Ну все, ребят, расходимся. Богомолов – худрук Театра на Малой Бронной.

Коротко: Настя Патлай попросила напомнить, что завтра и послезавтра последние в сезоне показы «Милосердия», с радостью напоминаю, прибегайте все, кто ещё не, это умный и смешной и смелый, разве что немного неровный, спектакль, а после показа 30-го ещё будет обсуждение:

https://www.facebook.com/anastasia.patlay/posts/10157383665728200

Театральные планы на выходные, понедельник или вторник на выбор. 2, 3 и 4 июня в Москве покажут спектакль Максима Диденко «Девушка и смерть» (а потом, возможно, больше не покажут).

В основе спектакля — история актрисы Валентины Караваевой, которая завораживает меня уже много лет. В 1942 году она сыграла свою единственную звездную роль в фильме «Машенька», в в 1943-м попала в автомобильную аварию, после которой у нее на лице на всю жизнь остались шрамы, а верхняя губа онемела. Для экрана изуродованное лицо актрисы больше не годилось, хотя она ужасно хотела сниматься. Режиссеры перестали звать Караваеву играть в кино (исключения — эпизодические роли в «Обыкновенном чуде» и «Любить» в 1960-х), зато она играла в театре, в том числе, например, в «Чайке» Завадского в Театре Моссовета.

Главные свои роли актриса исполнила без свидетелей. С середины 1960-х и до самой смерти в 1997-м Караваева, закрывшись в квартире, нарядившись и устроив некое подобие декораций, снимала себя на любительскую кинокамеру. Читала монологи Нины Заречной, Раневской, Анны Карениной, Гедды Габлер. Про Караваеву снял документальный фильм Георгий Параджанов, он называется «Я — чайка!..», ей посвятил свою невероятную, страстную, страшную «Чайку» в «Сатириконе» Юрий Бутусов, а теперь про нее наконец-то есть свой собственный спектакль.

Драматург «Девушки и смерти» — Валерий Печейкин (он написал, например, сценарий фильма «Кислота»), художник — Галя Солодовникова (оформляла «Золотого петушка» Серебренникова в Большом и «Пастернака» Диденко в Гоголь-центре). Диденко вы наверняка знаете как минимум по «Черному русскому», но любим мы его не за это. Он поставил «Конармию» со старшими брусникинцами в ЦИМе и «Чапаева и пустоту» с ними же в «Практике», офигенную «Землю» на Новой сцене Александринки и один из моих самых любимых спектаклей вообще — «Молодую гвардию» в Мастерской Козлова (совместно с Дмитрием Егоровым). А играет Караваеву прекрасная Алиса Хазанова, если не видели ее на сцене, надо это срочно исправлять.

Спектакль покажут в Театральном центре «На Страстном», билеты (стоят они вполне по-божески) можно купить здесь.

Если и идти сегодня куда-то, то только на крутейший новый концерт Sound Up, который в этот раз будет проходить в очень красивом пространстве цеха «Надежда» на Трехгорной Мануфактуре. Sound Up каждый раз придумывают какие-то невероятные штуки с электронной экспериментальной музыкой. В прошлый раз был ошеломительный концерт с участием Эдуарда Артемьева в Зарядье со световым оформлением. А в этот раз помимо классного швейцарца Марио Батковича и перформанса актеров Мастерской Брусникина, играет Дима Аникин, российский экспериментальный композитор, который написал музыку к нашей ВЕРСИИ ЧАЙКИ в Чехов Api, например. Все, кто видел спектакль, непременно спрашивают о музыке. Я лично считаю, что это без преувеличения потрясающе талантливо: и музыка к спектаклям, и тем более его собственная. А на заводе в цехе «Надежда» она будет звучать наверняка совсем уж космически. Я лично жду катарсиса.
Билеты и сама музыка вот тут:
http://soundup.world/en/events/

Наконец-то анонс того, к чему я не имею никакого отношения, но на что я сегодня бегу, отменив все планы.
В Центре Мейерхольда на днях запустился новый фестиваль независимого театра NO NAME, который собрал всех самых классных ребят со всей страны, которые делают самые интересные вещи в современном театре, не имея грандиозной поддержки от Минкульта, губернатора и т.д.
И вот сегодня из Казани привозят совершенно прекрасную и отвальную вещь, судя по описанию.
Спектакль называется КОПЕПОДЫ. Это не гаджеты, как можно подумать, это веслоногие рачки в Чёрном море. И дальше я просто цитирую: «Спектакль-исследование, в котором раскрывается полная драматизма история изменений в сообществе копепод под воздействием видов-вселенцев. Авторы вместе со зрителями становятся исследователями и в процессе спектакля находят аналогии этим изменениям в областях, никак не связанных с миром планктона, и выдвигают ряд оригинальных гипотез»
По-моему, это гениально. Я уже аплодирую этой идее.
КОПЕПОДЫ покажут только 1 раз: сегодня в 19.00 в Центре Мейерхольда. Потратьте этот вечер с пользой, все равно на улице слишком жарко.
http://meyerhold.ru/kopepody/

Извините, немного о современном искусстве и даже, я бы сказала, о современной архитектуре Петербурга

друзья, если будете в Петербурге – сходите на инсталляцию Валерия Фокина, которую он сделал к Году театра на Новой сцене: «пять лет пространству, или как я потратил миллионы». кураторы говорят, что выставка бессрочная, надо идти.

Это Новая сцена Александринки, которая была открыта 5 лет назад на Фонтанке за миллионы (или миллиарды?), а Валерий Фокин – это худрук Александринки и театральный император

Это вот в Москве, помимо митингов и задержаний на Хохловской площади, проходит закрытие, как принято теперь говорить, довольно легендарного спектакля «КОНАРМИЯ». И он такой не потому, что команда из трёх продюсеров – я, Женя Петровская и Наташа Тинякова – имели к нему прямое отношение, и не потому, что это был наш первый большой спектакль вместе с Мастерской Брусникина, и даже не потому, что это был первый спектакль Максима Диденко в Москве. И даже не потому, что это был последний проект Платформы: за месяц до ее закрытия мы сыграли «Конармию» там 5 раз, а потом переехали в ЦИМ. А легендарный он потому, что довольно милые студенты Школы-студии МХАТ в тот август и в тот сентябрь очень выросли – в настоящих солдат и настоящих людей, которых теперь все знают. А мы выросли вместе с ними. Года на три точно – за одно лето. Легендарный он потому, что все очень-очень-очень сильно старались, как давно не старались, при минимуме возможностей и средств, при сложностях 2014-го года, которых мы не осознавали, при надвигающейся туче, о которой мы тогда совсем не думали, потому что молодость, юность и вот эти все ребята – они всё всегда прощают. Мы были заняты чем-то по-настоящему важным – движением вперёд. Ну и дальше вы знаете. Пока, Конармия. Остальное – в мемуарах.

Просто очень хочется, чтобы все сегодня послушали Курехина хотя бы немного

Сегодня Сергею Курёхину 65. Послушайте одну из моих любимых его композиций, в наушниках лучше или погромче. Это с 19 летним Вест Бамом на вертушках и Кино на гитарах… Помним, любим. https://youtu.be/3IkNdL4C_eo

Если едете сегодня в метро, смотрите внимательно по сторонам, там сегодня будут шекспировские персонажи на эскалаторах, балерины на перроне, оркестр привидений в центре зала и много чего еще. Что, во сколько и на каких станциях, организаторы специально не говорят, чтобы не скапливались толпы. Но начинается это все где-то с 12:00 и продлится пару часов.

Это правда забавно, вот если поедете сейчас в метро мимо этих станций, выходите там и смотрите на Аристов «Июльансамбля», например:
«Полный список станций и время начала флешмоба держат в секрете в целях безопасности. Но уже известно, что это будут станции за пределами центра города, где пассажиропоток не столь высок: "Сокольники", "Красносельская", "Воробьёвы горы", "Молодёжная" и другие.
Идея театральных выступлений в метро не нова. В ноябре 1941 года на  станции «Маяковская» в присутствии Сталина  состоялся концерт, где пели Лемешев, Козловский, Рейзен, – рассказывает идеолог проекта, художественный руководитель театра «Геликон-опера» Дмитрий Бертман. – С этого концерта люди уходили на фронт»

ТЕОДОР КУРЕНТЗИС УХОДИТ С ДОЛЖНОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО
РУКОВОДИТЕЛЯ ПЕРМСКОЙ ОПЕРЫ, НО ПРОДОЛЖИТ РУКОВОДИТЬ
ДЯГИЛЕВСКИМ ФЕСТИВАЛЕМ
Теодор Курентзис с нового сезона прекращает работу в качестве художественного
руководителя Пермского театра оперы и балета и сосредоточится на дальнейшем
развитии оркестра и хора musicAeterna. MusicAeterna не становится частью какой-либо
из существующих институций, а формирует независимую структуру управления и
будет осуществлять концертную деятельность, просветительскую работу и
экспериментальные проекты в сфере музыки. Новый формат существования
коллектива предполагает создание творческих резиденций в Санкт-Петербурге и
Москве, и регулярные выступления в регионах России. Большая часть концертов
будет сопровождаться работой Лаборатории современного зрителя —
инициированного маэстро просветительского проекта, который создает условия для
более осмысленного и глубокого восприятия музыки и новых форм театра.
MusicAeterna также продолжит активно гастролировать, представляя сегодняшнюю
Россию в Берлине, Вене, Париже, Гамбурге, Баден-Бадене, Лондоне, Нью-Йорке,
Токио. Новый этап развития коллектива стал возможен благодаря спонсорской
поддержке банка ВТБ и Сбербанка, а также поддержке Фонда "Альма Матер".
Теодор Курентзис останется художественным руководителем Международного
Дягилевского фестиваля в Перми, который, как и прежде, будет проходить ежегодно.
При этом, с 2021 года на базе театра Шатле будет создан филиал фестиваля, что
соединит Пермь, где провел детство импресарио с Парижем, где проходили его
знаменитые «Русские сезоны», и утвердит влияние актуальной российской культуры
на мировое искусство.
В ближайшее время на сайте Пермского театра оперы и балета будет опубликовано
обращение Теодора Курентзиса к коллективу театра и зрителям.

Конец июня, а театральный сезон вообще не собирается заканчиваться, кажется. Столько всего крутого и важного, что я начинаю серию вбросов. Начну с любимого: 30 июня спектакль «Т-35» младшие брусникинцы играют на Винзаводе в рамках параллельной программы большого проекта Винзавод Open. Я уже писала о «Т-З5». Ребята выпустили спектакль про абсолютную свободу: про своободу на сцене, свободу от суждений, свободу от ума (читай сумасшествие). Панк-буффонада по пьесам абсурдистов Беккета и Мрожека с элементами пост-иронии. Но только с элементами, конечно. Собственно, что еще нужно. Молодость все простит, бессмыслица победит, будущее для средних, выживут только отрефлексированные. Мы выпустили этот спектакль весной на сцене Учебного театра Школы-студии, а 30 июня спектакль впервые выйдет в нетеатральное пространство - в Винтажный зал Виназавода, что логично, мастер учил не бояться ничего и осваивать любые пространства. Билеты покупать не нужно, вход по регистрации, и лучше поторопиться, а то ведь все в последний момент. Регистрация тут: https://qps.ru/3IROg

Собственно главный герой спектакля - стена из мусора, придуманная молодой художницей Натали-Кейт Пангилинан, наделенная словами драмаутргом Алиной Журиной, на Винзаводе Натали делает еще отдельную выставку к спектаклю.

Сегодня умерла Алла Борисовна Покровская, актриса того самого ефремовского «Современника», той самой эпохи, красавица Леля Курихина из «Июльского дождя», жена Олега Ефремова, которая затем ушла с ним в МХТ и проработала там уже до конца.
С 80-х годов она преподавала в Школе-студии МХАТ, она учила и Брусникина с Козаком, и Викторию Исакову, и Сергея Лазарева, и Дарью Мороз, и дальше можно не закончить. Время это уходит, включить, что ли, «Июльский дождь» в сотый раз.

Я иду на крутейший концерт «Рондо» в красивейшее место под названием MUTABOR сегодня вечером. Все знают, как я люблю заводы и концерты современной академической музыки на заводах. Давайте тоже. Смотрите, как классно.
https://youtu.be/19KU5y_kS88
Пароли и явки тут, билеты можно прям на месте купить
https://m.facebook.com/events/682432605540583?ti=icl

Перечень благодарностей в прощальном письме Теодора Курентзиса, уволившегося из Пермской оперы, заканчивается так, что вопрос «почему уволился» (если он у кого-то возникал вообще) отпадает сам собой:

«И, наконец, администрацию Пермского края, потому что без их полнейшего непонимания, отсутствия трепета и чуткости, я никогда не нашел бы силы принять решение покинуть свой рай».