Если для вас “аудиоспектакль” звучит тоскливо, то наша сегодняшняя статья – маст рид!

Одним тёплым весенним вечером мы решили прогуляться по Арбату 90-х. Это была незабываемая прогулка: мы сбежали от полицейских, мечтали о жизни как в вестернах, боролись за демократию...вместе с героями аудиоспектакля-променада Stereo Story “Маршрут перестроен”

Мы поговорили о таком формате спектаклей с Денисом Грековым, Кириллом Головием и Виктором Вахштайном и подготовили 3 точки зрения на аудиоспектакль:
▫️ философия & критическое мышление
▫️ социология города
▫️ СММ

Как развивается тренд на аудиальность?

Что такое чужая когнитивная карта, и как по ней прогуляться?

⚡️А еще в статье есть промокод для manaгеров на скидку 50% на этот аудиоспектакль

#театральный_manaгер

Много думала о том, чем отличаются сайт-специфик проекты от уличных спектаклей, в итоге сейчас мне интереснее и термин «театр в публичном пространстве», или искусство…, и открытый подход, когда в одном фестивале есть все. Где-то город играет как историческое и культурное место идентичности, памяти, где-то он становится площадкой для вроде бы не связанных лично с ним размышлений и историй - но связывается самим фактом показа в городском пространстве, присутствием горожан, в том числе случайных прохожих, тут же «в кадре».

О фестивале уличных театров в Архангельске, включая показ Воронежской
«Двенадцатой ночи», питерского «Квадрата», лабораторию «Были и не_были»написала тут - http://flyingcritic.ru/post/severnii-veter-ylichnogo-teatra

Даже отмечу спонсора, ПКП «Титан», которые смогли в этом году помочь составить не только основную программу из российских участников (зарубежных нет по понятной причине, увы), но и провести первую в России деловую программу уличных театров. Благодаря ее куратору, Сергею Корсакову из Российского союза уличных театров и артистов - подписывайтесь на все их соцсети- я там и оказалась. Было здорово.

Сегодня в Фомихе – селе между Владимиром и Суздалем, где с прошлого года команда «Эскизы в пространстве» строит свой сельский театр, а помогает им творческое объединение «МИРА», – началась лаборатория современной драматургии «Сенокос». Студенты мастерской Рыжакова из школы-студии МХАТ будут почти неделю работать на поле и в поле, чтобы с 16 по 18 число представить 8 читок по современным пьесам. Это совместный проект с Любимовкой, и имена все знакомые и классные: Анастасия Букреева, Серафима Орлова, Викентий Брызь (Виктория Костюкевич), Марина Дадыченко, Оля Потапова, Мила Фахурдинова, Юлия Савиковская, ну и Иван Вырыпаев!  Читки будут в пятницу в Суздале, в субботу в самой Фомихе, в воскресенье - в Кидекше. 
Мне кажется, это отличный повод съездить в эти края классических среднерусских пейзажей, так и хочется сказать заповедных, хоть с иронией, хоть без – уже без клейма «Золотое кольцо России». Я вот в последний раз до прошедших выходных была там именно что в школьное время с экскурсией, и какое же это друге впечатление! По крайней мере добраться до Фомихи советую истово: ребята не только угостят вас местными ягодами и колодезной водицей, но и покажут, где тут - на Нерли! - можно вдоволь искупаться. И это не помимо спектакля, скорее тут все - театральная магия, словно все насыщено атмосферой поэтического преображения. Добираться из Москвы проще всего скоростной электричкой до Владимира и далее - в складчину на такси до села Заполицы. Оттуда же вас переплавят на плоту в саму Фомиху - по-моему, уже от этого описания можно понять, какое это приключение. Стоит того, поверьте. 
Anyway, по этой ссылке вы можете посмотреть более подробную информацию и купить билеты: https://myra.ru/chelovek-mira/senokos

Скину вам фотографии до и немного после начала вчерашнего спектакля «По грибы», который максимально советую отдельно, чтобы вы прониклись.

Еще анонс и зум к просмотру. 15 июля (в четверг) в 18 часов пройдет круглый стол «Зритель в театре о трудном прошлом». Две Варвары - Варвара Склез и Варвара Ивлиева, театральная исследовательница и «нетеатровед», будут беседовать с режиссером Ириной Лядовой, театральным педагогом  и психологом Татьяной Климовой  и драматургом Екатериной Бондаренко на тему того, как зрителя в спектаклях о трудной истории XX  века вовлекают в действие, какие инструменты работы с публикой существуют в современном российском театре и как определять результат подобной работы. 
Встреча будет транслироваться по этой ссылке: https://youtu.be/bzmC0JsImVM , и, если вы зарегистрированы на youtube, можно будет задать свои вопросы.
Это вторая встреча из цикла, а первая - «Авторская позиция в театральном высказывании о трудном прошлом» - доступна по ссылке здесь: https://youtu.be/KhaP-iTDZsg 
Там спикерами были Дмитрий Егоров, Анастасия Патлай и Алексей Житковский, а модерировали ее я и Нина-Инна Ткаченко. Вся это затея - проект сотрудничества форума «Имеющие надежду» и Лаборатории публичной истории. И кажется, это очень хорошая затея. Разговоры, по крайней мере, выходят глубокими и, как кажется, не проходными, когда задумываешься о том, что проскакивал по верхам. Я тут, конечно, субъективна, но мне эта история кажется правда важной.

Приехала в Питер на Точку доступа, а сердце моё меж тем в Фомихе и Суздале, где еще сегодня и завтра проходят читки на свежем - чистейшем! -воздухе. Канал Любимовки помогает быть в курсе - перепощу вам впечатления их поэтому. А от меня ждите весточек скоро тоже.

нижний тяжёлый дым в Фомихе — натуральный, эко, без регистрации и смс

Я все больше радею за термин «искусство в публичном пространстве» вместо site-specific театра, потому что важным кажется вписанность не только in situ - в место, но и in vivo - в жизнь горожан/селян. И вот проектом, который работает в реальном пространстве и с людьми, является, безусловно “Выходные бывают раз в неделю», выросшие из лаборатории, которую в Karlsson Haus курировала Ксения Перетрухина. Лаборатория шла всего неделю год назад, а вышли из неё три проекта! Два из них вот я уже видела (второй - «Вещественные доказательства», был не так давно в Москве), и они прекрасны.
Театр кукольный, но вместо «свиньи на палке» вы в городском саду встречаете трогательнейших настоящих бабушек и дедушек, которых в виде кукол актеры несут буквально на руке, но не в: ноги актёра, а туловище и голова - персонажа, одна рука сделана, кукольная, а вторая актерская, но играют ребята так, что образ максимально целостен, и полное складывается ощущение, что общаешься именно с самим старичками. Может быть, секрет в том, что кукол лепили со своих бабушек/дедушек или воображая себя старенькими. И вот вместо легкого презрения или безразличия видишь, как в парке расцветает любопытство и добрососедство, как играют со старичками в домино, радуются до слез подаренной марке или угощению вишней, как вместе делают физ.упражнения и приглашают старичков и друг друга на танец, как радостно машут театру на прощание - как будто в сад пришёл не только спектакль, но семейный дух. Дети вовлекаются быстрее всех - но и взрослые окунаются в добрый мир тоже, и ищут кукол, и транслируют их друзьям, которые не могут быть тут, и становятся, в общем, тоже детьми в каком-то смысле. Пока у нас есть бабушки и дедушки - мы все ещё дети.
Спектакль без слов, и они не нужны, трогательность пробивается без нарратива. Очень хочется, чтобы спектакль этот путешествовал по городам, нашим и не только, настолько он говорит на общем языке.

Точка доступа во многом получилась для меня про взгляд и объектно-субъектные отношения, с ним связанные. В Никольских рядах на 33 сёстрах Немхата нужно было садиться напротив одной из артисток (а потом можно было переходить к другой), слушать накануне записанное ею аудиосообщение, а она в это вовремя не спускала с тебя глаз. Этот контакт делал приём нетривиальным: прослушивание записи, тем более именно записи, напоминает практику в музее, и неизбежно делает предъявленное переживание обьектом, тем более рядом стоит пюпитр с указанием имени перформерки, краткого изложения того, что она любит, чем занимается, видит ли для себя возможным что-то изменить в мире, и аннотацией всего спектакля. Но контакт глаза в глаза все время заставляет тебя как бы вспоминать, что перед тобой не объект, а живой человек. Ты можешь его рассматривать, антропологически анализировать - человек сидит статично и позволяет тебе это делать, но именно позволяет: процесс во многом зависит от его (ее) желания, перформерка захочет - и прекратит, плеер в руках у нее. Ты рассматриваешь ее, но и она рассматривает тебя, и, может, воображает, что у тебя в голове. Ты как будто вообще прямо слышишь, что у нее в голове - но она-то знает, что ты о ней узнаёшь в это время, а ты - нет, и парадоксально ты в более зыбком положении, чем открывающаяся тебе студентка медицинского из Перми.
Говорят, кстати, что серьезность проблем, которую решают студентки рассказать, напрямую зависит от того, в какой раз они участвуют в спектакле, что именно в первые разы можно услышать самые глубокие сюжеты. Впрочем, где мера глубокого?

А второй проект о взгляде - это, безусловно, Бенефис Розы Хайруллиной и его перфподготовка. Несколько дней Роза сидела наверху лестницы во дворе Новой сцены Александринки, так что ее было видно с улицы сквозь прозрачные стены. Подойти было нельзя, а смотреть - сколько угодно, она сидела так на протяжении почти 6 часов. И тоже кажется, что смотрят на нее, что она - объект. И вот экспликация внизу написана, ну - экспонат точно. Но Роза наверху, а ты внизу. И ты глядишь прямо, видно, куда, а она - в очках, и на чем точно держится ее взгляд - сказать трудно. Она решает, взаимодействовать с тобой или нет, она может повернуться (и отвернуться от тебя!) на стуле, повернуть от себя на тебя камеру и т.п. Так что кто тут больший субъект - вопрос риторический. Она отдаётся взгляду, но не отдаёт себя, и это очень игровая тактика. В этом смысле когда на Бенефисе будет проговариваться, что Роза хочет перестать быть русской артисткой и даже бенефис поэтому захотела сыграть без себя (и ее действительно на сцене просто нет! Операторы снимают, как она уходит из театра, и после этого бенефис и начинается), думаешь, что жест-то получился исключительно театральный. Но очень красивый.
А на сцене на «Бенефисе» оказывается 3D-модель лица Розы, которым можно управлять через считывание своей мимики на специально закреплённом для этого смартфоне). И люди пытаются смотреть на это лицо Розы, когда садятся, и взгляд ее от этого (проекция подвешена) все время ускользает вверх. Ускользание от прямого взгляда как главный жест. Отказ от якобы диалога.

Санкт-Петербург становится (или уже был, но я все пропустила?!) столицей самых интересных перформансов, созданных на границе театра и современного искусства, его партиципаторных форм. Не успела закончиться #точкадоступа, как возник, в том числе, из прошедшего фестиваля, новый длительный проект - "август чёрный", в ходе которого каждый день весь месяц будут проходить перформансы самых разных форматов. Загляните сначала на сайт, а потом вернитесь ко мне и прочтите, как возникла идея проекта, от одного из организаторов, Даниила Петрова.

http://www.tipateatr.online/

"Неделю назад, наши друзья, новые режиссеры из Большого театра кукол, открыли проект «типа театр» для молодых режиссеров в дружеском стиле, и нам стало завидно.

Было жарко, вдохновленные "Точкой доступа" и работами наших знакомых, мы решили, что в третьем по величине городе в Европе для нас мало современных спектаклей и событий, нужно срочно делать свой проект.

Давно хотели сделать перформанс, решили, что ждать сил больше нет, и зачем один, когда можно сразу тридцать? За два дня мы собрали команду из пяти человек и начали.

В первой половине августа мы работаем с непрофессиональными режиссерами, говорим с нашими друзьями, у которых болит/кипит и любит, и даём им один день нашей программы. Да, опасное предприятие, но мы выбрали нашей базой искренность, доверие и энтузиазм. 

Наши события открытые и бесплатные (за исключением), но количество мест ограничено, поэтому нужно регистрироваться через наш сайт tipateatr.online (напомню что мы, не "типа театр", они наши друзья). Мы также много пишем в инстаграм и записываем подкаст на soundcloud. Присоединяйтесь".

#перформанс #самоорганизации

https://instagram.com/avgustchern

Я не только подписала, но и участвовала в редактуре письма, публикацию которого инициировала моя коллега и подруга, художница Дарья Юрийчук. В течение последних двух лет я выступаю против бесплатной и низкооплачиваемой работы в сфере перформативных искусств.

Причины, по которым отсутствие оплаты за работу перформера следует считать проблемой, точно описаны в письме. Во-первых, труд перформера, как и всех остальных, вовлеченых в художественное производство, требует времени и квалификации. Во-вторых, норма бесплатного труда в искусстве исключает из нашей индустрии тех, чьи голоса и мнения в ней особенно важны — тех, кто в силу социальной ситуации не могут позволить себе работать бесплатно, поскольку должны себя обеспечивать. Именно их (наши) истории, позиции и практика производят социальные и политические изменения, к которым не может не стремиться интересное и дорогое мне искусство.

Проблема неоплачиваемого или низкооплачиваемого труда перформеров свойственна не только России. В отличие, например, от артистов театра, многие из которых работают в труппе — то есть на трудовом договоре в штате, художники, артисты и кураторы перформанса, как правило, могут работать только на проектах — по той простой причине, что институций перформанса с большим штатом ни в России, ни где-либо в мире не существует. Это дает определенную свободу и отчасти способствует политической смелости, но препятствует выработке трудовых стандартов.

В России, особенно в Москве, рубежа 10-х и 20-х ситуация усугубляется интересным историческим феноменом начала 10-х — депрофессионализацией сцены театра и танца, которая происходила в экспериментальных сегментах индустрии или даже породила эти экспериментальные сегменты. Отказ ряда московских культурных институций от образовательного ценза, интерес к «креативному классу» горожан, заинтересованных в художественных практиках и оказавшихся не менее способными на них, чем многие профессиональные художники и артисты, закрепил норму неоплачиваемого участия в резиденциях, лабораториях, показах, которые дают возможность «прикоснуться к искусству» или «пережить опыт, отличный от повседневного».

Но за десять лет сформировалось новое представление о компетенциях, необходимых для художественного труда — исследовательских, речевых, организационно-управленческих и т.д., поэтому труд в экспериментальном секторе уже нельзя приравнивать к досугу или «новому опыту». Тем более, по-прежнему работают много художников и артистов, которые получали образование, как российское, так и зарубежное. Однако режиссеры, успевшие стать достаточно заметными до закручивания всех этих низовых процессов, в основном не проявляли и не проявляют к ним внимания, либо же не разделяют политические убеждения, лежащие в основании этих процессов. Поэтому эти режиссеры остаются в уверенности, что бесплатная работа в их перформансах или спектаклях — действительно благо, которое они предоставляют публике.

Одно из ключевых событий в письме происходит в сноске. Впервые публично назван и коллективно поддержан минимальный размер оплаты труда перформер_ки: «1000₽ за репетиционный час и 6000₽ за выступление». Эти цифры, с небольшими отклонениями в большую или меньшую сторону, достаточно давно циркулируют в сообществе, в первую очередь, в танц-сообществе, но они не закреплены как ориентир. Теперь для меня как для куратора, который поддерживает борьбу за трудовые права в художественной сфере, они ориентиром будут. Составляя или согласовывая экономические схемы проектов, что входит в зону кураторской ответственности, я смогу ссылаться на это письмо.

К сожалению, все проекты, в которых я участвовала и даже которые организовывала к текущему моменту, платили меньшую ставку, чем предложенная в письме. Но нам нужно уходить от культуры преодоления себя, или самоэксплуатации, от готовности идти на жертвы ради большого искусства.

Вопрос, перед которым письмо поставит хотя бы часть индустрии, интереснейший: как выглядит искусство, которое мы можем себе позволить?

https://www.the-village.ru/weekend/situation/performery-didenko

Такой вот семинар у нас со Светой Кондратьевой будет в субботу - если вам тоже интересно подумать, что скрывает за собой словосочетание "драматургия пространства", может ли место в себе содержать уже какую-то историю, быть того или иного жанра, подсказывать одних героев и сопротивляться другим, - будем очень рады видеть! Будем совместно пытаться анализировать конкретные точки зрения и производные смысла. И чувства. https://basmania.timepad.ru/event/1817983/