» в исполнении Хазановой становится все актуальнее и актуальнее.

16 и 17 октября
УНИВЕРСИТЕТ ПТИЦ в Боярских палатах в рамках фестиваля TERRITORIЯ.
Саунд-спектакль на тему экологии от «Театра взаимных действий» (объединение моих любимых художников Шифры Каждан, Ксении Перетрухиной, Леши Лобанова и Саши Мун). Ужасно важная штука для развития эмпатии. Спектакль о птицах и глазами птиц. В программе: храм с житийными иконами вымерших птиц, разучивание птичьего языка, выдуманный свидетельский театр геноцида воробьев в Китае. Я не знаю, что может быть лучше сейчас среди этой смертной любви.

На оба спектакля есть билеты и они еще будут повторяться, но в 2020 году всегда лучше добавлять «но это не точно».
По-прежнему считаю, что в театрах и музеях сейчас куда безопаснее, чем в торговых центрах. Тусоваться и выпивать теперь придётся по QR-кодам. Так что идите в театр лучше.

Довольно вопиющий случай, конечно, в Театре на Таганке. Сначала было смешно, теперь уже вообще не смешно. Худрук Ирина Апексимова вызывает полицию и Росгвардию (!) из-за девушки, которая отказывается надевать маску перед началом мюзикла, на сцену выходит режиссёр, просит ее надеть маску, она снова отказывается и в целом имеет на это право. Спектакль задержали на час, люди заплатили за мюзикл, и час все смотрели другой спектакль под названием «чтоб всем неповадно и страшно было». Смотрят, как Росгвардия по-хамски общается со зрительницей и затем уводит ее. Зрительнице грозит штраф.
Это ад, друзья, и ничего общего с безопасностью и заботой о здоровье не имеет. Ирина Апексимова славится своей жесткостью и беспринципностью, но если худрук лично готов сдать своих зрителей Росгвардии в любой момент, стоит задуматься, какой театр делает этот человек. Я лично никогда не пойду на Таганку больше, а то вдруг Росгвардия будет ждать меня уже на входе просто потому, что я пришла.

https://meduza.io/amp/feature/2020/10/15/v-teatre-na-taganke-zaderzhali-zritelnitsu-za-nepravilno-nadetuyu-masku-politsiyu-vstretili-aplodismentami

Поясню, что в случае с Театром на Таганке, меня пугает и возмущает исключительно вызов Росгвардии в театр. Безусловно, зрительница не права, но все же закон не запрещает ей сидеть без маски в зале. Общественный договор должен быть, но он обязан действовать везде. В торговых центрах, в метро, на улице. Очень важно беречь друг друга, думать друг о друге, говорить об ответственности, но не действовать методами устрашения и запугивания.
Я понимаю и принимаю попытки театра уговорить зрительницу, я даже могу понять вызов полиции, но не Росгвардии. Росгвардия – это инструмент для устрашения, а не для решения проблемы в театре. Хочется, чтобы мы не перегибали палку, ни в сторону ковид-диссидентства, ни в сторону карательных мер в масочном режиме. Городских сумасшедших и капризных зрителей всегда в театре было много, но как-то раньше удавалось разобраться с этим без Росгвардии.
Пугает исключительно то, что ковид когда-то закончится, а вызов Росгвардии в театр может остаться нормой.

И о хорошем.
«УНИВЕРСИТЕТ ПТИЦ» – невероятно тонкий, тихий, красивый и ужасно необходимый всем нам прямо сейчас спектакль от Театра взаимных действий. Эмпатии сейчас очень сильно не хватает повсеместно, не то, что к природе, но к сидящему рядом человеку. Следующие показы 18 и 19 ноября в рамках BrusFest. Удобно соблюдать социальную дистанция, все в масках и не задыхаются, потому что все ходят из комнаты в комнату, изучают житие вымерших птиц-мучеников (пострадавших от человека, конечно), слушают дивной красоты воробьиную оперу и, хочется верить, выходят чуть более успокоившимися.

Умер Илья Эпельбаум, основатель, худрук и бессменный художник одного из чудес света – Театра «Тень». Крохотный театр на пять человек, известный на весь мир. Чтобы попасть в него, люди ждут годами. Эпельбаум был абсолютным волшебником среди людей, придумщиком с очень добрым и открытым отношением к жизни, ему было 59 лет. Художников такого уровня доброты в творчестве осталось немного, почти никого. Если вы ничего не знаете про этот театр, то посмотрите хотя бы сюжет про его Лиликанский театр, где танцевали ноги Цискаридзе.

В новой постановке Богомолова «Бесы», есть выдающийся персонаж, играющий сам себя, от чего буквально мурашки. Да-да, вы не перепутали, это Владислав Юрьевич Сурков. Учитывая количество машин с номерами «АМР» у концертного зала Барвихи, выглядит все крайне органично, умеет всё-таки Богомолов.

Мы с Алисой Кретовой, Олей Таракановой, Женей Петровской и Викой Сорокиной тоже вроде как участвуем в фестивале «РемПуть» в Перми. Сегодня его отменили с переносом на неопределённый срок, Пермь закрыла все массовые мероприятия и театры.
Поскольку мы все скоро снова выйдем в цифровой театр, предлагаю сразу посмотреть правда хороший и захватывающий цифровой перформанс о
всех взлетах и падениях в организации любого фестиваля, выставки, биеннале, триеннале, коммерческого ивента, спектакля в Барвихе, светского раута или рейва в России в течение всего 2020 года. Ссылка на перформанс «РемПупок» в посте Вани Демидкина ниже.

Антон Томилин вчера завел телеграм-канал о фестивале «РемПуть» в качестве точки открытой рефлексии на ту коммуникацию, которая ведется внутри фестиваля. Он решил выкладывать анонимные всполохи речи из всех чатов, что ведутся с его участием. А пару часов назад фестиваль отменили из-за ковида, объявив о его переносе на неопределенный срок. Весь вечер на канале публикуются сообщения кураторов, дирекции фестиваля, продюсеров и всех, кто должен приехать на фестиваль. Честно, это удивительная телеграм-эпопея, за которой я слежу весь вечер. Прямо отмотайте в начало и пройдите этот перф полностью... Топовый цифровой театр..........

https://t.me/rempupok

Кажется, никогда еще Центр Мейерхольда не запускал настолько актуальную и just in time программу доп образования - Кружок цифрового театра, который доступен всем и каждому. Щас расскажу, почему это важно для каждого современного человека с пытливым умом, а не только для людей, которые собрались посвятить свою жизнь театру.
Октябрь 2020. В Москве Театр Пушкина, Театр Ермоловой и Ленком закрываются на карантин, в Перми и многих других городах отменяются фестивали и премьеры, церемонию награждения многострадальной Золотой Маски-2020 перенесли из зала Зарядья в зум, Context Дианы Вишневой на 60% проводится в онлайне, а продюсеры оперной индустрии предсказывают грандиозный кризис большой формы оперы, опера теперь становится маленькой и экспериментальной. Мы думали, что мы вернемся к большим залам Театра Наций и светским премьерам в тесных переполненных подвалах а-ля "Диденко в Практике за 15 тыс рублей". Но нет, господа, вторая волна дает нам понимание, что с этого года и дальше даже самым хайповым премьерам с Сурковым на сцене придется конкурировать с Нетфликсом, Яндекс.Лавкой и живым общением (ценность его повысилась). Мы ушли в цифровое пространство и теперь отели предлагают нам номера для работы на удаленке (???). Тем не менее потребность в зрительской рефлексии не исчезла, а возросла.
И в этих условиях пора бы узнать, как цифровой театр может быть нам полезен, чтобы мы продолжали хоть что-то чувствовать и хоть как-то думать, чем он отличается от онлайн-театра, и заодно уточнить гораздо более широкие вопросы: например, существует ли этика в цифровом пространстве. А также немного въехать в теорию медиа и как они управляют нами и нашим зрительским опытом, в котором мы по-прежнему так нуждаемся.
Придумали кружок 20-летние концептуалисты и исследователи из Петербурга Ваня Демидкин и Денис Протопопов, которым сам боженька велел рассказывать про цифру. Ваня и Денис, кстати, выпустили в ЦИМе только что "настоящий" спектакль на "настоящей" большой сцене. Весь курс доступен онлайн сразу после смешной оплаты в 1290 рублей. Искусственный интеллект в этом году стал человеку другом, а учиться из дома стало обычным делом. Так что как бы ну чего тут думать.