Если вы давно хотели в РАМТ, Сатирикон, Маяковку или Мастерскую Фоменко - самое время взять билеты со скидкой в честь дня театра (акция на Яндекс.афише до 29 марта): https://afisha.yandex.ru/skidki-i-akcii . И сегодня в 19 часов, кстати, на главной странице Яндекса будут транслировать балет Театра им. Л. Якобсона "Дон Кихот".

Когда-нибудь в своих мемуарах я напишу эссе о том, как я искала локацию для съёмки очень-очень крутого молодого независимого театра «Театр.На Вынос» для Афиша Daily. По задумке это должно было быть классическое театральное фойе. И о том, как ни один театр не принял молодой независимый «Театр.На Вынос», потому что «наше фойе такое узнаваемое, мы боимся пускать туда молодых и независимых, а вдруг потом что-нибудь кто-нибудь скажет». И как такой же молодой и почти что независимый, жутко модный театр так же отказал в съемке в пространстве, где они играют один из своих спектаклей с известным режиссёром. Потому что «ну мы не хотим, чтобы это пространство ассоциировалось с кем-то, кроме нас».
В итоге мы сняли в заброшенном жилом доме напротив Матросской тишины, где распрекрасный и очень талантливый «Театр.На Вынос» играл свой спектакль «Poe.tri», номинированный за «Золотую Маску» в этом году.
Вот и рассказывайте мне потом про театральную солидарность, открытость, поддержку, и как мы ходим друг к другу на суды.
А «Театр.На Вынос», кажется, одно из самых интересных и нужных явлений в современном театре. Их спектакль «Poe.tri» сыграют в рамках «Золотой Маски» ещё четыре раза – 30 и 31 марта и 20, 21 апреля. Его играют каждый раз в новом месте, в новом городском пространстве: на улице, в заброшенных домах, в электричках и т.д. Билеты ещё есть на все показы. Жаль будет, если не увидите. Сходите, посмотрите, а так и будем.
http://m.goldenmask.ru/afisha.php?id=100263

Poe.tri подарил мне первое ощущение весны в этом году. и это после снега в конце марта, да. Вот вам просто кусок из первой части с прошлых выходных, очень простой вроде - строчки поэта на асфальте и на столбах, в городе между ироническими и неироническими записями горожан и инстанций. Потом будет встреча с самим поэтом (в моем случае Воденников), очеловечивание строк, и снова текст - но уже так, что он биографичен и для автора, и для вас. Буду ловить их ещё.

Уже рассказывала вам здесь про Театр Живого Действия - мы пару раз были на их интерактивных спектаклях и художественных играх. А сейчас у театра важный этап - ребятам предстоит обзавестись собственным домом! По ссылке можно прочитать подробнее и поддержать новый театр рублем: https://planeta.ru/campaigns/dom_tjd

Пятый фестиваль «Точка доступа» пройдёт с 15 по 30 июля в Санкт-Петербурге и открывает приём заявок для участия в программах фестиваля.

15—19 июля 2019 года
Образовательная программа фестиваля
Куратор: Юлия Клейман
Лекции, воркшопы, обсуждения с ведущими профессионалами театра со всего мира.
Приём заявок до 22 апреля.

Подробности:
apply.tochkadostupa.spb.ru/education

15—30 июля 2019 года
Свободная программа
Это возможность показать свой проект в рамках фестиваля.
Приём заявок до 15 апреля.

Подробности: apply.tochkadostupa.spb.ru/freeprogram

Мы ждём ваши заявок!

Студентка мне сказала недавно, что с оперой как-то у нее не получается. У меня тоже не получалось, пока я не заинтересовалась Патрисом Шеро и не начала ходить у нас на Чернякова. Визуалы такие визуалы.

Полезный гид, все must в старой-новой опере

https://tass.ru/opinions/6255597

Решила о Poe.Tri. написать чуть побольше, узнала, что косая черта - это «sliesh» ) Думаю, что для кого-то прогулка показалась слишком простой, а я вот люблю очень и простоту, и необязательность… Возможно, если к встрече со зрителями другие поэты готовятся больше, опыт получится совсем другой, но мой пока вот такой. https://syg.ma/@egordienko/poetichieskii-trip-sliesh-triop

Чтобы не заплакать на спектакле, сплошь состоящем из танцев под эстрадные песни - взяла блокнот, и так там и записала: самое любимое (счастливое?) время - время танцев твоих родителей. Вот даже не своей, а их молодости. Звучат Пугачева и Леонтьев, Боярский, Антонов, Ветлицкая и Веселые ребята, и всего-то вроде театр (- а пишу я про «Диджей Павел» театра Post по пьесе=трек-листу Павла Пряжко, сейчас идет в Москве в рамках Золотой Маски) снял ироническую привычную рамку и правда начал под эти песни танцевать, только частично подстраиваясь под то время (небрежно собранные пучки никто девочкам не отменял) - а эмоции уже зашкаливают, ведь это что-то из того, на чем ты рос или что слушали или слышали хотя бы твои родные. Я в принципе понимаю, что моя музыка, вот именно моя, или наша, она кончилась, потому что кодом уже навсегда будет то, что звучало в юности или по крайней мере до 25. Потом ты можешь оценить, но в любимые вконтакте не запишешь, нет. Но тут важно, что это именно родительское, и еще - до-постсоветское, может, эти абрисы танцующих молодых влияют, но ты как будто начинаешь воспринимать эти песни из точки, в которых не знаешь, что те же имена будут на сцене и в медиа еще тридцать лет, и слышишь задор и свободу даже в попсе. (точка твоего детства?).
И этот шар дискотечный с миллиардом звезд на потолке - это же в прямом смысле слова космос, доцифровая магия!
И люди правда вволю танцуют, пытаются сразить других ритмом и пластикой, а не среди угарного дыма подкатывают с коктейльчиком. (ну это так, думала, что про нулевые такого не сделают)
И сами танцы - а может, это потому, что чувствуешь/знаешь, что артисты эти друг другу не малознакомые люди - кажутся переходом от посиделок и танцев у кого-то дома - до открытых танцплощадок и дальше клубов, таким историческим взрослением - и отчуждением…

В общем, я не знаю, как этот спектакль театра Post описывать. но когда танцующие сначала поворачиваются к кружку зрителей спиной, а потом и вовсе уходят по одному, нестерпимо становится больно - все вот, только что было рядом, только что история семьи твоей и страны были еще не историей, только что ты был заглядывающим в мамин гардероб, пока ее нет, ребенком, и вот эта ниточка все больше - ослабевает. И надо быть смелым, чтобы как этот диджей (кстати, не DJ) напротив, самому закрыть крышками проигрыватели и упаковать, может, ненужные уже следующему поколению пластинки - по крайней мере, до следующей встречи с друзьями по детской памяти, для кого это еще пока личное, а не (только) историческое.

Кстати, если вы идете на спектакль завтра или послезавтра на ВДНХ, то есть лайфхак: танцевать вместе с ребятами МОЖНО

Поняла, что не скинула вам график гастролей театра Post! А тут даже кроме Диджея Павла много хорошего, классического уже.

28 марта, 20.00, Диджей Павел, лофт 1905, (в рамках Золотой Маски)

29 марта, 19.00 и 22.00, Диджей Павел, лофт 1905, (в рамках Золотой Маски)

30 марта, 20.00, Диджей Павел, ВДНХ, (Золотая Маска в городе)

31 марта, 20.00, Июль, Дом Щепкина, (просто гастроли)

1 апреля, 18.00, Я свободен, 20.00, Я свободен. Частично, Дом Щепкина, (просто гастроли)

2 апреля, 17.00 и 20.00, Художник извне и изнутри (в рамках Золотой Маски), Электротеатр, малая сцена.

подробности и ссылки на билеты тут - http://teatrpost.ru/

Я очень надеюсь попасть на "Художник извне и изнутри" и написать вам, с "Я свободен" началась моя любовь к Волкострелову (вы смотрите на перелистываемые не сильно качественные фото с компа - и в этом театр, да) когда-то.

Дина ( @chtoyavidel) пишет о «Диджее Павле», цитирую: «всегда интересно посмотреть, как танцуют люди, если они это делают для своего удовольствия и не постановочно, (а тут, похоже, так и было) и довольно бесхитростно». Между тем, танцы в спектакле театра Post как раз поставлены, и в команде даже есть специально приглашенный хореограф - Максим Петров. Но поставлены они именно как непостановочные. Мне вообще иногда не верят, но новая поэтика (поэтика повседневного) - поэтика человечности, ошибок и неловкости, неидеального и непрофессионального тела - это именно поэтика, а значит, ее будут и производить специально, и уже производят. Естественное - достигается.
При этом, слава богу, не годами тренировок, и думаю, что танцы, которые мы увидели, во много основаны и на движении самих ребят (не зря же авторство в спектакле подчеркнуто коллективное), и тем не менее. Тут важно было поймать дискотечность - не конкурс танцев, и не любительскую студию создать, а именно пространство для общего танца как коммуникации, как памяти, как надежды. И «непрофессиональные» (полупрофессиональные)) фигуры были лучшей материей. При этом естественности не мешает драматургия танцевальных контактов, и даже напор игривый (театральный?!)), например, Алексея Платунова: на танцплощадке и не такое бывает.
Очень круто, что дискотека тут не просто разнималась на части и репрезентировалась, она действительно состоялась, и мы подпевали-подтанцовывали, пусть и сидя (а вчера, говорят, и не сидя), и Иван Николаев, закрывая дискотеку, правда устал. Право на усталость - тоже черта новой поэтики, к слову!

Каждый второй текст о "Пианистах" Бориса Павловича по роману Бьернстада (новосибирский "Глобус", номинирован на Маску) начинается с того, что в нем нет музыки - но на самом деле там все — музыка. Отдельно звуков фортепиано нет, действительно (но и в романе музыка в этом смысле «не звучит»!), зато вокалом артисты постоянно отбивают ритм, и мотивы одни переливаются в другие, и звучат голоса то сильнее, то тише, то вместе, то солируют... отточеннейшая партитура Романа Столяра. Для героев-пианистов, и в спектакле это явлено буквально, музыка — не в клавишах, она разлита по всему телу и душе, она в каждой клеточке. Весь растущий организм - это инструмент. Их жизнь - это инструмент.
В этом и главный конфликт спектакля: можно ли отделить жизнь от искусства, если ты - художник, можно ли позврослеть отдельно от музыкального дебюта? и если нет - то чем это грозит? и грозит ли?

Учительница музыки, знаменитая в прошлом исполнительница и потому идол для начинающих пианистов, фру Люнге говорит, что отличает настоящую игру - неравнодушие, и в другом месте импресарио ребятам скажет, что нужен опыт... И вот они берут этот опыт, в жажде яркого и сильного музыкального дебюта - откуда могут. Первый поцелуй, первая любовь, первые предательства, первые провалы, первые смерти, - все словно становится палитрой в их игре, углубляет чувства - но и становится опасно нереальным...

В погоне за неземным, за музыкой житейские проблемы усугубляются, потому что до них нет дела - или, наоборот, к ним относятся так остро, как в "обычной" семье бы не было и не было бы такого исхода... И вот тонкая, талантливейшая - а прежде всего девочка-подросток, запутавшаяся во влюбленностях, Аня умирает от анорексии, да жить бы еще и жить!.. И вокруг нее тоже - ворох предельных исходов.

За юных страшно. В тексте по-скандинавски до конца не раскрывается, но маячит тотальная травмированность и грешность всех, как откровенна похотливость одних и слепота других взрослых под флером опеки над талантами (а может, они и сами в это (не) верят...).

Но есть и не предельные - истории тех, кто вырвался из круга искусства. Ребекка, после неудачи на своем дебюте решившая покончить с карьерой исполнительницы, оставить музыку для себя и пойти во врачи - чтобы «участвовать в жизни» - смотрится в спектакле главным примером, главной - здоровой - альтернативой. Ну и обсуждаемый Рубинштейн, который позволял себе играть всего три часа в день - а то ведь нужно и книги читать, и женщин как-то познавать...

А все же последнее слово отдается не им, а Акселю - который сам не знает еще, по какому пути идти, время дебюта которого еще не настало. И, собственно, зрителю, который вместе с героями ужасается, но и восхищается красотой жестов прощания-умирания матери Акселя и Ани, минималистичной графикой мизансцен, картиной Мунка, в конце концов... (хотя сама репродукция тут показалась лишней, без прямого воспроизводства гениев было бы лучше идти до конца, но эффект заливающего все солнца - красив все равно...) Мы-то, зрители, легко ли откажемся от сильных чувств, которые нам дарит искусство? И вообще - от избранности и причастности к избранным мира сего?

Последняя "Родина" в ЦиМе
была невозможно прекрасная.

Думала об очевидном: этим девушкам с русыми волосами (у меня или глюк, или "белили" сегодня не всех и слава богу, так что именно русые, а не блонд) бы на поле рожь собирать, а не падать как на поле битвы... Трагическое, противоприродное. Но и - естественное? С самыми разными мыслями, вот примерно как на листах на стенках, молодые все-таки сбиваются в клин и, сначала в разных направлениях и рисунках, а затем в едином порыве, движутся только вперед. И вроде бы каждый может закончить, но и начать, сигнального хлопка страстно ждут, и если не один, так другой продвинет дальше строй. Стихийное, или как в исторических дискуссиях - спонтанное - становится само по себе организованным, нет здесь противоречия. Правда, потом - но не то чтобы потом, а очень скоро, в похожем рисунке пройдет мини-дивизия, такой мини-народ - стоявшие где-то на другом этаже профессиональные революционеры присвоят себе революционный напор и роль, и народность. И массы только расступятся перед своими командирами.

Неочевидное же для меня, или я настолько забыла: спектакль вовсе не звучит трауром по невинно убиенным, хотя траурная процессия здесь есть в прямом смысле слова, и даже Интернационал поется как заупокойная. Совсем нет мысли об обмане партией или кем-то еще. Зато есть какая-то внутренняя бессознательная сила, которая может обречь на смерть и на свершения, но она не просто средство в чьих-то ловких руках. Эта сила может затянуть в вихрь кого угодно. В финале, и это совсем неожиданно прозвучало, постепенно собирающиеся у стенки фигуры в черном смотрятся предостережением, нагоняют тревогу. Партийцы еще выясняют свои взаимоотношения, борятся друг с другом индивидуально, роль личности в истории и т.п., а эти черные тени уже стоят - уже разлита в воздухе война и снова кровь, и снова красный смех. И вроде бы финал о том, как все уже аплодируют Сталину и сами выстроили пирамиду, но сегодня вот казалось, что Сталин тут второстепенная фигура в принципе. вынесло течением - и снесет им же. Когда два актера-два Сталина ушли и осталась только огромная коса (а хлопать перформеры все продолжали) - эффект сохранился. Дело не в Сталине. Ну или не только в нем.

"Чудо массы". Готовность пойти против своих интересов и интересов ближних - если оттуда будет бумага (зачем и Бердск). Жажда участвовать в ходе истории. Наверх выпирает золотая середина - пожалуется Троцкий. А золотая середина так рифмуется с золотой косой. Вождь как проекция. Родина как черный маховик.