По долгу службы смотрела запись «Двенадцатой ночи» Остермайера, что в Комеди Франсез, два раза - и не отказалась бы еще. Он вроде бы уже и не шибко современный по технике, и даже на грани с китчем, но какой свободой от него несет просто. Актеры явно обожают там играть, и я любовалась даже теми, над кем 10 лет назад сокрушалась. Чувствуется, что CF под руководством Эрика Рюфа набирает обороты, и им подвластно все. А ведь раньше ходить в CF было почти неприлично!
Но помимо отличной актерской игры, «Двенадцатую ночь» стоит смотреть
а) ради нового перевода Оливье Кадьо - сам он рассказывает, что Остермайер сразу отсек перевод в стихах, так что нужно было сначала перевести Шекспира в прозу, а потом «вернуть» ему поэтичность - но уже без рифм (и при этом оставить дерзким и ясным);
б) ради сочетания фарса с (мело)драмой, размышлений о гендерной идентичности (финал там просто феерический в этом плане, все влюбляются во всех и непонятно точно, что с этим делать) и политического юмора (можно не знать точного эпизода, когда президент Макрон посоветовал закончившему с/х обучение в вузе перейти дорогу и найти работу в ближайших кафе/гостиницах, или приключений Беналла, который по свои дипломатическим паспортам ездил и после завершения службы в Елисейском дворце, но на комиссии утверждал, что оставил все документы на работе и ни-ни, но смысл легко восстанавливается в контексте и даже легко понятен нам, адресатам «Денег нет, но вы держитесь»);
в) а все-таки выделю работы Дени Подалидеса, ведущего актера CF, и, и прежде всего, молодого Монтенеза, «причиндалы» которого, как говорят, уже стали практически визитной карточкой обновленной CF. (тут смотреть надо «Les Damnés» Иво ван Хове, по «Гибели богов» Висконти). Здесь он визуально почти Игги Поп, совершенная карикатура, придурковато-параноичный тип, но вот позволишь себе смеяться с ним - и кайф обеспечен.

В общем, запаситесь водой и печенькой (спектакль без антракта, вместе с интервью перед спектаклем идет все три часа, хоть они и пролетают легко), и смело идите отдохнуть в кинотеатры, в апреле или мае.
http://www.theatrehd.ru/ru/moscow/films/la-nuit-des-rois-ou-tout-ce-que-vous-voulez

Смотрите сколько всего (БЕСПЛАТНОГО) завтра, 20 апреля, ночью будет на Библионочи в Библиотеке имени Некрасова.

Сторителлинг про миграцию, ничего про него не знаю, но звучит норм; актерская читка пьесы Натальи Зайцевой «По грибы», про это знаю, что в ЦИМе идут два спектакля по хорошим пьесам Зайцевой Siri и «Абьюз», так что послушать может быть интересно, читают актеры «Ленкома»; перформанс неземной артистки Электротеатра Елены Морозовой «Пушкин + "Евгений Онегин"», где Морозова сама выступает за всех персонажей; в два часа ночи вообще знаменитый спектакль Семена Александровского про бизнесмена Давида Яна «Топливо», который одинаково нравится и тем, кто любит современный театр, и тем, кто увлекается стендап-комедией, и тем, кто читает литературу «селф-хелп» (еще там играет Максим Фомин, прекрасный артист петербургского театра «Мастерская»).

На все надо зарегистрироваться, бонусом для высидевших до трех часов ночи — диджей-сет Кирилла Иванова и Жени Борзых.

Мне тут шепчут, что до конца подачи пьес на "Любимовку" - главный театральный движ сентября, с которого в Москве всегда и начинается сезон, и на который съезжаются все-все-все, осталось всего десять дней. Когда-нибудь я стану настолько крутой, что меня позовут в ридеры, а пока просто жду очень, что там вы напишете, что отберут и что прочитают (и как!) в новом доке. Уже совсем скоро.
https://lubimovka.ru/lyubimovka-god

Про память в театре, но не историческую, а именно актерскую! 23 апреля в Электротеатре. https://electrotheatre.ru/electrozone/event.htm?id=1111

ПРАВИЛА УЧАСТИЯ:

Чтобы получить билеты, вам нужно:
1. Зарегистрироваться на портале https://www.vashdosug.ru
2. Ответить на сообщение о билетах, написав нам: @vdmskfree
В сообщении обязательно укажите адрес электронной почты, на которую вы зарегистрированы на портале https://www.vashdosug.ru
3. После посещения мероприятия оставить отзыв на портале https://www.vashdosug.ru

❗️Важно!
Пользователи, которые не оставили отзыв будут добавлены в черный список и в дальнейшем не смогут получать билеты.

Ваш отзыв не обязательно должен быть положительным.
Не забывайте ставить #вашдосугсудовольствием в соц. сетях. Нам будет приятно! 😇


О проекте:
НАШИ БИЛЕТЫ — ВАШИ ВПЕЧАТЛЕНИЯ!

Команда Вашего досуга развивает экспертизу и насмотренность своих читателей.

Мы раздаем билеты на лучшие спектакли, концерты, выставки, кинопоказы и другие события Москвы.

Взамен мы просим вас осмыслить увиденное и поделиться своими эмоциями, впечатлениями и мыслями с другими нашими читателями.

После размещения отзыва на нашем сайте, вы можете скопировать его в социальные сети, на открытые площадки и в свои блоги. Мы не приобретаем эксклюзивное право на ваш отзыв. Мы просто мотивируем вас его написать.

💥 Аукцион невиданной щедрости: если вы студент, вы можете купить билеты на любые репертуарные спектакли Электротеатра с 50% скидкой.

Скидка предоставляется только при покупке билетов в кассе театра при предъявлении студенческого.

Пока в ПТЖ готовится номер о театре и истории - расскажу завтра в ЗИЛе немного о своем видении вопроса. Завтра! http://zilcc.ru/afisha/7030.html

7 мая в Центре им. Вс. Мейерхольда пройдет крутейший концерт под названием «Родина и Родина». И помимо музыки очень редких и несправедливо забытых композиторов там прозвучит музыка «наших всё» — композиторов Владимира Раннева, Сергея Невского и Алексея Сысоева.

О том, чего ожидать, звездная троица рассказала в интервью Софе Кругликовой: https://www.vashdosug.ru/msk/concert/article/2538273/
И там очень страшно. И очень красиво.

Концерт бесплатный.
Ссылка на регистрацию ждет вас на сайте: https://www.vashdosug.ru/msk/concert/performance/2538155/
За что отдельное спасибо Французскому Институту в России

Пишущие о театре друзья и коллеги, важная информация для вас - тут мои друзья проводят в Казани семинар мечты совместно с Международной ассоциацией театральных критиков (IATC). Это хорошая возможность собраться вместе и поговорить о том, как писать о театре по-русски и по-английски, со специалистами, которые пишут о театре в Европе, а еще посмотреть на современный восточный театр в рамках фестиваля «Науруз», который проводит Театр имени Камала (мне лично это безумно интересно, потому что я ничегошеньки о таком театре не знаю, а он иногда выдает совершенно невероятные штуки в силу специфики национальных традиций).
А еще Казань классный город, который, мне кажется, идеально должен работать в качестве летней интеллектуальной резиденции. В общем, хочу сама, зову вас, подробности - ниже:

Семинар для молодых театральных критиков в рамках XIV Международного театрального фестиваля тюркских народов «Науруз»

6 - 11 июня, 2019г. г.Казань. Срок подачи заявок: 6 мая 2019г.

Международная ассоциация театральной критики (IATC) совместно с Татарским государственным Академическим театром имени Галиасгара Камала проводят семинар для молодых театральных критиков в рамках XIV Международного театрального фестиваля тюркских народов «Науруз» и шоукейса «Науруз» .

Семинар пройдет в городе Казань (республика Татарстан, Россия) с 6 по 11 июня 2019 года. Рабочие языки семинара – английский и русский.

Для участия в русскоязычной группе семинара приглашаются критики и журналисты в возрасте от 18 до 35 лет.

Заявка должна содержать краткое CV, 2-3 уже опубликованных текста со ссылкой на медиа и рекомендательное письмо от представителя Ассоциации вашей страны (если вы - журналист, то письма не надо, только CV и пару текстов). Все документы предоставляются на русском языке. Просьба выслать документы в виде единого pdf-файла.

Пожалуйста, обратите внимание на то, что расходы на проезд до Казани и обратно участники берут на себя.

Принимающая сторона обеспечивает проживание, трехразовое питание (завтрак в гостинице, обед и полдник в театре), билеты на спектакли, образовательную и культурную программы, приглашение для визы.

Просим присылать ваши заявки не позднее 6 мая включительно на адрес модератора русскоязычной группы Александры Дунаевой (СПб): dunaeva.alexandra@gmail.com

Результаты отбора кандидатам сообщат по электронной почте не позднее чем через трое суток после окончания приема заявок.

Почитать о семинаре в фб можно тут: https://www.facebook.com/rtlb.ru/posts/567356063674437

Наш директор не Карабас. Акция в поддержку директора Большого театра кукол в Петербурге. http://oteatre.info/kukly-zastupilis-za-kalinina/

Успела сесть в электричку и понять, что не нахожу карточки, пробежаться к автоматам, увидеть смс и вычислить магазин, куда пришло уже несколько отказов, вырвать карточку и таки не сообразить удержать и сделать возврат. Буду считать, что помогла с едой

Это я к чему. У нас развивается как-то неожиданно театр в поездах, пригородных и дальних, из Москвы этим заведует Сева Лисовский, и в июне можно будет отправиться в путешествие века "Сквозь" по Курской области, если у вас есть свободные 20000 и выходные - я бы их так и провела.
https://transformatordoc.timepad.ru/event/921067/

Но и в Питере и теперь есть! на днях Блока. Одну вещь уже отыграли, там какой-то отличный трип даже с vr по Озеркам придумали, прошлое-настоящее, ты и замена тебе в лице нового поколения, как мы любим. А другое приключение будет в мае: спектакль начнется в поезде СПб-Москва, из Твери поедут в Шахматово и ещё в разные блоковские места, но это не экскурсия, а именно спектакль, и меня очень интригует разность заявленных техник внутри одного большого действия.

Информация и билеты: http://dni-blok.ru/

Пермские боги, УралмашGo, Восстание и другие театрально-музейные проекты в Москве, как круто! Три года назад нужно было ехать в Париж, чтобы поговорить о таких копродукциях на нужном уровне, и вот, наконец, у нас - и постановки, и дискуссии. http://oteatre.info/theatrum-2019-fest/

Завтра в «Практике» показы третьей сессии «практики постдраматурга», на этот раз с хореографами, только что назвала это событие «нашим микроимпульстанцем». Я участвовала в первой сессии лаборатории в декабре и помню, насколько там доброжелательная, корректная и открытая атмосфера внутри. Потом выборочно смотрела показы второй, композиторской, и меня как-то озарило по поводу политического значения. Там по большей части работы, которые, естественно, сильно не доделаны, все же с нуля за десять дней, но важнее не это даже, а то, что темы выбираются не пойми как. «Мы хотели бы исследовать мизинец»; «я хочу поставить вьетнамскую пьесу»; «наш эскиз про гороскопы». Двадцать показов, ни одного откровенно критического жеста. Думаю, с хореографами это может и измениться, но удивительным образом в этом отсутствии критики тоже есть политизация, через внимание к себе и к своим микрозапросам. Хочется про мизинец? — да, пожалуйста, нигде больше про мизинец нельзя или можно только чтобы прямо ух как про мизинец, а тут про мизинец можно вообще как хочешь и даже есть небольшой бюджет на реквизит. Хороший, в общем, проект, важный и добрый.

Приходите завтра, с 14 и до 23.
https://lubimovka.timepad.ru/event/973405

самотерапия, которая прикидывается театром - так мне хотелось в процессе просмотра определить "Груз 300". Казалось, что зрители нужны только для того, чтобы публично проработать свои проблемы, триггеры и пр. О том, что там будут чувствовать зрители и зачем им этот опыт, как и предполагалось, тут думают мало, так что совриска тут больше, чем театра, но это скучный жанровый вопрос.
Поразило скорее другое: почему создатели выбрали стратегию непроговаривания и размытия правил? Побоялись или сочли слишком пошлым объявить вначале, что сегодня будет не игра в шавку, а проигрывание уже случившихся "шавок", спектакль о спектакле; что показывают и рассказывают истории реальных людей, но не их самих - а иногда и их самих? Третья часть - обсуждение - в итоге была самой интересной и хоть что-то давала, хотя и тут были раздражения и непонимания.
‌Подтвердилась одна из гипотез, и это самое важное в спектакле: это вещь о насилии не с точки зрения жертв, как мы уже привыкли ждать, а с точки зрения агрессоров. Попытка пробить стену в табуированности темы со стороны, которую мы просто не слышим, которую, цитируя Катрин Ненашеву, "демонизируем", не признавая за ней права иметь чувства, мотивы, испытывать и другие эмоциональные состояния, быть, в общем, людьми. Именно поэтому, кажется, в спектакле такая брешь между первой частью и второй: дело ведь не просто в том, что в части инсталляции-перформанса речь об институциональном насилии, о пытках, а в игре - о личном, домашнем, школьном и т.п. (тут перформеры сказали, что для них различия между одним и вторым нет, и там и там речь о взаимодействии конкретных людей), но и в том, что в игре есть и шавка, и командир (и даже прокуроры), а в первой части есть только позиция жертвы. Может, это все разрешается тем, что значительная часть случаев относится к ПТСР, к тому, как насилие вызывается предыдущим насилием к тебе, как в неагрессивном человеке зарождается насилие - тут я бы отметила хороший ход с проговариванием третьим актером истории персонажа-командира. Но этот ход отчего-то используют только два раза, а дальше структура опять соскакивает, и так во всем. То стоит поругаться на зрителей, то наоборот, то не стоит обесценивать ничьи чувства, то что вы забеспокоились о зрительнице в слезах. Эстетическая общая нерешенность обескураживает, хотя, возможно, мне просто сложно переносить режиссерскую надменность и иронию по отношению к публике. Саша Старость в этом плане вызывала уважения больше, чем Катрин: по крайней мере казалось, что она ставит во что-то прозвучавшие мнения.
‌Увидела, кстати, со стороны, как мерзко комментировать в спины говорящим, пфф-ыкать на слова и реакции других людей (не знаю, какое отношение к спектаклю имела девушка Татьяна, но спасибо ей за этот опыт).

Думаю о реплике Людмилы Стефановны Петрушевской вслед «Московскому хору» Никиты Кобелева, премьеры в Маяковке. Что там нет хора, а хор должен уносить в божественное. Такого хора действительно в спектакле нет. В этом смысле, даже выстраиваясь под куполом, они не становятся выше. Это хор делегатский, хор, знакомую по которому собираются сватать из-за ее «изол. комнаты», хор, в составе которого надеются хоть так посмотреть мир и хотя бы вырваться из своих бытовых неурядиц и даже трагедий. Но все-таки не божественный, на уровне не неба, а флагов республик.
И контраст в спектакле - не небо и земля, не гармония и склоки, а личное, семейное - и официально-государственное. Отсюда и перевернутая на зал мизансцена (художник - Моника Пормале). Такой величественный красно-бархатный зал, классика с колоннами, – и суетливые несколько человек, пробирающиеся сквозь ряды, неуютно заполняющие далеко не все пространство… такие забытые и потерянные в этой помпезности. Как живется в стране с красивыми лозунгами и красивыми зданиями для торжеств? Вопрос, может, немного банальный сегодня, но в то же время определенная рифма с сегодняшними благоукрашательствами площадей…Такие 50-е, сталинский ампир. Стулья даже хотелось попротирать, чтобы смотрелись еще более пышно и необжито.
И большие фотографии среди рядов – тоже не только знак присутствия умерших в памяти героев и их, в общем, жизни, незажившей боли, но и бессмертный полк. Странное перекрестье личного и официального, портретно-героического и интимно-альбомного. Соседство лиц XX века с знаменитыми образами композиторов даже понравилось таким разрушением ожиданий. А когда возникли семь портретов детей после слов о том, что в семье героинь их было семеро, совсем все смешалось: это ж получается, что умерло к моменту разговора только 5? Но свое мирное детство уже - другая жизнь?
Музыка в этом спектакле волшебна. Запомню имя Елены Амирбекян, ну и Юле Шумовой браво. Лучшие моменты спектакля - тихие музыкальные проигрыши.
И необыкновенная Евгения Павловна Симонова. Существующая без надрыва, но с закрытым индивидуальным напряжением, тянущаяся ко всем и одинокая. Декораций мало, и оттого когда их уносят - так остро ощущается пустота. Скрыли с глаз люди в черном - людские портреты. Забрали единственное нажитое - диван и этажерку. И кажется, что так быстро и ловко, без каких-то громких выстрелов, разнесли жизнь.
Не уверена, что режиссерски мне понравилась гротесковость реабилитированных Неты и Любы, подключаешься к которым только в конце и то скорее по тексту. А все же эта трагикомедия, отказ признавать насилие идеи, за которую сам страдал, над собой, и вступление в новый виток доносительства и предательства близких, – отчетливо показывает тупик. Так и финал кажется не выходом из ситуации, а полным тупиком, в котором любовь хочет спасти, отменить месть, но не спасает. И можно только застыть в отлитой скульптурной форме, попытаться найти у великих схожие мотивы, – но что делать в конкретной твоей семейной истории, словно неизвестно или, что сильно хуже, никому и не интересно. В каждой семье ведь свои заскоки.