Слежу за тем, как разгоняют (выселяют, но подсознание не дремлет) французскую арт-институцию Mains d’œuvres, и как риторика мэра Сент-Уэна поразительно напоминает родных чиновников... Ну потому что вместо этих, которые занимаются современным черт знает чем, мы хотим построить на месте нормальную консерваторию, которая действительно нужна городу. (и то и то как будто развивать нельзя, да). Юридически он при этом явно сильнее - место свое они занимают уже полтора года нелегально, аренду не платят... А начинаешь разбираться - выясняется, что им почти 20 лет, и только вот когда пришел новый мэр, им вдруг не продлили контракт и сказали перебираться, а это 4000 кв.м., резиденция для порядка 250 художников, только работающих в организации - 70 человек.. В июле они процесс проиграли, но подали апелляцию, которая должна быть рассмотрена 3 декабря. И пока, на средства разных фондов всего региона (Ile-de-France), продолжали развивать культуру и, прежде всего, сам район. /Это правда знаковое место - я за небольшое время тут не один раз слышала это название. Переделанное под показы концертов/театра/танца etc. и вот резиденций из бывших общественно/спортивных площадок при автомобильном заводе Валео. /
Ну и в общем вчера с утра вдруг - десятки полицейских машин, оцепление, артисты не могут пройти даже забрать свои инструменты...

Что вдохновляет - как сразу пошла мобилизация, как все поехали в Сент-Уэн (это весь Париж на север все-таки). Вчера вечером уже ходили толпой к мэрии, в субботу с утра пойдут еще.

Говорят, политический капитал у мэра, вдруг для этого города сильно правого, и так проседал, а тут вот такая (для французов) жесткость - и, спрашивается, зачем?
И еще иронически замечают - а на какие деньги консерваторию-то строить и переводить из замка, где она сейчас? В то время как Mains d’œuvres получает финансирование и функционирует уже как признанное культурное место, вот в программе Минкульта скоро должны были люди оттуда вещать про принцип таких общественных пространств:)

Кажется, дело как всегда в личных амбициях, кто о простых художниках и жителях своих думает, да? Но может, у французов-то удастся?

У нас очень важные для нас новости! Мы начинаем выпускать свои спектакли.

Пьесы популярных драматургов и молодых драматургов-участников фестиваля будут поставлены на новой театральной площадке «8/3». Проект под рабочим названием Любимовка.продакшн откроет спектакль по пьесе Аси Волошиной «Мама», которая вошла в основную программу Любимовки в 2016 году.

В июле прошлого года на закрытии первого сезона Любимовки.Ещё режиссёр Юрий Шехватов с командой представил читку этой пьесы в арт-пространстве NOL. И теперь, спустя год, мы зовём вас на премьеру.

Ждём всех во вторник, 22 октября, на площадке 8/3, которая в этом году уже была согрета теплом участников и гостей фестиваля.

Больше информации по красивой ссылке mama.lubimovka.ru

Драматург: Ася Волошина
Режиссёр: Юрий Шехватов
Текст исполняет: Марина Карлышева
Композитор: Елена Кюббарсеп
Художник-аниматор: Катя Ганах
Ассистент режиссёра: Мария Олексишена

Афиша: Леонид Именных
Фото: Александр Сивков

#любимовкапродакшн #мамаспектакль

Мне очень жаль, что я не посмотрела Рау, и очень интересно то, о чем пишет Оля. Потому что "Сострадание. История одного оружия" буквально поражало своей манипулятивностью (и многие тогда даже не поняли, что актриса не свою историю рассказывает, что это не всё свидетельский театр и вообще микст). Когда она повернула оружие в сторону зрителя - вот что это было, все испытали катарсис, но точно от потому, что сами почувствовали себя виноватыми? Или потому, что в контексте Руанды как раз виноватыми себя легко не чувствовать, зато присоединяться к позиции критики общества? Но этого Рау, повторюсь, не смотрела. А про "Сайгон" читала уже много хорошего. И да, открытая эмоция, сентиментальность имеют такое же право на сцену, как и критика и ноль-позиция. И сдвиг уже есть. Все же волнами)

Ну понятно: кажется, всем на «Территории» нравится Мило Рау и никому не нравится «Сайгон» Каролин Нгуён. Полуторачасовой док, в котором дети лет 11-15 под надзором обаятельного взрослого актера разыгрывают сцены по мотивам дела бельгийского маньяка Марка Дютру, — это очень живо смотрится. А три с половиной часа игрового театра с завываниями, криками и слезами — это мучительно.

Как я это вижу: маскулинный колониальный театр, который напоказ гордится тем, какой он смелый и как может с иронией поговорить об убийствах и вообще произвести дистанцию и показать, что все дети на самом деле вообще насильники, вот мальчику например котят швырять нравилось, здорово удовлетворяет привычный запрос на искусство, которое делает сложно и задаёт вопросы и все дестабилизирует. Феминный (я бы не сказала, что артикулированно феминистский) спектакль, который заканчивается фразой «Так бы рассказали эту историю во Вьетнаме: с морем слез», и который просто истерически подробно рассказывает про детали жизни и чувств, и, к слову, тоже с непрофессиональными актерами на сцене, думаю, кажется всем слишком мелодраматическим и слишком личным, вот вроде как спекулирует он на биографическом опыте режиссерки, которая сама потомок вьетнамских эмигрантов.

Короче, я испытывала сочувствие и благодарность к концу «Сайгона», и прям откровенную злость на «Пяти легких пьесах» все время. Ну очень там грубая и натянутая конструкция, вот с этой псевдорефлексией о театральности, о том что актеры это марионетки, которая типа оправдывает статус детей как марионеток, со всеми очевидными выхваченными драматургом яркими фразочками типа про котят, которые на самом деле ничего не рассказывают о живых людях передо мной, а делают вид, что рассказывают. Наташа Зайцева говорит, слушай, но ведь круто, как дети легко существуют свободно на сцене, значит, с ними хорошо поработали, — это правда, там видно хорошую работу. Ну то есть уж слишком хорошую работу, подогнанную до миллиметра. И совсем, на мой взгляд, не живую.

Друзья, ничего не успеваю писать, хотя смотрю много хорошего. Но вот на всякий случай список просмотренного и на что собираюсь в октябре, если вам что-то покажется интересным - напишите, постараюсь рассказать!

[Уже просмотренное]
On foot; Trumpet City, Craig SHEPHARD, Laboratoires d’Aubervilliers
Death and Birth in My Life, Mats STAUB, Centre Culturel Suisse (installation vidéo)
Sur les bords, T2G: Wild Minds, Marcus LINDEEN; What You See, Charlotte IMBAULT, Penelope Sleeps, Mette EDVARDSEN et Matteo FARGION; Time has fallen asleep in the afternoon sunshine, Mette EDVARDSEN; CONSUL & MESHIE, Latifa LAÂBISSI, Antonia BAEHR, Nadia LAURO; Atelier libre avec Julien PRÉVIEUX
Nuit Blanche: Parade, Palais Royal, Grands Voisins, Parc Montsouris…
Demande en Mariage, Tatiana KARMA, El Duende
Claude Vivier, Gérard Pesson, Márton Illés, Isabel Mundry - Trio Catch, Les Abbesses
Uneo uplusi eurstragé dies. Eschyle / Sophocle, Gwenaël MORIN, Atelier de Paris (Cartoucherie)
Jungle Book, Robert WILSON, 13e Art
Parking, MKCD (fragment), 20e arrondissement
Le Mariage, Timeau de KEYSER, Bastille
D’ici on voit la tour Eiffel 1 et 2, DEUXIEME GROUPE D’INTERVENTION, Malakoff
Attentifs Ensemble, ICI-MEME, Chatillon
White Dog, Latifa LAÂBISSI, Centre Pompidou
Grammaire Etrangère, Leçon 3, GRAND MAGASIN, ESPE Batignolles
PORTRAIT MERCE CUNNINGHAM- CCN Ballet de Lorraine, Chaillot
Modern Living, GERARD & KELLY, L'Appartement-atelier de Le Corbusier
Ceux qui m’aiment, Jean-Pierre PANCRASI, Pascal GREGGORY, Espace Cardin

На что собираюсь еще:

17 - Marry Me In Bassiani, (LA)HORDE, MAC Creteil
19 - Dying on Stage, Christodoulos PANAYIOTOU, Musée d’Orsay; Please Please Please, LA RIBOT, Mathilde MONNIER, Tiago RODRIGUES, Centre Pompidou
21 - Je suis lent, Loïc TOUZÉ, Bastille
23 - Portrait Merce Cunningham: Cross Currents / Pond Way / Walkaround Time, The Royal Ballet, Opera Ballet Vlaanderen, Ballet de l’Opéra national de Paris, Chaillot
24 - Disparitions, Antonin TRI HOANG, Eglise Saint-Eustache

Про Ceux qui m'aiment. Потому что Шеро - может, самый любимый моей режиссер до сих пор...

Есть разные способы ставить спектакли памяти кого-то... Мне кажется, что выбор Жана-Пьера Панкрази и Паскаля Грегори - читать режиссерские заметки, дневниковые записи, письма - очень тонко подходит именно к Патрису Шеро. Потому что Шеро сам периодически читал со сцены - на его Coma (проза Пьера Гийота) я даже ходила когда-то... И о том, что это чтецкое занятие давало ему - в спектакле-посвящении тоже был подобран отрывок. И голос Грегори иногда неуловимо напоминал самого Шеро, как будто просвечивал...

Но самое знаковое, по-нужному театральное (а это лейтмотив записок, начинаю снимать кино - мне говорят: забудь, что ты уже знаешь. А я не могу! И это не разные профессии, нет, что я делаю театр, кино, оперу - это одно ремесло. Когда я пытался снимать "нетеатрально" - выходило плохое кино) - в одной сцене: Грегори выходит из-за стола и направляется к отдельно стоящему справа стулу, на котором лежит скомканный плащ. Ассоциации подсказывают привычный метонимический ход - плащ, вот он, а человек... Но Грегори не просто смотрит на него, он берет его и как стремительно бросит! А все это время звучала музыка, которую невозможно не узнать - музыка из "В одиночестве хлопковых полей", легендарного спектакля Шеро по Кольтесу, и которая раскачивает до сих пор и уносит в гулкую ночь клиента и дилера. И эта музыка замолкает. Этот жест - он из этого спектакля, где Грегори как раз был сценическим партнером Шеро, и эта память жеста значит не меньше, чем память слов.

Сцена из "В одиночестве..." - тот самый жест. Жест Шеро. На заднем плане Паскаль Грегори.

Сегодня, кстати, стартует курс драматурга Печейкина (Гоголь-Центр) по работе с документом в Манеже. Звучит интересно, хоть и платно и не совсем понятно, на какую это аудиторию.
Я почти забыла об этом написать, потому что когда мне присылают анонс с комментарием "за бартер или оплату размещения", то первая мысль - что это что-то само по себе и не нужное... Пока этот канал обходится без платных постов, извините.

http://moscowmanege.ru/ru/kurs-lekcij-valeriya-pechejkina-novyj-dokument/

Просто красиво:
https://m.youtube.com/watch?v=zS_b3kazs6I

А вы видели, что будет вот такая конференция про документальный театр в Центре Мейерхольда в начале ноября?! Приходите! Там слоты по времени у выступающих такие, что я уже боюсь, но зато где ещё послушать сразу и Валеру Золотухина, и Зару Абдуллаеву, и Кристину Матвиенко, и Настю Патлай, и Таню Гордееву с Катей Бондаренко, и Михаила Патласова... Да ещё и круглый стол о том, "что больше нельзя" в док театре, и там одновременно, например, Ольга Тараканова, которой словно принадлежит подзаг про деколониальный поворот, и Михаил Дурненков, который недавно писал пост, процитирую весь, он важный:

Как забавно.
Когда мы занимались документальным театром, делали тот же вербатим, ещё от силы лет десять назад, мы (ну хорошо - я) ощущали себя леваками от искусства.
Ну потому что мы давали в искусстве "голос тем, кто голоса не имел". Тем, у кого этот голос отобрало само устройство современного общества, которое, как известно, вытесняет за периферию нежелательные элементы.
Но сегодня вчерашний актер-медиум передающий со сцены образы другого мира, вдруг оказывается представителем капиталистического энтертеймента с блэк-фэйсом, раскрашенным под бомжа или проститутку, а сам ты оказываешься носителем постколониального имперского дискурса.
Как тебе такое, Илон Маск?

https://www.facebook.com/events/390245818310074/

Формат Radio Live не обещал ничего выдающегося, но оказался самым мощным за эту осень для меня документальным проектом. Вот буквально стол с микрофонами, и онлайн записывается (якобы или нет) радиопередача, две ведущих, неподалеку техники и музыкант с установкой, да сзади экран. За столом - четверо молодых. Янник из Руанды, Инес из Боснии, Амир приехал в Париж из Газы и не может вернуться, граница перекрыта, подаёт на гражданство тут, Мартен с французского севера, представитель сельского мира. Вместе и по-одному они говорят о своем детстве и отношениях с родителями, о том, как проговаривались или замалчивались трагические события в их странах, если такие были, как ни чрезмерные разговоры, ни табуирование темы не помогают, о том, как выстраивались их отношения с идентичностью, с этим дискурсом идентичности, который их поколению достался в наследство и пророс, при том что сами они себя через эти центральные травматичные точки не определяют, и устали от клише "Балканы - войнушки устроит тут, палестинцы агрессивные, Руанда ? О, Отель, а ты хуту или Тутси?" (И это если ещё правильно произнесут). А ещё они смеются. Потому что это простые молодые ребята, с чувством достоинства и с чувством юмора.
И да, присутствие француза-француза Мартена Франса (правда, фамилия France), чья семья лет 400 занимается сельским хозяйством, т.е. жила всегда достаточно бедно, но отец вывел генеалогическое дерево до 18 века, а с 70-х занимался био-агрикультурой, что считалось скорее странным, очень хорошо тут. Потому что к нему в деревню совершенно не хочет ехать Амир (что там делать больше трёх часов, я городской житель), потому что ему нечего противоставить рассказам про бомбежки и побег от геноцида, его выбор будущего - это не уезжать или оставаться в стране, где все плохо, а продолжать или нет дело отца, у которого обнаружили болезнь Паркинсона. И вот ты видишь разных молодых людей, которые в диалоге с предыдущими поколениями и их травмами пытаются, как ни банально, быть собой, и улыбаться, и идти дальше, и это, черт возьми, очень круто. И кто-то уехал, а кто-то остался, кто-то уехал и вернулся, - это всё их выбор и их взросление. Воодушевляющий открытостью разговора и, если хотите, глубиной.
В конце их просили зачитать вопросы, которые они задали бы своим родным, но не решались спросить до того, - и два раза звучал "Счастлив.а ли ты".
Счастливы ли вы? Гордитесь ли? Принял бы ты те же решения? Почему ты ушел так рано? Помнишь ли ты меня?
Очень, очень искренний выпуск Radio Live. О связи и дистанции одновременно. И прежде всего - о любви.

Aurélie Charon, Amélie Bonnin, Caroline Gllet - просто запомним эти имена.

Если кто будет в 20-х числах ноября в Питере, то загляните на сайт Площадки - форума независимых театров, прежде всего всё-таки столичных (Москва + СПб). Основное место показов - "Скороход" (площадка), но есть и важная часть " specific", проходящая в городских пространствах, не театральных. Там Театр на вынос, Элина Куликова, Груз 300 (Катрин Ненашева и ко). На последних если решитесь - будьте всё-таки осторожны, в Москве, говорят, поиск всевдонаркотических закладок вызвал пристальное внимание полицейских, но дух adventure вам обеспечен. А в основной программе, конечно, Лисовский и Муравицкий, конечно, любимые :-) "28 дней" я, правда, надеюсь посмотреть уже потом в мск, стыдно, что ещё не видела!
http://ploshadka.space/

Девушка на семинаре обмолвилась, что ей не понравился спектакль, потому что социально-политическая сторона там не затронута и вообще вышло неглубоко. Спектакль о расставании родителей голосами детей. А для меня это одно из самых главных впечатлений заканчивающейся осени.
6 детей на сцене, двое на экране, еще, получается, трое за кадром, репликами, растворенными в звучащих рассказах. Просто дети говорят друг с другом и с нами, взрослыми, о том, что чувствовали, когда им объявили о разводе/разъезде, что чувствуют-думают сейчас. И еще задают вопросы залу. Потому что мы могли бы быть их родителями. "Вы правда думали, что делаете лучше для нас?" За судебной интонацией быстро проглядывает и становится главной - игровая.
Как можно играть с такой серьезной темой, спросим мы?! Но, может, больше всего отпускает, и от этических всяких обсессий, когда слышишь, что родители одного парня вообще-то не расходились, он просто хотел играть на сцене. И что пьеса устроена так, что дети всегда могут сказать родителям, что это им подсказал режиссер... С театра же взятки гладки:)
Может, мне так и важен показался этот спектакль, потому что в нем нет социально-политического запала в плане ангажированности, но есть разговор про социальное, потому что это же касается всех нас почти? потому что это документальный проект, но допускающий перемешивание реплик и вообще сомнение в подлинности историй?
В общем, La Dispute (как пьеса Мариво, но название придумали дети просто исходя из того, что возрастало количество родительских ссор), Mohamed El Khatib. Запомните, как говорится, это имя, во Франции оно уже очень звучит.

СВОБОДУ ЮЛИИ ЦВЕТКОВОЙ!

За детский спектакль о гендерных стереотипах Юлию Цветкову посадили под домашний арест и шьют дело о распространении порнографии. Этой новости неделя, и я не вижу того шума, который заслуживает эта история. При этом лично меня этот случай касается больше, чем все предыдущие. Потому что это феминистка, которая занимается театром.

Дело происходит в Комсомольске-на-Амуре, а не в Москве. Но, комон, это наша коллега по всем фронтам! За Театр.doc все пишут и выступают, потому что он рядом. А тут театр самоорганизованный, детский и на Дальнем Востоке.

Спектакль «Розовые и голубые» стал отправной точкой преследования. Цвета в нем отсылают даже не к ЛГБТ, а к гендерным стереотипам (одежда девочек и мальчиков). Такой же невиннейший паблик про бодипозитив – тоже, похоже, пришили к делу.

Все это ужасно, правда, ужасно. Давайте не молчать.

https://www.sibreal.org/a/30289163.html

Как можно помочь Юле Цветковой:

1. Подпишитесь на тг-канал с новостями по ее делу @wearejulia

2. Отправьте письмо или открытку Юле
Пишите письма, присылайте открытки со словами поддержки на абонентский ящик: 111399 Москва, Мартеновская ул., д.3, а/я 6.
Ваше послание передадут маме Юли.

3. Напишите маме Юли в фейсбуке
Мама Юли читает всё, что вы пишете и передает всё Юле. Это очень помогает и поддерживает их обеих. Специально, для того, чтобы наладить связь между нами и Юлей, её мама сделала страницу на фейсбуке.
(https://www.facebook.com/ann.khodyrev...) —
напишите ей слова поддержки, с хэштегами #ЮЛИЯЦВЕТКОВА #словаподдержки.
Они сейчас очень нужны.

Внимание: Не пишите в соцсети Юле — полиция изъяла её компьютер и у них есть доступ к её личным сообщениям. Любое личное сообщение Юле может быть прочитано полицией.

4. Сделайте пост о Юле в инстаграме, телеграмме, фейсбуке
Хэштеги:
#заЮлю
#ямыЮлияЦветкова
#свободуюлецветковой
#свободуцветковой

Посмотрела вчера парижскую премьеру очевидно кассового спектакля. Про первую женскую футбольную сборную Франции, про то, как дух авантюры и почти шутка перерастает во что-то важное для всех, и попутно рушит стереотипы, и игра в мяч становится для всех взрослением - что для девушек, наконец-то решающих сказать отцу, что не на балет я хожу, а на футбол, женский футбол, от идеи которого ты только что ухахатывался, или парню, что да, после замужества я не хочу бросать свою жизнь, - что для тренеров-мужчин, которые придумали аттракцион на один раз, но в итоге держат ответственность до конца. И все вместе приходят к победе в чемпионате мира.

Такие разные - девушка-пацанка, которую тренировал получивший травму в молодости и оставшийся хромым спортсмен-отец; девушки с завода, вместе с футболом по субботам приходящие к идее забастовки, чтобы вместо личных премий за невыносимые условия на рабочем месте добиться их изменений; уборщица стадиона, которая не хочет только издалека смотреть, а и участвовать тоже, которая не умела читать, а к концу будет писать дневник; наконец, мать троих детей, пришедшая на первый сбор в платье и бывшая в ужасе от падения на землю, объясняющая мужу, что достать курицы из духовки - значит просто открыть и достать!

Через полтора часа от начала в театре, как и во всем районе, вырубился свет. Но никто не шелохнулся, просили даже играть так, в темноте - настолько всем было интересно и хорошо. Слава богу, проблему решили, и досмотреть удалось полный вариант.

Визуально и стилистически спектакль больше всего напоминал какой-нибудь драмеди сериал, с видео вставками (поле) и реалистической, хотя иногда и преувеличенной пропорционально жанру, игрой. Персонажи вырисованы скорее клишированно, а всё-таки смотреть и вправду было очень интересно.
И даже гордость за этих девушек порой испытывала настоящую))

Féminines, Théâtre de la Ville (Les Abbesses), Pauline Bureau

P.S. ещё там две девушки к концу целуются, осознамши. И вот думаю, что таких моментов все больше и больше - которые у нас вызвали бы опасения... искусство не может не выражать ценности общества, а мы все расходимся, расходимся... И ведь "на западе" зачастую уже в таких репрезентациях нет борьбы за право это /так показывать, это совершенная норма. Не, в этом спектакле по крайней мере сцена была показателем раздражителем прошлого, но именно прошлого, не настоящего. И даже чересчур мелодраматичная вышла. Как другая сцена о домашнем насилии - тоже достаточно топорна. Но был бы это спектакль на нашей какой-либо сцене, про художественность плохо бы получалось думать вообще.

Говорят, с завтрашнего дня начнут продавать!