Мне тут сказали, что я мало хожу в театр. Поэтому придумался жанр – отчет за неделю.
Итак, начало моего зрелищного 2017 года:
(начало января я проболела)
10 – «Лёха» (реж. Данила Чащин) на Новой сцене МХТ. Я влюбилась в текст Юлии Поспеловой. Это настоящая поэзия в буквальном смысле слова. Чащин зачем-то перевел ее в повествовательный режим, и рассказ обрел натурализм и адресность, которые в оригинале если и были, то растворялись в лирическом ключе, в любви к ушедшему деду, в монологе, который по обстоятельствам может быть только монологом. Эффектный ход с визуализацией «внутреннего спорстмена» (словосочетание из пьесы): дед внутри чувствует себя молодым, и мы на сцене видим параллельно с пожилым актером молодого парня, беззаботно бегущего по дорожке (без, разумеется, этот в конце символично прекратится). И все-таки помещение рассказчицы посередине между вполне себе присутствующим дедом (который тоже здесь рассказчик) и его балагуром-двойником – странно, как и вся эта рассубъективизированность и потеря ритма. Получается рассказ о быте и личной истории любви деда, а совсем не о внучке и ее потере. Второе-то, извините, сильней.
И, конечно, Вырыпаев («Кислород»!) очень чувствуется. Что и хорошо)
Текст читайте (он короткий, всего несколько страниц) здесь: https://moc.media/media/files/5274b26c912411e5a61d9c8e99086854-pospelova.pdf
12 – «Демократия» (реж. А. Бородин) в РАМТ. Этот спектакль по Фрейну я описывала уже и вам присылала текст: http://telegra.ph/Raznogolosica-01-13
13 – «Поэзия рабочего удара» на фестивале «Глобус 2.0» в Центре МАРС. Концерт-видеоперформанс с чтением гастевских стихов, электросаундом и визуальным рядом монументального рабочего киноавангарда, да здравствует Дзига Вертов и заводы-гиганты. Гастева читал Макушин из Коляда-театра, читал мало, покидая сцену надолго – за экран, как ширму в самодеятельности. Подозреваю, что это должно смотреться и слушаться уместнее в несценическом пространстве, вот в Екб, откуда проект и привезли, он игрался в типографии «Уральский рабочий», самое то.
14 – «Донецк. 2-я площадка» (реж. Анатолий Праудин) в театре ЦЕХъ, СПб. До стиха перемотать совсем недалеко, а «в прозе» о впечатлениях моих можно прочитать в жж: http://baby-frances.livejournal.com/197848.html . Не уверена, что что-то вообще сможет перебить градус впечатления от этого спектакля. Который не спектакль, и от того так пробил.
15 – «Город. Женитьба. Гоголь» (реж. Юрий Бутусов) в театре Ленсовета, СПб. Друзья у меня ездят на этот спектакль не один раз, и очень любят-хвалят, а мне энергия не передалась. Может, виноват край 11-го ряда, но было очень громко и беспощадно, первое действие еще и проваливалось по ритму и смыслу, не говоря про актерский ансамбль, где кто в лес, кто по дрова. Дуэт Ковальчук-Перегудов еще ничего, а остальное ни уму, ни сердцу. Хотя трактовка сама «Женитьбы» любопытная. Такая экзистенциальная психодрама на темы вечного ожидания, одиночества и любви.
Кроме театра, были еще прекраснейшие выставки в Эрарте: Феллини, костюмы к его фильмам, и французский стрит-арт художник C215. Портреты баллончиком по трафарету самой разной направленности, романтической скорей, чем социальной, но это все же связано: кошечки на стенах, Маяковский на почтовом ящике, бомжи на остановках, дочь везде. И, конечно, Ян Фабр в Эрмитаже (вообще непонятно, отчего так всполошился народ, все чинно по современного галерейного искусства меркам вполне, и честно).
Итак, начало моего зрелищного 2017 года:
(начало января я проболела)
10 – «Лёха» (реж. Данила Чащин) на Новой сцене МХТ. Я влюбилась в текст Юлии Поспеловой. Это настоящая поэзия в буквальном смысле слова. Чащин зачем-то перевел ее в повествовательный режим, и рассказ обрел натурализм и адресность, которые в оригинале если и были, то растворялись в лирическом ключе, в любви к ушедшему деду, в монологе, который по обстоятельствам может быть только монологом. Эффектный ход с визуализацией «внутреннего спорстмена» (словосочетание из пьесы): дед внутри чувствует себя молодым, и мы на сцене видим параллельно с пожилым актером молодого парня, беззаботно бегущего по дорожке (без, разумеется, этот в конце символично прекратится). И все-таки помещение рассказчицы посередине между вполне себе присутствующим дедом (который тоже здесь рассказчик) и его балагуром-двойником – странно, как и вся эта рассубъективизированность и потеря ритма. Получается рассказ о быте и личной истории любви деда, а совсем не о внучке и ее потере. Второе-то, извините, сильней.
И, конечно, Вырыпаев («Кислород»!) очень чувствуется. Что и хорошо)
Текст читайте (он короткий, всего несколько страниц) здесь: https://moc.media/media/files/5274b26c912411e5a61d9c8e99086854-pospelova.pdf
12 – «Демократия» (реж. А. Бородин) в РАМТ. Этот спектакль по Фрейну я описывала уже и вам присылала текст: http://telegra.ph/Raznogolosica-01-13
13 – «Поэзия рабочего удара» на фестивале «Глобус 2.0» в Центре МАРС. Концерт-видеоперформанс с чтением гастевских стихов, электросаундом и визуальным рядом монументального рабочего киноавангарда, да здравствует Дзига Вертов и заводы-гиганты. Гастева читал Макушин из Коляда-театра, читал мало, покидая сцену надолго – за экран, как ширму в самодеятельности. Подозреваю, что это должно смотреться и слушаться уместнее в несценическом пространстве, вот в Екб, откуда проект и привезли, он игрался в типографии «Уральский рабочий», самое то.
14 – «Донецк. 2-я площадка» (реж. Анатолий Праудин) в театре ЦЕХъ, СПб. До стиха перемотать совсем недалеко, а «в прозе» о впечатлениях моих можно прочитать в жж: http://baby-frances.livejournal.com/197848.html . Не уверена, что что-то вообще сможет перебить градус впечатления от этого спектакля. Который не спектакль, и от того так пробил.
15 – «Город. Женитьба. Гоголь» (реж. Юрий Бутусов) в театре Ленсовета, СПб. Друзья у меня ездят на этот спектакль не один раз, и очень любят-хвалят, а мне энергия не передалась. Может, виноват край 11-го ряда, но было очень громко и беспощадно, первое действие еще и проваливалось по ритму и смыслу, не говоря про актерский ансамбль, где кто в лес, кто по дрова. Дуэт Ковальчук-Перегудов еще ничего, а остальное ни уму, ни сердцу. Хотя трактовка сама «Женитьбы» любопытная. Такая экзистенциальная психодрама на темы вечного ожидания, одиночества и любви.
Кроме театра, были еще прекраснейшие выставки в Эрарте: Феллини, костюмы к его фильмам, и французский стрит-арт художник C215. Портреты баллончиком по трафарету самой разной направленности, романтической скорей, чем социальной, но это все же связано: кошечки на стенах, Маяковский на почтовом ящике, бомжи на остановках, дочь везде. И, конечно, Ян Фабр в Эрмитаже (вообще непонятно, отчего так всполошился народ, все чинно по современного галерейного искусства меркам вполне, и честно).
Третья неделя января прошла так:
16 – «Человек, который принял жену за шляпу» (реж. Никита Кобелев) в Театре Маяковского, сцена на Сретенке. Писала, если потеряли ссылку – вот: http://telegra.ph/CHelovek-cheloveku-01-20
17 – «Гамлет» (реж. Николай Коляда), Коляда-театр, гастроли в ТЦ На Страстном. Привычный трэш-стайл, но что-то энергии было маловато, даже шаманские дикие танцы не занимали. Когда выходил Ягодин – еще ничего, но все равно как-то почти что мимо. Важно было сходить посмотреть эту трактовку наконец, тем не менее.
20 – «Совместные переживания» (реж. Вика Привалова), ЦиМ. Евгений Казачков делает человечный, очень зритель-френдли документальный театр. Тут он собрал интервью про первую любовь и уж не знаю на каком этапе к исповедальному тону разговора об очень личном добавил второе лицо рассказов, как в признаниях и романах-письмах. Все герои словно не интервьюеру отвечают на вопросы, а обращаются к своим давним возлюбленным. При этом зрители на входе получают карточки и зачитывают отрывки слов героев, а действие иногда прерывается зеленым светом лампочки – знаком, что можно говорить. И многие говорят, делятся сокровенными историями, сначала сами актеры и прототипы героев, досказывая свои истории, а потом и обычные зрители. Трогательно и тянет обнять кого-то.
21 – «Июль» (реж. Дмитрий Волкострелов), театр post на фестивале Глобус 2.0 в Центре МАРС. Да, я смотрела его в первый раз. Если Полина Агуреева в легендарном спектакле Практики (Рыжаков) проживала текст и за нее было подчас страшно /наш ассистент по литературе не понимал, зачем это истязание, «как же ей тяжело» (а он был из семьи священников и в ужасе был в принципе от темы моего диплома в коллеже, «Насилие в пьесах Ивана Вырыпаева «Июль» и «Роберто Зукко» Бернара-Мари Кольтеса»)/, то Алена Старостина имеет отношение здесь именно с текстом, а не с фабулой. Актриса читает текст отстраненно, но при этом начинает им упиваться и все больше входить в его ритм: если тут и есть соотнесение, то не с персонажем, а с автором. «Июль» – это текст и есть, творчество, поглощающее и всасывающее не хуже описанной физической маниакальности.
Еще 18-го были Чайковский и Григ в Филармонии-2 (дирижер Филипп Чижевский, солисты Филипп Копачевский, Александр Рамм), а 22-го фильмы «Peur de rien», «Marguerite et Julien» и «Ce sentiment de l’été» из конкурса MyFrenchFilmFestival. Вроде бы необязательные, без конца и четкого края – куски французской жизни, личных проблем и социально-философских переживаний. Поданных с неизменной французской легкостью, ненавязчивой мелодией, улавливаемой атмосферой вечернего будничного размышления. Первый фильм – о мигрантке из Ливана в 90-х, второй – о легенде брата и сестры Равале, полюбивших друг друга в 17 веке, последний – об утрате и заботе о близком. Напомню, фильмы можно смотреть с субтитрами бесплатно до 13 февраля на сайте http://myfrenchfilmfestival.com/
16 – «Человек, который принял жену за шляпу» (реж. Никита Кобелев) в Театре Маяковского, сцена на Сретенке. Писала, если потеряли ссылку – вот: http://telegra.ph/CHelovek-cheloveku-01-20
17 – «Гамлет» (реж. Николай Коляда), Коляда-театр, гастроли в ТЦ На Страстном. Привычный трэш-стайл, но что-то энергии было маловато, даже шаманские дикие танцы не занимали. Когда выходил Ягодин – еще ничего, но все равно как-то почти что мимо. Важно было сходить посмотреть эту трактовку наконец, тем не менее.
20 – «Совместные переживания» (реж. Вика Привалова), ЦиМ. Евгений Казачков делает человечный, очень зритель-френдли документальный театр. Тут он собрал интервью про первую любовь и уж не знаю на каком этапе к исповедальному тону разговора об очень личном добавил второе лицо рассказов, как в признаниях и романах-письмах. Все герои словно не интервьюеру отвечают на вопросы, а обращаются к своим давним возлюбленным. При этом зрители на входе получают карточки и зачитывают отрывки слов героев, а действие иногда прерывается зеленым светом лампочки – знаком, что можно говорить. И многие говорят, делятся сокровенными историями, сначала сами актеры и прототипы героев, досказывая свои истории, а потом и обычные зрители. Трогательно и тянет обнять кого-то.
21 – «Июль» (реж. Дмитрий Волкострелов), театр post на фестивале Глобус 2.0 в Центре МАРС. Да, я смотрела его в первый раз. Если Полина Агуреева в легендарном спектакле Практики (Рыжаков) проживала текст и за нее было подчас страшно /наш ассистент по литературе не понимал, зачем это истязание, «как же ей тяжело» (а он был из семьи священников и в ужасе был в принципе от темы моего диплома в коллеже, «Насилие в пьесах Ивана Вырыпаева «Июль» и «Роберто Зукко» Бернара-Мари Кольтеса»)/, то Алена Старостина имеет отношение здесь именно с текстом, а не с фабулой. Актриса читает текст отстраненно, но при этом начинает им упиваться и все больше входить в его ритм: если тут и есть соотнесение, то не с персонажем, а с автором. «Июль» – это текст и есть, творчество, поглощающее и всасывающее не хуже описанной физической маниакальности.
Еще 18-го были Чайковский и Григ в Филармонии-2 (дирижер Филипп Чижевский, солисты Филипп Копачевский, Александр Рамм), а 22-го фильмы «Peur de rien», «Marguerite et Julien» и «Ce sentiment de l’été» из конкурса MyFrenchFilmFestival. Вроде бы необязательные, без конца и четкого края – куски французской жизни, личных проблем и социально-философских переживаний. Поданных с неизменной французской легкостью, ненавязчивой мелодией, улавливаемой атмосферой вечернего будничного размышления. Первый фильм – о мигрантке из Ливана в 90-х, второй – о легенде брата и сестры Равале, полюбивших друг друга в 17 веке, последний – об утрате и заботе о близком. Напомню, фильмы можно смотреть с субтитрами бесплатно до 13 февраля на сайте http://myfrenchfilmfestival.com/
На youtube выложили видео нашего круглого стола "Чей опыт? Современный российский театр об истории". Мне пришлось сбежать за полчаса до конца, так что сама досматриваю)) https://www.youtube.com/watch?v=J3VAFFACJL4
YouTube
Круглый стол «Чей опыт? Современный российский театр об истории»
20 января 2017 года Круглый стол «Чей опыт? Современный российский театр об истории» Участники: Семен Александровский, Екатерина Бондаренко, Елена Гордиенко,...
На этой неделе не удалось писать, отчет будет чуть позже (простите, это все этот странный праздник - день рожденья), но завтра зато вот куда, напоминаю, можно прийти:
Семинар Лаборатории "Theatrum Mundi" совместно с проектом "Театральный навигатор". Ведущие: поэт, критик, филолог Павел Арсеньев и театральный исследователь Елена Гордиенко. Модератор Варвара Склез.
Если в классическом произведении всегда существует устойчивая субординация между повествователем сюжета (имплицитно настоящего времени) и персонажами фабулы (имплицитно прошедшей, на которую читатель вместе с повествователем ретроспективно оглядываются), то уже в модернизме два этих плана переживают короткое замыкание и повествование начинает быть осаждаемым происходящими-тут-же фабульными событиями. Именно такой выход субъектно-объектных отношений высказывания в литературе из своего нормального агрегатного состояния описывают в своей "Поэтике настоящего времени" Анке Хенниг, исследовательница русского формализма, и ее соавтор Армен Аванесян, имплантирующий спекулятивную философию в немецкую философию. В рамках этой спекулятивной поэтики в докладе будет предложено рассмотрение спектаклей серии Remote X как театра настоящего времени, где зритель рекрутируется в качестве персонажа, а пространство повседневности гибридизируются со сценическим. Такое изгнание зрительства из привилегированной обычно точки обзора и приравнивание его к одному из рядовых участников фабульных взаимодействий позволяет представить в каком направлении могло бы двигаться преодоление привилегий субъекта драматического/перформативного опыта.
Место проведения: Школа культурологии НИУ ВШЭ
Адрес: Старая Басманная ул., 21/4, аудитория А-407. Для получения пропуска в здание НИУ ВШЭ необходимо написать об этом Василисе Козловой (cozlowa.vasilisa@yandex.ru) до 23.30 29 января.
Семинар Лаборатории "Theatrum Mundi" совместно с проектом "Театральный навигатор". Ведущие: поэт, критик, филолог Павел Арсеньев и театральный исследователь Елена Гордиенко. Модератор Варвара Склез.
Если в классическом произведении всегда существует устойчивая субординация между повествователем сюжета (имплицитно настоящего времени) и персонажами фабулы (имплицитно прошедшей, на которую читатель вместе с повествователем ретроспективно оглядываются), то уже в модернизме два этих плана переживают короткое замыкание и повествование начинает быть осаждаемым происходящими-тут-же фабульными событиями. Именно такой выход субъектно-объектных отношений высказывания в литературе из своего нормального агрегатного состояния описывают в своей "Поэтике настоящего времени" Анке Хенниг, исследовательница русского формализма, и ее соавтор Армен Аванесян, имплантирующий спекулятивную философию в немецкую философию. В рамках этой спекулятивной поэтики в докладе будет предложено рассмотрение спектаклей серии Remote X как театра настоящего времени, где зритель рекрутируется в качестве персонажа, а пространство повседневности гибридизируются со сценическим. Такое изгнание зрительства из привилегированной обычно точки обзора и приравнивание его к одному из рядовых участников фабульных взаимодействий позволяет представить в каком направлении могло бы двигаться преодоление привилегий субъекта драматического/перформативного опыта.
Место проведения: Школа культурологии НИУ ВШЭ
Адрес: Старая Басманная ул., 21/4, аудитория А-407. Для получения пропуска в здание НИУ ВШЭ необходимо написать об этом Василисе Козловой (cozlowa.vasilisa@yandex.ru) до 23.30 29 января.
Как смотреть современный театр, куда пойти и какие тенденции отслеживать? Ассоциация театральной критики в ЗИЛе собирается поговорить о зрительско-насущном:) http://zilcc.ru/studio/intellektualnyy-dosug/4791.html
zilcc.ru
Новый театр: как смотреть? / Интеллектуальный досуг / Кружки и студии / Культурный центр ЗИЛ
Культурный Центр ЗИЛ – первый и самый большой дворец культуры в Москве, с богатой историей и уникальными площадками, студиями и кружками. Сегодня он преобразуется в центр современной городской культуры, сохраняя то лучшее, что появилось здесь в предыдущие…
Отчет за конец января (наконец)
24 - «Пятна леопарда», Центр Мейерхольда. Словесно-движенческое взаимодействие драматурга и хореографа. Точно такого не видели еще, кто за эксперимент – всем идти! отдельно сейчас напишу.
25 – «Месяц в деревне», второй спектакль молодого режиссера Ивана Орлова в Театре Моссовета (Сцены под крышей). Что такое идти с правильными людьми в театр: позвала однокурсников-филологов, и все счастливы. Тургенев чуть осовременен, но разобран де(та)льно и с почтением, чувствуется молодой задор, но не наглость, – пошла бы одна, мне бы не хватило, а так – в яблочко. «Машенька» все равно лучше и тоньше, но и здесь прекрасная Лумпова, энергичный живой музыкальный фон и ансамблевая актерская игра.
26 – «До и после», Новое пространство Театра Наций, Брусникинцы в сотрудничестве с Михаилом Дурненковым (текст) и Ксенией Перетрухиной (пространство) и БФ «Артист». очень нужно и круто. Молодежь играет стариков, сошедших со сцены и вовлекает в диалог поколений зрителей.
27 – «Звуковые ландшафты», Петр Айду в ШДИ. Звук дождя, создаваемый на виду у всех с помощью музыкальных и неспециальномузыкальных инструментов, механика театрального искусства, совершенно завораживающая своим неприкрытым чародейством. Вот куда нужно идти людям, жаждущим увидеть театр «изнутри» вместо расплодившихся экскурсий по театральному закулисью.
28 – это был день рожденья, встретила его на вечеринке в Трансформаторе.doc (веселье и угар), днем с подругой ходили на выставку «Мир – театр» в музей архитектуры Щусева, ну а после были «Легкие люди» в Ведогонь-театре, спектакль Павла Курочкина по пьесе Михаила Дурненкова, художник – Ксения Перетрухина. После был фуршет, и было очень-очень мило. О спектакле соберусь и напишу отдельно, а вообще приезжайте к нам в Зеленоград, он стоит того! укулеле, расслабленность, серьезные вопросы и полное погружение.
24 - «Пятна леопарда», Центр Мейерхольда. Словесно-движенческое взаимодействие драматурга и хореографа. Точно такого не видели еще, кто за эксперимент – всем идти! отдельно сейчас напишу.
25 – «Месяц в деревне», второй спектакль молодого режиссера Ивана Орлова в Театре Моссовета (Сцены под крышей). Что такое идти с правильными людьми в театр: позвала однокурсников-филологов, и все счастливы. Тургенев чуть осовременен, но разобран де(та)льно и с почтением, чувствуется молодой задор, но не наглость, – пошла бы одна, мне бы не хватило, а так – в яблочко. «Машенька» все равно лучше и тоньше, но и здесь прекрасная Лумпова, энергичный живой музыкальный фон и ансамблевая актерская игра.
26 – «До и после», Новое пространство Театра Наций, Брусникинцы в сотрудничестве с Михаилом Дурненковым (текст) и Ксенией Перетрухиной (пространство) и БФ «Артист». очень нужно и круто. Молодежь играет стариков, сошедших со сцены и вовлекает в диалог поколений зрителей.
27 – «Звуковые ландшафты», Петр Айду в ШДИ. Звук дождя, создаваемый на виду у всех с помощью музыкальных и неспециальномузыкальных инструментов, механика театрального искусства, совершенно завораживающая своим неприкрытым чародейством. Вот куда нужно идти людям, жаждущим увидеть театр «изнутри» вместо расплодившихся экскурсий по театральному закулисью.
28 – это был день рожденья, встретила его на вечеринке в Трансформаторе.doc (веселье и угар), днем с подругой ходили на выставку «Мир – театр» в музей архитектуры Щусева, ну а после были «Легкие люди» в Ведогонь-театре, спектакль Павла Курочкина по пьесе Михаила Дурненкова, художник – Ксения Перетрухина. После был фуршет, и было очень-очень мило. О спектакле соберусь и напишу отдельно, а вообще приезжайте к нам в Зеленоград, он стоит того! укулеле, расслабленность, серьезные вопросы и полное погружение.
"До и после", говорят, будет в следующий раз в апреле. За раз можно прослушать только 4-5 историй, так что я собираюсь и второй раз пойти) http://telegra.ph/Do-i-posle-intervyu-02-02
Telegraph
До и после интервью
На «До и после», спектакле Дмитрия Брусникина в Новом пространстве Театре Наций, одна зрительница все время поторапливала артистов, спрашивала их, комментировала, в общем, троллила: «А есть какая-нибудь история повеселей?» «Второй класс – в каком году?» «А…
Очень крутой "Иванов" в Театре Наций у Тимофея Кулябина сложился. Стоит черт знает сколько, но вдруг вам повезет с билетами? http://telegra.ph/Ivanov-Teatr-Nacij-02-03
Telegraph
Иванов. Театр Наций
Визуальный гиперреализм в спектакле «Иванов» Тимофея Кулябина (художник Олег Головко) поначалу вводит в заблуждение. Дотошное воспроизведение (сюжет перенесен в сегодняшний день) убогенького дачного антуража, с полками из икеи и банкеткой в коридоре а ля…
Вдруг вы еще не поиграли? На "Золотую Маску", которая пройдет с середины февраля по середину апреля, еще есть какие-то билеты, и куда идти вам, хорошо подсказывает этот тест-гид. Мне вот "нужны новые формы", хотя жаль, что не советуют "Поле"... https://daily.afisha.ru/brain/4326-chto-smotret-na-festivale-zolotaya-maska/
Афиша
Что смотреть на фестивале «Золотая маска»?
С 15 февраля по 19 апреля в Москве пройдет самый масштабный театральный фестиваль страны — «Золотая маска». «Афиша Daily» вместе со Сбербанком, генеральным ...
Завтра, а потом 4 и 5 марта. "Музей инопланетного вторжения" в Боярских палатах – такое расшатывание привычных устоев и норм восприятия через тему UFO. Выставка & предметный перформанс & (псевдо)документальный театр. http://telegra.ph/Hudozhestvennoe-i-dokumentalnoe-vojna-mirov-02-07
Telegraph
Художественное и документальное: война миров
На школе по медиаграмотности в Вышке вспоминали радиопостановку Уэллса и умение распознать факт и вымысел. Блуждая по Музею инопланетного вторжения Боренко-Каждан-Лобанова-Перетрухиной, спектаклю о якобы произошедшем контакте с нечеловеческими существами…
Антон Хитров (the village) завел здесь канал, так что мне можно свой и не продолжать. @khitrovtheatre На Кандида иду сегодня, сравним.
"Кандид" оказался растянутой на полтора часа сказкой в пионерлагере, правда, с дорогими и красивыми костюмами и компьютерными технологиями. Сюда хорошо идти, зная ребят и радуясь вместе с ними просто игре и каким-то находкам, или в поиске идей для школьной постановки (я вот пожалела, что не позвала своих 10-классников, мы как раз проходили Вольтера недавно). А вот в остальных целях довольно бессмысленно. Такая безделушка для своих, к Вольтеру имеющая поверхностное отношение.
Театр.doc, Белый зал, субботу 11 февраля, с 15 часов.
Конференция "Почему не работают старые критерии и как нам выработать новые".
Почему конференция? - сейчас это означает, что участники заинтересованы в теме и серьезно готовятся. Нам не интересны бездарные безответственные круглые столы, которые мы наблюдали последнее время.
О чем речь? Мы открыли "Лабораторию смерти театра", нас интересует то, что мы можем найти при столкновении театра с современным искусством и другими социальными инициативами.
Что нового? Борьба между театром и современным искусством – что будет более современным, более политическим.
Кто мы? Мы - локальное сообщество.Как сказал Франко «Бифо» Берарди в интервью, где его спрашивают про радикально новое: "чтобы вырваться из клубка войн, психопатологии, эксплуатации, нужно начинать создавать острова медлительности, автономии, а потом искать пути, как эти острова соединять друг с другом". Мы - группа кураторов, которая ищет и находит. Мы провели 10 спектаклей/художественных работ и готовы предоставить полемический манифест и прислушаться к мнению критиков.
Модераторы: Всеволод Лисовский, Светлана Баскова
Конференция "Почему не работают старые критерии и как нам выработать новые".
Почему конференция? - сейчас это означает, что участники заинтересованы в теме и серьезно готовятся. Нам не интересны бездарные безответственные круглые столы, которые мы наблюдали последнее время.
О чем речь? Мы открыли "Лабораторию смерти театра", нас интересует то, что мы можем найти при столкновении театра с современным искусством и другими социальными инициативами.
Что нового? Борьба между театром и современным искусством – что будет более современным, более политическим.
Кто мы? Мы - локальное сообщество.Как сказал Франко «Бифо» Берарди в интервью, где его спрашивают про радикально новое: "чтобы вырваться из клубка войн, психопатологии, эксплуатации, нужно начинать создавать острова медлительности, автономии, а потом искать пути, как эти острова соединять друг с другом". Мы - группа кураторов, которая ищет и находит. Мы провели 10 спектаклей/художественных работ и готовы предоставить полемический манифест и прислушаться к мнению критиков.
Модераторы: Всеволод Лисовский, Светлана Баскова
Участники и доклады:
Елена Гордиенко - театральный исследователь, РАНХиГС, «Зритель как точка сборки»
Дмитрий Лисин - театральный критик, «Пограничные состояния общества спектакля"
Михаил Угаров - драматург, режиссер, "Растерянность. Точка роста"
Кети Чухров - доцент высшей школы экономики, руководитель научного сектора ГЦСИ.
«У театра не было авангарда»
Анатолий Осмоловский - куратор, ректор ин-та База.
«Быть или казаться? Главное различие между театром и перформансом в современном искусстве»
Борис Клюшников - теоретик современного искусства
«Эстетические категории в проектно-ориентированном капитализме»
Светлана Баскова - куратор, режиссер
" Краткое представление спектаклей, которые провела Лаборатория и их осмысление зрителями и участниками».
Елена Гордиенко - театральный исследователь, РАНХиГС, «Зритель как точка сборки»
Дмитрий Лисин - театральный критик, «Пограничные состояния общества спектакля"
Михаил Угаров - драматург, режиссер, "Растерянность. Точка роста"
Кети Чухров - доцент высшей школы экономики, руководитель научного сектора ГЦСИ.
«У театра не было авангарда»
Анатолий Осмоловский - куратор, ректор ин-та База.
«Быть или казаться? Главное различие между театром и перформансом в современном искусстве»
Борис Клюшников - теоретик современного искусства
«Эстетические категории в проектно-ориентированном капитализме»
Светлана Баскова - куратор, режиссер
" Краткое представление спектаклей, которые провела Лаборатория и их осмысление зрителями и участниками».
Оказалась в логове теоретиков современного искусства. В "быть или казаться?" театру однозначно отводится роль "казаться" и место пониже настоящего концептуального арта (потому что оно опасно и помещается среди самой жизни, а у театра родовая черта - мимесис и он не отказывается от зрителя). Мне дихотомия кажется лукавой, театр безусловно не является обычной жизнью, но способен ее интенсифицировать и именно своей возможностью быть гетеротопией важен социально. Мимесис же черта искусства в целом, не только театра, и отказаться от него, т.е. от фигуративности, не значит отказаться от зрителя. Вот зритель и его соприсутствие - родовая черта, да. И с ним театр работает и переопределяет, что интересно наблюдать очень.
Больше же всего не могу понять - давно - почему театру приписывают стремление стать Артом. Странная была бы задача.
Больше же всего не могу понять - давно - почему театру приписывают стремление стать Артом. Странная была бы задача.
Отчет за две недели февраля.
1 - Все кончено, МТЮЗ. Надрывная психологическая драма Олби со всеми издержками жанра. Демидова хороша, особенно в первом акте (во втором по тексту все больше мелодраматичности, граничащей с сериальностью, и камерность зала дает подчас ненужный эффект: по сюжету люди избавляются от масок, а по игре нарастает театральность). Продолжение линии «Кто боится Вирджинии Вульф» (режиссер, разумеется, Кама Гинкас), и смотреть сначала бы его.
3 - Иванов, Театр Наций. Ювелирная работа Тимофея Кулябина со звездами ТН о потухших глазах и надорванных душах некогда самых ярких людей поколения. Хит театра надолго.
7 - Музей инопланетного вторжения, Боярские палаты. Мокьюментари о высадке треножников под Томском в 1989-м году, вдохновленный Уэллсом, но заглядывающий еще и в нашу советстскую и постсоветскую травму, так как изучение инопланетян по сюжету было приостановлено сверху, во что даже можно было бы поверить. Удивительным образом фейковый музей открывает что-то настоящее, давая задуматься об ограниченности познания, стереотипности восприятия и нашей (не)готовности к принятию нового.
8 - Кандид, Мастерская Брусникина в ТЦ На Страстном. Визуально и технологически стильное переложение Кандида в стиле пионерлагеря (официальный жанр «треш-опера»).
10 - Дракон, МХТ. Новый опус Константина Богомолова и Ларисы Ломакиной о том, как из диктатуры рождается пошлость и как совок превращает Ланцелотов в бесполых блондинистых существ. Табаков-бургомистр - это заведомое бинго (видно, увы, что роль физически дается тяжело, но все равно блистает). Любителям КБ must, остальным по разумению.
12 - Тартюф, Электротеатр. Скрещение текста Тартюфа с историей Распутина и царской семьи (актеры одеты в соответствующие костюмы, и Марианну играют четыре актрисы, как 4 дочери) оказалось неожиданно очень продуктивным. Две линии просвечивают друг сквозь друга, оживляя и заостряя конфликт, но не сливаясь до конца. Долгое время все развивается как бы параллельно и схоже, но в момент сцены подслушивания происходит значимое рассогласование: в отличие от Мольера, Эльвира тут вынуждена, нерешительностью, неверием мужа и своими собственными внутренними запарками, «идти до конца» (и совсем необязательно считывать этот образ в прямом значении). Сцена становится точкой невозврата. Дальше сигналов о катастрофе поступает все больше и больше, но повернуть ход истории в счастливое русло уже нет никакой возможности. Ловкость и неуязвимость Тартюфа становится из абстрактной, во что может слабо вериться, истории историей актуальной и даже слишком возможной в жизни. Не стоит запросто осуждать обманувшихся, но учиться противостоять потенциальным святошам и сладкоголосым лидерам мнений, чтобы не остаться без собственных ценностей.
9-го были еще «Амуры в снегу» со школьниками. Ребятам музыкальный спектакль Маяковки понравился, так что могу порекомендовать его при прохождении Фонвизина, хотя он и постарел (и актеры вместе с ним).
Ну и две академические встречи: Theatrum mundi 30 января, диалог с Павлом Арсеньевым о «театре настоящего времени», переложении концепции Хеннинг-Аванесяна на современный «бродильный» театр, и конференция Лаборатории смерти театра в Доке. В последней предощущался баттл между стороной театра и стороной искусства, но времени на обсуждение не хватило, так что баттл идет в головах.
1 - Все кончено, МТЮЗ. Надрывная психологическая драма Олби со всеми издержками жанра. Демидова хороша, особенно в первом акте (во втором по тексту все больше мелодраматичности, граничащей с сериальностью, и камерность зала дает подчас ненужный эффект: по сюжету люди избавляются от масок, а по игре нарастает театральность). Продолжение линии «Кто боится Вирджинии Вульф» (режиссер, разумеется, Кама Гинкас), и смотреть сначала бы его.
3 - Иванов, Театр Наций. Ювелирная работа Тимофея Кулябина со звездами ТН о потухших глазах и надорванных душах некогда самых ярких людей поколения. Хит театра надолго.
7 - Музей инопланетного вторжения, Боярские палаты. Мокьюментари о высадке треножников под Томском в 1989-м году, вдохновленный Уэллсом, но заглядывающий еще и в нашу советстскую и постсоветскую травму, так как изучение инопланетян по сюжету было приостановлено сверху, во что даже можно было бы поверить. Удивительным образом фейковый музей открывает что-то настоящее, давая задуматься об ограниченности познания, стереотипности восприятия и нашей (не)готовности к принятию нового.
8 - Кандид, Мастерская Брусникина в ТЦ На Страстном. Визуально и технологически стильное переложение Кандида в стиле пионерлагеря (официальный жанр «треш-опера»).
10 - Дракон, МХТ. Новый опус Константина Богомолова и Ларисы Ломакиной о том, как из диктатуры рождается пошлость и как совок превращает Ланцелотов в бесполых блондинистых существ. Табаков-бургомистр - это заведомое бинго (видно, увы, что роль физически дается тяжело, но все равно блистает). Любителям КБ must, остальным по разумению.
12 - Тартюф, Электротеатр. Скрещение текста Тартюфа с историей Распутина и царской семьи (актеры одеты в соответствующие костюмы, и Марианну играют четыре актрисы, как 4 дочери) оказалось неожиданно очень продуктивным. Две линии просвечивают друг сквозь друга, оживляя и заостряя конфликт, но не сливаясь до конца. Долгое время все развивается как бы параллельно и схоже, но в момент сцены подслушивания происходит значимое рассогласование: в отличие от Мольера, Эльвира тут вынуждена, нерешительностью, неверием мужа и своими собственными внутренними запарками, «идти до конца» (и совсем необязательно считывать этот образ в прямом значении). Сцена становится точкой невозврата. Дальше сигналов о катастрофе поступает все больше и больше, но повернуть ход истории в счастливое русло уже нет никакой возможности. Ловкость и неуязвимость Тартюфа становится из абстрактной, во что может слабо вериться, истории историей актуальной и даже слишком возможной в жизни. Не стоит запросто осуждать обманувшихся, но учиться противостоять потенциальным святошам и сладкоголосым лидерам мнений, чтобы не остаться без собственных ценностей.
9-го были еще «Амуры в снегу» со школьниками. Ребятам музыкальный спектакль Маяковки понравился, так что могу порекомендовать его при прохождении Фонвизина, хотя он и постарел (и актеры вместе с ним).
Ну и две академические встречи: Theatrum mundi 30 января, диалог с Павлом Арсеньевым о «театре настоящего времени», переложении концепции Хеннинг-Аванесяна на современный «бродильный» театр, и конференция Лаборатории смерти театра в Доке. В последней предощущался баттл между стороной театра и стороной искусства, но времени на обсуждение не хватило, так что баттл идет в головах.
простите, все никак не могу написать здесь, отчет будет позже, а пока о спектакле "Малые деньги" из Лесосибирска. Маска плюс. Социальный театр - вот и у нас. http://telegra.ph/s-sindromom-03-05
Telegraph
с синдромом
Малые деньги, Театр «Поиск», Лесосибирск, реж. Радион Букаев. Маска плюс. На обсуждении спектакля о буквальном и небуквальном выходе в город «великовозрастного парня с аутизмом» (по анонсу, скорее – вообще «с ментальными особенностями») люди, непосредственно…