Если вы ещё не - подпишитесь на рассылку от Центра Мейерхольда, ее ведёт сама Ковальская. И получайте ништяки вроде вот такой скидки ещё ближайшие 12 часов!

Буду читать лекции об эстетике современного театра в ЗИЛе.
Энциклопедического знания всего произошедшего на ниве театра не обещаю, интересные концепции, которые как мне кажутся, помогают что-то понять в современном процессе, - наоборот. По крайней мере, буду стараться:)
Приходите подкидывать кейсы, обсуждать их и думать дальше!
По ссылке ниже будет открываться постепенно регистрация,
а темы такие:

21 февраля - «Нескучная скука: театр и эстетизация повседневности»;
28 февраля - «Постдокументальный театр: как документом становится все, и даже зритель»;
7 марта - «Непрофессионалы на сцене: новые нормы телесности»;
21 марта - «Лекция-перформанс: между научным и художественным»;
10 апреля - «Театр в нетеатральных пространствах: призрачность времени и места»;
24 апреля - «Театр и архив: как спектакли становятся местами памяти»;
15 мая - «Театр и digital: зачем спектаклю мобильные чаты, sms и хештеги»;
29 мая - «Иммерсивный театр: возрождение иллюзии»;
5 июня - «Театр участия: этика взаимодействия со зрителем»;
19 июня - «Текст вместо пьесы: «Театр можно делать из всего».

http://zilcc.ru/news/6915.html

Мне тут сказали, что на Критику в Маску пока мало кто подал заявку, между тем в этом году занятия курировать и частично вести будет Юлия Бедерова, и это очень здорово. Посмотрите, оцените свои возможности — нужно отдавать первую половину воскресенья встречам и писать тексты, но зато будет и ответная реакция, и инсайты тех, кто давно в деле! http://m.goldenmask.ru/spect.php?id=1765

«Беги, Алиса, Беги» Максима Диденко на Таганке, на который я, так вышло, сходила только сейчас, оказался страшной сказкой - или сказкой страшного. Вроде по звуку все заканчивается на подъеме, но чувствуешь подвох: от статичных размноженных проекций Высоцкого, заслоняющих лица молодых живых артистов на сцене, не по себе - тут не продолжение ушедшего, а застывание и осклепление какое-то. Вместе с черно-белыми с элементами красного фотографиями условной Московии, периодически появляющимися в спектакле, это формирует безвременный (пост)советский мир, выхода из которого нет, только бег по кругу. Его и предлагают Алисе в финале спектакля - всякий раз, дескать, когда будет появляться Алиса ночи (абсолютное зло, проникшее из страны чудес в мир обычный), ты будешь «тумачить» ее, город на это зрелище будет смотреть и вдохновляться, еще и график составить берутся… А на сцене ведь Алис было три - разных по возрасту, - и вот кажется, что Алиса предложение это приняла и бегает-спасает-развлекает людей и королеву червей всю свою жизнь. И ничего не меняется. И даже такое спасение возможно только в театре.
Кролик и Заяц блестящие невозможно! И не просто большие костюмы, а - игрушки, причем сильно истрепанные… Зато в них - жизнь:)

Вы придете ко мне завтра? Нужно было, конечно, саму себя так подставить и первой назначить лекцию, к которой больше всего надо прочитать философских текстов. Но я очень надеюсь, что до завтра не сойду от них с ума и поговорим с вами умно и весело)
Приходите! 21 февраля, 19:30, КЦ ЗИЛ (м. Автозаводская), регистрация здесь: http://zilcc.ru/afisha/6914.html
А, да. Тема - «Нескучная скука: эстетизация повседневности».
О скуке, комфорте, удовольствии от ожидания, удовольствии от скуки (такое бывает? - ага!), об обыденности и снобизме - в современном театре.

Если кто-то не знает еще, куда пойти на праздники: в Community Stage на Космодамианской набережной из Питера в очередной раз (но все-таки их надо ловить) Семен Серзин привозит свои спектакли-квартирники по жизни и творчеству советских писателей - Довлатова и Володина. Это прямо праздничный вариант, даже селедкой и водочкой сможете угоститься, если будет желание:) Я была только на «Невидимой книге», по Довлатову, но это было хорошо. Где-то взгрустнулось, где-то улыбнулось… и листки дали мокрые повесить сушиться - там вообще много таких «фишечек» пустяковых, но включающих в спектакль и во время. Тизер небольшой по ссылке - чтобы можно было словить атмосферу.
https://www.youtube.com/watch?v=mYk6FzDWfBk
Описание и билеты: http://communitystage.ru/nevidimaya
http://communitystage.ru/neschastlivim

С 1 по 3 марта 2019 года в ЦИМе пройдёт V ежегодный фестиваль особого театра «Протеатр. Международные встречи». Проект знакомит широкую аудиторию с возможностями театральной инклюзии: особый театр – это театр с активным участием людей с инвалидностью. Цель фестиваля — презентация и исследование феномена особого театра, причем словом «особый» организаторы обозначают тот инклюзивный театр, который не эксплуатирует людей с инвалидностью, а помогает им искать ресурсы в своем теле и психике; театр паритетных отношений. http://meyerhold.ru/festival-proteatr-2019/

Надеюсь, вы придете в четверг поговорить со мной о документальном театре и вообще о документальности как таковой. (Регистрация по ссылке). Тем из вас, кто дошел в прошлый четверг, огромное спасибо!! Прямо безумно важно видеть открытые лица и интерес на них - вы и есть форпост современного театра, да. http://zilcc.ru/afisha/6913.html

В ЗИЛе в четверг будут все. Там Маска Плюс, танцевальный перформанс и театральный лекторий до кучи. Приходите и заглядывайте до/после!

Коллеги, срочное объявление. В Культурном центре ЗИЛ с сегодняшнего дня (я все пропустила) и по 3 марта будет проходить проект "Эмма Уолтард Хаус. Партитура для каждого дня".

Это канадская художница, которая в прошлом году выставлялась в Тейт Модерн. Впервые приехала в Москву. В программе три перформанса, воркшоп, показ видеодокументации и дискуссия художницы с кураторами.
Подробнее на сайте: http://zilcc.ru/news/6887.html
Вход бесплатный, по регистрации!
#перформанс

Очень важная для меня тема присутствия непрофессионального, невиртуозного (артиста, тела, движения, голоса) на сцене.
Ужасно много всего хорошего 7-го марта идёт - и про космос поговорить в культуре, и про Сельянова, и спектакль про женские дни перед женским днём посмотреть, но вот если ко мне решите вдруг - буду страшно рада, потому что внутри цикла это такой стержень.

Вход по регистрации (начало в 19:30): http://zilcc.ru/afisha/6939.html

(null), [14 марта 2019 г., 0:46]:
Думаю, как хорошо, что «100% X» в России сделали в Воронеже, а не в Москве или Питере. Вот эта «стопроцентность» совсем бы тогда не пошла. Участники даже сами употребляли в самопрезентациях синоним - настоящий («настоящий Алексей»). И понятно, что в названии заложена ирония - как мы можем узнать 100 % правды, а что такое эти проценты вообще, 99% (второго же звена цепи не было, так же нам сказали?) - это полная или неполная правда? а согласие полное или неполное? Доверяем ли мы вообще институту представительства - в спектакле отлично обыгрывается ситуация выборов, когда за всех решает не совпадающая с этими всеми группа людей, а это же каждый - представители уже! и целые группы населения оказываются, таким образом, и вроде как случайным (ну, кроме детей), выкинутыми. При этом сказать, что их выбор так уж влияет на выбор или даже жизнь остальных - сложно, тем паче что спектакль мы смотрим в 146%-ной стране. И тем не менее.

Ты смотришь на Воронеж и как бы смотришь на Россию. Такой центр, без крайностей, без даже каких-то острых проблем. Немного утопический даже.
То есть это спектакль такой образ создает. Кто-то из зрителей не выдерживает и все-таки спрашивает сакраментальное, «Что вы нам о Воронеже-то рассказали», а ты про себя думаешь в ответ: так люди - это и есть Воронеж, мы - это и есть Россия. И вообще мир. И тут главная петля в сознании и происходит: никакого портрета ВОРОНЕЖа не складывается, зато ты счастлив видеть сотню разных интересных каждый - людей. Твоих соседей (какое же казенное слово - сограждане). Со своей историей. Со своими предпочтениями, иногда вроде совершенно нелогичными, противоречащими друг другу. Но главное - не проценты видишь, а людей.

Этот эффект относится вообще к социальной хореографии. Но тут здорово даже, что ты их броуновское движение наблюдаешь со стороны. Конечно, подспудно ты тоже голосуешь, но вот так со стороны это совсем наглядно: 10% - это так мало, а когда стоит на сцене 10 людей - это же столько боли/радости/сомнений… Или вот вообще один. Один мальчик признается, что его травили в школе. И так хочется встать рядом, или поменять в этот момент правила, чтобы взрослые могли тоже участвовать в эпизоде, пусть он знает, что он не один и что вообще это все проходит. Одна девушка росла без матери. У двоих был рак. Не больше пяти сидели в тюрьме. И ты не можешь выйти с ними в центр или поднять табличку «Это я», но ты вместе со стоящими по краю хочешь послать им поддержку, просто побыть в одном пространстве и запомнить, как это - с такими разными людьми спокойно сосуществовать на одной сцене, и ее на всех хватает.

Это, конечно, спектакль о стереотипах. Твоих стереотипах о стране, об обществе вообще. Но и о себе. Почти только дети показывают, что плакали на этой неделе, и думаешь: неужели правда никто не плачет, это ты такой плакса, ого. Каждый пятый на сцене, или партнер, делали аборт, - то есть, за вычетом детей-подростков, каждый четвертый, кто мог. Обычные, почти все с семьями, люди. Каждый четвертый еще и изменял любимому. И ведь ничего, как-то живут! С семьями, кстати, серьезное большинство - ну тут ты давно подозреваешь, что с точки зрения статистики приближаешься к погрешности. А вот зависимость у тебя тоже у интернета, синенькая (в какой-то момент голосовать начинают цветными табличками). Но почему только один цвет-то можно выбирать, эй! А вот поддержать друга, если он окажется нетрадиционное ориентации, - выходит не меньше половины! Ребенка - еще больше. Грустно, конечно, что не все, но уже вот сколько! Братским народом украинцев считают почти все, только один вроде как отходит от них - ты переживаешь - но он только делает ремарку, что народы на братские и неброские не делятся.

Не делятся. Вот оно - такое простое, главное. Нет на сцене человека, который идеально бы представлял с твоим представлением о Человеке или отвечал так, как отвечал бы ты. Группы постоянно переформировываются. В этом магия.

Ответы зрителей в какой-то момент начинают считать - и на глазок определять процент. И ты улыбаешься, потому что это так неважно. Посчитали тебя вот или не посчитали. Да даже если один человек в зале ответит на какой-то сокровенный для тебя вопрос так же, это уже может быть судьба. А «твоим» человеком может стать и вовсе человек с сильно другими представлениями о мире. Зато с забавным талисманом и супер-силой.
Вы, кстати, какую бы супер-силу хотели бы получить?
Я - всегда успевать быть рядом с близкими.

P.S. В отточенной форме Rimini Protokoll мне больше всего нравились кажущиеся неказистости, вроде того, что перемещающихся от микрофона к своему месту в окружности людей было видно на центральном экране и этим они разрушали гладкость картинки под телешоу.

А теперь серьезно. В рубрике «Привоз года» абсолютная удача для любого уважающего себя современного человека. На этой неделе на off-программу «Золотой Маски» из Казани привозят спектакль ИНДИВИДЫ И АТОМАРНЫЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯ одного из самых авангардных и одновременно адеграундных и независимых (во всех смыслах) режиссёров Москвы - Севы Лисовского. Это такой самый главный экспериментир, но при этом ещё и самый главный романтик.
В Казани он поставил очередной наикрутейший эксперимент с границами зрительского восприятия. Внимание: это спектакль, основанный на математическом трактате Бертрана Рассела. А по сути же это спектакль о вечной непознаваемости мира. Я уже аплодирую.
Это все, что нужно знать, чтобы срочно идти за билетом, отменять все свои планы. Вот ей-Богу, ну нельзя без спектаклей Лисовского жить и спокойно ходить в театр в 2019м году.
Показов достаточно, чтобы вы успели на один из них:
14, 17, 18, 19 и 20 марта на площадке Москонцерта
https://www.parter.ru/noapp/artist/lisovskiy/?affiliate=FOM

Жаль только, что в ЗИЛе над жанром лекции-перформанса мы будем думать завтра, а не после 23-го. А, может, и хорошо)

Так!
Ну вот «Нож» наконец-то анонсировал свой огромный фест 23-го марта, и это, по-моему, все шансы на событие года: постчеловечество, новая академическая музыка, коинсидентальный интернационал и все это в одном помещении за половину дня. Удивительно. Наше «это лекция это перформанс это музей это танец это квир-объект» — с 16 до 18 на втором этаже. Оперативно вносим последние правки в свои тела, чтобы активировать ваши.

Отмечайтесь в фб, вк и будьте на месте.

И приходите смотреть "Двенадцатую ночь" Остермайера в Комедии Франсез (страшно интересно же, что он натворил с этим французским вариантом Малого - ну, шутка, но не совсем ))). В кино, завтра, Иллюзион, 9 вечера.
http://www.coolconnections.ru/ru/events/francophonie-2019-moscow/moscow?date=22-03-2019

На «Мельникове» {режиссер Анастасия Патлай, композитор Кирилл Широков, драматург Нана Гринштейн, полностью - Мельников. Документальная опера} в этот раз я сидела сбоку, во втором ряду, да еще и в том секторе, с которого Ясуловича совсем не видно, зато видно колонны перед собой. Многие соседи, прежде всего масочное жюри, ходили в поисках лучшей точки обзора, так и проведя на ногах вечер, а мне было даже интересно отдаться медитативному состоянию слушания.
Спектакль выходил другой, неожиданно более спокойный, чем он же - в «Руине» и с Елизаветой Витковской в роли Анны, жены Константина Мельникова. Если там их несчастливый союз был главным даже пространственным конфликтом (она - наверху, напротив музыкантов, он - внизу, внутри, так сказать, архитектуры), и жену хотелось периодически придушить, то на Артплее Анну-Алису Дмитриеву поместили необходимо вниз конструкции, так что она стала еще одним призраком дома, и мерзкой она уже не казалась, а вот одинокими они оба и несчастными в этом сосуществовании - да. «сказал бы, что полюбил другую, что мучаешь меня» - звучит лейтмотивом реплика жены, и эта другая - конечно, не женщина, а архитектура, искусство, в которое так влюблен Мельников и силу свою в котором он так по-набоковски ясно и открыто осознает. Но роковым образом к семье, от которой он хотел освободиться, чтобы вольно заниматься наукой и искусством, он остается прикован, а от дела его жизни его «освобождают» на долгие десятки лет. И он живет в темнице – в произведении искусства, своем гениальном доме, но без возможности превратить свои другие проекты в жизнь, что для художника - медленная смерть.
Гораздо более безликое, чем музей Щусева, пространство Артплея создает ощущение неуюта, нежилого - холодного места, а еще - той архитектуры, которая кажется даже интересной, но не гениальной, не уникальной. Это нарочито не-мельниковское пространство, и когда на экранах показывается вместо плавных съемок онлайн запись внутренних съемок знаменитого дома, - этот контраст становится совсем выпуклым.
Возвращаясь к тому, что актеров я видела мало: голоса Мельникова-в-старости (Игоря Ясуловича) и Мельникова-в-молодости (Егора Морозова) иногда парадоксальным образом чуть не сливаются, а за счет того, что из-за худшей акустики в Артплее пришлось все голоса подавать из колонок, сливаются они и с предзаписанным голосом Трибунцева… как будто мы слышим отголоски, запечатленные или тут же запечатлеваемые в стенах, это все уже призраки, память, все - эхо. Молодой герой еще пробует метаться, бежит по кругу, как белка в историческом колесе, а подводящий итоги и проговаривающий реквием себе (а ансамбль, Ла Гол, вторит - «сказал и стало легче») старец - не пытается вставать, только в конце, все вспомнив и пропев, решается уйти, попрощаться со своим павильоном и во всех смыслах - домом. Оставить его пустым.
А дом-то живет и продолжает жить своей жизнью. Меня всегда затягивала эта съемка - замедленная, вернее, в своем независимом от игры, от пения, ритме, с интересом к пространственным деталям и нечеловеческим, «предметным» (post-human почти) ракурсам. Пространство вокруг Константина Мельникова как будто равнодушно к гению, его создавшему. Герой Мельникова жалеет, что красивая и свободная архитектура 20-х не нашла себе приюта, не удержали и сами отпустили, - но и обратное правдиво: архитектура, сам город как будто легко отпускает своих художников, с их сомнениями, вопросами, с их болью. Даже не знаешь, от чего грустнее.