Я не только подписала, но и участвовала в редактуре письма, публикацию которого инициировала моя коллега и подруга, художница Дарья Юрийчук. В течение последних двух лет я выступаю против бесплатной и низкооплачиваемой работы в сфере перформативных искусств.

Причины, по которым отсутствие оплаты за работу перформера следует считать проблемой, точно описаны в письме. Во-первых, труд перформера, как и всех остальных, вовлеченых в художественное производство, требует времени и квалификации. Во-вторых, норма бесплатного труда в искусстве исключает из нашей индустрии тех, чьи голоса и мнения в ней особенно важны — тех, кто в силу социальной ситуации не могут позволить себе работать бесплатно, поскольку должны себя обеспечивать. Именно их (наши) истории, позиции и практика производят социальные и политические изменения, к которым не может не стремиться интересное и дорогое мне искусство.

Проблема неоплачиваемого или низкооплачиваемого труда перформеров свойственна не только России. В отличие, например, от артистов театра, многие из которых работают в труппе — то есть на трудовом договоре в штате, художники, артисты и кураторы перформанса, как правило, могут работать только на проектах — по той простой причине, что институций перформанса с большим штатом ни в России, ни где-либо в мире не существует. Это дает определенную свободу и отчасти способствует политической смелости, но препятствует выработке трудовых стандартов.

В России, особенно в Москве, рубежа 10-х и 20-х ситуация усугубляется интересным историческим феноменом начала 10-х — депрофессионализацией сцены театра и танца, которая происходила в экспериментальных сегментах индустрии или даже породила эти экспериментальные сегменты. Отказ ряда московских культурных институций от образовательного ценза, интерес к «креативному классу» горожан, заинтересованных в художественных практиках и оказавшихся не менее способными на них, чем многие профессиональные художники и артисты, закрепил норму неоплачиваемого участия в резиденциях, лабораториях, показах, которые дают возможность «прикоснуться к искусству» или «пережить опыт, отличный от повседневного».

Но за десять лет сформировалось новое представление о компетенциях, необходимых для художественного труда — исследовательских, речевых, организационно-управленческих и т.д., поэтому труд в экспериментальном секторе уже нельзя приравнивать к досугу или «новому опыту». Тем более, по-прежнему работают много художников и артистов, которые получали образование, как российское, так и зарубежное. Однако режиссеры, успевшие стать достаточно заметными до закручивания всех этих низовых процессов, в основном не проявляли и не проявляют к ним внимания, либо же не разделяют политические убеждения, лежащие в основании этих процессов. Поэтому эти режиссеры остаются в уверенности, что бесплатная работа в их перформансах или спектаклях — действительно благо, которое они предоставляют публике.

Одно из ключевых событий в письме происходит в сноске. Впервые публично назван и коллективно поддержан минимальный размер оплаты труда перформер_ки: «1000₽ за репетиционный час и 6000₽ за выступление». Эти цифры, с небольшими отклонениями в большую или меньшую сторону, достаточно давно циркулируют в сообществе, в первую очередь, в танц-сообществе, но они не закреплены как ориентир. Теперь для меня как для куратора, который поддерживает борьбу за трудовые права в художественной сфере, они ориентиром будут. Составляя или согласовывая экономические схемы проектов, что входит в зону кураторской ответственности, я смогу ссылаться на это письмо.

К сожалению, все проекты, в которых я участвовала и даже которые организовывала к текущему моменту, платили меньшую ставку, чем предложенная в письме. Но нам нужно уходить от культуры преодоления себя, или самоэксплуатации, от готовности идти на жертвы ради большого искусства.

Вопрос, перед которым письмо поставит хотя бы часть индустрии, интереснейший: как выглядит искусство, которое мы можем себе позволить?

https://www.the-village.ru/weekend/situation/performery-didenko

Такой вот семинар у нас со Светой Кондратьевой будет в субботу - если вам тоже интересно подумать, что скрывает за собой словосочетание "драматургия пространства", может ли место в себе содержать уже какую-то историю, быть того или иного жанра, подсказывать одних героев и сопротивляться другим, - будем очень рады видеть! Будем совместно пытаться анализировать конкретные точки зрения и производные смысла. И чувства. https://basmania.timepad.ru/event/1817983/

Завтра будет очень интересная дискуссия о работе театра с прошлым - прежде всего, о документальном театре, хореографии и опере, и что особенно интересно - о том, какие временные и пространственные пласты театр уже охватил, а какие пока нет. Вообще совсем недавно вышла книжка «Все в прошлом. Теория и практика публичной истории», где в частности говорится и о театре (раздел писала волшебная Варвара Склез), и это прямо must для домашней библиотеки, а разговор проведёт Ольга Тараканова с Валерием Золотухиным, Аленой Карась, Анастасией Патлай и Элиной Петровой, тоже важные для этой темы люди.
Послушать можно будет по ссылке в 19 часов: https://garagemca.org/ru/event/discussion-beyond-the-document-the-past-in-theater-practice

Я же сегодня буду рассказывать о полюбившемся мне уличном театре и, куда без них, сайт-специфических прогулках, о том, как они расцвечивают город и преображают повседневные пути горожан - в Центре Вознесенского:
https://voznesenskycenter.timepad.ru/event/1811806/

"Эссе об умирании", показанное на фестивале NET, филигранное, посмотрите, пока ссылка на трансляцию не превратилась в тыкву. Ни о каком оно, конечно, не об умирании, а о преодолении смерти, о том, как, чтобы быть в ладу со своим телом, нужно сначала отделить себя от него, о том, что признание делать страшно, потому что боишься неприятия и одиночества, но в конце концов именно оно помогает тебе быть не одному.
Визуально мизансцена кажется чистой воды читкой: Борис Никитин читает свой текст по распечатанным листам, которые один за одним складывает вниз. Но содержание формы особое: исследуя грань между фактом и вымыслом, Никитину как будто важно не отходить от когда-то написанного текста, проговаривать именно те слова, которые рождались непосредственно в моменте работы, не добавляя к тем переживаниям потенциальное новое временное наслоение. От этого дистанция между перформером-Никитиным и рассказчиком-Никитиным становится парадоксальным образом как раз терапевтически видна, и раз или два возникающие замедления и вторжение жестов кажутся работающими в эту сторону.
Мне вспоминались спектакли Тьягу Родригеса, где тоже исследуется соотношение свидетельского и художественного, и в наслоении одного на другое возникает магия. Тут было ощущение не магии, а интимного разговора, но было при этом любопытное общее: было как будто неважно, правду в историческом смысле слова рассказывают мне, или нет. Это вообще не такое уж банальное различение, когда мы имеем дело с памятью и рассказом о своей жизни. Но здесь вот я четко понимала, что логика, переживание автора строк мне важнее, чем достоверность фактов, даже когда разговор идет о сокровеннейшем - приготовлении к смерти отца [а также о каминг-ауте: да, вот такое странное, на первый взгляд, сочетание].И может, именно потому, что текст читался, а не разыгрывался, и сценических средств было минимум, ни секунды не было ощущения вранья, художественного в том числе. Было в этом какое-то освобождение.
https://live.netfest.ru/nikitin

Вот здесь можно почитать про то, что делают театры наши и мира: http://oteatre.info/onlajn-hronika-teatr-vo-vremya-vojny/

А вообще надо начинать партизанить.

В театрах начались увольнения и замены артистов в связи с антивоенными высказываниями. http://oteatre.info/na-zolotoj-maske-otmenyayut-spektakli-i-zamenyayut-ispolnitelej/

Театральный критик Алёна Карась ушла из ГИТИСа, где преподавала, после того как его ректор подписал письмо, поддерживающее "спецоперацию" в Украине.

#новости

Команда ЦИМа была лучшей театральной командой города. Это был дом для множества художников, где приветствовали эксперименты, где помимо спектаклей занимались кружками, где были классные свои проекты и суперские фестивали. С сегодняшнего дня его нет. Елена Ковальская, директор и в прошлом арт-директор театра, ушла в знак протеста в первый день так называемой «спецоперации». Дмитрий Волкострелов, художественный руководитель ЦиМа и важнейший современный российский режиссёр, написал следующий пост в аккаунте Центра, после которого сегодня был уволен - а весь ЦИМ присоединён к ШДИ:

__
В миссии Центра им. Мейерхольда есть такие слова — «Наш принцип — уважение к человеку и равенство людей вне зависимости от пола, гендерной и национальной идентичности, возраста, вероисповедания, сексуальной ориентации, физических и ментальных особенностей, внешнего вида, достатка».
События, которые сейчас происходят, вступают в трагическое противоречие с нашей миссией, с работой, которая осуществляется в ЦИМе, с командой ЦИМа и нашими резидентами.
Мы не можем этого не сказать.
Мы не можем не сказать — «Нет войне».
Война — это больше и страшнее чем неуважение к человеку. Война — это смерть человека, это убийство людей.
Мы не можем промолчать.
Не можем не сказать спасибо за смелость нашему директору Елене Ковальской.
Нет войне.

Пока его даже можно увидеть:

https://www.facebook.com/152729938111322/posts/5119200781464188/

Мы с вами много раз говорили о том, как во времена Шуберта в кейзеровской Австрии вся жизнь, в том числе (или даже в первую очередь) культурная жилет перемещается из общественного пространства в частное, потому что никакого общественного пространства просто нет. При этом мы помним, что наши герои — собственно Шуберт и его кружок — были вполне себе политически активны и нормально так за это получали. У меня эти два тезиса не то чтобы хорошо в голове стыковались раньше. Только в формате "объяснить я и сам могу, но я не понимаю", как в анекдоте.
С другой стороны вот в Перми в Театр-Театре идёт опера для драматических артистов "Антигона" (которую я знаю только как съёмку для ökko и теперь, наверное, иначе и не увижу) с потрясающе сильным либретто Жени Беркович. Меня в нем при первом просмотре поразила одна простая мысль: Антигона неправа. То есть не так. Креонт реально думает о других. О стране (которой мог ответить "нет", но ответил "да", угу), о семье, о будущем, о выживании, о необходимых компромиссах, о трудных решениях — а Антигона думает, в общем, о себе ("я думала, я сестра... я думала, это брат... я до сих пор так думаю"). И никакие аргументы от внешнего на нее не действуют, включая объяснения Креонта о том, что только так можно вообще как-то надеяться выйти из кризиса. Очень такие хорошие резонные объяснения. И очень убедительные.
И вот тут наступает это самое, как у шубертовского кружка, перемещение всей жизни из общественной в частную, хочу я сказать. Антигона делает то, что делает, потому что лично она может делать только так. Потому что есть вот это всё, о чем говорит Креонт (я тут ещё вспоминаю либретто Кима/Димитрина к "Фламандской легенде", помните, мы слушали как-то?), а есть совесть. И совесть эта так вот у Антигоны устроена, что она просто есть.
Это без морали пост, наверное. Нет войне.

Многие артисты сейчас, как я понимаю, хотят поддержать людей, которые пострадали от происходящего в Украине, путем создания и распространения различных результатов своей интеллектуальной деятельности.

Учитывая последние новости по поводу ограничений в распространении информации, мы с коллегой (Анастасия Сковпень. Авторка телеграм-канала «Вычислить по IP») составили информационную справку о том, чего стоит избегать, с чем лучше быть аккуратнее и т.д. В частности, написали комментарий про статью о госизмене, о которой недавно сообщила генеральная прокуратура.

Прошу учесть, что это информационный материал, который, если вы можете и обладаете нужной экспертизой, мы с удовольствием дополним. Поэтому, если у вас есть комментарии, то пишите, пожалуйста, мне через телеграм бот.

Спасибо

P.S. Справка направлена исключительно на информирование людей о правильном соблюдении законов. Это не попытка обмануть закон или систему, а границы легального пространства для творчества.

Письмо Ивана Вырыпаева к российским государственным театрам, которые ставят его пьесы:

"Дорогие коллеги!

В вашем театре играют мою (одну), а иногда и несколько моих пьес. По контракту, заключенному между нами, вы ежеквартально выплачиваете мне авторское вознаграждение, то есть проценты от продажи билетов.

Поскольку ваш театр финансируется министерством Российской Федерации или городским департаментом культуры вашего города, — то есть государством, которое сейчас ведет преступную войну с украинским народом, убивая граждан этой страны, разрушая инфраструктуру городов и деревень, — я принял решение и хочу сообщить вам, что все деньги, которые я буду получать от вашего театра, я буду переводить в фонды помощи Украины. Разумеется, (и я хочу это подчеркнуть) эти деньги пойдут только на мирные цели, и ни в коем случае, ни на военные.

Наши с вами деньги пойдут на оказание помощи украинским беженцам детям и матерям, всем кто сейчас нуждается в этой помощи. Я рад, что таким образом деньги из бюджета культуры РФ будут справедливо отданы тем, кто пострадал и страдает от варварского нападения России. Я постараюсь подробно информировать вас, на какие конкретно цели были отправлены заработанные нами с вами вместе деньги.

Зрители же, покупающие билеты на мои пьесы, должны знать, что, покупая билет на ваше представление по моей пьесе, они так же вносят свой посильный вклад в помощь трагически пострадавшим украинцам и хоть в какой-то степени (конечно, в невероятно малой) компенсируют тот чудовищный ущерб, который Россия наносит Украине.

Особенно, я рад сообщить о своем плане театрам БДТ, Театру наций и МХТ им. Чехова, ведь авторские проценты от этих театров гораздо больше, чем всех остальных театров вместе взятых. Так вместе с вами мы уже сейчас начинаем делать то, что когда-нибудь (я в этом абсолютно уверен) будет делать весь российский народ.

Это письмо будет опубликовано в медиапространстве, в социальных сетях, и на моем сайте, так что за нашей с вами акцией помощи украинцам будут следить как в России, так и зарубежом. Спасибо, что мы вместе."

https://meduza.io/feature/2022/03/08/dramaturg-ivan-vyrypaev-peredast-dengi-ot-spektakley-na-pomosch-ukraintsam

В запрещённые, пока по самоцензуре, у нас уже попадают пьесы и Вырыпаева, и Булгакова.
Вот тут данные на вчерашний день, но стремительно добавляются отмены.
Пока что-то где-то вообще идёт - смотрите.
https://www.kommersant.ru/doc/5258467

26 дней назад начали писать не только про спектакли, но и про новости

Раньше избегали театральных новостей, потому что в основном это были разные gossip штуки: поссорился, переспал, женился... Теперь повестка и глаголы другие: ушёл, заявил, уволился, уволили💔

За 26 дней много изменилось в жизни как классических, так и современных театров. Наш друг – Юра написал статью, в которой зафиксировал большинство этих изменений, а ещё упомянул наш канал, что очень приятно❤️

О чём статья:
▫️Кто из театральных деятелей покинул (сам или с чьей-то помощью) посты?
▫️Чьи спектакли были отменены?
▫️Кто из актёров/актрис уехал?

С Юрой, кстати, познакомились на тренингах «разомкнутых ресничек», которые проводили создатели «_» чуть меньше года назад в ЦИМе.
Через год увиделись на «Опусе ДНК» 23 февраля (как раз между речью г. П. и начала СО) этого года в ЦИМе.

Такая ЦИМовская магия получается✨

Женя Беркович:
Ну вот. Пришло письмо от Тамты Мелашвили, авторки книги «Считалка», она прекращает с нами сотрудничество. С нами как с театром из России.

22 и 23 марта мы точно играем «Считалку» последний раз. В 19:00 на оба дня билетов давно нет, и приглашённых сажать некуда совсем. Добавили два показа в 21:00. Приходите прощаться.

Если есть возможность, купите, мы на эти деньги попробуем сделать что-то новое и важное.

30 марта и 7 апреля мы играем «Финист Ясный Сокол», приходите.