"До и после", говорят, будет в следующий раз в апреле. За раз можно прослушать только 4-5 историй, так что я собираюсь и второй раз пойти) http://telegra.ph/Do-i-posle-intervyu-02-02

Очень крутой "Иванов" в Театре Наций у Тимофея Кулябина сложился. Стоит черт знает сколько, но вдруг вам повезет с билетами? http://telegra.ph/Ivanov-Teatr-Nacij-02-03

Вдруг вы еще не поиграли? На "Золотую Маску", которая пройдет с середины февраля по середину апреля, еще есть какие-то билеты, и куда идти вам, хорошо подсказывает этот тест-гид. Мне вот "нужны новые формы", хотя жаль, что не советуют "Поле"... https://daily.afisha.ru/brain/4326-chto-smotret-na-festivale-zolotaya-maska/

Завтра, а потом 4 и 5 марта. "Музей инопланетного вторжения" в Боярских палатах – такое расшатывание привычных устоев и норм восприятия через тему UFO. Выставка & предметный перформанс & (псевдо)документальный театр. http://telegra.ph/Hudozhestvennoe-i-dokumentalnoe-vojna-mirov-02-07

Антон Хитров (the village) завел здесь канал, так что мне можно свой и не продолжать. @khitrovtheatre На Кандида иду сегодня, сравним.

"Кандид" оказался растянутой на полтора часа сказкой в пионерлагере, правда, с дорогими и красивыми костюмами и компьютерными технологиями. Сюда хорошо идти, зная ребят и радуясь вместе с ними просто игре и каким-то находкам, или в поиске идей для школьной постановки (я вот пожалела, что не позвала своих 10-классников, мы как раз проходили Вольтера недавно). А вот в остальных целях довольно бессмысленно. Такая безделушка для своих, к Вольтеру имеющая поверхностное отношение.

Театр.doc, Белый зал, субботу 11 февраля, с 15 часов.
Конференция "Почему не работают старые критерии и как нам выработать новые".

Почему конференция? - сейчас это означает, что участники заинтересованы в теме и серьезно готовятся. Нам не интересны бездарные безответственные круглые столы, которые мы наблюдали последнее время.
О чем речь? Мы открыли "Лабораторию смерти театра", нас интересует то, что мы можем найти при столкновении театра с современным искусством и другими социальными инициативами.
Что нового? Борьба между театром и современным искусством – что будет более современным, более политическим.
Кто мы? Мы - локальное сообщество.Как сказал Франко «Бифо» Берарди в интервью, где его спрашивают про радикально новое: "чтобы вырваться из клубка войн, психопатологии, эксплуатации, нужно начинать создавать острова медлительности, автономии, а потом искать пути, как эти острова соединять друг с другом". Мы - группа кураторов, которая ищет и находит. Мы провели 10 спектаклей/художественных работ и готовы предоставить полемический манифест и прислушаться к мнению критиков.

Модераторы: Всеволод Лисовский, Светлана Баскова

Участники и доклады:

Елена Гордиенко - театральный исследователь, РАНХиГС, «Зритель как точка сборки»

Дмитрий Лисин - театральный критик, «Пограничные состояния общества спектакля"

Михаил Угаров - драматург, режиссер, "Растерянность. Точка роста"

Кети Чухров - доцент высшей школы экономики, руководитель научного сектора ГЦСИ.
«У театра не было авангарда»

Анатолий Осмоловский - куратор, ректор ин-та База.
«Быть или казаться? Главное различие между театром и перформансом в современном искусстве»

Борис Клюшников - теоретик современного искусства
«Эстетические категории в проектно-ориентированном капитализме»

Светлана Баскова - куратор, режиссер
" Краткое представление спектаклей, которые провела Лаборатория и их осмысление зрителями и участниками».

Оказалась в логове теоретиков современного искусства. В "быть или казаться?" театру однозначно отводится роль "казаться" и место пониже настоящего концептуального арта (потому что оно опасно и помещается среди самой жизни, а у театра родовая черта - мимесис и он не отказывается от зрителя). Мне дихотомия кажется лукавой, театр безусловно не является обычной жизнью, но способен ее интенсифицировать и именно своей возможностью быть гетеротопией важен социально. Мимесис же черта искусства в целом, не только театра, и отказаться от него, т.е. от фигуративности, не значит отказаться от зрителя. Вот зритель и его соприсутствие - родовая черта, да. И с ним театр работает и переопределяет, что интересно наблюдать очень.
Больше же всего не могу понять - давно - почему театру приписывают стремление стать Артом. Странная была бы задача.

Отчет за две недели февраля.

1 - Все кончено, МТЮЗ. Надрывная психологическая драма Олби со всеми издержками жанра. Демидова хороша, особенно в первом акте (во втором по тексту все больше мелодраматичности, граничащей с сериальностью, и камерность зала дает подчас ненужный эффект: по сюжету люди избавляются от масок, а по игре нарастает театральность). Продолжение линии «Кто боится Вирджинии Вульф» (режиссер, разумеется, Кама Гинкас), и смотреть сначала бы его.
3 - Иванов, Театр Наций. Ювелирная работа Тимофея Кулябина со звездами ТН о потухших глазах и надорванных душах некогда самых ярких людей поколения. Хит театра надолго.
7 - Музей инопланетного вторжения, Боярские палаты. Мокьюментари о высадке треножников под Томском в 1989-м году, вдохновленный Уэллсом, но заглядывающий еще и в нашу советстскую и постсоветскую травму, так как изучение инопланетян по сюжету было приостановлено сверху, во что даже можно было бы поверить. Удивительным образом фейковый музей открывает что-то настоящее, давая задуматься об ограниченности познания, стереотипности восприятия и нашей (не)готовности к принятию нового.
8 - Кандид, Мастерская Брусникина в ТЦ На Страстном. Визуально и технологически стильное переложение Кандида в стиле пионерлагеря (официальный жанр «треш-опера»).
10 - Дракон, МХТ. Новый опус Константина Богомолова и Ларисы Ломакиной о том, как из диктатуры рождается пошлость и как совок превращает Ланцелотов в бесполых блондинистых существ. Табаков-бургомистр - это заведомое бинго (видно, увы, что роль физически дается тяжело, но все равно блистает). Любителям КБ must, остальным по разумению.
12 - Тартюф, Электротеатр. Скрещение текста Тартюфа с историей Распутина и царской семьи (актеры одеты в соответствующие костюмы, и Марианну играют четыре актрисы, как 4 дочери) оказалось неожиданно очень продуктивным. Две линии просвечивают друг сквозь друга, оживляя и заостряя конфликт, но не сливаясь до конца. Долгое время все развивается как бы параллельно и схоже, но в момент сцены подслушивания происходит значимое рассогласование: в отличие от Мольера, Эльвира тут вынуждена, нерешительностью, неверием мужа и своими собственными внутренними запарками, «идти до конца» (и совсем необязательно считывать этот образ в прямом значении). Сцена становится точкой невозврата. Дальше сигналов о катастрофе поступает все больше и больше, но повернуть ход истории в счастливое русло уже нет никакой возможности. Ловкость и неуязвимость Тартюфа становится из абстрактной, во что может слабо вериться, истории историей актуальной и даже слишком возможной в жизни. Не стоит запросто осуждать обманувшихся, но учиться противостоять потенциальным святошам и сладкоголосым лидерам мнений, чтобы не остаться без собственных ценностей.

9-го были еще «Амуры в снегу» со школьниками. Ребятам музыкальный спектакль Маяковки понравился, так что могу порекомендовать его при прохождении Фонвизина, хотя он и постарел (и актеры вместе с ним).
Ну и две академические встречи: Theatrum mundi 30 января, диалог с Павлом Арсеньевым о «театре настоящего времени», переложении концепции Хеннинг-Аванесяна на современный «бродильный» театр, и конференция Лаборатории смерти театра в Доке. В последней предощущался баттл между стороной театра и стороной искусства, но времени на обсуждение не хватило, так что баттл идет в головах.

простите, все никак не могу написать здесь, отчет будет позже, а пока о спектакле "Малые деньги" из Лесосибирска. Маска плюс. Социальный театр - вот и у нас. http://telegra.ph/s-sindromom-03-05

Telegraph
http://telegra.ph/Rasshatyvanie-znaka-k-voprosu-o-feminitivah-03-10

не про театр, но тем не менее. В «Афише» вышла статья, которую в ленте дружно репостить: https://daily.afisha.ru/relationship/4797-seksizm-licemerie-nelyubov-chto-ne-tak-s-prepodavaniem-literatury-v-shkole/ Хотела заметить, что писать о Бедной Лизе как типе "легкомысленной дурочки", а Татьяну Ларину сводить к «верной жене», даже в виде фем-критики школьной литературы, – показывает только то, что плохая в собственной школе была "литература". А потом дочитала до того, что романы Тургенева и Достоевского писались "именно для того, чтобы занять досуг", и смогла просто мирно рассмеяться. За несколько абзацев автор, к слову, сам пишет, что русская литература "в свое время" "выступала в роли философии, публицистики, политического высказывания и даже морального мерила", да еще и делает из этого вывод, что она из европейских поэтому самая сложная (вот так прямо!).
Нестыковки линии про "пользу" пугают. Вторая половина текста посвящена тому, что литература – она не про пользу, а про удовольствие, и потому учить через нее нравственности и высокому вообще не надо, "литературой можно воспитывать любые ценности под заказ", что однозначно плохо. При этом в первой части автор сетует, что "литература в школе на самом деле литературоведение", и "разговор «о чем написан текст» подменяется разговором о том, «как он сделан». Так если не говорится, "о чем", – то и хорошо, не говорится про ценности же? Или говорится?
Про патриархальный взгляд еще веселей. Упрек списку за то, что изучаем мы мужской только взгляд ("Как мужчины понимают мужчин и женщин. Как мужчины думают о том, что думают женщины, что чувствуют женщины"), и тут же описание собственного урока, где зачитываются отрывки из разных произведений и школьники определяют, кто автор - м/ж, и часто не угадывают, в чем, вроде бы, и соль.
Сумасшедший набор "прогрессивных" (хотя и не только) штампов о литературе и преподавании литературы, в общем. Попутно и театр, и кино, тоже маркируются как только – для удовольствия существующие, и смешно еще сказано, что почему-то у литературы привилегий больше, чем у кинематографа, советское кино мы, мол, не смотрим классом. Ну, классом-то, может, и не смотрим, но по телевидению их крутят только то, списки существуют и официальные, и нет, и не знать каких-то вещей еще похлеще может выйти, чем не прочесть что-то из литературы в сегодняшней культуре. Я, если что, тоже против сакрализации искусства, но невозможно же просто взять и все искусство тогда запихнуть в досуг, который не стоит профессиональных штудий!

отчет за месяц (13 февраля - 13 марта)

13 - Барабаны в ночи, Юрий Бутусов в Театре Пушкина. Долго ждала, Матросов – the best, Урсуляк скоро уходит в декрет, так что всем срочно бежать!
16 - Красный квадрат, проект "Онэ Цукер", Хитровка. Танц-перформативный спектакль про восприятие собственного и чужого тела, подчинение и неподконтрольность, похожесть и уникальность. Ходили со студентами и обсуждали потом основные понятия Фишер-Лихте. Ложится идеально.
17 - Плешивый Амур, Генриетта Яновская по Евгению Попову. Крик в пустоту из духоты, неумолимо приближающийся выстрел и тягостные мечтания об убивающей душу красоте. Мария Луговая хорошая здесь очень. не то чтобы «мой» спектакль, но атмосферу – создает…
19 - Пассажирка, опера Вайнберга в екатеринбургской версии. Какая важная и красивая опера! О холокосте и памяти. На Вайнберга, говорят, бум, а я вот только открыла. 20 век во всей своей боли, резкости, нецелостности.
26 - Ахматова. Поэма без героя, Гоголь-центр. Алла Демидова - да, все, что вокруг наплетено  визуального - нет. Очень хорошо, что перед спектаклями здесь рассказывают о контексте, о поэте, настраивают восприятие…
27 февраля - 7 марта - Маска плюс, вся: Догвилль, Братья Карамазовы, Шинель, Строптивая, Джут, Малые деньги, Кроличья нора, Побег из Шоушенка, Мой мужик на севере. Я бы выделила, прежде всего, «Строптивую» Джунтини – феминистский фейерверк из Шекспира и «Малые деньги» из лесосибирского театра «Поиск», о котором писала выше. После этого интересные по концепции и сильные по энергетике, хотя и не всегда ровные «Братья Карамазовы» Эренбурга (студенты) и «Мой мужик на севере». Перед тем, как смотреть последний, правда, стоило прочитать пьесу Васьковской сначала и и посмотреть режиссеров, к которым отсылают киносонеты «Девушки в любви»… Но что уж опосля говорить. В любом случае безрадостность и безвыходность нашего быта и женско-мужских отношений показана в кубе.
7 марта – Мастер и Маргарита, Женовач (СТИ). Прогон. Ууух! Вертков-Воланд, иллюзионизм и никакого мошенничества. Шизофрения в двух частях  в полном смысле самоназвания.
10 - ЗМ, "Мария", Омск. Малоизвестная пьеса Бабеля. В спектакле интересная сценография Головко, с задрапированным проемом сцены (зрительские ряды выстроены прямо на сцене), в котором периодически открываются какие-то щелки и становится виден парадный театральный пустой зал, по которому ходит непарадный рабочий люд, «грядущий хам». Практически нет музыки, только в конце нам всем, буржуям, грозятся выколоть глазик, и самое запоминающееся – ощущение духоты и смолкнувшей, пропавшей навсегда, мелодии прежних лет и гармонии. Старый генерал – как оставленный и разбитый Фирс, и там эту всю культуру никто не ждет, и даже любимая дочь не приезжает спасать или попрощаться, и только переметнувшиеся еще могут пока быть на плаву, хотя и это скоро, очевидно, закончится. Пьеса вызвала больше чувств и мыслей, чем спектакль, но духоту-тишину я запомню именно сценическую, как и нашу «западню» – некуда бежать.

Про «Красный квадрат» отдельно: http://telegra.ph/Krasnyj-kvadrat-Oneh-Cuker-03-13

(Золотая Маска) «Корабль дураков» Дениса Бокурадзе из Новокуйбышевска – театральность в кубе. Театр выбирает путь вне всяких политических актуальных тем и эту оторванность делает эстетической "гранью". Тут особый ритм, набор своих, полуманерных, поз и жестов, радость носить маски и быть в пудре, упоение стихотворным (хотя вроде и бытовым) текстом. Разыгрываемые фарсы – очевидно сниженного, площадного характера, достаточно вульгарного содержания. Но от игры совсем не веет пошлостью. И – что важно – морализаторством. Хотя в конце герои произносят отповедь женам, чтобы ценили своих мужей и не стремились их перековать, очевидна общая ирония и несерьезность, и если что-то здесь и воспевается, то как раз перековка, но не людей, а образов, линий, теней. Артистическое счастье игры и искусства.

Никогда не приходило в голову сравнивать Гамлета с Лопахиным, а вот поди ж ты, исступленные танцы Козловского в "Гамлете" и "Вишневом саде" Додина, венчающие доведенное до конца дело ч(м)ести, ради которого отброшена и растоптана любовь (все-таки какой у них дуэт с Боярской!), уничтожено дорогих людей - будущее, а при этом не понятно, нужно ли это было отцу/деду, справедливость ли это - или ни на чем не основанная одержимость...
И остаются одни, посреди своего владенья, с пустотой вокруг и в душе...
И приходящий на смену Фортинбрас только фиксирует, что трон как власть нужны совсем не героям ДК. Тут - личное и экзистенциальное, и от этого бескорыстия трудно совместимое с обыденной жизнью и правлением...
И эти безумцы, полные страсти, при которых опасно, и не найти покоя, гораздо привлекательнее тихих, рациональных, но таких безразличных к чувствам других фортинбрасах.