Горько мне, что диалог с Семеном Александровским в Пушкинском музее (Доме впечатлений) не снимали, но вот затерялся в сети разговор наш с Варей Склез о театре-музее-реэнектменте, в Электротеатре. Первый опыт мой такого публичного выступления был, надеюсь, говорю теперь лучше, но в принципе было, кажется, интересно! И вопросы отменные. https://www.youtube.com/watch?v=bEnMXri5Y2c

Какие премьеры московские театры представят во второй половине сезона, можно прочитать тут: https://www.gazeta.ru/culture/2016/12/29/a_10456073.shtml .

Обзор лучшего на полгода от любимого Алексея Киселева читаем тут: https://daily.afisha.ru/brain/4199-15-glavnyh-teatralnyh-sobytiy-na-polgoda-vpered/
а я пока напишу свои впечатления от "Демократии" в РАМТе. Очень достойно!

В Электротеатре 27 января стартует видеоинсталляция Кэти Митчелл (5 версий сцены безумия Офелии сообразно разным редиссерским методам), и по этому поводу вытащила из закромов свой старый текст. Сходите, это интересно! http://telegra.ph/Kehti-Mitchell-konstruiruya-pravdu-01-13

#стихпослеспектакля о "Донецк. 2-я площадка" Анатолия Праудина, театр Цехъ, СПб. Актер Иван Решетняк. telegra.ph/Doneck-2-ya-ploshchadka-01-14

немного не про театр. Начался My French Film Festival, фестиваль франкофонного кино, третий год ставящий Россию в ряд стран бесплатного просмотра. Видимо, понимают, что иначе все равно не получится с нами, хех. В конкурсе несколько категорий, от фильмов про подростков до классических французских любовных историй. Гетеро- и гомо-отношения, счастливая любовь и аборты. Весь коктейль, короче. Включайте русские, или какие хотите, субтитры, смотрите и оставляйте комментарии! я начала с гомерически смешной короткометражки про дворовые разборки "Женевская конвенция", на что и дам ссыль. http://www.myfrenchfilmfestival.com/ru/movie?movie=42388

Театр и история. Разговор по этой теме должен был бы состояться еще весной, когда на Маску привезли со всей страны спектакли, затрагивающие эту проблематику. Но состоится он, по разным причинам, только сейчас. Зато организуют его публичные историки, а им доверять можно. Заведуют столом Варя Склез и Аня Банасюкевич, из режиссеров заявлены Семен Александровский, Митя Егоров, Катя Бондаренко, Настя Патлай, Андрей Стадников. Подпевать теоретически-критически, кроме Вари и Ани, будем еще мы с Аленой Карась. 20 января, с 11.30, Библиотека киноискусства им. С.М. Эйзенштейна (Каретный ряд, 5/10). В рамках конференции "Рынок исторического (со)знания". Подробная программа и регистрация тут: http://urokiistorii.ru/node/53634

Представляете, что нашла. Март 2015, церемония премии "Прорыв". Финал. Видеописьмо Годара Adieu au TNS - в моем переводе! подредактированном, слава богу) https://www.youtube.com/watch?v=XYhuA8hGa5k

сходила, однако, на бывшую работу свою. Порадовалась за ребят) http://telegra.ph/CHelovek-cheloveku-01-20

В декабре в Театре.doc вышел спектакль "Кантград" (реж. Анастасия Патлай) – о послевоенных годах в Калининграде, когда на одних улицах и в домах сосуществовали советские переселенцы и еще не выселенные немцы. В документы, собранные и найденные исследователем Михаилом Колчиным, драматург Нана Гринштейн вплела образ Канта: отец одной из героинь не выдерживает происходящего и сходит с ума, уходит в скорлупу Канта – читающего свой трактат "О вечном мире". После спектакля были обсуждения, много интересных и важных реплик от историков, культурологов, литературоведов. Часть из них, и даже мою, выложили на сайте театра: http://teatrdoc.ru/stat.php?page=kantgrad и http://teatrdoc.ru/stat.php?page=kantgrad18. Отрадно, очень, что театральные практики становятся предметом рефлексии в академическом сообществе. Тут это заслуга Вари Склез, культуролога и публичного историка, чье интервью с создателями спектаклями можно прочитать на сайте "Уроки истории": http://urokiistorii.ru/node/53618

Мне тут сказали, что я мало хожу в театр. Поэтому придумался жанр – отчет за неделю.
Итак, начало моего зрелищного 2017 года:

(начало января я проболела)

10 – «Лёха» (реж. Данила Чащин) на Новой сцене МХТ. Я влюбилась в текст Юлии Поспеловой. Это настоящая поэзия в буквальном смысле слова. Чащин зачем-то перевел ее в повествовательный режим, и рассказ обрел натурализм и адресность, которые в оригинале если и были, то растворялись в лирическом ключе, в любви к ушедшему деду, в монологе, который по обстоятельствам может быть только монологом. Эффектный ход с визуализацией «внутреннего спорстмена» (словосочетание из пьесы): дед внутри чувствует себя молодым, и мы на сцене видим параллельно с пожилым актером молодого парня, беззаботно бегущего по дорожке (без, разумеется, этот в конце символично прекратится). И все-таки помещение рассказчицы посередине между вполне себе присутствующим дедом (который тоже здесь рассказчик) и его балагуром-двойником – странно, как и вся эта рассубъективизированность и потеря ритма. Получается рассказ о быте и личной истории любви деда, а совсем не о внучке и ее потере. Второе-то, извините, сильней.
И, конечно, Вырыпаев («Кислород»!) очень чувствуется. Что и хорошо)
Текст читайте (он короткий, всего несколько страниц) здесь: https://moc.media/media/files/5274b26c912411e5a61d9c8e99086854-pospelova.pdf

12 – «Демократия» (реж. А. Бородин) в РАМТ. Этот спектакль по Фрейну я описывала уже и вам присылала текст: http://telegra.ph/Raznogolosica-01-13

13 – «Поэзия рабочего удара» на фестивале «Глобус 2.0» в Центре МАРС. Концерт-видеоперформанс с чтением гастевских стихов, электросаундом и визуальным рядом монументального рабочего киноавангарда, да здравствует Дзига Вертов и заводы-гиганты. Гастева читал Макушин из Коляда-театра, читал мало, покидая сцену надолго – за экран, как ширму в самодеятельности. Подозреваю, что это должно смотреться и слушаться уместнее в несценическом пространстве, вот в Екб, откуда проект и привезли, он игрался в типографии «Уральский рабочий», самое то.

14 – «Донецк. 2-я площадка» (реж. Анатолий Праудин) в театре ЦЕХъ, СПб. До стиха перемотать совсем недалеко, а «в прозе» о впечатлениях моих можно прочитать в жж: http://baby-frances.livejournal.com/197848.html . Не уверена, что что-то вообще сможет перебить градус впечатления от этого спектакля. Который не спектакль, и от того так пробил.

15 – «Город. Женитьба. Гоголь» (реж. Юрий Бутусов) в театре Ленсовета, СПб. Друзья у меня ездят на этот спектакль не один раз, и очень любят-хвалят, а мне энергия не передалась. Может, виноват край 11-го ряда, но было очень громко и беспощадно, первое действие еще и проваливалось по ритму и смыслу, не говоря про актерский ансамбль, где кто в лес, кто по дрова. Дуэт Ковальчук-Перегудов еще ничего, а остальное ни уму, ни сердцу. Хотя трактовка сама «Женитьбы» любопытная. Такая экзистенциальная психодрама на темы вечного ожидания, одиночества и любви.

Кроме театра, были еще прекраснейшие выставки в Эрарте: Феллини, костюмы к его фильмам, и французский стрит-арт художник C215. Портреты баллончиком по трафарету самой разной направленности, романтической скорей, чем социальной, но это все же связано: кошечки на стенах, Маяковский на почтовом ящике, бомжи на остановках, дочь везде. И, конечно, Ян Фабр в Эрмитаже (вообще непонятно, отчего так всполошился народ, все чинно по современного галерейного искусства меркам вполне, и честно).

Третья неделя января прошла так:
16 – «Человек, который принял жену за шляпу» (реж. Никита Кобелев) в Театре Маяковского, сцена на Сретенке. Писала, если потеряли ссылку – вот: http://telegra.ph/CHelovek-cheloveku-01-20

17 – «Гамлет» (реж. Николай Коляда), Коляда-театр, гастроли в ТЦ На Страстном. Привычный трэш-стайл, но что-то энергии было маловато, даже шаманские дикие танцы не занимали. Когда выходил Ягодин – еще ничего, но все равно как-то почти что мимо. Важно было сходить посмотреть эту трактовку наконец, тем не менее.

20 – «Совместные переживания» (реж. Вика Привалова), ЦиМ. Евгений Казачков делает человечный, очень зритель-френдли документальный театр. Тут он собрал интервью про первую любовь и уж не знаю на каком этапе к исповедальному тону разговора об очень личном добавил второе лицо рассказов, как в признаниях и романах-письмах. Все герои словно не интервьюеру отвечают на вопросы, а обращаются к своим давним возлюбленным. При этом зрители на входе получают карточки и зачитывают отрывки слов героев, а действие иногда прерывается зеленым светом лампочки – знаком, что можно говорить. И многие говорят, делятся сокровенными историями, сначала сами актеры и прототипы героев, досказывая свои истории, а потом и обычные зрители. Трогательно и тянет обнять кого-то.

21 – «Июль» (реж. Дмитрий Волкострелов), театр post на фестивале Глобус 2.0 в Центре МАРС. Да, я смотрела его в первый раз. Если Полина Агуреева в легендарном спектакле Практики (Рыжаков) проживала текст и за нее было подчас страшно /наш ассистент по литературе не понимал, зачем это истязание, «как же ей тяжело» (а он был из семьи священников и в ужасе был в принципе от темы моего диплома в коллеже, «Насилие в пьесах Ивана Вырыпаева «Июль» и «Роберто Зукко» Бернара-Мари Кольтеса»)/, то Алена Старостина имеет отношение здесь именно с текстом, а не с фабулой. Актриса читает текст отстраненно, но при этом начинает им упиваться и все больше входить в его ритм: если тут и есть соотнесение, то не с персонажем, а с автором. «Июль» – это текст и есть, творчество, поглощающее и всасывающее не хуже описанной физической маниакальности.

Еще 18-го были Чайковский и Григ в Филармонии-2 (дирижер Филипп Чижевский, солисты Филипп Копачевский, Александр Рамм), а 22-го фильмы «Peur de rien», «Marguerite et Julien» и «Ce sentiment de l’été» из конкурса MyFrenchFilmFestival. Вроде бы необязательные, без конца и четкого края – куски французской жизни, личных проблем и социально-философских переживаний. Поданных с неизменной французской легкостью, ненавязчивой мелодией, улавливаемой атмосферой вечернего будничного размышления. Первый фильм – о мигрантке из Ливана в 90-х, второй – о легенде брата и сестры Равале, полюбивших друг друга в 17 веке, последний – об утрате и заботе о близком. Напомню, фильмы можно смотреть с субтитрами бесплатно до 13 февраля на сайте http://myfrenchfilmfestival.com/

На youtube выложили видео нашего круглого стола "Чей опыт? Современный российский театр об истории". Мне пришлось сбежать за полчаса до конца, так что сама досматриваю)) https://www.youtube.com/watch?v=J3VAFFACJL4

На этой неделе не удалось писать, отчет будет чуть позже (простите, это все этот странный праздник - день рожденья), но завтра зато вот куда, напоминаю, можно прийти:
Семинар Лаборатории "Theatrum Mundi" совместно с проектом "Театральный навигатор". Ведущие: поэт, критик, филолог Павел Арсеньев и театральный исследователь Елена Гордиенко. Модератор Варвара Склез.

Если в классическом произведении всегда существует устойчивая субординация между повествователем сюжета (имплицитно настоящего времени) и персонажами фабулы (имплицитно прошедшей, на которую читатель вместе с повествователем ретроспективно оглядываются), то уже в модернизме два этих плана переживают короткое замыкание и повествование начинает быть осаждаемым происходящими-тут-же фабульными событиями. Именно такой выход субъектно-объектных отношений высказывания в литературе из своего нормального агрегатного состояния описывают в своей "Поэтике настоящего времени" Анке Хенниг, исследовательница русского формализма, и ее соавтор Армен Аванесян, имплантирующий спекулятивную философию в немецкую философию. В рамках этой спекулятивной поэтики в докладе будет предложено рассмотрение спектаклей серии Remote X как театра настоящего времени, где зритель рекрутируется в качестве персонажа, а пространство повседневности гибридизируются со сценическим. Такое изгнание зрительства из привилегированной обычно точки обзора и приравнивание его к одному из рядовых участников фабульных взаимодействий позволяет представить в каком направлении могло бы двигаться преодоление привилегий субъекта драматического/перформативного опыта.

Место проведения: Школа культурологии НИУ ВШЭ
Адрес: Старая Басманная ул., 21/4, аудитория А-407. Для получения пропуска в здание НИУ ВШЭ необходимо написать об этом Василисе Козловой (cozlowa.vasilisa@yandex.ru) до 23.30 29 января.

Как смотреть современный театр, куда пойти и какие тенденции отслеживать? Ассоциация театральной критики в ЗИЛе собирается поговорить о зрительско-насущном:) http://zilcc.ru/studio/intellektualnyy-dosug/4791.html

Отчет за конец января (наконец)

24 - «Пятна леопарда», Центр Мейерхольда. Словесно-движенческое взаимодействие драматурга и хореографа. Точно такого не видели еще, кто за эксперимент – всем идти! отдельно сейчас напишу.
25 – «Месяц в деревне», второй спектакль молодого режиссера Ивана Орлова в Театре Моссовета (Сцены под крышей). Что такое идти с правильными людьми в театр: позвала однокурсников-филологов, и все счастливы. Тургенев чуть осовременен, но разобран де(та)льно и с почтением, чувствуется молодой задор, но не наглость, – пошла бы одна, мне бы не хватило, а так – в яблочко. «Машенька» все равно лучше и тоньше, но и здесь прекрасная Лумпова, энергичный живой музыкальный фон и ансамблевая актерская игра.
26 – «До и после», Новое пространство Театра Наций, Брусникинцы в сотрудничестве с Михаилом Дурненковым (текст) и Ксенией Перетрухиной (пространство) и БФ «Артист». очень нужно и круто. Молодежь играет стариков, сошедших со сцены и вовлекает в диалог поколений зрителей.
27 – «Звуковые ландшафты», Петр Айду в ШДИ. Звук дождя, создаваемый на виду у всех с помощью музыкальных и неспециальномузыкальных инструментов, механика театрального искусства, совершенно завораживающая своим неприкрытым чародейством. Вот куда нужно идти людям, жаждущим увидеть театр «изнутри» вместо расплодившихся экскурсий по театральному закулисью.
28 – это был день рожденья, встретила его на вечеринке в Трансформаторе.doc (веселье и угар), днем с подругой ходили на выставку «Мир – театр» в музей архитектуры Щусева, ну а после были «Легкие люди» в Ведогонь-театре, спектакль Павла Курочкина по пьесе Михаила Дурненкова, художник – Ксения Перетрухина. После был фуршет, и было очень-очень мило. О спектакле соберусь и напишу отдельно, а вообще приезжайте к нам в Зеленоград, он стоит того! укулеле, расслабленность, серьезные вопросы и полное погружение.

"До и после", говорят, будет в следующий раз в апреле. За раз можно прослушать только 4-5 историй, так что я собираюсь и второй раз пойти) http://telegra.ph/Do-i-posle-intervyu-02-02