Сходила на «Золушку» Пермского театра оперы и балета - открытие Золотой Маски 2018. Там был отличный второй акт, история про то, как золушку и принца балета разлучает совсем не волшебное зло (а вполне конкретная советская номенклатура и их «свита»). Есть какой-то мурашечный восторг от того, как здорово знакомая музыка с въевшимся на подкорку сюжетом ложится - на другой сюжет и хронотоп, как это придумали и подобрали – например, в «Кармен» Чернякова /кто не смотрел – драматургический must/, и вот здесь в сцене часов. Бой курантов и вид Кремля, для одних такой сакральный и восхищающий, а для других – вбивающий тебя в землю и убивающий все надежды. Безразличные к человечеку башни.
Пародийные Фурцева с Хрущевым, с его ботинком по кафедре, так и вовсе смотрятся, на волне снятия из прокаты ленты «Смерть Сталина», как что-то здоровое в этом мире. Конечно, над Хрущевым смеяться можно было и в советское время уже, но тут дело не столько в конкретных исторических личностях, сколько вообще в несовместимости их с искусством, непонимании лирики и выпадении из жанра, из стиля – именно из-за этого. Как они пыжатся быть «над» и даже «вместе с» театром, и оттого смешны.

И все это пройдет, а танец останется.
Такой вот неожиданный светлый финал.

Подробно - в канале у Дины Годер (https://t.me/chtoyavidel/383) и на странице https://www.facebook.com/inner.emigrant/posts/390669694715273

/а вообще про балет-то я не понимаю ничего, вот про Cantos бы вам написать, где Александровский и Перетрухина режиссер и художник, слежу за ними отчаянно, но мест нет и не пускают… и как, спрашивается, жить? /

Вышел, меж тем, сборник научно-исследовательских работ студентов НИУ ВШЭ за 2016 год (скорость, ага), и там есть мой текст про взаимодействие с пространством в спектаклях in situ, то есть о сайт-специфическом театре. Там вот и об Александровском, и о Перетрухине, хотя больше о теории (часть моего диплома вышкинского, были времена!).
https://www.academia.edu/35846223/Взаимодействие_с_пространством_в_спектаклях_in_situ

Странная штука: вот берутся пьесы, во время написания бывшие очевидно социально заряженными, по крайней мере, затрагивающими разные соц.вопросы, отражающие и судящие своё время. И ставятся сегодня, иногда впервые, как в лучшем случае притча... приметы времени, если и есть, то костюмно-киношного толка. И даже язык — как будто намеренно сохраняет какие-то искусственные черты. Когда-то, может, и естественные (может, только для перевода), а сегодня звучащие напоминанием, что это - fiction. Красиво сделанная пьеса, un bel animal. В цимовском «Лилиоме» раза три, не меньше, повторяется слово «зазноба». Зазноба!! Вот где вы в последний раз его слышали? В «Сказках Веского леса» по Эдену фон Хорвату в Маяковке Слава Ковалёв на полном серьезе произносит «Я был опечален». Это такой синтаксис, про который мы на филфаке шутили, что он возможен только в учебниках. Ну не говорят так. ‘Улицу построили строители’, ‘Я был опечален’ — грамматически эти предложения корректны, но в узусе — нет.
С «Лилиомом» вообще примирил только органичнейший Рома Васильев из Июльансамбля и то, что путь от спектакля до гардероба обвешан афишами «Абьюз». Потому что как умещается в одном репертуаре спектакль с повторяющимся на голубом глазу мотивом «бывает такая боль, от которой не больно» — это про удар мужчиной женщины по лицу, и это откровение передаётся от матери дочери!! — со спектаклем, прямо называющим домашнее насилие насилием, как физическое, так и не только, — одним «небесным стражам» известно.
/ сцену с ними, к слову, смотрите обязательно — в фильме Фрица Ланга. Как же там здорово играет он с жанровостью, мелодраматизмом и бюрократизмом! И никаких «зазноб» в переводе фильма 1934 года, к слову, нет/

POSLE – это спектакль, который должен был появиться в феврале. С его волшебным снегом, от которого, тем не менее, кому-то плохо и серо, с его 14-м, который не все смогут провести «как в кино». С пред- или пост-влюбленностью.
(со спойлерами) Много претензий слышала и читала, но все-таки нельзя так серьезно относиться ко всему в театре, что ли. Это такая необязательная, но милая и интересная на «повертеть» вещица. Очень трогательные записи аудио - по дороге из ЦиМа к собственно месту действия, настраивающие. Внутри удобные тапки и вообще - коты. В прихожей все толкутся, как в настоящих гостях, хотя всего семеро «вмещаются» на показ. Тут, наверно, уместно назвать его сеансом – особенно в свете того, что в одной из комнат можно прослушать документацию разговора с психотерапевтом… В соседней же играют на гитаре и поют, и ты сначала только слышишь эти призывные звуки и надеешься, что это не на этаже сверху где-то, а действительно тут – и потом оказываешься на мини-концерте по твоим бессознательным заявкам.
Гетеронормативность бросается в глаза (Леша Киселев не только заметил ее, еще и потроллить актера постарался, бедный мальчик), но тут какое дело: ситуации, в которые зритель призывается к участию, где он должен подыграть и встрять в диалог, они максимально тут не из жизни, а из мелодрам, телевизионных, где только она у нас и есть… я по крайней мере чувствовала себя закинутой в сериал, когда пришлось разговаривать с любовницей (моего) молодого человека и еще больше – когда пришлось «отводить» дуло от горла «бывшего» или беседовать о разрыве за бокалом вина и сыром с московским другом. Или это просто у меня жизнь скучная и все нормальное кажется нереальным, а в таких квартирах никто из друзей не живет…
Спектакль камерный совсем, hand-made буквально - отчего и всякие вылезающие швы, вроде присутствия админов в коридоре для отправки всякий раз зрителей в следующую по часовой стрелке дверь… Но потом они так мило ставят вазочки с розами и дарят тебе одну, что все кажется уместным и радостным, вот она сила – домашнести. Присутствие режиссера Елены Ненашевой и вовсе естественно: она - хозяйка, и это, в общем, ее история, куда она нас пускает на правилах фикшена.
Почему fiction? История где-то может оказаться и реальной, но это настолько не педалируется, и должно стать скорее фоном для твоих собственных воспоминаний и игры с ними или моделированием возможного, что совсем получается не про «документ». И даже наша реакция тут – она изначально настроена на то, чтобы быть игровой. Ты ведь понимаешь, что пистолет не выстрелит, что у актеров прописано несколько сценариев диалога, что, в конце концов, у тебя всего пара минут до «звонка» – такое явное ограничение длительности вполне специально не дает тебе психологически полностью погрузиться. Ты примеряешь на себя роли разных персонажей или даже пытаешься представить, как бы ты хотел что-то сказать драматургичное в предъявленной ситуации, и это такая арт-ролевая игра, безопасная и, в общем, приятная.
В одной комнате ты остаешься один на один с чужими признаниями и сомнениями и фотографиями – явной фотосессией для спектакля, снимка каждого изменившегося движения двух. За этой фиксацией мимолетных изменений, взглядов между двумя в ч/б так интересно наблюдать, и вдруг хочется что-то такое и в жизни, – не уверена, что так работало бы, если бы это были фотографии именно реальной пары, или по крайней мере, лучше об этом не знать. Спектакль вроде бы потому что о расставании – но во многих моментах и о легкости, когда еще - внутри, о прелести и необходимости вообще чувств.
Необходимо – любить.
💘

Эзра Паунд.

И с этими надо поспешить. https://daily.afisha.ru/brain/8091-15-spektakley-zolotoy-maski-na-kotorye-vse-esche-mozhno-kupit-bilety/

Храни бог режиссеров, или я же все-таки попала на Cantos! http://telegra.ph/Nemota-muzyki-02-11

Слушайте, вчера впервые была на фестивале Протеатр - фестивале инклюзивного театра. В этом году тема - современный танец, поэтому, сами понимаете, я тут как тут. Честно говоря, я до сих пор с трудом подбираю слова тому, что вчера увидела, но попробую сформулировать, потому что видела я вчера кое-что очень важное и очень крутое. Дайджест - сегодня и завтра в ЦИМе последний спектакль, приходите, обещают что-то необычное. http://meyerhold.ru/burya/

Вчера в ЦИМе показывали две постановки - "Онегин" Интегрированной танцевальной студии "Круг" и "Рождение памяти" британской Exim Dance Company. Шла я скорее на второй спект, поскольку первый играют в Москве регулярно.
Если в первом случае это был инклюзивный театр в традиционном смысле, то во втором случае это была полноценная работа режиссера и хореографа современного танца, работа с материалом и теорией современного искусства без компромиссов и экивоков в сторону не идеально танцующего артиста. Сейчас расскажу.

В "Онегине" все участники существуют в нормативном поле условно физически здорового человека, которому доступна вся амплитуда движений, поэтому иногда кажется, что если бы труппа была не инклюзивной, а вполне себе традиционной, спектакль бы не изменился. То есть в этом случае, по крайней мере, в готовой работе, совершенно не видна работа с особенностями каждого исполнителя - их возможностями и пластикой.

В "Рождении памяти" меня поразило, что хореограф сумел уловить характер пластики танцовщика с дцп и работал именно с ней. Не прикрывал стыдливо, не пытался сделать ее похожей на привычную танцевальную, а активно работал именно с ней, при этом не демонстративно, а как-то очень открыто, естественно и бережно. Наоборот, именно эта пластика задавала тон всей хореографии, все исполнители в равной мере взаимодействуют друг с другом, а Кевин, тот самый чувак с дцп и один из основателей компании, держит на себе почти весь спектакль, в коляске и без нее. В конце он выходит из-за кулис на коленях, медленно добирается до коляски и сам в нее влезает - и вот это был такой танец, ребят, что у меня натурально дыхание сперло. Причем понятно, что для нас такой подход ("мы все разые и не скрываем это") пока непонятен и непривычен, у нас этап уравниловки, не дай бог сказать вслух, что кто-то не такой, как все, но очевидно, что у британцев нет никакой демонстративности работы с темой, а есть вдумчивая проработка того материала, который есть. Такая человечная бесчеловечность. К сожалению, в трейлере это не очень видно, там, наоборот, кажется, что три артиста постоянно манипулируют Кевином, но в целом настрой понятен. Все это под шум (гравия или чего-то похожего) и запись голоса, который говорит о том, как ему не удается контролировтаь тело и принимать нужные позы. На задник проецировалась то какая-то абстракция, то отдельные слова и фразы - про память, движение, танец. Что-то такое неопределенное, но тематическое.

Это был Стравинский, если что!

Эти выходные - просто клад театральный. Сегодня, скажет, в ЦиМе - «Топливо» (кто не видел еще?!) Александровского с Фоминым, в Электротеатре - последняя серия «Сверлийцев», говорят, самая лучшая - композитор Владимир Раннев (кто сделал сумасшедшую «Прозу», она тоже будет блоком уже вот-вот!). А в сб и вс в Музее архитектуры - третий блок «Мельникова». Это документальная опера и тот случай, когда все сошлось (соединила все режиссер Театра.doc Настя Патлай) : сценарий, работа с текстами Наны Гринштейн – которая не в первый раз уже с Настей сотрудничает («Кантград», «Выйти из шкафа», «Вне театра»); актеры – один Игорь Ясулович чего стоит; пространство – «Руина» оставляет впечатление сама по себе, вот просто если ни разу там не были - идите, видео – проекция транслирует действие внизу, на которое мы смотрим с балкона, но при этом очень круто гоу-про фиксирует отстраненно сами стены, перекладины, кирпичики – и актеры туда только мельком и случайно попадают, так что видео играет на развитие мысли об архитектуре (Мельников же - архитектор), но не заменяет нам самой актерской игры; наконец, и главное, – музыка. Кирилл Широков написал сложную, красивейшую партитуру (исполняют «Ла Гол»), где эти документы и дневники пропеваются, отчаяние выговаривается, где, как мне очень понравился зрительский комментарий в конце, шелест и шуршание – отражают будничный чертеж архитектора, но и вынужденность оставлять свои проекты только, исключительно – на бумаге. По общей тональности все вместе похоже на реквием, спектакль – о несбывшемся, не построенном, свои советские "утраченные иллюзии". При этом нет никакого давления, что ли. Взгляд и внимание "блуждают", как эти камеры внизу, и думаешь о своем и своих.
https://dom-melnikova.timepad.ru/event/652299/
А в Питере же 18-го – в ЦЕХе «Донецк. Вторая площадка» Праудина, про который я все уши вам прожужжала уже (вот не опера, а тоже удивительный документальный спектакль – и то, как создатели вообще собирали материал, поехав в город под обстрелы, и то, как актер Иван Решетняк там существует, совершенно подлинно), а в Квартире – «Разговоры» Бориса Павловича, о которых я давно наслышана, и надеюсь наконец попасть. После «Бури» на Протеатре просто необходимо увидеть и услышать, как по-другому можно выстраивать театральную коммуникацию с людьми с расстройством аутистического спектра.

"В сериале ты понимаешь все, что происходит, потому что это показано. А в реальной истории, когда ты – современник каких-то событий, у тебя нет полноты информации. В нашем спектакле ты можешь услышать всю историю. Но видишь ты только ее часть. И с какого-то места Сталин тебе не виден, хотя он есть".

"Музыка изначально оперирует памятью". 

Андрей Стадников и Дмитрий Власик рассказывают культурологии и публичному историку Варваре Склез о спектакле "Родина".

https://www.opendemocracy.net/od-russia/varvara-sklez/s-chego-nachinaetsya-rodina

Я сейчас поеду ночным автобусом (!) в Псков, чтобы посмотреть там новую часовую работу Татьяны Гордеевой и Екатерины Бондаренко — «Онегин-жест» на Пушкинском фестивале. Названа она не просто так, это будет не спектакль на сцене для статичного просмотра, а социальный танец. Так что просто отглядеться в стороне не получится.
Чтобы понять, что это такое и зачем я трачу много часов дороге на один час «непонятно чего» (крутизны), посмотрите вот эту их вещь на Любимовке:
https://m.youtube.com/watch?list=PL9Pz6qSnYlVGBPbhB8WDxMFgl5tzoWr5A&v=Z482cykNiNo
Показать пьесу из математических формул языком социального танца — это очень остроумно, по-моему. Лучшая читка ever.
И заодно подпишитесь на канал Любимовки наконец! Кто ещё так старается познакомить нас с вами с миром ( подчас безумным) современной драматургии!

Вилли первый. Если вы не посмотрите этот фильм, не пойму вас! Последние выходные, когда работает MyFrenchFilmFestival, фестиваль французского кино онлайн (с субтитрами или без). https://www.myfrenchfilmfestival.com/ru/movie?movie=42023 (да, это я в дороге все никак заснуть не могу)

На днях написали из «Территории» с просьбой прорекламировать в канале «В гостях. Европа» Rimini Protokoll - проект, который фестиваль проводит до сих пор, так что вполне можно еще успеть на показ (часто звучит вопрос, а где: друзья, это каждый раз разная квартира, но в Москве обычно внутри кольцевой). Я его, естественно, дико советую, кто не был — let’s go срочно, хотя просьба оставила во мне недоумение: расписывать мне спектакль не нужно, потому что я на нем была — с записи о нем этот канал и начался в своё время (http://telegra.ph/В-гостях-Европа-зрительский-опыт-2-12-30 ), а обращаться к давно бывшему, но все-таки когда-то пресс-секретарю так (а я работала на Территории в 2013) — совсем как-то странно. Но бог с ним, ловите места, если появятся.
http://territoryfest.ru/projects/detail.php?ID=5547

Я же про другой иммерсив все хочу рассказать.
/Как вы понимаете, пост должен был появиться сильно раньше, но по иронии какой день уже отхожу от отравления, не ешьте, дети, в университетских столовых салатов. Давно знаю этот лайфхак, но когда корпус в 20 минутах от всего, а пары три с утра отвёл, выбора маловато..).
Ирония в том, что до этого накормили так вкусно и хорошо, что казалось, я в гастрономическом паю. Сейчас расскажу, потому что речь — о спектакле!/

В Москве запустилось «Зеркало Карлоса Сантоса». Спектакль, в создателях которого значатся важные для современного театра имена: Талгат Баталов, Максим Курочкин, Ольга Никитина, Александр Андрияшкин, Нарек Туманян. И спектакль, в который входит (а не следует необязательно, а то и в другом месте потом) ужин — от шеф-повара Руслана Закирова.
Кажется, что эти два компонента компрометируют друг друга: ужин как приложение,а не отдельная трапеза, спектакль - как пролог к едопотреблению... но, знаете: нет. Хотя у меня всегда вызывало досаду, что на вопрос о виде культурного досуга большая часть горожан отвечает ‘кафе/ ресторан’, здесь (спасибо продюсеру Евгению Кадомскому) происходит слияние и взаимонастройка восприятия: это прежде всего приятное времяпрепровождение, так что (псевдо)философские тексты можно воспринимать не слишком серьёзно, поиграть, так сказать, в игру (и, соответственно, примерить роль пациента психотерапевта, а не обязательно всерьёз задуматься над тем, не ребёнок ли ты до сих пор), а ужин становится неизбежно ещё и обсуждением события и случившегося или неслучившегося опыта, спектакль как бы задаёт тон и хоть немного отклоняет от чисто бытового.

Безусловно, у такого соединения есть издержки и опасности: когда режиссёр выходит к гостям, чтобы пообщаться, это делает культуру вроде как ближе и семейней, но одновременно немного походит на армянский ресторан. Хотя... больше всего ведь на фуршет для спонсоров какой-нибудь. И это не так уж плохо, зрители как спонсоры — это честно и открыто.

Ужин на 12 персон, конечно, при этом всем сразу отсылает к Тайной вечере, и это тоже работает на остранение и ироническую рефлексию: вот мы все здесь участники и свидетели какого-то ритуала, овеянного дымкой коммерческого мистицизма (путь к нужной двери описан так, чтобы уже он стал приключением, своего рода посвящением с препятствиями: найти вывеску, пройти через щель, найти на крыше светящийся красный шар...).
Это вот «участие и опыт» настолько приелись уже в описаниях иммерсивных спектаклей, что в самую пору так их одновременно юзать и деконструировать.

Текст Курочкина полон штампов, но именно этим он с ними и работает. Можно совсем отрешиться и не смотреть на метауровень, т.е. взаправду писать, о чем мечтаешь, и отправлять Сант-осу реальное письмо. А можно думать о мягкости кровати, на которой в какой-то момент предлагают полежать, и выверенности движений актёров и актрис, в почти-эротической сцене или в лабиринте, и как вообще «сделан» рождественский - в ожидании чуда и подарков - мир. И один уровень совершенно не отменяет второго, вот в чем прелесть. Ну, ведь можно и в жизни понимать коммерческий смысл декабрьской индустрии развлечений, но все равно ждать чуда.

И «наивное», и скептическое прохождение комнат вызовет чувство удовлетворения: в одном случае поработаешь немного над собой и вообще с собой - побудешь, а так как проговаривается давно известное из всяких психологических передач — то и опасности нет; в другом — порадуешься собственной насмотренности и начитанности и способности противостоять навязанным голосам.

Часто иммерсивы вызывают у меня двойственное чувство, потому что эксперимент над сценической формой, движение театра к социальности, желание построить сообщество и вообще сделать мир демократичнее и лучше (моделью вроде как выступает такой вот горизонтальный театр, где зритель активен), встраиваются в коммерческую продюсерскую модель и продаются как корпоративы, потому что это модно и элитно. «Зеркало» и не думает апеллировать к высокому искусству, прямо говорит о своей коммерческой природе, и даже потенциальные корпоративы в этом пространстве совершенно не вызывают ухмылки: наоборот, хочется кому-то посоветовать туда пригласить отдел. Мы ведь даже скептические любим избранность, и сидеть вечером в центре Москвы за прекрасной испанской едой (билет недешёвый, 6-7 т.р., но и ужин такой вышел бы в приличную цену), среди небольшого количества людей твоего, как правило, круга, как минимум приятно.

В общем, да здравствует честное искусство, и честное коммерческое —тоже.
http://zerkalo.in/