Посмотрела вчера парижскую премьеру очевидно кассового спектакля. Про первую женскую футбольную сборную Франции, про то, как дух авантюры и почти шутка перерастает во что-то важное для всех, и попутно рушит стереотипы, и игра в мяч становится для всех взрослением - что для девушек, наконец-то решающих сказать отцу, что не на балет я хожу, а на футбол, женский футбол, от идеи которого ты только что ухахатывался, или парню, что да, после замужества я не хочу бросать свою жизнь, - что для тренеров-мужчин, которые придумали аттракцион на один раз, но в итоге держат ответственность до конца. И все вместе приходят к победе в чемпионате мира.

Такие разные - девушка-пацанка, которую тренировал получивший травму в молодости и оставшийся хромым спортсмен-отец; девушки с завода, вместе с футболом по субботам приходящие к идее забастовки, чтобы вместо личных премий за невыносимые условия на рабочем месте добиться их изменений; уборщица стадиона, которая не хочет только издалека смотреть, а и участвовать тоже, которая не умела читать, а к концу будет писать дневник; наконец, мать троих детей, пришедшая на первый сбор в платье и бывшая в ужасе от падения на землю, объясняющая мужу, что достать курицы из духовки - значит просто открыть и достать!

Через полтора часа от начала в театре, как и во всем районе, вырубился свет. Но никто не шелохнулся, просили даже играть так, в темноте - настолько всем было интересно и хорошо. Слава богу, проблему решили, и досмотреть удалось полный вариант.

Визуально и стилистически спектакль больше всего напоминал какой-нибудь драмеди сериал, с видео вставками (поле) и реалистической, хотя иногда и преувеличенной пропорционально жанру, игрой. Персонажи вырисованы скорее клишированно, а всё-таки смотреть и вправду было очень интересно.
И даже гордость за этих девушек порой испытывала настоящую))

Féminines, Théâtre de la Ville (Les Abbesses), Pauline Bureau

P.S. ещё там две девушки к концу целуются, осознамши. И вот думаю, что таких моментов все больше и больше - которые у нас вызвали бы опасения... искусство не может не выражать ценности общества, а мы все расходимся, расходимся... И ведь "на западе" зачастую уже в таких репрезентациях нет борьбы за право это /так показывать, это совершенная норма. Не, в этом спектакле по крайней мере сцена была показателем раздражителем прошлого, но именно прошлого, не настоящего. И даже чересчур мелодраматичная вышла. Как другая сцена о домашнем насилии - тоже достаточно топорна. Но был бы это спектакль на нашей какой-либо сцене, про художественность плохо бы получалось думать вообще.

Говорят, с завтрашнего дня начнут продавать!

Наконец-то Золотая маска опубликовала анонс и можно рекламировать - в январе в Москву снова едет Анна Тереза де Кеесрмакер с тремя одноактными постановками. Я АТК нежно люблю за утонченность, изысканный вкус, критическое мышление, лаконичность и при этом абсолютную открытость самому разному зрителю - помимо собственно постановочной работы, Анна Тереза ведет очень много проектов, связанных с популяризацией танца (на ее "Тетради хореографа", которые The Choreographer's Score, я заглядываюсь уже давно, это такой многотомник с чертежами, интервью и комментарием хореографа к своим постановкам - просто бомба, видеолекции даже частично выложены на ютьюбе). Ну, и это, кажется, одна из самых элегантных женщин, которых я встречала.
http://www.goldenmask.ru/spect_1925.html

Если вы не очень понимаете, о ком/чем речь, то посерфить сайт труппы АТК - самое то https://www.rosas.be/en/

Ааа, это же сегодня! Питер!
Мишель Рисс в городе:)
https://www.institutfrancais.ru/fr/saint-petersbourg-nord-ouest-russie/nuit-plus-longue-0

«Мороз, красный нос» Сюмака по Некрасову
[премьера вчера и сегодня в Практике, вы идите, читайте потом, к тому же заметки достаточно сумбурные]
делает тебя свидетелем ритуала смерти - того самого крестьянина Прокла. При этом ни Прокла, ни кого-то другого из мужчин здесь нет, играют только женщины и девочки. Чем попадают и в Некрасова, обеспокоенного женской долей на Руси, и в современную повестку, которая вроде бы здесь и не имелась в виду - но как ее совсем уж из восприятия убрать.
Эти женщины и девочки одеты в голубо-синее - время премьеры ко всему прочему заставляет сразу подумать о снегурочке, но это еще и «мальчишеский» цвет. В поэме и, соответственно, в опере, вдова Дарья рубит дрова и вообще занимается хозяйством - в увеличившемся мужском объеме. Это и просто цвет мороза. А еще - очень сказочный цвет.
Русский сезон, или два, удивительно вообще сфокусировался на теме сказки, как будто бы вот где стоит искать ответы на вопросы про нас, архетипы и модели. Здесь главная героиня своей рыжей копной как будто из картин Васнецова вышла. Но и Офелия Милле.
Когда видишь в финале лед, думаешь (нет, ну про «Снегурочку» Маноцкова в Питере тоже думаешь), благодаря мизансцене, о мертвой царевне и хрустальном гробе, но нет здесь ни богатырей, ни принцев, только своя печаль и мороз-аккомпаниатор…
Классические баллады, помните, развивали сюжет, когда гадание оборачивается смертельным испытанием, и вместо суженого - нечистая сила поджидает. Здесь текст с музыкой этот переход очень хорошо дают почувствовать, вернее, наоборот, не сильно понять, где собственно наступило уже безумие, где волшебное обратилось в ведьминское, потребность разговора - в пустоту, где то, чему ты был рядовым свидетелем, стало твоим собственным горем.
И в этом горе нет неравных. Костюмы Леши Лобанова еще же выводят героинь из крестьянских в обобщенно-женские и вневременные: цвет и тон-то один, а крой разный, кто-то попроще, кто-то - хоть дворянок играть, кто-то - совсем современное коктейльное… Такие снежинки, которые в детстве водят хороводы, декламируют стихи Деду Морозу и загадывают подарки, а потом могут только рассказывать о сложившейся или не сложившейся женской судьбе.
Почему-то особенно меня проняло, когда в один из залов повела нас тихонько за ручку маленькая девочка…
А свет есть - но только снизу. Там, куда уходит жизнь. И откуда приходит, правда. Маячит сквозь деревянный настил, деревянную общую с предками и потомками жизнь.
Колокольчики отослали меня к Болтански, хотя вряд ли так было задумано, но удивительное дело: здесь эти ассоциации то с детской литературой, то с современным искусством, то с бытовым, то с театральным миром - не мешают друг другу, подключаясь к общему возвышенному плачу.
Уходишь из зачарованного леса, воздвигнутого Ксений Перетрухиной, с благодарностью. В каком-то смысле и не уходишь - как музыка продолжается бесконечно, так и жизнь-смерть текут не прекращаясь, только мы из разных комнат и лесов вот за ними следим и движемся.

В эти выходные можно будет в последний раз сходить на «Музей инопланетного вторжения» - не упускайте! Счастье и для взрослых, и для подростков. Боярские палаты СТД - что на Чеховской. https://aleksandra-mun.timepad.ru/event/1092874/

"За белым кроликом" Полины Стружкой по пьесе Марии Огневой, Центр им. Мейерхольда. спектакль по пьесе Маши Огневой, отталкивающейся от реально случившегося убийства двух девушек, взявших ночью попутку, и о том, как с ней справляются их близкие. (Идите.)
В паблик-токе в ЦИМе говорили много о насилии и даже о том, насколько театр вообще обладает средствами для разговора об этой теме, а не только может петь "колыбельную", уводить в условность.
А для меня этот спектакль - об ограничениях, которые насилие накладывает на человека. Если травму понимать через "отсутствие я", пустоту, как сегодня напомнила Елена Петровская, доказывая, что спектакль - вне этой парадигмы, то это как раз о травме насилия, травме восприятия мира, который весь оказывается центрирован на событии насилия и не может действовать и думать в других категориях. Мать застревает на расследовании и свою жизнь больше не живёт, подруга Оля предпочитает не проговаривать и не ездить на кладбище, пока не прорывает, и пока вдруг за собственным вроде желанием не иметь детей не осознаётся страх привести ребенка в мир кроличьей норы - лабиринт, где насилие можно проскочить, а можно улететь в самую черноту.
Пик абсурда - сцена тв-передачи, где мы слышим клише о том, что "сами виноваты, гуляли в шортах", "а учили ли вы их, мама, не садиться к незнакомым". За этими ярлыками совсем не видно самих девочек, только сюжеты очередного криминального кино, но не жизни. Но ведь не только в сцене тв это. Когда мама одной из девочек создаёт сайт про расследование и там страницы об отказавшемся от признания преступнике и взявшем взятку судье, девочки оказываются внутри такой же сюжетной рамки "несправедливо решенное дело". Отказ второй матери от показа фотографий своей дочери там можно понять не только как "бегство в Анапу", но и как желание вырвать память о дочери из этого контекста.
Несмотря на то, что сама режиссер говорит о том, что вторая мать, тетя Аня, тоже травму не преодолела и живёт прошлым дочери, мне кажется, что если она тут и не резонер, то переходное, подталкивающее звено. У нее случился перелом: она боролась за справедливость, пока не нашла тетрадку дочери со стихами. Вдруг она осознала, что дочь знает совсем не до конца. И не важно, что на поверку это был переписанный Есенин и ещё кто, но из рамки жертва маньяка - она стала дочерью-подростком, со своей жизнью и секретами, которые к убийству не имеют отношения.
Главный сценографический прием тоже же про эту динамику: отдельные миры живых и Алис сходятся в чаепитии, и это важный для Оли, например, шаг: пройти сквозь страх, заглянуть в, восстановить событие - чтобы суметь увидеть снова своих подруг, а не вечно привязанных к самой страшной сцене их проекций. И решение Алёны ответить из выпада вопросов Оли только на вопрос про Персика, ее кролика, снятся ли они друг другу, - а не про смерть - в этом смысле совершенно понятно. Ведь эти девочки показаны и в своих диалогах как сложные, романтичные или более прагматичные, создания, с головой, забитой экзаменами, парнями, домашними животными, отношениями с друзьями.. с которыми случилось это, но которых оно - это насилие - не определяет.
В пьесе ещё кожей просто чувствуешь страх и ужас от рассказа Алис, именно рассказа - там гораздо больше идентифицируешься с главной героиней и видишь это как ее прорывание в ту ночь, ее работу с травмой, со своим молчанием. Они-то - Алисы - вспоминают спокойно, без аффекта (и в этом особая мощь).
И тем более сшибает финальная эмоция - ну да, утешения, дружеской теплоты, которые через этот кромешный мрак прорываются-таки и подают голос за жизнь, за себя, за то, что кроме насилия есть что-то ещё.

Назначение Дмитрия Волкострелова худруком в ЦИМ, где директором и главным поводырём остаётся Елена Ковальская, - подарок прям на день рождения мне. Ну и главная шутка дня:

Через час ровно рассказываю в ЦИМе о театре в нетеатральных пространствах, который я увидела во Франции осенью, буду рада видеть кого-то из вас, если вы вдруг успеете. Более академически буду говорить об этом 6-го марта в Центре франко-российских исследований (в Иностранке на Таганской), так что soyez bienvenus. Ссылку потом.

А пока просто видео вам про один давний (ну как, 2013) проект по soundscapes. https://vimeo.com/69963295

Завтра в Иностранке (Центр франко-российских исследований) в 17 ч!
Семинар "Спектакли in situ: философия французского театра в публичном пространстве"


Современный театр часто «выходит» за пределы специально построенных для представлений сцен, показывая спектакли на улицах и вокзалах, в школьных дворах и торговых центрах, на центральных городских площадях и в окраинных парках. Что определяет выбор публичных городских пространств в качестве площадки для художественного высказывания? Какие существуют ограничения – организационные, климатические, сюжетные? Какие преимущества видят в «нетеатральных» местах создатели и зрители постановок in situ?

В России феномен подобных спектаклей рассматривают чаще всего в рамках контекстуального искусства, используя англоязычный термин site-specific. Во Франции больше говорят об уличном искусстве и театре в публичном пространстве, а также проектах «вне стен». Спектакли, похожие по форме, исходят из разной философии искусства и разной культурной политики. Если французские исследователи и постановщики часто упоминают коммерциализацию городских пространств и элитизм театральных площадок как недостатки, в противовес которым они выстраивают свой театр, то российские режиссеры скорее заявляют о борьбе за память места и присутствие частного нарратива, а также большей материальной доступности по сравнению с конвенциональными залами. Если зрительское участие является важным критерием для обеих культур, то взаимодействие с прохожими, жителями и пользователями выбранных для спектакля пространств кажется более отрефлексированным пока во Франции, прошедшей путь децентрализации искусства и институционализации уличной театральной сферы.

Доклад будет построен на анализе постановок и интервью, увиденных и взятых во время стажировки во Франции в рамках программы Atlas.

P.S. там написано, что доклад будет на французском, но это до первого "мы не понимаем ваш французский", так что я очень на вас надеюсь!

https://cefr-moscou.cnrs.fr/ru/evenement/seminar/seminar-po-metodologii-spektakli-situ-filosofiya-francuzskogo-teatra-v-publichnom

и еще про Москву:

1) «выставка вещей» Лизы Спиваковской и компании сегодня и завтра, мне кажется вот это интересно и важно: «Вторая комната — про девчачье детство в постсоветскую эпоху. Там куклы Барби и их наряды, тетради-анкеты, школьные сочинения на английском языке, плеер, коробка кассет, горка песка, привезённая на память с какого-то тёплого моря».

https://www.facebook.com/events/525888914726819/

2) fem talks про феминистские стратегии и театр в циме 15 марта; три доклада, что будут говорить Катрин Ненашева и Даша Юрийчук, я представляю, а вот «Женская режиссура как метод» Саши Абакшиной — интрига, и особенно мне интересная после выпуска (премьера у меня сегодня); ну и да, еще, вероятно, это будет красивое и приятное событие, мы с Ковальской две недели назад час водили команду fem talks по циму, пока они выбирали локацию и примерялись, как бы поставить свет

https://www.facebook.com/events/197051761562484/

Привет! Мы с моим другом Артёмом Арсеняном начинаем флешмоб #RussianCultureVsCOVID19. Его цель — собрать рекомендации о том, как культурным, особенно театральным, организациям в России противостоять ситуации с пандемией, обмениваться опытом и просить о поддержке. Если вы перенесли/отменили свои спектакли/проекты/стажировки из-за коронавируса и готовы поделиться опытом того, как грамотно организовать этот процесс или вывести мероприятие в онлайн — напишите об этом мне @captain_trip или расскажите в посте в социальных сетях/на своем канале с нашим тегом. Если есть вопросы — пишите тоже. Посты по тегу, советы профессионалов, продюсерские кейсы и рекомендации юристов мы будем мониторить и собирать на сайте russianculturevscovid19.tilda.ws. И да, делитесь, пожалуйста, этим постом!

Я вот сегодня хочу рассказать о кейсе петербургского Doing Great Agency, которые запускают платформу www.staystay.ru для организации и просмотра онлайн-концертов, спектаклей, выставок и всего того, на что в Москве уже не могут собраться свыше 50 человек. Stay должен заработать в ближайшее время, сейчас можно зарегистрироваться или подать заявку на концерт на сайте. Идея платформы — в том, чтобы помочь организовать стриминг и оказать поддержку в продвижении онлайн-выступления. Участники при этом, как я поняла, самостоятельно организовывают мероприятие и осуществляют продажу билетов через платформу. На платформе вроде как можно будет не только запустить купить билеты, но и заказать мерч.

И еще вы, наверное, уже прочитали в соседних каналах, но: очень хороший театр «ARTиШОК» в Алма-Ате будет онлайн играть оперу Маноцкова «ЕР-ТӨСТIK» и бесплатно транслировать ее вот сюда: youtube.com/watch?v=FZ9RLEGfWoI. Запись до конца марта останется в сети.
К трансляции привязан краудфандинг: «ARTиШОК» — независимый театр, который не получает госдотаций и несет убытки из-за карантинных мер. Поддержать театр можно по ссылке start-time.kz/project/?id=1128

Друзья. Надеюсь, вы нашли ссылки на всяческие трансляции, поделюсь с вами тоже найденными мной или не мной, но сейчас - объявление про другое. По случаю сегодняшних обстоятельств мы с Верой Сенькиной, тоже театроведкой, хотим возобновить наш проект, который мы когда-то делали на «Практике постдраматурга». Он заключается в отправлении писем незнакомцу и в общем является вольной интерпретацией старой игры в Тайного друга. Но вместо ручки и бумаги или шоколадок - электронные медиаформаты, привычные по любому смартфону.

Когда мы делали его Рузе, а потом в Практике, это было про переживание «здесь и сейчас», попытку словить пересечение мыслей и чувств, рождаемых в одном месте и в одно время. Сейчас приглашать в общее физическое пространство кажется совсем не романтично, зато очевидно, что мы все одновременно переживаем что-то схожее и важное по своим разным уголкам, при этом часто относительно этих самых уголков: вдруг, когда в квартире и своем, например, саду, ты проводишь не только вечерние часы или выходные, а все время, эта среда начинает ощущаться по-другому, и твои отношения с этой средой тоже как-то видоизменяются.

Так что мы предлагаем писать «письма из карантина». Делиться своими наблюдениями, переживаниями, надеждами. И вступать в диалог с чужими. В дни, когда путешествия невозможны, услышать чьими-то ушами и увидеть чьими-то глазами другой округ, город и даже страну. Ту часть, которая доступна человеку «на карантине» и которая потом будет уже другой.

Воспользоваться возможностью уединения ради общения.

Для того, чтобы присоединиться, нужно только отправить нам на mediapisma@gmail.com или здесь @mediapisma сообщение с пометкой, вы хотите писать первым или отвечать. (Сейчас нам очень нужны первые письма, почему-то желающих отвечать неравномерно больше))). И еще указать город. Инструкцию дальше мы вам вышлем.

Для проекта мы открыли даже канал @quarantineletters, где будем переписываться между собой, размышлять о насущном, художественном, о том, как проходит проект и не только.
В общем, присоединяйтесь!

Вы, кстати, не забыли подать пьесы на Любимовку? (Зрительски мы будем надеяться, что она вообще будет: все же уже осень!)
______
Осталось всего 7 дней, чтобы на конкурс главного драматургического смотра всего русскоязычного пространства отправить пьесы, которые давно ждут своего часа. Любого объема и жанра (за исключением текстов, рассчитанных на детскую аудиторию дошкольного и младшего школьного возрастов), написанные после 2015 года на русском языке авторами в возрасте до 45 лет. Ридеры Любимовки прочтут их все и в конце июля объявят шорт-лист. В сентябре отобранные пьесы представят в формате режиссерских читок, а после показов пройдут обсуждения с театральными профессионалами и зрителями. Заявки нужно подавать прямо сейчас через форму на главной странице сайта фестиваля: https://lubimovka.ru/

Что смотреть сегодня из театра (а сегодня день театра!): http://oteatre.info/27-marta-online-den-teatra/

Всем привет, это Аня Ильдатова, куратор театральной программы фонда V–A–C.

Сегодня 27 марта, а значит весь мир празднует день театра! Никогда бы не подумала, что застану времена, когда в день театра не будет ни премьер, ни капустников, а только прямые трансляции спектаклей. И никогда бы не подумала, что театр станет так открыт своему зрителю, как сегодня.

Всю неделю лучшие театры миры выкладывают в сеть не только архивные спектакли, но и спектакли репертуара, впервые, кажется, не беспокоясь, что к ним после этого больше не придет зритель. Театр и исполнительское искусство — это полная противоположность изоляции.

Поэтому, я бы хотела поздравить и поддержать всех тех, кто сейчас остался без работы — актеров, режиссеров, художников сцены, грима, костюма, монтировщиков и всех тех, кто связан с театром!

Журнал Театр. (@oteatre) каждый день выкладывает подборку трансляций спектаклей. А мы выложим еще раз видеодокументацию «ГЭС-2 Оперы», показы которой должны были состояться в эти выходные.

Трансляции сегодня! Вдогонку.
Друзья, сегодня можно будет посмотреть великолепную "Прозу" Раннева (современная опера по Мамлееву, визуально под комикс и Пьера и Жиля - вот прямо очень!) из Электротеатра; "Кармен" в постановке Чернякова, но об этом было и выше; "Саша, вынеси мусор" - пронзительный, извините за это слово, спектакль ЦиМа по пьесе Ворожбит, не знаю, как он будет ощущаться без того, чтобы вы потом взяли обязательный пирожок, но он и так должен пробить; недавнюю премьеру театра на Таганке - Lё Тартюф. Комедия - dell'arte в изводе Юрия Муравицкого; неплохую очень "Грозу" в исполнении молодых актеров Вахтанговского. И ещё много всего, я вот не видела до сих пор "Москву. Дословно" Маяковки, может, время пришло?
И не поверите, откуда узнала - в VK.
Что-то начинается уже в 17 ч, так что по ссылке сверяйте расписание! https://vk.com/@focus-den-teatra-onlain