"Согласно проекту «Положения», отныне при рассмотрении Секретариатом СТД РФ окончательного Списка Номинантов Премии учитывается мнение Министерства культуры Российской Федерации. Также предполагается, что в определенные Экспертными советами списки номинантов могут вноситься изменения. На наш взгляд, эти нововведения противоречат изначальному принципу формирования конкурсной афиши, фактически обесценивая главное и ключевое ее свойство: на протяжении 30 лет «Золотая Маска» оставалась единственной театральной премией в стране, присуждавшейся на основании независимой экспертной оценки членов экспертных советов и жюри.

Предложенный проект «Положения» делает механизм работы «Золотой Маски» непрозрачным, размывая основную ценность премии, которой всегда оставалось в первую очередь признание коллег-профессионалов. Это значительно уменьшает привлекательность премии для потенциальных театров-участников, особенно если речь идет о признанных лидерах театрального процесса – и де-факто уравнивает «Золотую Маску» в статусе с другими многочисленными фестивалями и смотрами, проводящимися сегодня в России". - открытое письмо, отличное, от пермских театральных деятелей (Калягин уже всем, а было еще письмо от Михаила Бычкова, типа ответил, что все вы паникеры, а я сам без вас про заветы Ульянова помню, но основной момент - потерю независимого экспертного мнения - оставляет просто в стороне).

из письма еще хорошее и колкое:
"Для всех нас тот принцип, тот способ существования, отбора и оценки наших профессиональных усилий, который предлагала «Золотая Маска» все эти годы – ясен, понятен, прозрачен. Предлагаемый проект «Положения» превращает «Маску» в номинальный приз, что не нужно никому – ни успешным, стабильным столичным участникам театрального процесса, ни активно развивающимся крупным театрам в регионах, ни малым экспериментальным структурам, занимающимся театром по всей России.

На наш взгляд, новые «правила игры» значительно снижают репрезентативность, престижность, актуальность «Золотой Маски», а значит уменьшают и интерес региональных театров участвовать в конкурсной программе фестиваля-премии. Что касается несомненно ценной для региона возможности представлять в рамках фестиваля свои спектакли в столице, то Пермские театры на сегодняшний день обладают достаточным репутационным и финансовым потенциалом, чтобы самостоятельно организовывать гастроли в Москву, Санкт-Петербург и другие крупные города России". 
 https://permopera.ru/media/mediatec/otkrytoe-pismo-soyuzu-teatralnykh-deyateley-rossiyskoy-federatsii/

Время читать!

Шорт-лист Любимовки-2023 готов!

Что такое Любимовка-2023 и в каком формате (точно гибридном) она пройдёт и пройдёт ли вообще — сказать пока сложно. В прошлом году казалось, что хуже уже не придумаешь, а вот нет — фантазия безграничная, кажется.

Поэтому мы и в этот раз сразу публикуем тексты всех пьес, они уже доступны для чтения на нашем сайте.

Иван Андреев «Тянемся к Солнцу», Екатеринбург
Вера Бойцова «Нептун», Хельсинки
Ника Вельт «Бардо Тхедол или бабушка, ты ведь умерла», Стамбул
Артём Головнин «Думскролінг и думливинг», Киев
Ася Демишкевич «Раз мальчишка, два мальчишка», Санкт-Петербург
Екатерина Златорунская «Когда я был Андреем», Москва
Кристина Зорина «Фейерверки в тумане», Алматы
Рита Кадацкая «ИМЯРЕК АНОНИМ», Санкт-Петербург
Анастасия Малейко «Лампочки», Челябинск
Артём Материнский «Однажды в Капернауме», Москва
Глеб Планкин «Родина Смелых», Нижний Новгород
Оля Потапова «Годы деревьев», Санкт-Петербург
Ксения Савельева, Настасья Фёдорова «Vepsleižed akad puhundas eloks»/«Вепсские женщины в заговоре на жизнь», Санкт-Петербург
Дарья Слюсаренко «Большая вода», Алматы
А. Я. «Саша зачем», Москва
Зухра Яникова «Нежить (всегда читать как оглаголенную нежность)», Москва

Спасибо всем драматургам и отборщикам!

В течение недели мы опубликуем внеконкурсную программу и список особо отмеченных пьес. А по мере готовности и fringe-программу, которая в этом году получила новое дыхание и команду.

С любовью и миром,
независимый фестиваль Любимовка 🖤

написал для вандерзина текст о том, что происходило в российском театре с начала войны. и тк в издании еще не было статей о театре, я рассказывал в основном об известных событиях. но в тексте есть пара акцентов, которые, на мой взгляд, звучат настолько редко в публичных разговорах о театре, что они одни делают мой текст тупо крутым 😎

произнесу и тут. та система, которую демонтируют полтора года из-за войны, и раньше нуждалась в ревизии. так что когда по политическим причинам увольняют худруков, которые 15-20 лет руководили театрами, это значит не борьбу государства со всем свободным и современным, а смену одной иерархии на другую, хоть и более консервативную. это не отменяет того, что политическое преследование — стремыч, но помогает (мне) не поддерживать иллюзию о свободе как имманентной части творчества 🥴

в общем, мне было важно вписать это в более-менее сложившийся нарратив разговора о театре во время войны про закрытия, увольнения, поддержку войны и антивоенную работу. не думаю, что сделал это исчерпывающе. скорее наметил вектор будущих рассуждений. но, может, кому-то окажется близко 🥰

https://telegra.ph/wonderzine-chto-proishodit-s-rossijskim-teatrom-vo-vremya-vojny-09-13

приглашают вот вас - не проходите, что называется, мимо

приглашаем участни_ц на второй проект этого сезона — «в будущие возьмут всех»

кружок unsettlement проведет 3 онлайн-лаборатории выходного дня, чтобы вместе придумывать множество будущих. в субботу будем обсуждать и спорить о текстах деколониальных исследователь_ниц, а в воскресенье — заниматься спекулятивным дизайном и в небольших группах моделировать и репетировать возможное будущее. самое разное.

чтобы принять участие, нужно заполнить анкету по ссылке: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf3z86pQ9tzJXZdTwURILW5P0b3R3Q5ab3Lt5tq6Pq-kY0Jxw/viewform

быть эксперт_кой — необязательно, куратор_ки кружка хотят создать горизонтальное и безопасное пространство, в котором можно задавать глупые и неудобные вопросы о деколониальной оптике.

куратор_ки о спекулятивном дизайне и воображении будущего:

«спекулятивный дизайн – это способ манифистировать возможности, чтобы приготовить нас к неудобным вызовам и способствовать созданию предпочтительных сценариев будущего. спекулятивный дизайн примеряет разные гипотетические ситуации, ситуации, “а что если”...пытаясь эти гипотезы и вопросы наложить на будущее. спекуляции основаны на воображении — способности в буквальном смысле представить себе другие миры и альтернативы.

нам кажется полезным использовать спекулятивный дизайн как инструмент для воркшопа, т.к. сейчас возник кризис воображения будущего и кажется, невозможным представить себе даже завтрашний день. но при этом, если мы не будем представлять себе это будущее, мы снова увязнем в нарративах прошлого.»

Тут в Москве будет такое дело : моя ученица (были ж времена!) и добрая фея-озорница Оля Иванникова представляет свой первый спектакль, и не просто, а в рамках проекта единственного такого волшебника в театральном мире Бориса Павловича «Лес». Проект строится вокруг творчества философа Бибихина, и построен весь как грибница, где нет какой-то единой вертикальной связи, но есть разрастание и прорастание чувств и опыта, поддержка и надежда.
Обязательно бы пришла туда, если бы была там.
Ловите ссылку - уже 4 и 5 ноября! https://lesdata.timepad.ru/event/2637338/

Я редко видела таких увлечённых своим делом, своим театром людей. Мечтала приехать в Красноярск посмотреть одну из лабораторий, которые постоянно там проходили при Романе Феодори. А его сказки, которые доезжали до столицы благодаря "Маске" (команде которой тоже на днях пришлось попрощаться со своим делом... ) были всегда чудом.

Романа уволили из театра - после того, как актер Анатолий Белый проговорился в интервью, что читку "Как мы хоронили Иосифа Виссарионовича" в Тель-Авиве поставил именно Феодори (на программках везде стоял псевдоним).

Год человек жил между двумя городами и не бросал своих зрителей, своих актёров и свои задумки. Проводил лаборатории и фестивали. И не предавал свои идеи.

В проигрыше оказался прежде всего город. Но про депутатов (тут предложение уволить худрука шло от местной депутатки, сразу назвавшей РФ "изменником-релокантом" в своем блоге и припомнившей ему пожелание неуказанному адресату смерти в день 7 октября) все понятно давно, а вот самим важно помнить, что наше слово может быть услышано и во вред. Огромное желание молчать это вырабатывает, правда..

Пусть у Романа сложится все дальше хорошо. Он очень хороший человек и точно этого заслуживает.

Открытое письмо ПТЖ - против увольнения Михаила Бычкова

21 ноября без объяснения причин учредителем (в лице министра культуры Воронежской области Марии Мазур) был уволен из Воронежского Камерного театра его создатель Михаил Бычков.
Уволен не просто назначенный руководитель, а человек, который этот театр создал.

Это все равно, что уволить из МХТ Станиславского, этот театр создавшего. На такое даже советская власть не покушалась.
Нет, точнее — это все равно, что уволить из Камерного театра, того, московского Камерного, — его создателя Таирова. И на это советская власть пошла в 1949 году в самый разгар позорной борьбы с космополитизмом, и то, старинное, закрытие — одна из самых черных страниц истории отечественной культуры. Таиров, между прочим, не пережил. Ну, и каждый театральный пионер знает, сколько лет призрак Алисы Коонен бродил по зданию на Тверском, не давая жить обитателям Театра им. Пушкина…

Зловещих рифм воронежская власть не испугалась, а, может, просто не знают про Таирова и призрак Коонен…
Когда-нибудь, вне сомнения, Камерный театр Воронежа будет носить имя М. Бычкова. Так и будет написано на фасаде: Камерный театр им. Михаила Бычкова.
А в настоящий момент, отвечая на коллективное письмо театра и демонстрируя полную некомпетентность, чиновники отмечают, что Камерный театр «не частная собственность кого-либо из сотрудников» и что «в первую очередь, коллектив должен отталкиваться от интересов своего нынешнего работодателя и зрителя».

Господа! Что касается зрителя, — Камерный живет на аншлагах. Интересы работодателя — тезис вообще крайне сомнительный, мы слышим его впервые. Каковы эстетические пристрастия этого работодателя, имеет ли он вообще отношение к искусству, кто дал ему экспертное право заказывать определенную музыку? К тому же не работодатель этот театр придумал, родил, создал! Да, работодатель однажды решил, что ему хочется быть причастным к блестящему творческому коллективу и его успехам. Ну, и что? МХТ тоже сперва был частным театром, но советская власть понимала, что хорошее должно принадлежать ей — и национализировала театр, но не уволила его создателей.

Увольнение Бычкова — случай из ряда вон выходящий еще и потому, что воронежские власти — сознательно или бессознательно — убивают единственный в России театр, являвшийся символом осуществленной мечты.
Созданный 30 лет назад Камерный долго, лет 20, ютился на маленькой сцене ДК, но делал спектакли мирового уровня, премированные везде и всюду. Бытовая ситуация казалась безнадежной, и был даже период, когда Бычков хотел все бросить, много ставил в Петербурге, Москве, других городах. Вообще его уровень тогда не соответствовал провинциальному Воронежу, но он вернулся туда и продолжил дело. И превратил Воронеж в театральную столицу. Это были годы славного губернаторского правления Алексея Васильевича Гордеева, когда город поднялся, расцвел скверами и набережными, когда, наконец, закончился ремонт всех театров, длившийся десятилетиями, и, понимая приоритеты, Воронеж построил для Камерного театра, театральной гордости города, здание мечты, лучше которого нет во всей России. В том смысле, что были учтены все пожелания труппы, в том смысле, что в этом театре все функционально, нет ненужной роскоши, на маленьком пятне застройки ухитрились поместить все.

А дальше — как в сказке — Михаил Бычков превратил Воронеж в крупнейший театральный центр. Организованный с умом и вкусом Платоновский фестиваль каждое лето охватывал весь город. Детский МАРШАК собирал по осени лучшее детское. В самом Камерном обосновался Мандельштамфест. Бычков оказался не только талантливейшим режиссером из российских «первачей», не только уникальным строителем собственно театра, но фантастическим организатором.

Вместо того, чтобы гордиться Бычковым, воронежская культурная власть занялась планомерным разрушением его дела, а сейчас поставила жирную точку.

"Мы, «Петербургский театральный журнал» в лице не только редакции, но многочисленных коллег, много лет наблюдавших за творческой деятельностью М. Бычкова, выражаем свой протест против разрушительного и экспертно недобросовестного решения Минкульта Воронежской области".

https://ptj.spb.ru/blog/otkrytoe-pismo-k-teatralnomu-soobshhestvu/

На стене там есть адекватные зрительские ответы министерству, о том, что в основе бюджета театра - не власти подарки, а доходы граждан, которые аншлагами показывают, что им нужен Камерный в том виде, в котором его делал Бычков, и что возможность не соглашаться с действиями государства закреплена в конституции.
Но вообще откровенно страшно читать такой прямой текст об увольнении за инакомыслие.

✍️Про Михаила Бычкова и Воронежский Камерный театр от министра культуры Воронежской области Марии Музур. Какой наглядный стиль, где дна снова нет, но перспективы для карьерного роста более чем:

«Обращение министра культуры Воронежской области Марии Мазур к театральной общественности*

«Уважаемые авторы петиций, открытых писем, объявлений об увольнении и заявлений со сцены! Хотелось бы прокомментировать несколько искаженную информацию, которую вы, к сожалению, продолжаете распространять.

Например, часто упоминается, что Михаил Бычков уволен без объяснения причины. Во-первых, если говорить начистоту, переговоры с бывшим художественным руководителем на разных площадках велись примерно с февраля прошлого года. Тогда глава государственного театра фактически высказался против политики Российской Федерации, за счет которой работал более 20 лет и на средства которой развивал Камерный театр и различные фестивали. Но за все это время Михаил Владимирович не нашел в себе сил признать неправоту, извиниться и изменить свое отношение к происходящим буквально в 300 км от Воронежа событиям. За этот период местные власти и жители отправили на фронт различную помощь на миллиарды рублей, наши бойцы отдали сотни жизней за свободу России, в соседних с нашей областью регионах от атак со стороны Украины погибли десятки гражданских лиц, а мнение художественного руководителя не поменялось. Он жил в мире без СВО.

Во-вторых, так уж получилось, что Михаил Владимирович сам подробно объяснил своим коллегам, почему покинул театр. В интернете силами сотрудников Камерного распространена аудиозапись прощания Бычкова с коллективом. Вот фрагмент из нее, который в комментариях не нуждается:

«Формального повода отстранять меня от должности нет. С другой стороны, мы взрослые люди и понимаем контекст, в котором живем. Несмотря на то, что увольнение происходит по статье, по которой никакого объяснения не предоставляется, – по решению учредителя. Могу сказать, что это политическое решение. Наказание за инакомыслие... Моя вина формально может быть отражена только в том, что 24 февраля 2022 года я подписал вместе с другими ведущими деятелями российского театра письмо с призывом остановить военные действия. Это было. И сегодня, к сожалению, уже три четверти из тех, кто письмо подписал, своей работы лишились. И дальше вся моя вина в том, что я не скрываю своего несогласия с тем, что делает российское государство».

То есть для самого Михаила Владимировича нет вопроса, почему он уволен? И он рассчитывает, что театр просто начал «новую главу». И если художественный руководитель в тот момент не играл перед своими сотрудниками, а был с ними откровенен и честен, то к чему организация всех остальных акций?

Отдельно хочу обратиться к самым опытным актерам театра. Не вам ли сейчас надо вести коллектив, успокаивать и стараться выстроить отношения с новым руководством? Очень рассчитываю на ваш профессионализм и порядочность. Камерному – быть, я в этом не сомневаюсь ни на минуту.

Всегда готова к общению с коллективом театра».

Министр культуры Воронежской области Мария Мазур»

*VK. Там ещё комментарии есть🤦‍♀️

Настя Патлай удивительный человек. Уникальный пример стратегии не разрушения, а поддержания - и возведения - мостов между уехавшими и оставшимися, между прошлыми и настоящими практиками. Если в эмиграции она занимается, например, Эхом Любимовки, и ездит из одного города в другой, чтобы соединять города и сообщества, и дать услышать, что самое важное, голоса остающихся в России антивоенно настроенных людей, то для Москвы сейчас она по зуму отрепетировала спектакль-акцию, посвящённую Мандельштаму.  Конечно, в Театре.doc. 
Если у вас свободный вечер и вы в Москве - сходите! Эте же чудо, что это вообще возможно. 

в Москве в начале февраля Ваня Демидкин и Артем Томилов взаправду собираются провести фестиваль « Хрупкий » - пойдите проверьте, что все случится ! задумка крутая, как и сами ребята. « Мы покажем проекты не только живущих в России, но и недавно уехавших художников и художниц. Это не гастроли в привычном смысле: почти все проекты на площадке будут сделаны нашими, кураторов фестиваля, руками. Или как-то иначе, но главное — в отсутствие авторов и авторок работ.
Одни из главных тем «Хрупкого» — создание связей, объединение и солидаризация. Им подчинены и логика фестиваля, и сами проекты. Что-то на уровне формы и содержания, а что-то за счет метода создания работы ». https://www.teatrdoc.ru/news/article/6392/

Важное. Давайте напишем Свете. И Жене.

Сегодня 300-й день со дня ареста Светы и Жени.

Наш ответ на вопрос «Как можно помочь?» все десять месяцев остаётся одним и тем же — напишите письмо. Оно вполне может остаться без ответа по многим причинам, чаще всего техническим. Но почти наверняка будет доставлено, если это отобразится в статусе.

Как именно отправлять письма, подробно писал в этом посте. Оплатить можно как с российской, так и с зарубежной карты.

Спасибо 🙌

Я рассказала сегодня о проекте « Голоса страны » студентам и спросила, видят ли они что-то не то в такой подаче документального театра, где раньше было слишком печально и хтонно, а надо искать позитивные истории и перспективы (это все слова-цитаты придумщика сего действа на ВДНХ Константина Богомолова). « Мадам, но ведь документальный театр не должен быть специально позитивным, он же должен быть про правду и стремиться к объективности даже ». Но нет, миллион контраргументов прочитала уже, что внутри историй все правдиво, и такие люди правда есть и истории их - что надо.
Не сомневаюсь, просто это не док.проект - а « сырный продукт ». Главная стратегия Бояковым давно сформированная - давайте возьмем все классно работающие и модные технологии западные, а ценности свои консервативные туда запихнем.
Вопрос, конечно, насколько иллюзией было то, что сами методы несут в себе и ценности уже тоже?
Пока внутри сообщества мы в ужасе/замешательстве от выборов людей - и думаем, а что мы делаем/сделали бы сами, я думаю еще и о методе, что вот эти утверждения, что внутри-то историй никакой цензуры и неправды… А что, и умолчаний нет? в какие-то темно-хтонные уголки действительности просто и не заглядывать, и не расспрашивать, и не вытаскивать… а если вдруг - то самим умолчать? Может, и не приходилось даже. Но необходимость в док.спектакле монтажа оказывается, еще и так может выворачиваться…
Нет, хотят не просто извергнуть инакомыслящих, а сделать их попутчиками и вернуть за счет их профессионализма их публику и вот это вот все. И

Испытываю много чувств, встречая имена знакомых, — Вани Миневцева, Саши Пронькина, Димы Соболева и других, — среди авторов патриотического проекта Константина Богомолова на выставке «Россия» на ВДНХ.

Еще больше чувств испытал, когда открыл описание проекта на сайте фонда культурных инициатив.

ОНО НАЧИНАЕТСЯ ТАК:

«Поисковый запрос “герой сегодня” выдает список старых статей о космонавтах и актуальный нарратив о героях СВО и Росгвардии. То есть, на сегодняшний день в информационном поле главенствует военная героика преодолений и великих достижений. Безусловно, для этого есть все основания.

Тем не менее, проект предлагает расширение этой парадигмы. Герои — это не только сверхлюди, но и люди в сверх обстоятельствах».

Ну, что сказать! Спасибо за расширение парадигмы актуальности героев СВО и Росгвардии! Без вас было никак.

Подробнее о проекте читайте тут: https://t.me/oteatre/8176

Год работы, даже полтора, и наконец ! Можно заказать в любом книжном во Франции. Передайте всем франкоязычным друзьям 💚