За что мне нравятся зум-спектакли, и за что они могут многим, и даже иногда мне самой, не нравиться, так это их необязательность, нетотальность. Смотришь в экран и в то же время можешь позволить себе встать из-за стола и подлить чаю, или читаешь простыню из комментариев в чате и добавляешь свою реплику, не стесняясь, что в ней будет мало содержания. Вообще серьезность тут, по-моему, все убивает, причем что со стороны перформеров, что со стороны зрителей. Во вчерашней, например, болтовне на Cloudme нашелся-таки моралист, кто указал на низкопошибность коммуникации, и даже при том, что многие комментарии мне казались слишком узнаваемыми и оттого пародийными (а когда уже начнет что-то происходить? а этот зритель не случайный? да это мы тут делаем спектакль!), тут стало не по себе, потому что вот иногда полезно позволить себе и другим задавать наивные вопросы, удивляться тембру Мамардашвили или болтать во время основного серьезного действия.
В какой-то момент Маргарита, чьим компьютером управляла зрительница Джамиля, заплакала, и это был тот невысказанный драматический контраст (и в прямом смысле слова беззвучный), который вконец обозначил проблематику «зрелища», где техническая легкость и привычка к онлайн-обсуждениям, которые всегда «за спиной», даже если при тут же присутствующем объекте разговора, могут резануть по-живому и даже не заметить, перейти в буллинг и тоже не заметить, случайно открыть видео/воспоминание/шкаф с чем-то личным и хохотнуть уже по другому поводу, ничего не имея в виду, просто оставив человека в состоянии этой вдруг вскрывшейся незащищенности. В Cloudme перформер(ка) идет сама на эксперимент по цифровому вскрытию, но вокруг нас в принципе в онлайн-режиме постоянно развертывается этот сюжет, где мы добровольно или по незнанию что-то выкладываем, и так или иначе обратно что-то «прилетает». И кажется, что давно пора учиться не столько беречь от чужих глаз информацию и собственное мнение, сколько легко относиться к тому, что кухонные посиделки стали так видимы, контролировать свои эмоции и просто смело прокручивать ленту и вообще устраивать цифровой детокс вместо того, чтобы подключаться к очередному перемалыванию маленьких или больших костей. Или подключаться без пренебрежения - главное, без раздвоения личности.
Для меня тут, как вы поняли, чат и реакция на него были действительно не менее важным событием, чем момент копания в чужих документах и вопрошания о собственном вуайеризме (помню, как в нашем проекте с письмами мы сначала думали меняться телефонами и там оставлять послания другому - но очень быстро поняли, что многие правда не видят ничего такого, чтобы, если к ним попал чужой телефон, не посмотреть, а что это за персонаж-то такой).
А вот на «Быть Ариэль Ф.» [не удивляйтесь, смотрела не «питерскую» версию, а «швейцарскую»] я еще думала, что зум отлично симулирует театральное фойе, и минуты перед и после самого представления могут быть чуть ли не самыми ценными в спектакле, когда видео включены - так вообще. И обсуждение сразу после отлично работает. Хотя, конечно, на одном русском проекте меня спросили, не хочу ли я обсудить проект, тоже сразу после - и нет, я вообще не хотела, потому что в формате один-на-один это работает сильно по-другому, и потому, что когда видел людей и их реакции в течение минут сорока уже, как-то по-хорошему успеваешь с ними свыкнуться и невольно начать доверять. Прямо как в малом театральном зале.
И да, спасибо всем, кто понял, что лучший формат в дистанте - это все вместе час времени, не больше.
А вы ходите на «Точку доступа»? (Ну как «ходите»...)

Очень крутой ожидается РемПуть в Перми, однако! Site-specific фест по разным направлениям, от театра без актеров до современного танца и современной (академической) музыки, и не только. Очень хорошие кураторы. До 5 июля можно податься, а я пошла думать, как к ним поехать смотреть. (И страшно загадывать, ага..)

☝🏽 Сделали подробныцй FAQ по уже пришедшим нам уточняющим вопросам. Там подробно про фестиваль, как заполнить заявку, что будет, если вы получаете возможность реализовать проект, каких заявок ждут кураторы.

Док обновляется.

Поделитесь с теми, кто захочет подаваться!

На "Точке доступа" - (спасибо прежде всего ещё и V-A-C!) - можно послушать очень крутую работу - "Спектакль в коробочке". Ассоциативные связи Венеции и Петрограда, разговоры о 20-х того и этого, считай, века, поэтическая образность, волны тишины и шорохов, интервью на ласкающем слух итальянском и записи своих впечатлений от путешествия. Как всегда у "Вокруг да около" - путешествия одновременно в пространстве и времени, прекрасном в своей фрагментарности и почти-случайности. Хотя некоторые темы кажутся изначально банальными (Поговорить про туризм, например...), многое открывается по-новому или по крайней мере многомерно. Вы вдруг сами увидите в плесени красоту и историчность, или рассмеетесь тому, как венецианцы реагируют на сочетание "политическая магия". Спектакль можно собрать самому по ссылке: https://box.tochkadostupa.spb.ru/ - а есть и показы режиссерские, причем, видимо, разные, наверно, так как режиссура коллективная. Хорошую рецензию вот нашла: http://ptj.spb.ru/blog/zovi-menya-shalnaya-rusalka/- а в моем показе вопрос был другой, например, и было интересно узнать, что из трёх вещей, которые надо обязательно сделать в детстве, многие отметили научиться езде на велосипеде:-)

Между тем сегодня и завтра идёт онлайн-конференция Pro Уличный театр, там есть очень интересные дискуссии и события, почти всё фиксируют в записи: http://streetrussia.com/streaming

Приятное объяление для пытливых умов. Мы все-таки едем в Казань и все-таки проводим там лабораторию THEATRUM в рамках образовательной программы "Институт театра" фестиваля "Золотая Маска" (с которой борются молодые концептуалисты и исследователи, ну а я-то уже немолодая, как эти концептуалисты меня и окрестили, так что мне можно). Лаборатория пройдет с 25 по 29 августа и будет полностью посвящена исследованию взаимодействия и сотрудничества театра и музея. И самое главное -- на участие в ней можно подать заявку и поехать в Казань изучать театр в музее и музей в театре. Кураторы лаборатории Ваня Боуден и Саша Барменков -- одни из самых лучших и самых адекватных театральных художников, работающих в музейных пространствах. В тьюторах режиссер Андрей Стадников, художницы Шифра Каждан и Валентина Останькович, куратор и исследователь Ольга Дерюгина и, собственно, я. Мы собираемся вместе с участниками учиться чему-то новому и придумывать проекты в казанских музеях. Но это еще не все, лекции приедут читать Елена Ковальская, Антон Хитров, Кирилл Маевский и Митя Власик (как известно, вишенка на торте).
Заявки на участие принимаются до 31 июля включительно. Поехали с нами, ребят. Все подробности тут

Сегодня начался Theatrum -фестиваль от Института театра Золотой Маски, и если можете, походите на него.
Сегодня я радовалась, что не пропустила "Коромыслей" /из Новосибирска - это мастерская Крикливого и Панькова/.

Просто три девушки из современного города поют традиционные песни, а за их спиной титры показывают их диалог с этой традицией, разбивание стереотипов и вопросы к ритму, темам - которые такие другие, в какой-то момент даже пытаются приблизить их к современности с помощью муз. аккомпанемента импровизированного, а в результате сами приближаются к ней и сознают, что это сегодня печаль и смерть табуированы, и что только голоса - достаточно. Что петь было можно не для удовольствия, а для труда, например, что не пели только те, кого уже отпевали.
Кроме диалога своего с традицией, участницы в титрах задают вопросы и зрителям. Эта форма - прямое обращение к зрителям - классно используется Лисовским, тут было тоже что-то ироничное, но и серьезное тоже.
"Русский романсъ" Волкострелова вспоминался, понятное дело, тоже и прежде всего, а вообще попытка найти связь с традицией, всмотреться в свои корни и не формально, а сущностно задать себе вопрос, это все ещё мы или не мы, что оттуда мне близко, что ранит, что непонятно - стала большой темой в русском театре, включая и серию спектаклей о сказках и сказочном, и даже не такие дальние мотивы, а всматривание и выслушивание в советскую культуру, культуру повседневности, сюда можно отнести, кажется тоже.

Победа "Коромыслей" - что это соотнесение себя молодых с тем стародавним присутствует не только в релизе, а напрямую и очень ясно - в форме спектакля. Черный цвет одежды даёт графичность и не отвлекает от слов - данных визуально и в песнях.

Песня, а не либретто-анонс распределённого в пространстве и во времени спектакля:
/что комиссарит Сева Лисовский -обязательно к наблюдению как минимум/

Сергей предается специфическому балканскому занятию теферич реальный Всеволод сидит на реальной скамейке и реально тупит Елена подставляет себя под кисти Анна зла и аутична как Медея Роксолана путает Фили с Римом
Вымышленный и реальный Всеволоды по очереди едут в трамвае Юрий играет Елизавета кричит Роксолана продолжает путать Фили с Римом
Невеста кричит Анна утверждает что она чайка лабрадор какает реальный и вымышленный Всеволоды спорят о важном
Невеста что-то делает Настя ходит с косой (железной) Юрий играет вымышленный Всеволод читает лекцию Ню тревожится Татьяна и Давид сочетаются браком Елена подставляет себя под кисти Татьяна и Давид отмечают свадьбу
Татьяна ищет связь между Наполеоном и авторским правом Наталья расписывает погребальные урны Елена все еще доступна для кистей Альберто сгущает свои увлечения вымышленный и реальный Всеволоды пьют водку
Александр Петрович преодолевает сложности реальный Всеволод смотрит в телефон у библиотеки раздают подарки вымышленный Всеволод чудо как хорош
Александр Петрович продолжает бороться с судьбой реальный Всеволод не отводит глаз тьмы низких истин нам дороже
У Сергея продолжается теферич смерть лишь миг на глазах у поэта Настя ходит с косой (железной)
Александр Петрович борется Всеволод недоумевает Сергей и гриб семья
Муха летит в одиночестве Анна чайкует дикие птицы пляшут реальному Всеволоду хуево вымышленному заебись впрочем они оба считают плиты

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScjPfw7QULmzMQk6YNoGMIBV_11vLzeOc7IyTi4AddryQOB-A/viewform?fbclid=IwAR1XKVflJk6J5_4NFBaqfJQZ7AYEnht0ucR7A_uhKhR8t9hFTQ_YWURoH78

Друзья, вдруг среди нас есть театральный народ из Приволжского региона: на форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд» ещё можно сегодня и завтра подавать заявки, это точно будет хорошо! Любимая Казань. https://specialviewportal.ru/socialtheater/forum-festival-regions

И сегодня присоединяйтесь к разговору внутри проекта Басмании - будем говорить о театре в нетеатральном пространстве. https://basmania.timepad.ru/event/1438009/

Прекрасное слушаю: композитор Алессандро Бозетти из конференции про тишину, про материальность и функции молчания - делает аудиоколлаж, накладывая инструментальное прочтение, а главное, разбивая слова и голоса, и принципиально свидетельствуя, а не участвуя своим голосом: во время лекции он перемещался между участниками и записывал, но даже на футболке обозначал "Я здесь не для того, чтобы говорить".

Ясная игра на том, что беседа о тишине разрушает тишину, умно и красиво соединяется с идеей активного слушания, где художник вроде бы как раз молчит – и молчание почти равно вниманию, и при этом мы же как будто слышим ровно звуки в его голове, словно услышанное он присваивает себе, так что как будто на "той" стороне остается уже молчание, а здесь оно перелилось в это аудио. В середине обрубочные фразы и повторы перетекают в уже осмысленные целые отрывки выступлений и законченные фразы, и ты вдруг и правда как будто слушаешь архив конференции. Но никакой объективности и полноты: реплики перемежаются личными комментариями вроде "следующая фраза верна", "это не я говорил", "было бы лучше сказать" (и не до конца понятно, это рефрены чужого или своё, а учитывая, что произносит эти комментарии не сам Бозетти, а перформер Антуан Шантлу, тем более все раздваивается).

Образец того, как научная конференция может быть зафиксирована и увидена вообще художником, как две эти сферы перетекают друг в друга и дают на самом деле друг другу материал. Метазвук, метаязык. Гармония из контрастов и трансформаций.

https://www.rts.ch/play/radio/le-labo/audio/je-ne-suis-pas-la-pour-parler-?id=11626622

Сейчас, оказывается, начинается Context, и часть показывают онлайн! Вот прямо в сейчас - Вечер молодых хореографов. (И мне подсказывают, что висеть трансляция будет ещё 14 дней, для таких тугодумов, как я)
Сайт: live.contextfest.com

А ещё меня просили написать о конкурсе пьес с феминистской оптикой - если вам это интересно, тут вся информация: Мужскому полу здесь, кстати, место, (если тема соответствующая, т.е. кризис маскулинности). http://group1212.tilda.ws/femlab

«Университет птиц» удивительно попадает в то ощущение хрупкости, незащищенности, странности и чуда мира, которое в этом году переживается как не было и не будет. Если вам важно прислушиваться к себе, если вы мечтаете, гуляя по лесу и по городу как по лесу, если вы хотите посмотреть что-то про чуткость - идите, это точно для вас. (Кому важна тема экологии, современная академическая музыка, современный театр - вообще не обсуждается. И вообще это Театр взаимных действия, Перетрухина-Каждан-Лобанов-Мун, какие тут сомнения!) Будет завтра, в 3 и 8. Я бы сейчас не откладывала, да и если чем-то вдохновляться на уединенные удаленные будни- то такой прогулкой по Боярским палатам. Поучиться у птиц - и у ребят - есть чему.
http://bpstd.ru/proektyi/spektakli/universitet-pticz

Весеннюю дискуссию о сайт-специфик театре с Юрием Муравицким и Алексеем Ершовым (ну а ещё там есть Анна Краснослободцева и я, Лена Гордиенко) Школа дизайны Вышки наконец-то выложила в сеть. Можно смотреть и ностальгировать, ещё можно почти всё: https://m.youtube.com/watch?feature=youtu.be&v=Aov_W1FzUIw

Присоединяйтесь к нам завтра в Zoom обсуждать театр и другие перформативные практики в публичном пространстве. С 10 до 18. И послезавтра тоже.
https://msses.timepad.ru/event/1477716/

Театр ШАГИ программа.pdf

Съездила на Зимний фестиваль уличных театров в Калуге (4-6 января)! Что я заметила об уличном театре после этой поездки?

• Этот театр не столько для детей, «детские забавы», как сурово прокомментировала происходящее на Театральной площади моя мама, сколько для и от тех, кто (еще) способен на «детское» мировосприятие. Что отличает детей от взрослых - ну,в том числе? Нет деления на полезное/неполезное и есть, напротив, доверие к миру и ожидание чудес, причем чудеса случаются повсюду, это не только сказочные существа в особом мире сказок, но и  удивление от явлений природы, от фокусов, от родных, появляющихся на «ку-ку». И даже когда уже ребенок понимает, что многое - игра, эта игра доставляет ему неимоверное удовольствие, она все еще схожа с чудом, чудом преображения, и на скептическое взрослое «Ну я же не … (Снегурочка, Чемпион, Снежная королева, нужное подставить)» - отнекивание от игры, в которую тебя хотят затянуть еще на полчасика, ребенок сердито проинструктирует: «Ну, как будто!!». В «как будто» есть понимание иллюзорности и одновременно радость от переключения между мирами, от игры своего воображения, от того, что ты можешь управлять миром. Ребенок – это, конечно, творец. И вот в уличном театре, где, например, тебе дают кусок туалетной бумаги, а называют его талончиком для прохода внутрь, и рамка вместо металлической - картонная (перформанс «Вход» от Картонии), радость можно схватить, только если отрешиться от скепсиса и позволить (не заставить себя, а позволить!) себе видеть трансформацию обычного в иллюзорное, условно низкого - в прекрасное. И улыбаться тем, кто поймал волну и с тобой в одной, невидимой, банде. 

• В школьном понимании театральных занятий, и вообще в видении многих интеллигентных людей, меня всегда смущало понимание театра – как средства. Благодаря театру (просмотру спектаклей или участии в постановке) дети (да и взрослые) что-то якобы должны понять, в литературе или в жизни, театр может служить отправной точкой для разговора о важных вещах… Вообще, конечно, все это может быть. Но я в искусстве просто не могу видеть средство, это целый мир, целая оптика, которая интересна и нужна сама по себе. Уличный театр совершенно легитимно позволяет валять дурака, и это прекрасно. Позволяет он это делать и зрителям, которые по призыву каких-то персонажей в костюмах, алхимиков или еще кого, начинают бежать по площади, прыгать с безумными табличками, кидать звездочки в рот артистам, прятаться за мусорными баками (Алхимики и «Прогулка с лесными феями» от Картонии и LUMidea), позволять надевать на себя памперс и быть облитым, ловить клубы пара или толкать самодельные мобили (Театр им. Которого и Папьемашенники), и – артистам. Вообще всю прелесть театра понимаешь, конечно, когда можешь сам оказаться внутри художественного процесса. Мне вот разрешили прийти на мастер-классы, и это был, конечно, особенный кайф. Что важно: настроение там и настроение на площади не сильно отличались друг от друга, и там, и там царила, прежде всего игра.

• А еще – хотя это то ли причина, то ли следствие – коммуникация. Я спросила Сергея Корсакова на фестивале, часто ли к нему подходят из толпы, и спрашивают о чем-то – даже не зная, что он художник, о чем-то своем? Он ответил, что конечно, и что он постоянно - в коммуникации. И это действительно, такое ощущение, самый востребованный тут режим твоей настройки. В уличном театре нет четвертой стены, и ненормально будет игнорировать обращающихся к тебе людей, по делу они или нет, так что уличный артист как будто не делит себя на «в образе» и «вне» его, а пространство - на сценическое и обыденное (хочется сказать «профанное»). Я говорю «как будто», потому что разница между производственным/репетиционным процессом, конечно, есть, но для ее описания, вероятно, нужны более тонкие грани и вообще наблюдения. Авось, еще когда-нибудь и на репетиции попаду) Но уже на мастер-классе меня поразило, как легко меня впустили в свой круг и помогали-звали-включали.

Я в какой-то степени была, думаю, для ребят активным зрителем, участником интерактивного спектакля, но то, насколько это было легко, говорит скорее в пользу концепции возможного соучастия, партиципаторных штук и т.п. По крайней мере пока мне скорее хочется надеяться, что уличные артисты, надевая, бывало, какие-то яркие костюмы, делая себе грим, подбирая маски – не играют роль, не изображают из себя кого-то другого, более, например, приветливого и любящего детей, в общем, не надевают голливудские улыбки на выход, не скрывают себя за масками.
Для этой профессии, с постоянным контактированием с разнообразной публикой, нужно в самом деле любить людей.