Наконец-то распирает от гордости и радости, а не отчаяния и недоумения.
Документальный фильм о спектакле «Родина» Полины Манцуровой «БЕЗ СПЕКТАКЛЯ» взят в программу Beat Film Festival. Полина прожила с нами год в качестве помощника режиссера на «Родине», выдержала все сборы, лекции и репетиции с актерами, страшные дни премьеры, через нее прошли все перформеры, вся черная одежда, а также долгие часы совместного молчания с режиссером Стадниковым. Потом Полина вдруг поступила во ВГИК и объявила, что уходит. Не ясно было, как жить без Полины дальше на «Родине». А потом Полина пришла снимать фильм про спектакль. Это были последние показы в апреле 2019 года, когда «каждое сказанное слово улетало в вечность», как сказала актриса Марина Васильева.

И эта вечность теперь передает нам привет через «фильм режиссера Полины Манцуровой об игре в тоталитаризм».
БЕЗ СПЕКТАКЛЯ
9 и 10 августа на Beat Film Festival
https://beatfilmfestival.ru/movies/bez-spektaklya

А два года назад мы делали большой спектакль о Высоцком и его поэзии в Еврейском музее, где именно этот текст Сапрыкина звучал из уст Алисы Хазановой и Насти Великородной. Очень хороший текст, открывающий Высоцкого совсем с другой стороны, как модника и иностранца в собственной стране

Год назад в этот день мы опубликовали эссе Юрия Сапрыкина о Высоцком: его свободе, независимости и неслучившейся жизни на Западе. «Высоцкий не переводится на иностранные языки, но в советском контексте сам по себе оказывается чем-то иностранным. Он как будто ввозит контрабандой понятия и вещи, в официальной советской культуре не представленные; сам его статус — откуда-то не отсюда».

https://polka.academy/materials/619

Приятное объяление для пытливых умов. Мы все-таки едем в Казань и все-таки проводим там лабораторию THEATRUM в рамках образовательной программы "Институт театра" фестиваля "Золотая Маска" (с которой борются молодые концептуалисты и исследователи, ну а я-то уже немолодая, как эти концептуалисты меня и окрестили, так что мне можно). Лаборатория пройдет с 25 по 29 августа и будет полностью посвящена исследованию взаимодействия и сотрудничества театра и музея. И самое главное -- на участие в ней можно подать заявку и поехать в Казань изучать театр в музее и музей в театре. Кураторы лаборатории Ваня Боуден и Саша Барменков -- одни из самых лучших и самых адекватных театральных художников, работающих в музейных пространствах. В тьюторах режиссер Андрей Стадников, художницы Шифра Каждан и Валентина Останькович, куратор и исследователь Ольга Дерюгина и, собственно, я. Мы собираемся вместе с участниками учиться чему-то новому и придумывать проекты в казанских музеях. Но это еще не все, лекции приедут читать Елена Ковальская, Антон Хитров, Кирилл Маевский и Митя Власик (как известно, вишенка на торте).
Заявки на участие принимаются до 31 июля включительно. Поехали с нами, ребят. Все подробности тут

Продолжая рубрику “объявления для пытливых умов”. Вот тут запустили чемпионат для молодых профессионалов в творческих сферах ArtMasters. Наконец-то не только для актеров, а и для тех, кто за сценой: сценографов, художников-оформителей, композиторов, звукорежиссеров, художников по костюму, художников по свету и операторов механики сцены в конце концов (а почему никто вообще про эту профессию не говорит). Конкурс большой, победители в своей сфере получают сумму на покупку оборудования и прокачку своих навыков, а также стажировки в крупных компаниях с возможностью трудоустройства. Все подробности тут. Пусть ВСЕ творческие люди будут счастливы.

Побывала первый раз в театре с 16 марта. Настроение — Маша Погребничко из «ЧЕЛОВЕКА ИЗ ПОДОЛЬСКА» в «Около». Восторженность и возвышенность с пробитой головой. Премьера сегодня, хотя должна была быть еще в марте. Главное ощущение — стало неловко открыто проявлять эмоции и реагировать происходящее на сцене. «Человек из Подольска» ставят вот уже три года повсеместно, всем известно, что пьеса у Данилова смешная, но смеяться в новой реальности как-то странновато.
В сентябре 2018-го, когда спектакль по этой же пьесе выпускали брусникинцы, было очень громко, очень модно, очень гротескно и большинству смешно, Капитан полиции Алиса Кретова в красных лаковых туфлях говорила «Расслабьтесь, Николай, дышите» и все гоготали, аплодировали между сценами и восхищались остроумным находкам автора.
Теперь в 2020-м слушаешь все это и уже, конечно, не смешно никому. У кого из нас теперь не пробита голова.
Следующие показы 4 и 5 сентября.

Два года без Брусникина как-то так

Памяти Олега Павловича Табакова «Вне системы». Спектакль, посвящённый 150-летию Станиславского. Режиссер - Кирилл Серебренников.

Один из самых лучших спектаклей Серебренникова нового времени. Возможно, даже лучший за последние лет пять.

В такое время, как сейчас, кажется, что театр может и должен говорить исключительно на темы справедливости и ее восстановления, во всех сферах.
Спектакль молодого режиссера Лены Смородиновой о несправедливом отношении к женщинам и харассменте в кинопродакшне возобновляется после карантина завтра, 18 августа. «БУДУ ДЕЛАТЬ ТЕБЯ ЗВЕЗДОЙ» выпустили еще в 2019, но за последние полгода женщин в России стало слышно гораздо лучше. А за последние две недели выяснилось, что голос женщин в Белорусии может защитить мужчин от дубинок омоновцев. Логично предположить, что спектакль зазвучит теперь громче в разы.
Его сыграют в красивейшей сталинской квартире «советской номенклатуры» завтра, 18 августа, два раза за вечер.
Важнее всего, что половина от продаж билетов пойдет Сети взаимопомощи ТыНеОдна, объединению, которое помогает женщинам, пострадавшим от домашнего насилия. По-моему, это лучший повод возобновить походы в театр.

В Москве третий день как идет Международный фестиваль экспериментального кино MIEFF. Несмотря на то, что это пятый по счету фестиваль, у которого сложилась своя публика из самых классных и самых умных молодых горожан, я в очередной раз объясняю на пальцах, что такое экспериментальное кино. Так вот это кино на стыке с современным искусством, то, что часто у нас называют «видеоартом», то, что до этого фестиваля в России можно было увидеть только в галереях и музеях современного искусства. Во-первых, это красиво. Во-вторых, теперь это точно касается каждого, за эти четыре года мы довольно сильно поменяли оптику в вопросах феминизма, насилия, равенства, политики, человеческих отношений и красоты в конце концов. И как будто в связи с этим экспериментальное кино становится все доступнее для понимания. Следовательно, это фестиваль для любого думающего человека. А кто в 2020-м не задумался?
Совершенно точно, что это фестиваль для всех, кто любит современный театр как зритель, а также он категорически необходим всем, кто занимается современным театром, всем, кто критикует театральные институции и пытается найти новый смысл заниматься им. Не ясно, как его можно искать без всего, что привозит MIEFF каждый год.
Например, завтра и послезавтра в Garage Screen фестиваль показывает рестроспективу Барбары Хаммер, иконы американского квир-кино, (кибер)феминистки, снимавшей свои фильмы с 70-х по 2000-е. То, чем занималась эта женщина в 70-е, кажется как никогда актуальным в России-2020 со всеми этими судами над художниками и художницами. Огромный пласт не просто истории развития гражданственности, но и истории развития современного искусства, о котором мы почти ничего не знаем. Но спасибо, что пока еще можем узнать.

Самый впечатляющий проект на вчерашней «Инновации» — «Сад имени» Артема Филатова и Алексея Корси. Пространственно-аудиальная инсталляция во внутреннем дворе крематория в Нижнем Новгороде. Настоящий сад с растениями и деревьями, которые высаживаются в память об умерших людях по заказу их близких. То есть каждый может зайти на сайт проекта и посвятить растение кому-то из ушедших. В саду шесть раз в день звучит женский голос, на латыни пропевающий названия органов человеческого тела, которые превратятся в прах после «огненного погребения» в крематории.
«Авторская концепция отсылает к культуре природных захоронений, традиции развеивания праха и эко-кладбищам. Являющаяся его частью звуковая инсталляция основывается на современных ритуальных формах, представлениях о телесности и виртуальности памяти».
Если и ехать в Нижний, то в первую очередь ради этого сада, конечно.
Видео из сада хочется крутить на репите: https://www.youtube.com/watch?v=BmVk7nO3RNA

же суи долли на всех московских модных вечеринках

Мы, конечно, уже ошалели от ютюб-щедрот этого года, но вот одна, которую бы не пропустить:

С 27 августа здесь можно будет посмотреть спектакль Акрама Хана «Пока львы молчат», запись 2016

(TheatreHD, спасибо за новость)

Росгосцирк, как говорится, прямиком идет в тик-ток со своей пресс-конференцией о "перезагрузке". Шел 2020-й... Смотреть со звуком. Это ж как Петросян, который читает рэп.

Нет времени объяснять, я просто скажу о важном. 2 сентября в Garage Screen довольно неожиданно у режиссёра Андрея Стадникова выходит дебютный полнометражный фильм «СМЕРТЬ ДАНТОНА». То есть это мировая премьера, будет она в рамках Эха фестиваля дебютного кино «Новая Голландия». Фильм снимался три года назад целое лето, и вот наконец фильм, вероятно, созрел. Ни для кого не секрет, что Стадников «вырос» в семье Мастерской Брусникина, поэтому в его первом фильме о французской революции играют Петя Скворцов, Вася Михайлов, Лёша Мартынов, Алиса Кретова, Марина Васильева, Марина Калецкая. Камео - Саша Бортич. Уверена, что это самый отлетевший и медитативный фильм в карьере Бортич.
Показ на большом экране пока единственный, поэтому я бы не советовала пропускать, билеты как в кино, а не как в театр, можно себе позволить. Лучше бы заранее озаботиться покупкой, а то как обычно же потом будете просить вписать.
https://garagemca.org/ru/event/premiere-danton-s-death

Простите, но очень красивую афишу к фильму Стадникова сделала художница Ваня Боуден, собственно, это кадр из фильма, в полиэкране.

Сообщают, что Тимур Бекмамбетов в этом сезоне поставит спектакль «Ходжа Насреддин» в Театре Наций.
Конечно же, с Хабенским в главной роли.
То есть Бекмамбетов в театре, Квятковский в цирке, Стадников в кино. Что дальше?

Когда благодаря ребёнку-первокласснику снова вернулся в школьные годы (за столом Сьюзан Зонтаг, если кто не признал)