В зеленоградском репортаже (про эскиз "Ведогоня") я смешно фотографом вот стала:) https://www.zelenograd.ru/news/47133/

г. По контрасту с общим смехом и радостью, царящими условно у начала усадьбы, действует уединенная, уводящая тебя от ворот все дальше щи дальше вглубь имения, в лес, аудиопрогулка «Война и мир» Евгения Маленчева. Скрещение дневниковых записей Софьи Андреевны и Льва Толстого создают физически ощутимое присутствие личной истории этого места, лирически - серьезно, медленно, но без пафоса и без «актерства» прочитанные разными актёрскими (и как по голосам подобранными!) парами тексты (тут тонкая работа Юлии Поспеловой, вот главного нашего лирика в современной драматургии, вслед Басинскому) передают нежность и горечь, надежды и бессилие, страх и желчь, так отчаянно переплётные в судьбе хозяев Ясной поляны. Удивительная работа с пространством (художник Анастасия Бугаева), вроде очень простая, но забирающая тебя всего (и композиторская тоже, звук в наушниках здесь позволяет не выключиться, а именно погрузиться в уединенное и рефлексивное состояние): я не об арт-объектах даже, их как раз можно и не увидеть, но это будет не страшно, а об уведении в места уединенных прогулок, в мрачные чащи и наоборот открытое, светлое поле. Текст построен на волнах эмоций и смыслов, и вот пространство помогает этот неровный, негладкий путь прочувствовать. Некоторые места в музее увидела вовсе впервые!
д. Не посмотрела уже «Дьявола» Краснодарского молодежного театра, только начало, но тематически вообще много получилось в итоге о «мерзости» (буква «М» в спектакле «В. М. И П. С. С. Ж. Н. М. М. С. И Н. С.» Александровского-Дурненкова) - мужской похоти и мыслях в связи с этим о браке, о любви и измене, о счастливых и несчастливцах семьях. Аудиопрогулка Маленчева тут работала главным триггером (вообще я впервые почти слушала текст эпилога «Войны и мира» так, что хотелось автора поколотить за непонимание Наташи и презрение к женскому): вообще удивительно, как женская чувственность означивается Толстым прямо как материально-низменное (есть более важные вещи, чем кровящие сосцы, как этого жена не поймет!), а мужская – как важная экзистенциальная проблема. Разрыв тут идёт еще и от того, что мужское для него личное и прожитое, а женское - абстрактно представляемое, и вот эту ветку отлично подхватывает (и буквально, в том же пространстве поля, где заканчивался аудиоспектакль) «В. М. И П. С. С. Ж. Н. М. М. С. И Н. С.». Скорее перформанс, он построен на том, что с двух концов поля навстречу друг другу идут он и она и ведут за собой две группы зрителей, зачитывая от одной таблички-буквы к другой отрывок из Толстого, его взгляд на отношения в паре, мужское-женское и вообще, и потом встык воззвание к любимому/любимой напротив (пьеса Михаила Дурненкова), постмодернистский вброс на тему нового гендерного равенства. Часть текстов совпадает, и в конце вы группами сближаетесь и слушаете один какой-то отрывок в затактовом наложении. А потом они вместо встречи продолжают идти куда-то вперёд, имхо друг друга. И эта навстреча кажется и шуточной, и логичной: то, что у жены (Алёны Старостиной) звучало как политическая программа, даже если она в нее и не всегда как будто верила, у мужа (Ивана Николаева) было в роли уступки капризам. Причём усадьба опять работает на текст: про экопоселение слушаешь серьезно, а про феминитивы - смеёшься...

Планы на июль - театр все никак не уйдёт на отдых.
На Чеховском идёт прекрасный «Тихий вечер танца» Сэдлерс Уэллс сегодня и завтра, хореографы - Форсайт и все перформеры на сцене. Ироничный, со слышимым дыханием и большую часть без музыки, но всегда с ритмом, в разноцветных носках, с разногендерными дуэтами, менуэтом вкупе с брейк-дансом, - в общем, феерия.
Потом будут еще Акрам Хан и Робер Лепаж, но с ценами на билеты там много хуже.
https://chekhovfest.ru/event/

Акрама Хана лично можно будет увидеть - и на сцене в последний раз - в Xenos на Территории 25 и 26 июля. Да, именно июля, я сама пропустила, что Территория так расширилась уже и в Москве. тут надо спешить с билетами, их осталось мало.
https://territoryfest.ru/playbill/xenos/

В Центре им. Мейерхольда - крутейшее закрытие сезона на этой неделе. ЦиМ сечет в тенденциях, и фольклор сейчас правда набирает обороты, так что внимание к сказкам - верный шаг. 12-го альманах «Сказка сегодня», 13-го днем семейный спектакль «Яга», а вечером-ночью - новый выпуск театральной бессонницы «Русская сказка». Осталось поставить в ЦиМе диваны, и можно было бы никуда не уезжать, оставаясь вплоть до «предметного разговора» о сказках с антропологом Светланой Адоньевой и критиком Аленой Карась 14-го.
http://meyerhold.ru

Впрочем, 14-го я вас зову к нам в Орнитарий парка «Сокольники» на «Что ответили птицы Франциску Ассизскому», где Лисовский придумал читать отрывки из жития Франциска, что общался с птицами о Писании, вместе с местными совами и ястребами, узнавая их реакцию на дела Франциска - и пытаясь спрашивать свои насущные вопросы. Большую часть средств мы отдаём орнитарию, он же главный реабилитационный центр для птиц у нас, так что не подведите. Время - с 12 до 17 (сеанс полчаса-час), так что можно отлично потом еще по парку прогуляться.
Видео, как там круто: https://m.youtube.com/watch?v=9mcbuCwg4M8
Билеты: https://transformatordoc.timepad.ru/event/1002559/

И зайдя днем к нам, можно потом поехать, например, в ЗИЛ, где будут показаны результаты лаборатории перформанса «Вывих» - три видеоэссе, а также презентован зин лаборатории и даже будет круглый стол о монтаже времени с моими коллегами Варварой Склез и Леной Нагаевой.
https://zilcc.ru/afisha/7449.html

Весь месяц на ВДНХ - «Вдохновение». Красивый уличный театр и не только. И там же на ВДНХ - Мобильный художественный театр, скачиваете приложение - и слушаете (как схожу - напишу впечатления).
http://vdohnovenie.vdnh.ru

В конце месяца, 27-28, в Москве пройдёт Форма, будет много новой музыки, перформанса и современного театра. Прямо страшно, как поместятся все желающие.
https://formafestival.ru

А ровно в те же числа в Никола-Ленивце, даже с 26-го - Архстояние. Очень интересно взглянуть на взаимодействие оперы с природой, в театральной программе будут 6 мини-опер от молодых композиторов и режиссеров, обещают либретто из сигналов растений, партитуры от языка программирования, по мотивам твиттера NASA, саунд-инсталляцию по архивам музея ГУЛАГа, а еще мистические запахи и славянские поверья, размышления об искусственном интеллекте и огонь. Ночью музыка будет еще, уже не оперная, но под лейблом LEVELDVA. А главным событием ленд-арта станет появление 27-метровой (!) скульптуры «Угруан» от Николая Полисского, за окрашиванием нескольких тысяч веток лозы для которой можно будет следить прямо на месте.
https://www.stoyanie.ru/arhstoyanie-2019

Ну и в Питере - Точка доступа.
Все хвалят швейцарского «Гамлета», присмотритесь. Гамлета там будут судить исходя из реалий Российской судебной системы, так что будьте готовы.
Я больше всего советую заглянуть на Свободную программу - разные проекты, которым фестиваль дал возможность быть представленными в Петербурге в это время, и ребята всех очень ждут.
https://www.tochkadostupa.spb.ru

Приходите же 14-го задавать свои вопросы птицам? Ссылка на таймпэд ("Что ответили птицы Франциску Ассизскому") выше, кому дорого тысячу (но основная часть средств идёт самому Орнитарию, помните об этом)) - пишите в личные, вышлю промокод.

Привет! Москвичи, а сходите сегодня на «Что ответили птицы Франциску Ассизскому?» команды «Трансформатора» в орнитарии в «Сокольниках»: is.gd/mEO6cs. Спектакль идет с 12 до 17, на дневные сеансы еще можно успеть.

Авторы называют «Что ответили птицы...» спектаклем-медитацией, и это, мне кажется, самое правильное для него определение. Ты приезжаешь в «Сокольники», тебя проводят в особую зону в орнитарии, а потом ты полчаса (или больше) смотришь на птиц (это хищники, совы, орлиные и соколиные), читаешь цитаты из «Цветочков» и других текстов о Франциске Ассизком и думаешь. Можно поговорить с орнитолагами, которые присутствуют на площадке, и расспросить их о птицах. С некоторыми птицами, если разрешат орнитологи, можно взаимодействовать, но я бы не советовала — это интересно, но превращает спектакль в очевидно привычный для орнитария аттракцион. Своими мыслями после спектакля можно поделиться, оставив запись на флипчарте у выхода. На самом деле, конечно, там гораздо больше тонкостей, но лучше сходить на спектакль и познакомиться с ними самостоятельно, не хочу спойлерить.

У «Трансформатора» в названии всё-таки есть хвостик «.doc», и это, как мне кажется, лучшая метафора того, что в своих спектаклях делает Всеволод Лисовский: в рамку условно «театрального» действия заключается определённый кусочек нашей действительности, и люди, пришедшие на спектакль, получают возможность несколько иначе, чем в «обычной» жизни с практически автоматизированными бытовыми ритуалами и практиками, с этой действительностью взаимодействовать. Если бы я была театроведом и мне нужно было искать для этого всего жанровое определение, я бы назвала это «театром прямого взаимодействия», или «театром личного опыта», или ещё как-нибудь скучно — но я, ура, не театровед!

Как может происходить это «остранение» действительности у Лисовского, почти все уже видели в «Неявных воздействиях», где зрители вместе с группой актёров, всё время норовящих то прочесть монолог из «Чайки» на рынке, то сыграть секс втроём в витрине магазина, гуляют по городу под знаменем с трубкозубом. «Птицы» в этом смысле штука более тихая и предлагает зрителю побыть наедине с собой, со своими внутренними переживаниями и с птицами. И вот эта тишина мне очень нравится, да и птиц я очень люблю.

Теперь о важном. Когда зрители приходят на спектакль, птицы в орнитарии сидят, привязанные за лапку к жёрдочкам. Выглядят они немного как зэки, и от этого становится очень грустно, а на создателей спекталя хочется обрушить праведный гнев. Поэтому важно знать, что команда спектакля тут не при чём — птиц так содержат в орнитарии. Многие из них — ручные и кому-то принадлежат (например, человек завел сокола, но не может держать его дома — отдает на содержание в орнитарий). Часть птиц восстанавливается здесь на передержке после травм. Неясыти, например, которых на моем спектакле месяц назад разрешали брать на руки, как я поняла, попали в орнитарий в детстве и выросли в нём — так что они привыкли контактировать с людьми, это часть их повседневной жизни (хотя, конечно, мы никогда не узнаем, нравится ли им это или нет).

Мечта, а не проект, и будь я в начале августа свободна - однозначно была бы в Екатеринбурге.

Глубинные интервью - от социологов (обучат!) и спектакль на их основе - от театра (драматург - Полина Бородина).
Отдельный разговор, чем интервью для вербатима отличается от интервью социологического, и вот этот проект прямо бьёт в болевую точку, езжайте и сравнивайте, изучайте как исследователи и как художники.

Кураторы волшебные: Дмитрий Рогозин, Дмитрий Безуглов, Валентина Ануфриева.

1000 лет вместе. Смерть значимых близких.
Если не это важнейшая тема для разговора и осмысления, то я не знаю, что.
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSed060vWngqrUIITZTMwMUshgEZnIxTKKMM-6_dm8RifbpxRA/viewform

Приходите завтра в МАРШ (на Artplay)! "Какие ограничения накладывает на нас пространство постсоветского города? Что приобретают и теряют перформанс или спектакль, нарушая конвенции, связанные с местом? Что получает зритель, которому предложено принимать активное участие в действии?" https://march.ru/about/events/142913/ Запись недавнего диалога Киселева с Лисовским ищите здесь, кстати: https://m.facebook.com/pg/marchschool/videos/

Съездила на Архстояние. Выделила бы три места-события (в порядке увиденного):

1. Подвал памяти. (художник - Мария Чернышева, режиссер оперы, к которой эта инсталляция является как бы приквелом - Ася Чащинская). 12 банок на столе с ватой, хранящей запахи, и надписи по всему блиндажу вокруг, помогающие этим запахам рассказать историю отношений. А они, придуманные Аленой Цишевской, и вправду рассказывают, и даже без записей чувствуешь драматургию, какую-то нутряную: вот свежесть, романтика полевых цветов, ветра и снежной россыпи, вот первая сладость и насыщенное чувство взаимности, с прелостью, с медом, и даже подсказанными по тексту (вероятно, Даны Жанэ) - уже гниющими стеблями цветов, вот какой-то новый и чужой запах, приплетается и кажется таким резким, горьким (по тексту - измена), а вот пустота, вместо крышки - смятая бумага, и кажется, что больше не будет ничего, разве тот лекарственный запах из рядом стоящей банки, но в последних образцах запах-таки есть, и хотя ты не очень доверяешь вынесенной в текст реплике, запаху ты как бы не можешь не верить: вместе или не вместе, но запах у этих отношений точно есть, и пока он не улетучился, не исчезает и надежда - словно воплощенная в графике, узнаваемых профилях Орфея и Эвридики. И то, что банки разные, функциональные и винтажные, с тесемками, граненые, с закручивающимися крышками как на консервацию и затычками под колбы, - словно показывает весь репертуар пар.

2. Опера растений. Найденное Капитолиной Цветковой-Плотниковой барочное пространство в лесу: зрители погружены в березовую рощу, но видят за ней поляну, по которой прохаживаются просто так люди, откуда тащат артисты поваленное дерево - часть реквизита… И слушают все это время, как поют растения (магия французской команды Жана-Давида Мери, Габриэля Жанжана и Арно Гранжана) - собранные под стекло как для инсталляции, подключенные к умным электросхемам и по датчикам-проводам передающие свою реакцию - на движения, тепло, влажность, электроволны и что только не - трансформируемую программой в звуки, «то жесткое техно - это оно», как сказали воодушевленно мне зрители, подсказывая дорогу. Поют и двигаются тут еще и несколько перформеров, и хотя бегающая в свадебном платье по полю молодая девушка кажется для современного российского театра уже штампом (только я могу вспомнить и Время роста деревьев, и Сквозь), а все равно поиск контакта с природным миром и потерянность среди звуков природы - очень органичны. И документальная история о том, как в магазине цветов хотели помочь заменить цветок на другой, чтобы мальчик-хозяин не заметил, а виновница все же не решилась, потому что он же относится к нему как к сыну, и сын остается, - кажется очень личной и важной. Недавно в Вышке говорили про разный science art и вообще биомедиа, и эта работа, конечно, будет важным примером, хотя и чувствовалось, что сама инсталляция в принципе в опере «внешней» не сильно нуждается, и даже подчас мешает услышать сами растения и отклик на наш непосредственный контакт с ней, а предзаданность текстов в каком-то смысле ломает перформативный процесс извлечения звука из листьев здесь и сейчас - вернее, делает из природы снова инструмент, а не собеседника, что вроде старается наметить текст.

3. Отпечатки у Павильона Шишек, прежде всего третья (у задней стены) и четвертая (внутри павильона) локации. Мы переходим из одного пространства в другое, нас много (вместо ожидаемых 70-80 - сразу 200 или даже больше) и пространство около стены заполняется быстро, но в лесу все-таки всем находится место, и как будто бы мы тоже растворяемся, становимся распределенными элементами местности, как деревья, кустарники, шишки… И музыка Ани Поспеловой, вокал ребят и либретто Katya Abu творят художественное чудо, потому что ты буквально слышишь шорох веток и именно что дыхание деревьев и земли. Кажется, что сама природа обволакивает героиню, читающую и узнающую правду о своем деде ("начальник, а не заключенный"). И красная стрелка на траве (крашеной и засыпанной красным песком) перед павильоном, на которой в частности проходил пластический перформанс (хореограф - Екатерина Стегний) до оперы, была только к прологом к полностью красной обивке внутри павильона (архитектор Мария Кремер), где перформеры и артисты хора снуют между зрителями так, что непонятно, где наблюдающие, а где участники, и уже поют и страдают сами стены, и кажется, что это твое тело корчится или покоится под этот реквием, и что чужие предметы из лагерей ГУЛАГа, привезенные историками для экспозиции здесь (говорили о них на дискуссии с режиссером Сергеем Морозовым и историком-консультантом Владиславом Стафом), на которые кто-то даже пытался опереться, не зная, касаются лично тебя и твоей семейной и исторической памяти.