Спектакль «Родина», который закрылся в апреле и больше не идёт, получил спецприз драматического жюри. Какое счастье видеть своих друзей на сцене с «Золотой маской»! Открывайте спектакль заново!

Возвращаюсь сюда после выпуска очень большой и важной премьеры, о которой позже, а сейчас вот что имею сказать. Не менее важное. В марте мы с младшей Мастерской Брусникина (4 курс Школы-студии МХАТ) спокойно и тихо выпустили панк-буффонаду под названием «Т-35» по пьесам абсурдистов Беккета и Мрожека. Это еще один результат настоящей учебной работы, учебного процесса такого уровня, за которым Дмитрий Брусникин когда-то научил всех наблюдать за деньги. То есть это когда настолько интересно, что делают и что открывают для себя 20-летние, сидя в каком-то там ВУЗе, это когда ты признаёшь за ними право говорить «за всю братву» и за тебя лично, потому что, оказывается, что все их открытия – про тебя.
«Т-35» поставил режиссер и педагог и «старшей», и «младшей» Мастерских, а теперь и новый мастер Школы-студии МХАТ. Вместе с Мариной Брусникиной Щедрин уже набирает новый курс. Он дал ребятам максимальную свободу в обращении с текстами, то есть такую свободу, что это уже тянет на их собственное высказывание. А их волнует что? Новые формы, которых нет и не будет, бессмыслица вместо абсурда, обэриуты, роботы и то, что люди умирают раньше, чем хотелось бы.
Там еще стоит отдельно отметить работу молодого художника Натали-Кейт Пангилинан, которая придумала огромный арт-объект в качестве декорации, и работу драматурга Алины Журиной, которая этот арт-объект оживила. Пока «Т-35» идет в Учебном театре Школы-студии МХАТ, но играть его там осталось недолго. Всего два показа 7 мая и 21 июня. А дальше это уже будут не студенты, но учебный процесс, на который интересно смотреть, не закончится. Хочется верить.
Но как известно, лучше успеть увидеть, чем не успеть.
https://masterbrus.com/performances/t-35

Федя Левин, Леня Саморуков и Саша Золотовицкий, запомните эти имена

Петя Скворцов об ЭМИГРАНТАХ по пьесе Мрожека, которые мы выпускаем в Боярских палатах с режиссёром Михаилом Мокеевым и командой очень хороших людей: «Для нас, студентов Школы-студии МХАТ, режиссер Михаил Мокеев один из тех знаковых педагогов, которые взрывали сознание. Еще в 1983 году он, еще тогда молодой, поставил легендарный спектакль ЭМИГРАНТЫ по одноименной пьесе польского драматурга Славомира Мрожека с Александром Феклистовым и Романом Козаком в главных ролях. Тридцать шесть лет назад спектакль прогремел на всю Москву. Теперь сюжет в постановке того же режиссера возвращается на сцену».

ЭМИГРАНТЫ
Премьера 12 мая
Билеты ещё есть: https://spektakl-emigranty.timepad.ru/event/936433/

Собственно сам Петя Скворцов на фото Анисии Кузьминой и его интервью о спектакле и о Москве https://moskvichmag.ru/eto-moj-gorod-akter-petr-skvortsov/?fbclid=IwAR284wQCrftk6XGUPPbgVA49D_a40VSkkpAUY-HjUC3hrrRXpFr8RSBT8XA

А теперь серьезно. Делать ни от кого не зависимый театр тяжело, но очень весело. Делать спектакль в лесах и полях в часе езды от Москвы ещё тяжелее, ещё веселее и очень красиво.
17-19 мая мы запускаем в большое плавание (на лето) невероятно красивый спектакль ВЕРСИЯ ЧАЙКИ в таком вот необычном, но многим хорошо известном месте под названием ЧЕХОВ APi. Режиссёр Лена Ненашева, известная по покорившему многих в прошлом году спектаклю POSLE в московской квартире.
ВЕРСИЯ ЧАЙКИ – это site-specific спектакль по «Чайке» Чехова. Ни в коем случае не иммерсив, а site-specific. ЧЕХОВ API – это бывшая усадьба, затем бывший пионер-лагерь, а теперь очень осмысленно переделанный творческий кластер для работы и отдыха. Территория леса и парка настолько красивые, что спектакль имело смысл делать прямо в лесу и в парке. Поэтому это особая история, которая рождается из природного ландшафта. Актёрский состав, которым я лично горжусь, такой: младшая Мастерская Брусникина и актёры театра «Около». Что ещё вам нужно для того, чтобы чувствовать себя хорошо, я не знаю.
Для меня этот спектакль про игру в любовь и в современное искусство, которых на самом деле нет. Ни того, ни другого. Вот, например, художник Ваня Боуден заставила всех актеров придумать свой собственный арт-проект внутри спектакля так, будто это делают их персонажи Заречной и Треплева, Аркадиной и Тригорина. То есть вот такое восприятие совриска, без претензии, мне нравится.
Спектакль играется до августа исключительно по выходным. То есть времени мало, а на природу выезжать вы все равно будете. Ну так совместите приятное с полезным.
В стоимость билета входит трансфер от Москвы и обратно и фуршет, то есть тратиться ни на что не придётся больше.
Первые зрители очень удивились, что такой формат может вызывать чувства, эмоции и мысли. Ну вот и я говорю, без надрыва, но осмысленно.
http://chekhovpromenad.ru/

Мой альтернативный тизер ВЕРСИИ ЧАЙКИ вот такой. Это то, что будет точно.

Пару недель назад я уже писала о новом променаде-спектакле Лены Ненашевой «Версия чайки», а вчера вот увидела!
По-первых, хочется отметить саму локацию. Это вдохновляющая научно - творческая резиденция Chekhov#APi (всего лишь в часе езды от Москвы). Вокруг и природа, и очень стильная инфраструктура, где можно почиллить и даже остаться ночевать после спектакля( да-да, есть и такие опции в билетах).
Во-вторых, искренне восхищаюсь всей командой, которая за достаточно небольшой срок смогла собрать все по кусочкам в таких неприспособленных для театра условиях и вчера выпустить!
Теперь небольшие спойлеры. В начале променада вам выдадут браслет с именем одного героя, за которым вы будете следовать на протяжении всех 80 минут. Это Аркадина ( у меня был как раз ее путь), Тригорин, Заречная и Треплев. Первые двое из мира мастеров, привыкших к успеху, но остро ощущающих, что их время уходит. В то время как Заречная и Треплев - молодые бунтари, которые видят искусство без границ и через призму собственного айфона. Вокруг их душевных терзаний всё и построено. Местами мне было смешно, местами грустно, местами жаль Аркадину, а иногда и совсем не жаль. Лене удалось потрясающе соединить старое и новое, перфомативное искусство и жизнь в стиле фильмов Феллини.
И самое главное! Даты первых открытых показов уже 17/18/19 мая, успейте купить билеты и уехать недалёко от Москвы за прекрасным:)
http://chekhovpromenad.ru

Сегодня, 18 мая, в Еврейском музее и Центре толерантности будем неожиданно дискутировать о театре в музее и музее в театре вместе с напарником по всем музейным делам режиссёром Алисой Кретовой (не одну Ночь музеев осилили вместе, не один спектакль в музее сделали), а также с художником Ваней Боуден –главным музейно-театральным единомышленником и знатоком всех трудов Гройса и Бишоп, и с двумя любимыми актёрами Гладстоном Махибом из Мастерской Брусникина и Настей Лебедевой из Театра Пушкина. Оба они не раз играли в наших спектаклях в Еврейском музее, да и не только в нем.
Модерировать нас будет критик Оля Тараканова, человек, на чьё мнение я часто опираюсь, чьи статьи мне интереснее всего читать и чей телеграм-канал я советую всем и всегда @postpostdrama
18 мая / 23.30,
Еврейский музей, пространство «Мезонин»
На фото примерный образ того, как мы с Алисой чувствуем себя, когда делаем спектакли в музеях (очень хорошо мы себя чувствуем).
Вход свободный, по регистрации, Ночь Музеев же. Так что вдруг вы не захотите тусоваться, а захотите прийти поболтать с нами.
https://www.jewish-museum.ru/events/diskussiya-teatr-v-muzee-ili-muzey-v-teatre/

Слушайте, тут вот еще один очень хороший спектакль родился и показывается впервые в Москве, а вы все сидите, а надо прямо бежать.
2, 3 и 4 июня в Москву привозят «ДЕВУШКА И СМЕРТЬ» с Алисой Хазановой и Алексеем Розиным. Спектакль, который Максим Диденко поставил в Лондоне этой осенью, а теперь будут играть в Москве.
Я спектакль видела и это действительно очень-очень хорошо, то есть редко, чтоб так. Во-первых, история советской актрисы Валентины Караваевой, которую взяли для основы спектакля, не может не вызывать сильных чувств и эмоций. Во-вторых, Алиса Хазанова и Лёша Розин. Ну то есть я не знаю более удачного актерского дуэта сейчас. В-третьих, художник Галя Солодовникова, а это всегда зашкаливающая красота. Дальше можно не перечислять, дальше надо идти за за билетами. Хотя там ещё и саундтрек-дизайн и какой-то особый режиссерский нерв для Диденко.

2 / 3 / 4 июня в Театральном центре на Страстном
https://ponominalu.ru/event/devushka-i-smert

Это про зашкаливающую красоту от Солодовниковой

Ну все, ребят, расходимся. Богомолов – худрук Театра на Малой Бронной.

Коротко: Настя Патлай попросила напомнить, что завтра и послезавтра последние в сезоне показы «Милосердия», с радостью напоминаю, прибегайте все, кто ещё не, это умный и смешной и смелый, разве что немного неровный, спектакль, а после показа 30-го ещё будет обсуждение:

https://www.facebook.com/anastasia.patlay/posts/10157383665728200

Театральные планы на выходные, понедельник или вторник на выбор. 2, 3 и 4 июня в Москве покажут спектакль Максима Диденко «Девушка и смерть» (а потом, возможно, больше не покажут).

В основе спектакля — история актрисы Валентины Караваевой, которая завораживает меня уже много лет. В 1942 году она сыграла свою единственную звездную роль в фильме «Машенька», в в 1943-м попала в автомобильную аварию, после которой у нее на лице на всю жизнь остались шрамы, а верхняя губа онемела. Для экрана изуродованное лицо актрисы больше не годилось, хотя она ужасно хотела сниматься. Режиссеры перестали звать Караваеву играть в кино (исключения — эпизодические роли в «Обыкновенном чуде» и «Любить» в 1960-х), зато она играла в театре, в том числе, например, в «Чайке» Завадского в Театре Моссовета.

Главные свои роли актриса исполнила без свидетелей. С середины 1960-х и до самой смерти в 1997-м Караваева, закрывшись в квартире, нарядившись и устроив некое подобие декораций, снимала себя на любительскую кинокамеру. Читала монологи Нины Заречной, Раневской, Анны Карениной, Гедды Габлер. Про Караваеву снял документальный фильм Георгий Параджанов, он называется «Я — чайка!..», ей посвятил свою невероятную, страстную, страшную «Чайку» в «Сатириконе» Юрий Бутусов, а теперь про нее наконец-то есть свой собственный спектакль.

Драматург «Девушки и смерти» — Валерий Печейкин (он написал, например, сценарий фильма «Кислота»), художник — Галя Солодовникова (оформляла «Золотого петушка» Серебренникова в Большом и «Пастернака» Диденко в Гоголь-центре). Диденко вы наверняка знаете как минимум по «Черному русскому», но любим мы его не за это. Он поставил «Конармию» со старшими брусникинцами в ЦИМе и «Чапаева и пустоту» с ними же в «Практике», офигенную «Землю» на Новой сцене Александринки и один из моих самых любимых спектаклей вообще — «Молодую гвардию» в Мастерской Козлова (совместно с Дмитрием Егоровым). А играет Караваеву прекрасная Алиса Хазанова, если не видели ее на сцене, надо это срочно исправлять.

Спектакль покажут в Театральном центре «На Страстном», билеты (стоят они вполне по-божески) можно купить здесь.

Если и идти сегодня куда-то, то только на крутейший новый концерт Sound Up, который в этот раз будет проходить в очень красивом пространстве цеха «Надежда» на Трехгорной Мануфактуре. Sound Up каждый раз придумывают какие-то невероятные штуки с электронной экспериментальной музыкой. В прошлый раз был ошеломительный концерт с участием Эдуарда Артемьева в Зарядье со световым оформлением. А в этот раз помимо классного швейцарца Марио Батковича и перформанса актеров Мастерской Брусникина, играет Дима Аникин, российский экспериментальный композитор, который написал музыку к нашей ВЕРСИИ ЧАЙКИ в Чехов Api, например. Все, кто видел спектакль, непременно спрашивают о музыке. Я лично считаю, что это без преувеличения потрясающе талантливо: и музыка к спектаклям, и тем более его собственная. А на заводе в цехе «Надежда» она будет звучать наверняка совсем уж космически. Я лично жду катарсиса.
Билеты и сама музыка вот тут:
http://soundup.world/en/events/

Наконец-то анонс того, к чему я не имею никакого отношения, но на что я сегодня бегу, отменив все планы.
В Центре Мейерхольда на днях запустился новый фестиваль независимого театра NO NAME, который собрал всех самых классных ребят со всей страны, которые делают самые интересные вещи в современном театре, не имея грандиозной поддержки от Минкульта, губернатора и т.д.
И вот сегодня из Казани привозят совершенно прекрасную и отвальную вещь, судя по описанию.
Спектакль называется КОПЕПОДЫ. Это не гаджеты, как можно подумать, это веслоногие рачки в Чёрном море. И дальше я просто цитирую: «Спектакль-исследование, в котором раскрывается полная драматизма история изменений в сообществе копепод под воздействием видов-вселенцев. Авторы вместе со зрителями становятся исследователями и в процессе спектакля находят аналогии этим изменениям в областях, никак не связанных с миром планктона, и выдвигают ряд оригинальных гипотез»
По-моему, это гениально. Я уже аплодирую этой идее.
КОПЕПОДЫ покажут только 1 раз: сегодня в 19.00 в Центре Мейерхольда. Потратьте этот вечер с пользой, все равно на улице слишком жарко.
http://meyerhold.ru/kopepody/

Извините, немного о современном искусстве и даже, я бы сказала, о современной архитектуре Петербурга

друзья, если будете в Петербурге – сходите на инсталляцию Валерия Фокина, которую он сделал к Году театра на Новой сцене: «пять лет пространству, или как я потратил миллионы». кураторы говорят, что выставка бессрочная, надо идти.

Это Новая сцена Александринки, которая была открыта 5 лет назад на Фонтанке за миллионы (или миллиарды?), а Валерий Фокин – это худрук Александринки и театральный император