Уже завтра в Париже - показ записи спектакля «Финист ясный сокол» Дочерей СОСО в поддержку режиссёрке Жене Беркович и драматургу Светлане Петрийчук (на русском с французскими субтитрами). После показа - обсуждение с французскими и российскими исследователями.
Организаторы - Синдикат режиссерок и режиссеров театра Франции, Институт театральных исследований университета "Новая Сорбонна", Русская общественная библиотека имени Ивана Сергеевича Тургенева, Центр франко-российских исследований.
Если вы в Париже - приходите поддержать художниц.
Солидарность - это важно.
Организаторы - Синдикат режиссерок и режиссеров театра Франции, Институт театральных исследований университета "Новая Сорбонна", Русская общественная библиотека имени Ивана Сергеевича Тургенева, Центр франко-российских исследований.
Если вы в Париже - приходите поддержать художниц.
Солидарность - это важно.
Мы показали запись спектакля "Финист ясный сокол" Жени Беркович по пьесе Светланы Петрийчук в Париже.
Мероприятие в поддержку Жени и Светы организовал французский Национальный синдикат режиссерок и режиссеров, совместно с Институтом театральных исследований университета Новая Сорбонна, Центром франко-российских исследований и Русской общественной библиотекой имени Тургенева.
Место - самое что ни на есть подходящее и говорящее, Дом авторов (при Обществе драматических авторов и композиторов).
Спасибо переводчикам, без которых ничего бы не удалось!
Lёshat, Антуан Николь (ну и мы с Cam Nov пытались как могли помогать).
А после провели круглый стол. Где участвовали прекрасные театроведки Аурелия Мутон-Реззук и Анн-Франсуаз Бенаму, а также политолог Жиль Фаварель-Гарриг, востоковед Ильшат Саетов и социолог Александр Бикбов. Модерировали и по мере необходимости комментировали Валери Познер и я.
Говорили о преследовании инакомыслящих и апробировании схем с признанием экстремистами сначала на группах миноритарных и маргинальных, об истории и опасности "деструктологии", аналоги которой есть не только в России, о гонении на документальный театр, о том, что ни финансирование Минкультом, ни премирование главной национальной премией больше не защищают (это все-таки очень поразительно звучит для непосвященных французов).
Говорили о самом спектакле, красивом и тонком, и в котором показано, как девушки пытаются выйти из круга одного насилия, и только попадают в другой.
Я не знаю, на что повлияет этот вечер.
Хотя бы говорить, хотя бы доносить, хотя бы дать увидеть то искусство, которое было - было красиво, было остро, - и за которое, оказывается, можно судить авторов.
Напоминать себе и другим, что это не норма, говорить, что трава зеленая, просить публично выразить поддержку задержанным.
Синдикат режиссерок и режиссеров Франции выражает поддержку Жене Беркович и Светлане Петрийчук. Свобода слова, свобода творчества - ценности, за которые нужно бороться.
Мероприятие в поддержку Жени и Светы организовал французский Национальный синдикат режиссерок и режиссеров, совместно с Институтом театральных исследований университета Новая Сорбонна, Центром франко-российских исследований и Русской общественной библиотекой имени Тургенева.
Место - самое что ни на есть подходящее и говорящее, Дом авторов (при Обществе драматических авторов и композиторов).
Спасибо переводчикам, без которых ничего бы не удалось!
Lёshat, Антуан Николь (ну и мы с Cam Nov пытались как могли помогать).
А после провели круглый стол. Где участвовали прекрасные театроведки Аурелия Мутон-Реззук и Анн-Франсуаз Бенаму, а также политолог Жиль Фаварель-Гарриг, востоковед Ильшат Саетов и социолог Александр Бикбов. Модерировали и по мере необходимости комментировали Валери Познер и я.
Говорили о преследовании инакомыслящих и апробировании схем с признанием экстремистами сначала на группах миноритарных и маргинальных, об истории и опасности "деструктологии", аналоги которой есть не только в России, о гонении на документальный театр, о том, что ни финансирование Минкультом, ни премирование главной национальной премией больше не защищают (это все-таки очень поразительно звучит для непосвященных французов).
Говорили о самом спектакле, красивом и тонком, и в котором показано, как девушки пытаются выйти из круга одного насилия, и только попадают в другой.
Я не знаю, на что повлияет этот вечер.
Хотя бы говорить, хотя бы доносить, хотя бы дать увидеть то искусство, которое было - было красиво, было остро, - и за которое, оказывается, можно судить авторов.
Напоминать себе и другим, что это не норма, говорить, что трава зеленая, просить публично выразить поддержку задержанным.
Синдикат режиссерок и режиссеров Франции выражает поддержку Жене Беркович и Светлане Петрийчук. Свобода слова, свобода творчества - ценности, за которые нужно бороться.
своих слов у меня не хватает, буду цитировать Алену Солнцеву. "Моего сокурсника по ГИТИСу Бориса Кагарлицкого, ныне политолога и социолога, руководителя Института глобализации и социальных движений, и редактора Рабкора, вчера по этапу отправили в Сыктывкар. Он уже иноагент, но теперь его обвиняют в оправдании терроризма.
Хочу вспомнить, как в 1979 году на курсе обсуждали сначала вступление Бори в КПСС, а потом, по инциативе руководства института, на последнем курсе, перед защитой диплома, -- исключение его из кандидатов в КПСС, в связи с обвинением в подпольной противоправительственной деятельности. А всего то Борис тогда интересовался рабочим движением и профсоюзами, изучал международное рабочее движение, выпускал рукописный журнал "Левый поворот", но после польской Солидарности все эти профсоюзы были под большим подозрением.
В результате лучший студент факультета оказался в Лефортово под следствием, получил срок, потом -спустя десять лет - был реабилитирован, защитил диплом. Эта история стоила карьеры (а может и жизни) его отцу, профессору ГИТИСА, читавшему у нас курс зарубежной литературы. В защиту Юлия Иосифовича, известного ученого, писали письма видные деятели английской культуры, Питер Брук, например, но это не помогло, его отстранили от лекций...
По слухам (утверждать не берусь), на Бориса тогда донесли и сделал это студент нашего же факультета, ныне, к удивлению многих, тоже иноагент.
Вообще-то любая деятельность у нас чревата, как выясняется".
Хочу вспомнить, как в 1979 году на курсе обсуждали сначала вступление Бори в КПСС, а потом, по инциативе руководства института, на последнем курсе, перед защитой диплома, -- исключение его из кандидатов в КПСС, в связи с обвинением в подпольной противоправительственной деятельности. А всего то Борис тогда интересовался рабочим движением и профсоюзами, изучал международное рабочее движение, выпускал рукописный журнал "Левый поворот", но после польской Солидарности все эти профсоюзы были под большим подозрением.
В результате лучший студент факультета оказался в Лефортово под следствием, получил срок, потом -спустя десять лет - был реабилитирован, защитил диплом. Эта история стоила карьеры (а может и жизни) его отцу, профессору ГИТИСА, читавшему у нас курс зарубежной литературы. В защиту Юлия Иосифовича, известного ученого, писали письма видные деятели английской культуры, Питер Брук, например, но это не помогло, его отстранили от лекций...
По слухам (утверждать не берусь), на Бориса тогда донесли и сделал это студент нашего же факультета, ныне, к удивлению многих, тоже иноагент.
Вообще-то любая деятельность у нас чревата, как выясняется".
Вместо Золотой Маски - Госпремия, где не может быть, в рамках линии партии, ни эксперимента, ни современного танца, и независимые эксперты тоже, разумеется, уже ни к чему.
Все чаще начинаю думать, не какое ужасное время настало, а какой удивительный фрагмент времени мы успели прожить. А думалось когда-то, что будет всегда и лучше. Агась...
"СТД РФ планирует изменить положение «Золотой Маски»
Согласно новому проекту положения, на «Золотой Маске» будет упразднена номинация «Эксперимент», а в конкурсе спектаклей драматического театра — разделение на большую и малую форму: из всех постановок будет выбираться один «Лучший спектакль».
Также могут быть упразднены частные номинации: «Лучшая работа драматурга», «Лучшая работа композитора», «Лучшая работа художника по свету» (и в драматическом, и в музыкальном театре), «Лучшая роль второго плана в оперетте/мюзикле». Кроме того, больше не будет номинации «Лучший спектакль современного танца» — соответственно, современный танец не будет представлен на фестивале в принципе, останется лишь конкурс спектаклей балета.
Как говорится в новой версии положения о премии, «полномочия Президента „Золотой Маски“ принимает на себя Председатель СТД РФ на весь срок своего избрания». Напомним, ранее президента премии и фестиваля «Золотая Маска» избирал секретариат СТД РФ «на срок полномочий действующего состава Секретариата».
Экспертный совет (ЭС) и жюри теперь будут составляться лишь из числа рекомендованных «творческими комиссиями, иными творческими общественными подразделениями СТД РФ», — «Ассоциации, Гильдии и другие объединения профессиональных творческих работников в сфере театрального искусства», как это называлось в прежнем варианте положения, больше не смогут выдвигать своих кандидатов в экспертный совет «Золотой Маски». При этом отменена ежегодная стопроцентная ротация состава ЭС и жюри.
Перечень кандидатов в ЭС и жюри будет направляться «для сведения» в минкульт и утверждаться секретариатом СТД РФ «с учётом мнения» министерства. Та же процедура предписана в отношении сформированного ЭС списка номинантов. Кроме того, вносить изменения в этот список сможет лично президент премии. С ним также должны быть согласованы внеконкурсные программы фестиваля".
https://oteatre.info/std-izmenil-zm/
Все чаще начинаю думать, не какое ужасное время настало, а какой удивительный фрагмент времени мы успели прожить. А думалось когда-то, что будет всегда и лучше. Агась...
"СТД РФ планирует изменить положение «Золотой Маски»
Согласно новому проекту положения, на «Золотой Маске» будет упразднена номинация «Эксперимент», а в конкурсе спектаклей драматического театра — разделение на большую и малую форму: из всех постановок будет выбираться один «Лучший спектакль».
Также могут быть упразднены частные номинации: «Лучшая работа драматурга», «Лучшая работа композитора», «Лучшая работа художника по свету» (и в драматическом, и в музыкальном театре), «Лучшая роль второго плана в оперетте/мюзикле». Кроме того, больше не будет номинации «Лучший спектакль современного танца» — соответственно, современный танец не будет представлен на фестивале в принципе, останется лишь конкурс спектаклей балета.
Как говорится в новой версии положения о премии, «полномочия Президента „Золотой Маски“ принимает на себя Председатель СТД РФ на весь срок своего избрания». Напомним, ранее президента премии и фестиваля «Золотая Маска» избирал секретариат СТД РФ «на срок полномочий действующего состава Секретариата».
Экспертный совет (ЭС) и жюри теперь будут составляться лишь из числа рекомендованных «творческими комиссиями, иными творческими общественными подразделениями СТД РФ», — «Ассоциации, Гильдии и другие объединения профессиональных творческих работников в сфере театрального искусства», как это называлось в прежнем варианте положения, больше не смогут выдвигать своих кандидатов в экспертный совет «Золотой Маски». При этом отменена ежегодная стопроцентная ротация состава ЭС и жюри.
Перечень кандидатов в ЭС и жюри будет направляться «для сведения» в минкульт и утверждаться секретариатом СТД РФ «с учётом мнения» министерства. Та же процедура предписана в отношении сформированного ЭС списка номинантов. Кроме того, вносить изменения в этот список сможет лично президент премии. С ним также должны быть согласованы внеконкурсные программы фестиваля".
https://oteatre.info/std-izmenil-zm/
Театръ
Театръ • СТД РФ планирует изменить положение о «Золотой Маске»
Союз театральных деятелей РФ, учредитель «Золотой Маски», разрабатывает новое положение о премии. Изменения коснутся руководства премии, состава номинаций, экспертного совета и жюри.
С сегодняшнего дня в Эдинбурге, в рамках Фринджа, идут показы спектакля "Ваня жив" по монопьесе Наталии Лизоркиной. Это важный текст антивоенной Любимовки, и радостно, что уже есть отзыв с лондонской с предпремьеры - его можно прочитать тут:
https://www.themoscowtimes.com/2023/08/02/rkness-natalya-lizorkinas-anti-war-play-vanya-is-alive-a82040
Скажите о спектакле нашей Иванки Польченко - а играет "доковский" Николай Мулаков - всем, кто может оказаться в Великобритании.
Сама буду там через пару дней.
https://www.themoscowtimes.com/2023/08/02/rkness-natalya-lizorkinas-anti-war-play-vanya-is-alive-a82040
Скажите о спектакле нашей Иванки Польченко - а играет "доковский" Николай Мулаков - всем, кто может оказаться в Великобритании.
Сама буду там через пару дней.
The Moscow Times
Natalia Lizorkina’s Anti-War Play 'Vanya is Alive' Heads to the Fringe
Director Ivanka Polchenko described “Vanya is Alive,” her latest play, as “the most important play written in Russian since the start of the war” in an interview with The Moscow Times before its U.K. premiere. “It was written as the invasion was unfolding…
Практики театра, и особенно члены СТД, могут подписать это письмо - в защиту принципов Золотой Маски. https://ptj.spb.ru/blog/save-golden-mask/
ptj.spb.ru
Сохраним профессиональную театральную премию и фестиваль «Золотая маска» — независимыми — Петербургский театральный журнал (Официальный…
Кама Гинкас и Генриетта Яновская написали открытое письмо Калягину.
Председателю Союза театральных деятелей
А.А. Калягину
Открытое письмо
Сан Саныч!
Что с тобой? Ты, такой большой артист и умный человек. Ты, всю жизнь работающий в театре, и на Театр, как ты мог пойти на это? – Как тебе могло прийти в голову такое?! И если кто-то тебя надоумил, то, конечно же, этот Кто-то – дьявол и уже точно враг твой и театра! Как можно разрушить то, что родилось при М. Ульянове, выросло как внутритеаральное, общественное явление?
При чём тут Министерство культуры? Они дают звания, ордена.
Ты же – СТД – СОЮЗ ТЕАТРАЛЬНЫХ ДЕЯТЕЛЕЙ! То есть сугубо внутриобщественная организация! Результатом того, что за последние пятнадцать лет сделано, в немалой степени и твоими усилиями, усилиями покойного Юры Тараторкина, усилиями чистейшей совести Игоря Костолевского и талантливейшей М. Ревякиной – результатом всего этого Российский театр стал не только театром мегаполисов. Он дал возможность родиться многочисленным региональным театрам и театрикам.
Кроме того (и что, может быть, самое важное), этот проект вынуждает театральных ЭКСПЕРТОВ (критиков) объездить огромное количество городов и отсмотреть много спектаклей, что, несомненно, стимулирует эти даже маленькие провинциальные театры работать серьёзно, а не в угоду местной публике или начальству.
В результате их усилий, выяснилось, что наш Российский театр, оказывается, такой многонаселённый, такой многообразный и такой интересный! Сколько режиссёров малых городов и, конечно, работающих на малых площадках оказались чрезвычайно талантливыми и своеобразными. Надо ли мне тебе, Сан Саныч, объяснять, что малая форма (я работаю иногда даже в «комнатном театре») – это сугубо другой вид театра, это другой вид режиссуры, способов общения артистов и зала. Другие принципы сценографии и звука. ЭТО ДРУГОЙ ТЕАТР.
В нашем деле, дорогой Сан Саныч, каждый работающий в спектакле обязательно тоже должен себя чувствовать причастным (прости за слово) к ИСКУССТВУ. И, конечно же, замечен. Странно отказывать в номинации «лучшая роль второго плана в оперетте/мюзикле». Это же – вторая скрипка! Ты лучше меня знаешь, что при солисте значит «вторая скрипка».
И уж что совсем не понимаю, как можно отказать в номинации Художникам по свету? Современный мировой театр уже лет 50, если не больше, есть театр не только артиста, но и театр всяческих технологий. И в первую очередь – искусства света. Подчёркиваю слово – ИСКУССТВО (читай мою отдельную, огромную статью – «Художник по свету»). Что сегодняшний театр без Фильштинского, Ганзбурга, Исмагилова, Мустонена? Они – художники, именно Художники.
Категорически не согласен, что Современный танец не есть вид современного театра. Как так? А куда деть Матса Эка, Пину Бауш, Мэтью Борна, Акрама Хана и огромное количество потрясающих наших. Со всей ответственностью смею сказать, что это особый вид драматического театра.
Сан Саныч, а куда девался ДРАМАТУРГ!? Что с тобой? Смешно и говорить: всё начинается с него, драматурга! Тебе ли не знать, что современный театр родился от дра-ма-тур-га А.П. Чехова.
КОМПОЗИТОР. Скажи, что такое Някрошюс и Туминас без Латенаса? Да и мы, другие, без Бакшей, Маноцковых, Мартыновых и т.д.
И если я правильно понял, предлагается совместно с Минкультом проводить безротационное назначение экспертного совета и жюри. Это что значит? Это значит мы должны зависеть из года в год от выработанного этой группой вкуса. Время идёт. Время меняет театр. Вкусы меняются, представления о театре меняются. Не может быть безротационного экспертного совета и жюри.
Сан Саныч, дорогой, окстись!
Есть время одуматься!
Нам немало лет, не бери грех на душу. Не войди в Историю театра, как разрушитель замечательной кровеносной системы нашего театрального тела, центром которого, сердцем которого, есть – «Золотая маска». Причём в том виде, как она существует уже десятилетия и даёт живительную силу огромному организму Российского театра.
Твой Кама
Председателю Союза театральных деятелей
А.А. Калягину
Открытое письмо
Сан Саныч!
Что с тобой? Ты, такой большой артист и умный человек. Ты, всю жизнь работающий в театре, и на Театр, как ты мог пойти на это? – Как тебе могло прийти в голову такое?! И если кто-то тебя надоумил, то, конечно же, этот Кто-то – дьявол и уже точно враг твой и театра! Как можно разрушить то, что родилось при М. Ульянове, выросло как внутритеаральное, общественное явление?
При чём тут Министерство культуры? Они дают звания, ордена.
Ты же – СТД – СОЮЗ ТЕАТРАЛЬНЫХ ДЕЯТЕЛЕЙ! То есть сугубо внутриобщественная организация! Результатом того, что за последние пятнадцать лет сделано, в немалой степени и твоими усилиями, усилиями покойного Юры Тараторкина, усилиями чистейшей совести Игоря Костолевского и талантливейшей М. Ревякиной – результатом всего этого Российский театр стал не только театром мегаполисов. Он дал возможность родиться многочисленным региональным театрам и театрикам.
Кроме того (и что, может быть, самое важное), этот проект вынуждает театральных ЭКСПЕРТОВ (критиков) объездить огромное количество городов и отсмотреть много спектаклей, что, несомненно, стимулирует эти даже маленькие провинциальные театры работать серьёзно, а не в угоду местной публике или начальству.
В результате их усилий, выяснилось, что наш Российский театр, оказывается, такой многонаселённый, такой многообразный и такой интересный! Сколько режиссёров малых городов и, конечно, работающих на малых площадках оказались чрезвычайно талантливыми и своеобразными. Надо ли мне тебе, Сан Саныч, объяснять, что малая форма (я работаю иногда даже в «комнатном театре») – это сугубо другой вид театра, это другой вид режиссуры, способов общения артистов и зала. Другие принципы сценографии и звука. ЭТО ДРУГОЙ ТЕАТР.
В нашем деле, дорогой Сан Саныч, каждый работающий в спектакле обязательно тоже должен себя чувствовать причастным (прости за слово) к ИСКУССТВУ. И, конечно же, замечен. Странно отказывать в номинации «лучшая роль второго плана в оперетте/мюзикле». Это же – вторая скрипка! Ты лучше меня знаешь, что при солисте значит «вторая скрипка».
И уж что совсем не понимаю, как можно отказать в номинации Художникам по свету? Современный мировой театр уже лет 50, если не больше, есть театр не только артиста, но и театр всяческих технологий. И в первую очередь – искусства света. Подчёркиваю слово – ИСКУССТВО (читай мою отдельную, огромную статью – «Художник по свету»). Что сегодняшний театр без Фильштинского, Ганзбурга, Исмагилова, Мустонена? Они – художники, именно Художники.
Категорически не согласен, что Современный танец не есть вид современного театра. Как так? А куда деть Матса Эка, Пину Бауш, Мэтью Борна, Акрама Хана и огромное количество потрясающих наших. Со всей ответственностью смею сказать, что это особый вид драматического театра.
Сан Саныч, а куда девался ДРАМАТУРГ!? Что с тобой? Смешно и говорить: всё начинается с него, драматурга! Тебе ли не знать, что современный театр родился от дра-ма-тур-га А.П. Чехова.
КОМПОЗИТОР. Скажи, что такое Някрошюс и Туминас без Латенаса? Да и мы, другие, без Бакшей, Маноцковых, Мартыновых и т.д.
И если я правильно понял, предлагается совместно с Минкультом проводить безротационное назначение экспертного совета и жюри. Это что значит? Это значит мы должны зависеть из года в год от выработанного этой группой вкуса. Время идёт. Время меняет театр. Вкусы меняются, представления о театре меняются. Не может быть безротационного экспертного совета и жюри.
Сан Саныч, дорогой, окстись!
Есть время одуматься!
Нам немало лет, не бери грех на душу. Не войди в Историю театра, как разрушитель замечательной кровеносной системы нашего театрального тела, центром которого, сердцем которого, есть – «Золотая маска». Причём в том виде, как она существует уже десятилетия и даёт живительную силу огромному организму Российского театра.
Твой Кама
P.S. То, что предлагается (не знаю кем) от твоего имени, – говорит о полной театральной безграмотности, махровости и мракобесии этих людей.
P.P.S. Прочла Камино письмо. Абсолютно согласна. Хочу знать одно: ГДЕ фамилии членов рабочей группы? КТО эти люди, которые предложили и подписали этот приговор.
Гета
29.08.2023
P.P.S. Прочла Камино письмо. Абсолютно согласна. Хочу знать одно: ГДЕ фамилии членов рабочей группы? КТО эти люди, которые предложили и подписали этот приговор.
Гета
29.08.2023
Forwarded from это дело Петрийчук
Сегодня, в 120-й день нахождения в СИЗО, Свете и Жене вручили премию «Камертон» имени Анны Политковской.
Вот слова, которые передала Света:
«Если бы когда-то мне, студентке журфака в одной из соседних республик, сказали, что я получу премию имени Анны Политковской, я бы, конечно, не поверила. Ещё больше удивилась бы, что премия совсем не за журналистику. Впрочем, я и сейчас немного чувствую себя самозванкой. Это огромная честь для меня и очень большой аванс. Я очень постараюсь эту честь оправдать. И уверена, что очень скоро мне удастся поблагодарить всех за премию лично».
Вот слова, которые передала Света:
«Если бы когда-то мне, студентке журфака в одной из соседних республик, сказали, что я получу премию имени Анны Политковской, я бы, конечно, не поверила. Ещё больше удивилась бы, что премия совсем не за журналистику. Впрочем, я и сейчас немного чувствую себя самозванкой. Это огромная честь для меня и очень большой аванс. Я очень постараюсь эту честь оправдать. И уверена, что очень скоро мне удастся поблагодарить всех за премию лично».
"Согласно проекту «Положения», отныне при рассмотрении Секретариатом СТД РФ окончательного Списка Номинантов Премии учитывается мнение Министерства культуры Российской Федерации. Также предполагается, что в определенные Экспертными советами списки номинантов могут вноситься изменения. На наш взгляд, эти нововведения противоречат изначальному принципу формирования конкурсной афиши, фактически обесценивая главное и ключевое ее свойство: на протяжении 30 лет «Золотая Маска» оставалась единственной театральной премией в стране, присуждавшейся на основании независимой экспертной оценки членов экспертных советов и жюри.
Предложенный проект «Положения» делает механизм работы «Золотой Маски» непрозрачным, размывая основную ценность премии, которой всегда оставалось в первую очередь признание коллег-профессионалов. Это значительно уменьшает привлекательность премии для потенциальных театров-участников, особенно если речь идет о признанных лидерах театрального процесса – и де-факто уравнивает «Золотую Маску» в статусе с другими многочисленными фестивалями и смотрами, проводящимися сегодня в России". - открытое письмо, отличное, от пермских театральных деятелей (Калягин уже всем, а было еще письмо от Михаила Бычкова, типа ответил, что все вы паникеры, а я сам без вас про заветы Ульянова помню, но основной момент - потерю независимого экспертного мнения - оставляет просто в стороне).
из письма еще хорошее и колкое:
"Для всех нас тот принцип, тот способ существования, отбора и оценки наших профессиональных усилий, который предлагала «Золотая Маска» все эти годы – ясен, понятен, прозрачен. Предлагаемый проект «Положения» превращает «Маску» в номинальный приз, что не нужно никому – ни успешным, стабильным столичным участникам театрального процесса, ни активно развивающимся крупным театрам в регионах, ни малым экспериментальным структурам, занимающимся театром по всей России.
На наш взгляд, новые «правила игры» значительно снижают репрезентативность, престижность, актуальность «Золотой Маски», а значит уменьшают и интерес региональных театров участвовать в конкурсной программе фестиваля-премии. Что касается несомненно ценной для региона возможности представлять в рамках фестиваля свои спектакли в столице, то Пермские театры на сегодняшний день обладают достаточным репутационным и финансовым потенциалом, чтобы самостоятельно организовывать гастроли в Москву, Санкт-Петербург и другие крупные города России".
https://permopera.ru/media/mediatec/otkrytoe-pismo-soyuzu-teatralnykh-deyateley-rossiyskoy-federatsii/
Предложенный проект «Положения» делает механизм работы «Золотой Маски» непрозрачным, размывая основную ценность премии, которой всегда оставалось в первую очередь признание коллег-профессионалов. Это значительно уменьшает привлекательность премии для потенциальных театров-участников, особенно если речь идет о признанных лидерах театрального процесса – и де-факто уравнивает «Золотую Маску» в статусе с другими многочисленными фестивалями и смотрами, проводящимися сегодня в России". - открытое письмо, отличное, от пермских театральных деятелей (Калягин уже всем, а было еще письмо от Михаила Бычкова, типа ответил, что все вы паникеры, а я сам без вас про заветы Ульянова помню, но основной момент - потерю независимого экспертного мнения - оставляет просто в стороне).
из письма еще хорошее и колкое:
"Для всех нас тот принцип, тот способ существования, отбора и оценки наших профессиональных усилий, который предлагала «Золотая Маска» все эти годы – ясен, понятен, прозрачен. Предлагаемый проект «Положения» превращает «Маску» в номинальный приз, что не нужно никому – ни успешным, стабильным столичным участникам театрального процесса, ни активно развивающимся крупным театрам в регионах, ни малым экспериментальным структурам, занимающимся театром по всей России.
На наш взгляд, новые «правила игры» значительно снижают репрезентативность, престижность, актуальность «Золотой Маски», а значит уменьшают и интерес региональных театров участвовать в конкурсной программе фестиваля-премии. Что касается несомненно ценной для региона возможности представлять в рамках фестиваля свои спектакли в столице, то Пермские театры на сегодняшний день обладают достаточным репутационным и финансовым потенциалом, чтобы самостоятельно организовывать гастроли в Москву, Санкт-Петербург и другие крупные города России".
https://permopera.ru/media/mediatec/otkrytoe-pismo-soyuzu-teatralnykh-deyateley-rossiyskoy-federatsii/
permopera.ru
Открытое письмо Союзу театральных деятелей Российской Федерации | Пермский театр оперы и балета
Журнал Пермского театра оперы и балета: официальные новости, тексты, фото премьерных спектаклей и концертов, видеофрагменты и интервью с постановщиками и музыкантами.
Forwarded from Любимовка
Шорт-лист Любимовки-2023 готов!
Что такое Любимовка-2023 и в каком формате (точно гибридном) она пройдёт и пройдёт ли вообще — сказать пока сложно. В прошлом году казалось, что хуже уже не придумаешь, а вот нет — фантазия безграничная, кажется.
Поэтому мы и в этот раз сразу публикуем тексты всех пьес, они уже доступны для чтения на нашем сайте.
Иван Андреев «Тянемся к Солнцу», Екатеринбург
Вера Бойцова «Нептун», Хельсинки
Ника Вельт «Бардо Тхедол или бабушка, ты ведь умерла», Стамбул
Артём Головнин «Думскролінг и думливинг», Киев
Ася Демишкевич «Раз мальчишка, два мальчишка», Санкт-Петербург
Екатерина Златорунская «Когда я был Андреем», Москва
Кристина Зорина «Фейерверки в тумане», Алматы
Рита Кадацкая «ИМЯРЕК АНОНИМ», Санкт-Петербург
Анастасия Малейко «Лампочки», Челябинск
Артём Материнский «Однажды в Капернауме», Москва
Глеб Планкин «Родина Смелых», Нижний Новгород
Оля Потапова «Годы деревьев», Санкт-Петербург
Ксения Савельева, Настасья Фёдорова «Vepsleižed akad puhundas eloks»/«Вепсские женщины в заговоре на жизнь», Санкт-Петербург
Дарья Слюсаренко «Большая вода», Алматы
А. Я. «Саша зачем», Москва
Зухра Яникова «Нежить (всегда читать как оглаголенную нежность)», Москва
Спасибо всем драматургам и отборщикам!
В течение недели мы опубликуем внеконкурсную программу и список особо отмеченных пьес. А по мере готовности и fringe-программу, которая в этом году получила новое дыхание и команду.
С любовью и миром,
независимый фестиваль Любимовка 🖤
Что такое Любимовка-2023 и в каком формате (точно гибридном) она пройдёт и пройдёт ли вообще — сказать пока сложно. В прошлом году казалось, что хуже уже не придумаешь, а вот нет — фантазия безграничная, кажется.
Поэтому мы и в этот раз сразу публикуем тексты всех пьес, они уже доступны для чтения на нашем сайте.
Иван Андреев «Тянемся к Солнцу», Екатеринбург
Вера Бойцова «Нептун», Хельсинки
Ника Вельт «Бардо Тхедол или бабушка, ты ведь умерла», Стамбул
Артём Головнин «Думскролінг и думливинг», Киев
Ася Демишкевич «Раз мальчишка, два мальчишка», Санкт-Петербург
Екатерина Златорунская «Когда я был Андреем», Москва
Кристина Зорина «Фейерверки в тумане», Алматы
Рита Кадацкая «ИМЯРЕК АНОНИМ», Санкт-Петербург
Анастасия Малейко «Лампочки», Челябинск
Артём Материнский «Однажды в Капернауме», Москва
Глеб Планкин «Родина Смелых», Нижний Новгород
Оля Потапова «Годы деревьев», Санкт-Петербург
Ксения Савельева, Настасья Фёдорова «Vepsleižed akad puhundas eloks»/«Вепсские женщины в заговоре на жизнь», Санкт-Петербург
Дарья Слюсаренко «Большая вода», Алматы
А. Я. «Саша зачем», Москва
Зухра Яникова «Нежить (всегда читать как оглаголенную нежность)», Москва
Спасибо всем драматургам и отборщикам!
В течение недели мы опубликуем внеконкурсную программу и список особо отмеченных пьес. А по мере готовности и fringe-программу, которая в этом году получила новое дыхание и команду.
С любовью и миром,
независимый фестиваль Любимовка 🖤
Forwarded from пиши перформенс (ванёк демидкин)
написал для вандерзина текст о том, что происходило в российском театре с начала войны. и тк в издании еще не было статей о театре, я рассказывал в основном об известных событиях. но в тексте есть пара акцентов, которые, на мой взгляд, звучат настолько редко в публичных разговорах о театре, что они одни делают мой текст тупо крутым 😎
произнесу и тут. та система, которую демонтируют полтора года из-за войны, и раньше нуждалась в ревизии. так что когда по политическим причинам увольняют худруков, которые 15-20 лет руководили театрами, это значит не борьбу государства со всем свободным и современным, а смену одной иерархии на другую, хоть и более консервативную. это не отменяет того, что политическое преследование — стремыч, но помогает (мне) не поддерживать иллюзию о свободе как имманентной части творчества 🥴
в общем, мне было важно вписать это в более-менее сложившийся нарратив разговора о театре во время войны про закрытия, увольнения, поддержку войны и антивоенную работу. не думаю, что сделал это исчерпывающе. скорее наметил вектор будущих рассуждений. но, может, кому-то окажется близко 🥰
https://telegra.ph/wonderzine-chto-proishodit-s-rossijskim-teatrom-vo-vremya-vojny-09-13
произнесу и тут. та система, которую демонтируют полтора года из-за войны, и раньше нуждалась в ревизии. так что когда по политическим причинам увольняют худруков, которые 15-20 лет руководили театрами, это значит не борьбу государства со всем свободным и современным, а смену одной иерархии на другую, хоть и более консервативную. это не отменяет того, что политическое преследование — стремыч, но помогает (мне) не поддерживать иллюзию о свободе как имманентной части творчества 🥴
в общем, мне было важно вписать это в более-менее сложившийся нарратив разговора о театре во время войны про закрытия, увольнения, поддержку войны и антивоенную работу. не думаю, что сделал это исчерпывающе. скорее наметил вектор будущих рассуждений. но, может, кому-то окажется близко 🥰
https://telegra.ph/wonderzine-chto-proishodit-s-rossijskim-teatrom-vo-vremya-vojny-09-13
Forwarded from театр сопротивления / resistance theatre
приглашаем участни_ц на второй проект этого сезона — «в будущие возьмут всех»
кружок unsettlement проведет 3 онлайн-лаборатории выходного дня, чтобы вместе придумывать множество будущих. в субботу будем обсуждать и спорить о текстах деколониальных исследователь_ниц, а в воскресенье — заниматься спекулятивным дизайном и в небольших группах моделировать и репетировать возможное будущее. самое разное.
чтобы принять участие, нужно заполнить анкету по ссылке: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf3z86pQ9tzJXZdTwURILW5P0b3R3Q5ab3Lt5tq6Pq-kY0Jxw/viewform
быть эксперт_кой — необязательно, куратор_ки кружка хотят создать горизонтальное и безопасное пространство, в котором можно задавать глупые и неудобные вопросы о деколониальной оптике.
куратор_ки о спекулятивном дизайне и воображении будущего:
«спекулятивный дизайн – это способ манифистировать возможности, чтобы приготовить нас к неудобным вызовам и способствовать созданию предпочтительных сценариев будущего. спекулятивный дизайн примеряет разные гипотетические ситуации, ситуации, “а что если”...пытаясь эти гипотезы и вопросы наложить на будущее. спекуляции основаны на воображении — способности в буквальном смысле представить себе другие миры и альтернативы.
нам кажется полезным использовать спекулятивный дизайн как инструмент для воркшопа, т.к. сейчас возник кризис воображения будущего и кажется, невозможным представить себе даже завтрашний день. но при этом, если мы не будем представлять себе это будущее, мы снова увязнем в нарративах прошлого.»
кружок unsettlement проведет 3 онлайн-лаборатории выходного дня, чтобы вместе придумывать множество будущих. в субботу будем обсуждать и спорить о текстах деколониальных исследователь_ниц, а в воскресенье — заниматься спекулятивным дизайном и в небольших группах моделировать и репетировать возможное будущее. самое разное.
чтобы принять участие, нужно заполнить анкету по ссылке: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf3z86pQ9tzJXZdTwURILW5P0b3R3Q5ab3Lt5tq6Pq-kY0Jxw/viewform
быть эксперт_кой — необязательно, куратор_ки кружка хотят создать горизонтальное и безопасное пространство, в котором можно задавать глупые и неудобные вопросы о деколониальной оптике.
куратор_ки о спекулятивном дизайне и воображении будущего:
«спекулятивный дизайн – это способ манифистировать возможности, чтобы приготовить нас к неудобным вызовам и способствовать созданию предпочтительных сценариев будущего. спекулятивный дизайн примеряет разные гипотетические ситуации, ситуации, “а что если”...пытаясь эти гипотезы и вопросы наложить на будущее. спекуляции основаны на воображении — способности в буквальном смысле представить себе другие миры и альтернативы.
нам кажется полезным использовать спекулятивный дизайн как инструмент для воркшопа, т.к. сейчас возник кризис воображения будущего и кажется, невозможным представить себе даже завтрашний день. но при этом, если мы не будем представлять себе это будущее, мы снова увязнем в нарративах прошлого.»
Тут в Москве будет такое дело : моя ученица (были ж времена!) и добрая фея-озорница Оля Иванникова представляет свой первый спектакль, и не просто, а в рамках проекта единственного такого волшебника в театральном мире Бориса Павловича «Лес». Проект строится вокруг творчества философа Бибихина, и построен весь как грибница, где нет какой-то единой вертикальной связи, но есть разрастание и прорастание чувств и опыта, поддержка и надежда.
Обязательно бы пришла туда, если бы была там.
Ловите ссылку - уже 4 и 5 ноября! https://lesdata.timepad.ru/event/2637338/
Обязательно бы пришла туда, если бы была там.
Ловите ссылку - уже 4 и 5 ноября! https://lesdata.timepad.ru/event/2637338/
lesdata.timepad.ru
Лес. Дата / События на TimePad.ru
Лес. Дата – автоэтнографический спектакль-встреча, в котором по философским книгам Владимира Бибихина празднуется День Рождения. Один из московских спектаклей проекта-грибницы «Лес».
Я редко видела таких увлечённых своим делом, своим театром людей. Мечтала приехать в Красноярск посмотреть одну из лабораторий, которые постоянно там проходили при Романе Феодори. А его сказки, которые доезжали до столицы благодаря "Маске" (команде которой тоже на днях пришлось попрощаться со своим делом... ) были всегда чудом.
Романа уволили из театра - после того, как актер Анатолий Белый проговорился в интервью, что читку "Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича" в Тель-Авиве поставил именно Феодори (на программках везде стоял псевдоним).
Год человек жил между двумя городами и не бросал своих зрителей, своих актёров и свои задумки. Проводил лаборатории и фестивали. И не предавал свои идеи.
В проигрыше оказался прежде всего город. Но про депутатов (тут предложение уволить худрука шло от местной депутатки, сразу назвавшей РФ "изменником-релокантом" в своем блоге и припомнившей ему пожелание неуказанному адресату смерти в день 7 октября) все понятно давно, а вот самим важно помнить, что наше слово может быть услышано и во вред. Огромное желание молчать это вырабатывает, правда..
Пусть у Романа сложится все дальше хорошо. Он очень хороший человек и точно этого заслуживает.
Романа уволили из театра - после того, как актер Анатолий Белый проговорился в интервью, что читку "Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича" в Тель-Авиве поставил именно Феодори (на программках везде стоял псевдоним).
Год человек жил между двумя городами и не бросал своих зрителей, своих актёров и свои задумки. Проводил лаборатории и фестивали. И не предавал свои идеи.
В проигрыше оказался прежде всего город. Но про депутатов (тут предложение уволить худрука шло от местной депутатки, сразу назвавшей РФ "изменником-релокантом" в своем блоге и припомнившей ему пожелание неуказанному адресату смерти в день 7 октября) все понятно давно, а вот самим важно помнить, что наше слово может быть услышано и во вред. Огромное желание молчать это вырабатывает, правда..
Пусть у Романа сложится все дальше хорошо. Он очень хороший человек и точно этого заслуживает.
Открытое письмо ПТЖ - против увольнения Михаила Бычкова
21 ноября без объяснения причин учредителем (в лице министра культуры Воронежской области Марии Мазур) был уволен из Воронежского Камерного театра его создатель Михаил Бычков.
Уволен не просто назначенный руководитель, а человек, который этот театр создал.
Это все равно, что уволить из МХТ Станиславского, этот театр создавшего. На такое даже советская власть не покушалась.
Нет, точнее — это все равно, что уволить из Камерного театра, того, московского Камерного, — его создателя Таирова. И на это советская власть пошла в 1949 году в самый разгар позорной борьбы с космополитизмом, и то, старинное, закрытие — одна из самых черных страниц истории отечественной культуры. Таиров, между прочим, не пережил. Ну, и каждый театральный пионер знает, сколько лет призрак Алисы Коонен бродил по зданию на Тверском, не давая жить обитателям Театра им. Пушкина…
Зловещих рифм воронежская власть не испугалась, а, может, просто не знают про Таирова и призрак Коонен…
Когда-нибудь, вне сомнения, Камерный театр Воронежа будет носить имя М. Бычкова. Так и будет написано на фасаде: Камерный театр им. Михаила Бычкова.
А в настоящий момент, отвечая на коллективное письмо театра и демонстрируя полную некомпетентность, чиновники отмечают, что Камерный театр «не частная собственность кого-либо из сотрудников» и что «в первую очередь, коллектив должен отталкиваться от интересов своего нынешнего работодателя и зрителя».
Господа! Что касается зрителя, — Камерный живет на аншлагах. Интересы работодателя — тезис вообще крайне сомнительный, мы слышим его впервые. Каковы эстетические пристрастия этого работодателя, имеет ли он вообще отношение к искусству, кто дал ему экспертное право заказывать определенную музыку? К тому же не работодатель этот театр придумал, родил, создал! Да, работодатель однажды решил, что ему хочется быть причастным к блестящему творческому коллективу и его успехам. Ну, и что? МХТ тоже сперва был частным театром, но советская власть понимала, что хорошее должно принадлежать ей — и национализировала театр, но не уволила его создателей.
Увольнение Бычкова — случай из ряда вон выходящий еще и потому, что воронежские власти — сознательно или бессознательно — убивают единственный в России театр, являвшийся символом осуществленной мечты.
Созданный 30 лет назад Камерный долго, лет 20, ютился на маленькой сцене ДК, но делал спектакли мирового уровня, премированные везде и всюду. Бытовая ситуация казалась безнадежной, и был даже период, когда Бычков хотел все бросить, много ставил в Петербурге, Москве, других городах. Вообще его уровень тогда не соответствовал провинциальному Воронежу, но он вернулся туда и продолжил дело. И превратил Воронеж в театральную столицу. Это были годы славного губернаторского правления Алексея Васильевича Гордеева, когда город поднялся, расцвел скверами и набережными, когда, наконец, закончился ремонт всех театров, длившийся десятилетиями, и, понимая приоритеты, Воронеж построил для Камерного театра, театральной гордости города, здание мечты, лучше которого нет во всей России. В том смысле, что были учтены все пожелания труппы, в том смысле, что в этом театре все функционально, нет ненужной роскоши, на маленьком пятне застройки ухитрились поместить все.
А дальше — как в сказке — Михаил Бычков превратил Воронеж в крупнейший театральный центр. Организованный с умом и вкусом Платоновский фестиваль каждое лето охватывал весь город. Детский МАРШАК собирал по осени лучшее детское. В самом Камерном обосновался Мандельштамфест. Бычков оказался не только талантливейшим режиссером из российских «первачей», не только уникальным строителем собственно театра, но фантастическим организатором.
Вместо того, чтобы гордиться Бычковым, воронежская культурная власть занялась планомерным разрушением его дела, а сейчас поставила жирную точку.
21 ноября без объяснения причин учредителем (в лице министра культуры Воронежской области Марии Мазур) был уволен из Воронежского Камерного театра его создатель Михаил Бычков.
Уволен не просто назначенный руководитель, а человек, который этот театр создал.
Это все равно, что уволить из МХТ Станиславского, этот театр создавшего. На такое даже советская власть не покушалась.
Нет, точнее — это все равно, что уволить из Камерного театра, того, московского Камерного, — его создателя Таирова. И на это советская власть пошла в 1949 году в самый разгар позорной борьбы с космополитизмом, и то, старинное, закрытие — одна из самых черных страниц истории отечественной культуры. Таиров, между прочим, не пережил. Ну, и каждый театральный пионер знает, сколько лет призрак Алисы Коонен бродил по зданию на Тверском, не давая жить обитателям Театра им. Пушкина…
Зловещих рифм воронежская власть не испугалась, а, может, просто не знают про Таирова и призрак Коонен…
Когда-нибудь, вне сомнения, Камерный театр Воронежа будет носить имя М. Бычкова. Так и будет написано на фасаде: Камерный театр им. Михаила Бычкова.
А в настоящий момент, отвечая на коллективное письмо театра и демонстрируя полную некомпетентность, чиновники отмечают, что Камерный театр «не частная собственность кого-либо из сотрудников» и что «в первую очередь, коллектив должен отталкиваться от интересов своего нынешнего работодателя и зрителя».
Господа! Что касается зрителя, — Камерный живет на аншлагах. Интересы работодателя — тезис вообще крайне сомнительный, мы слышим его впервые. Каковы эстетические пристрастия этого работодателя, имеет ли он вообще отношение к искусству, кто дал ему экспертное право заказывать определенную музыку? К тому же не работодатель этот театр придумал, родил, создал! Да, работодатель однажды решил, что ему хочется быть причастным к блестящему творческому коллективу и его успехам. Ну, и что? МХТ тоже сперва был частным театром, но советская власть понимала, что хорошее должно принадлежать ей — и национализировала театр, но не уволила его создателей.
Увольнение Бычкова — случай из ряда вон выходящий еще и потому, что воронежские власти — сознательно или бессознательно — убивают единственный в России театр, являвшийся символом осуществленной мечты.
Созданный 30 лет назад Камерный долго, лет 20, ютился на маленькой сцене ДК, но делал спектакли мирового уровня, премированные везде и всюду. Бытовая ситуация казалась безнадежной, и был даже период, когда Бычков хотел все бросить, много ставил в Петербурге, Москве, других городах. Вообще его уровень тогда не соответствовал провинциальному Воронежу, но он вернулся туда и продолжил дело. И превратил Воронеж в театральную столицу. Это были годы славного губернаторского правления Алексея Васильевича Гордеева, когда город поднялся, расцвел скверами и набережными, когда, наконец, закончился ремонт всех театров, длившийся десятилетиями, и, понимая приоритеты, Воронеж построил для Камерного театра, театральной гордости города, здание мечты, лучше которого нет во всей России. В том смысле, что были учтены все пожелания труппы, в том смысле, что в этом театре все функционально, нет ненужной роскоши, на маленьком пятне застройки ухитрились поместить все.
А дальше — как в сказке — Михаил Бычков превратил Воронеж в крупнейший театральный центр. Организованный с умом и вкусом Платоновский фестиваль каждое лето охватывал весь город. Детский МАРШАК собирал по осени лучшее детское. В самом Камерном обосновался Мандельштамфест. Бычков оказался не только талантливейшим режиссером из российских «первачей», не только уникальным строителем собственно театра, но фантастическим организатором.
Вместо того, чтобы гордиться Бычковым, воронежская культурная власть занялась планомерным разрушением его дела, а сейчас поставила жирную точку.
"Мы, «Петербургский театральный журнал» в лице не только редакции, но многочисленных коллег, много лет наблюдавших за творческой деятельностью М. Бычкова, выражаем свой протест против разрушительного и экспертно недобросовестного решения Минкульта Воронежской области".
https://ptj.spb.ru/blog/otkrytoe-pismo-k-teatralnomu-soobshhestvu/
https://ptj.spb.ru/blog/otkrytoe-pismo-k-teatralnomu-soobshhestvu/
ptj.spb.ru
ОТКРЫТОЕ ПИСЬМО К ТЕАТРАЛЬНОМУ СООБЩЕСТВУ — Петербургский театральный журнал (Официальный сайт)
На стене там есть адекватные зрительские ответы министерству, о том, что в основе бюджета театра - не власти подарки, а доходы граждан, которые аншлагами показывают, что им нужен Камерный в том виде, в котором его делал Бычков, и что возможность не соглашаться с действиями государства закреплена в конституции.
Но вообще откровенно страшно читать такой прямой текст об увольнении за инакомыслие.
Но вообще откровенно страшно читать такой прямой текст об увольнении за инакомыслие.