В «Потомках солнца» Стадникова-Каждан-Власика мне показалось продуктивным скрещивание художественного и документального, особенно диалога Раскольникова и Порфирия Петровича — с последним словом Бухарина. Оба доведены следствием до признания. Но контраст! В «Преступлении и наказании» признание соответствует действительно произошедшему, Порфирий подталкивает, хоть и жестким способом, не к пропасти, а к новому, спасительному, пути. Бухарина ждёт уже только расстрел, и ломка следствием ничем не преломляется, простите за повтор.
Сон Раскольникова о лошади дублируется в современном пласте спектакля с видео мясобойни, техничным очищением туши от кожи и прочим механизированным натуралистическим процессом.
Гуманизм и душеспасение — они только в художественном дискурсе, вынесены в урок литературы и максимально отделены от жизни.
За пределами — другое, и никто это другое по первому и не пытается мерить. Обмануться разве сами обвиняемые бессознательно хотят.

В другом много было рыхлого и, что хуже, спекулятивного. Ход с высвечиванием отдельных строк из вербатимов и других каких-то вещей хорош, действительно наблюдение за наблюдением, но коллаж выходит явно с заданным вектором, и в отличие от «Родины» почти поэтому не проблематизирует самого вопрошающего, самих участников, которые, что вынесено в титры, все родились в СССР. Музыка и видеоряд расслаивают действие, добавляя непрозрачности и нелинейности, но все равно не могут скрыть этого конфликта между проговариваемым отказом от четкого посыла-высказывания и самим устройством коллажа.

А как вы учите столько текста?

С точки зрения распространённости равен вопросу «куда пойдёшь после института», с точки зрения тупости второй выигрывает, ну наверное пойду в банк, раз на актёрском училась. Но ура, этот вопрос уже года три не задают, у меня тут взрослая жизнь полным ходом вообще-то, зарплата стабильная, дети, борщ.

Ну ладно, нет.

Так вот: тексты. Да это же самая простейшая вообще часть нашей профессии, если у тебя не дислексия.

За первые курсы института столько всего приходится учить в короткие сроки, что мозг привыкает быстро запоминать и потом гораздо легче. Текст на пробы - 2 или 3 сцены обычно учу минут за 10. Выучила быстренько, выступила, через два дня уже не вспомню наверное. Тексты в спектакле ещё проще, потому что за время репетиций раз сто повторяешь одно и то же, если конечно это не Гоголь или Горький - там такой слог, ООЧЕНЬ тяжело запоминается.

Когда репетируешь новый спектакль, самый мой любимый вопрос от мамы и некоторых друзей «а у тебя там много слов?», аххахахааа, то есть им кажется, если их много, значит роль главная, а вот нет, в 2018-ом году нет.

Уже несколько человек спрашивали про методики запоминания, может быть они и есть, но я не знаю. Моя однокурсница учит текст так: она читает раз 10 вслух одно и то же и на 11ый уже произносит наизусть, у меня не получается так например. Ещё один знакомый начитывает на диктофон и слушает несколько дней в каждую свободную минуту.

Короче, тема скучная как текст в сериале «Сальса». Спокойной вам ночи и сладких снов.

Читала положительные отзывы о «Детстве» и думала о забавном положении дел в театрально-зрительской риторике: его, как и много других спектаклей, хвалят за не-постдраматичность, за отсутствие новаций, за то, что не идут на поводу и иже.

Что забавного: такая «классичность» спектакля поверяется не соблюдением традиций, канонов, единств места и действия или еще каких, не преемственностью, а разрывом – противопоставленностью современной ереси. В то же самое время тексты того самого «современного» театра (в кавычки вот ставят тоже некоторые его не-любители) легитимизируют сегодня, напротив, через нахождение связей с искусством прошлого, через показ того, что новый спектакль – развитие той или иной культурной тенденции, и опирается вот режиссер на тех-то и на тех-то…

И получается, что театр условно старых средств дискурсивно забирает себе авангардные аргументы, его сторонники пользуются риторикой разрыва и разоблачения («сбросим волкострелова и перетрухину с парохода современности»), а для театра средств условно новых ествественная похвала – вписывание спектаклей в линию истории искусства, сопоставление с Брехтом, Арто, Мейерхольдом…

При этом сами режиссеры и художники тех и этих спектаклей (иногда это одни и те же люди) могут об этом всем вообще не думать, просто применять те средства, которые для конкретной задачи лучше подходят.

Кажется, у Оли Таракановой видела в отзыве на "Розенкранца и Гильденстерна" Волкострелова недоумение: все хорошо, но причем тут Стоппард. Мне-то кажется, что он тут при всем, начиная с того, что Карпов и Каспаров здесь на одно лицо, хотя в жизни, и это многих старших резануло, они были совершенно разные.
Спектакль, в общем, строится по формуле "Розенкранц и Гильденстерн, родившиеся в советское время". Перенос именно персонажей, потому и в названии - только они, другая часть оригинального названия пропала. Ну и не мертвы они по этой формуле, конечно (увы?), а ходят и ходят по кругу в заложниках у времени, не умея (и есть ли возможность, и остались ли силы) что-то изменить.
Мне вспоминалось поколение Лермонтова, как проходили в школе: сил и идей много, а применения им нет, все, "консервативный поворот", и от этого тоска и скептицизм.
Время, когда решать можно всерьез только что-то на шахматной доске, говорить на эзоповом языке или в кулуарах... Или даже открыто, но без влияния на политическую жизнь. Время, когда политическая жизнь, собственно, настолько отрывается от интеллектуальной, что воспринимается не как поле для деятельности, а как что-то из параллельной вселенной.
Спектакль - об этой жизни в вакууме.
Страшный спектакль. https://syg.ma/@egordienko/stoppard-sovietskikh-shakhmat

Перенесла текст про "Зеркало Карлоса Сантоса" на сигму, добавив постскриптум -спойлерный даже для тех, кто ходил (а вы запустили?..) Хотя насколько правдивый, не знаю! Надеюсь встретить Талгата лично и уточнить. https://syg.ma/@egordienko/chiestnoie-kommierchieskoie

«Чаадского» можно посмотреть на Яндексе (вроде как в течение года еще).
https://yandex.ru/promo/goldenmask
Из трех снятых вещей это самый must, абсолютно актуальный: фамусовское общество – это пригосударственное, чиновничье сообщество, где царит «нелюбовь» (куртки Bosco к фильму Звягинцева вроде как отсылают напрямую, если случайно - тем более), где культура нужна только в качестве декоративных кокошников и завитушек под старину - видимо, возбуждающих и единственное в такой функции понятных; совершенно холодное, не мертвое – мертвечинное. Наглое и упивающееся своей властью.

Он со
шел с у
ма
Он со
шел
с у
ма

«В сущности правительство только исполнило свой долг».
И мрак все сгущается… (и музыка Маноцкова (атональная?) это подчеркивает идеально)

Вы только послушайте этот финальный монолог, слишком пророческий…

Чего я ждал? Что думал здесь найти?
Они не внемлют, не видят, не слушают меня.
Что я сделал им? За что они мучат меня?
Что могу дать им, я ничего не имею.
Голова горит моя, и все кружится передо мною.
Спасите меня, возьмите меня,
Карету мне, карету…

Последний абзац совсем невозможно цитировать,
потому что там «мати моя сидит у окна»…

В перерыве Маноцков и Каплевич говорят о Серебренникове, спасибо им и Яндексу, показывавшему вчера прямой эфир на своей первой странице.

Выводы по фестивалю "Золотая Маска 2018" поверхностные и краткие такие:
рефлексия об истории и политике, человеке и власти (и человеке во власти) – центральна;
современная музыка и современная хореография (не мелодии и не кордебалет) прочно обосновались в драматических спектаклях,
и вообще именно современная академическая музыка как будто бы двигает театральную эстетику вперед;
физически активная зрительская позиция – уже не эксперимент.

Что у Лисовского по математике?

"Пока все мы ждем итогов “Золотой маски”, ТЕАТР.решил вернуться к одному самых интересных спектаклей, который ни за что не получит “Маску” – хотя бы потому, что был не в конкурсной программе, а в программе “Маска Плюс”.

Наконец-то мой текст вышел про "Индивиды и атомарные предложения" Лисовского!

Лонгрид о структуре спектакля и ожидаемого-возникаемого зрительского восприятия.

http://oteatre.info/chto-u-lisovskogo-po-matematike/

На Новой сцене Большого театра вот-вот начнется церемония вручения «Золотой маски»! Алексей Киселев и Аня Ильдатова ведут прямой репортаж с места событий — подключайтесь!

http://go.afisha.ru/Aa26N5I

Только что на сцене был ансамбль Березка 2025. А потом раз - и маску взял Сюмак! Ура! И ансамбль авторов Cantos - спецприз!!

Несколько раз со сцены звучат имена Кирилла, Лёши, Сони, Юрия. Кирилл Серебренников получил Маску.
НЕ ВЫРЕЗАТЬ.

Ксюша Перетрухина получила Маску за "Дыхание"! Ура!

"И дольше века длится день" Таратумб и Музея ГУЛАГа!!!!!

Спецпризы "Детству" Хабаровского ТЮЗа и коллективу Гоголь-центра. За создание пространства творческой свободы.
Спасибо, жюри.

236 дней без Кирилла. Это страшно. И важно, что переживаем эти дни вместе. Анна Шалашова

Дмитрий Данилов ("Человек из Подольска", театр.док) - лучший драматург. Овации Михаилу Юрьевичу Угарову, не только режиссеру этого спектакля, а "человеку номер один в театре" (слова самого Данилова), безвременно ушедшему от нас.

И главная маска уходит Льву Додину, вэлком ту зе фьюча!!

Это, конечно, да. Два откровенно плохих спектакля, "Дядя Ваня" и "Страх.Любовь.Отчаяние", получили главные премии. Но вообще почему главные? Зато речи хорошие. Тут немного Евровидение.

Зато в малой форме - "Чук и Гек". А Дима Волкострелов ещё получит! Всех поздрааляю.

И как подключить, и как отключить proxy. Работаем!