Два важных театральных события на этой неделе:

1. Спектакль в отеле. Мне уже этого достаточно, чтобы пойти) но тут еще и тема: насилие внутри актерской профессии, гендерное неравенство и его осознание, янебоюсьсказать - в русско-французском проекте режиссера-критика Елены Смородиновой. 12 и 13 апреля!
«Был первый курс театрального. И меня пригласил на встречу чувак, который назвался продюсером. Ну вот это: «Буду делать тебя звездой. Ты должна что-то сделать, не знаю, что, мы должны общаться, мы должны много общаться…»

http://будуделатьтебязвездой.рф/

2. Показы лаборатории «Театр людей» на Золотой Маске. 14 апреля, воскресенье, парк Сокольники - пока просто зарубку поставьте на весь день и мониторьте сайт Маски на предмет регистрации. И, кстати, на Poe.tri 10 апреля не забудьте записаться тоже (они не 10-го, а в 20-х числах, но регистрация - 10го).

Лекционно-разговорное.
10 апреля в 16:00: «Советская мадлен. Непреходящее обаяние советского»
Российский театр зачарован советским прошлым. Это очарование давно преодолело границы новогодних вечеров и творческих встреч. Советское (этика и эстетика) оказывается предметом самых разных проектов и художников. Симптоматично, что советское стало занимать тех, кто советское не переживал, для кого оно не является жизненным опытом.
Зачем «ворошить прошлое»?  Как – и надо ли – сохранять дистанцию по отношению к нему?
Что означает «советское» для сегодняшнего театра? Экспортный товар или богатый материал?
Где заканчивается ностальгия и сентиментальность и начинается исследование? Как не обидеть ни «чувства верующих», ни память о жертвах советского режима? Как говорить о Сталине? Как шутить про Советский Союз? О чем шутить нельзя? Насколько важна историческая достоверность? Почему советское стало актуально именно сейчас? 
Участвуют: Дмитрий Волкострелов, Дмитрий Егоров и Александра Толстошева
https://electrotheatre.timepad.ru/event/936342/

10-го же в 19:30, в ЗИЛе - будем говорить о театре в нетеатральных пространствах, весна - самое время!
(обратите внимание, место - взрослая библиотека)

Театр сегодня необязательно создаётся для сцены: есть множество спектаклей, которые играются на улице, в парках, на фабриках, в библиотеках, — во всех возможных местах. Что даёт театру выход за пределы привычного пространства? Можно ли считать, что выбор «реальных» мест — это отказ от знаковой природы сцены или, наоборот, окружающий мир таким способом театрализуется?
На этой лекции участники поговорят о том, как театр оказывается способен «взрывать» существование обыденных пространств и выявлять их многослойность, погружать зрителя в другое время и состояние. Наконец, о том, почему именно по отношению к спектаклям модели site-specific применяют концепцию призрачности.
http://zilcc.ru/afisha/7029.html

А 11 апреля, в 19:30, совсем важное и дискуссионное:
«Мы - тот самый спектакль «Груз 300», на котором одной из зрительниц дали пощечину, зовем вас - зрителей, режиссёров, актёров московских иммерсивных проектов, обсудить - что такое иммерсивный театр сегодня? Как в иммерсивных театрах выстраивается иерархия между зрителем и актёром? Насколько далеко могут заходить границы иммерсивности и для чего это вообще нужно современному театру?»
Место - Модуль - Большой лофт для проведения любых мероприятий.
Нижняя Красносельская, 35 строение К,
https://www.facebook.com/events/271133350439795/

Вот ещё конференция в РГГУ 11-13 апреля: https://www.rsuh.ru/education/culture/science/conference-culture-program.php - но пропуск надо заказать сегодня! (Информация внизу страницы)

А вот и расписание да ссылка на регистрацию Театра людей 14 апреля в Сокольниках! https://institut-teatra.timepad.ru/event/954583/

Я не смогла быть на дискуссии - сложно говорить о том, чего ещё не видел, и хочется услышать прежде всего психолога. Ни слова Ильмиры кажутся важными. Связь с Новой драмой и насилие как этап кризиса идентичности. Не могу только понять, почему договор считается магическим разрешением этического конфликта, это же только юридически что-то значит, а сути вопроса не меняет. И дааа, иммерсивность - какой-то вообще не про этот спектакль контекст
..

Где я еще была вчера? На дискуссии "Иммерсивность", организованной командой "Груза 300". Напомню, это такой "иммерсивный спектакль", рассказывающий про пытки в российских тюрьмах, а потом предлагающий зрителям играть в Шавку и Командира. Один из таких показов в Питере вызвал негативные отзывы из-за того, что одна из перформерок дала зрительнице пощечину.

Что обсуждали? Саша Старость привела в пример практики, которые, на ее взгляд, имеют непосредственное отношение к спектаклю. Это навело меня на мысль, что, в целом, "Груз 300" - это такое логичное продолжение "перформансов насилия" Новой драмы, о которых целую книгу написали Марк Липовецкий и Биргит Боймерс. Я-то как раз не считаю, что Новая драма была исключительно о насилии. Насилие - это инструмент разрешения кризиса идентичности. Поэтому среди героев Новой драмы много подростков и молодых людей. В своей диссертации я проделала штуку, важность которой осознаю только сейчас, в ходе своей художественной практики и наблюдения за арт-активистами.

В первой части я подробно описываю сообщество Новой драмы как социокультурное движение. Для большинства из организаторов и участников Новая драма была местом самоопределения и самоосуществления. Что непосредственно отразилось и в текстах, где аналогичные авторам герои решали свои кризисы тем или иным способом. Дело доходило до полного неразличения. На негативные реплики критиков о героях автор мог вскочить с криками: "Вы сейчас оскорбляете моих друзей!" Или автор мог писать в третьем лице и вдруг перейти на первое - личный голос побеждал историю. Или, как часто бывало в Доке, зрители воспринимали актеров как реальных людей, которым дали слово на сцене. Или вот пример, "Павлик - мой бог" Нины Беленицкой, где автор и образ автора в тексте выясняют свои отношения с отцом, используя историю Павлика Морозова. И не случайно Михаил Юрьевич Угаров разозлился, пролистав автореферат моего диссера. Ему хотелось бы, чтобы образ кризиса идентичности перестал быть основной темой рефлексии драматургоа. Такие авторы появились: Павел Пряжко - самый яркий из них.

Поэтому "Груз 300" - это "перформанс насилия", явленный во плоти, а не в тексте. Я вижу в нем многие черты российского документального театра, доведенные до предела. И в первой части, и во второй. И особенно то самое агрессивное доковское по отношению к зрителю: "Здесь вас никто развлекать не собирается".

Ирония в том, что спектакль обозначили как иммерсивный, то есть выбрали определение, которое теперь уже стойко ассоциируется с развлечением, даже если речь о кровавых квестах, где вам могут напугать до полусмерти, облапать и оглушить.

Я увлеклась и отвлеклась собственно от дискуссии. Организаторы будут готовить расшифровку записи, поэтому мне нет смысла пересказывать все, что происходило. Расскажу только, что меня разозлило так, что глаза налились кровью, и я начала материться, как сапожник.

- Терпеть не могу, когда люди назвали что-то чем-то, влезли туда, в чем не особо разобрались, а потом дают обратный ход. Назвались спектаклем, должны понимать, что создали определенную рамку и с ней нужно работать. Но не из серии "нам пох на эту рамку и критиков", а отрефлексировав, зачем мы это назвали иммерсивным спектаклем, в какой контекст попали и какой зритель к нам идет. Мы искусством занимаемся или чем? Рефлексируем на медиум и проблематизируем его.

- Идет постоянное перекидывание ответственности: то на себя, то на зрителей. И как раз рамка театра этому способствует. Ну нет никакой горизонтальности в театре! Там всегда есть кто-то главный, хотя обосритесь, хоть устранитесь. И это конвенция между авторами и зрителями. И она должна быть. Иначе просто ничего не случится. Понимаете? Событие происходит на границе между авторами и зрителями. Это значит, вы уже в неравной позиции и в одновременно равной. Неравной, потому что авторы ведут и знают всегда больше, чем зритель. Равной, потому что без зрителя ничего не будет. Событию он необходим.

- Рамка театра есть, а актеров нет. В "Грузе 300" это чревато тем, что, хотя перформеры в первой части исполняют все-таки роли...

Поясню про договор: мне не кажется, что можно взять ответственность за свою будущую травму. Пока ты не травмирован, ты не понимаешь, что это такое и чем это грозит реально. Поэтому ставя галочку на бумажке, ты облегчаешь совесть организаторам и только. И возможность поговорить с психологом тут же на спектакле оборачивается лицемерием, потому что сказаться событие на тебе может и потом, потому что одного сеанса может не хватить. И как бы да - будь взрослым, пойди к психотерапевту сам. Но не видно самого внимания организаторов эксперимента к участникам эксперимента, к их дальнейшей судьбе. (и оттого и хочется услышать психологов и психотерапевтов, что они думают о возможной степени травмирования и прочем).
Да, я просто вообще не понимаю, как может не волновать то, что у зрителей травма от твоего проекта. Только одно возможное объяснение есть - авторы не видят в травме ничего плохого. И вопрос - в насилии тоже?
На май купила себе билет. Если бы не была исследователем, не пошла бы, но тут нельзя - иначе получится, что осуждаю то, чего не видела. Очень надеюсь, что страхи мои окажутся пустыми.

Завтра закрывается opencall на лабораторию перформанса ВЫВИХ в Культурном центре ЗИЛ. Кураторы объединились в пары и готовы вместе с вами исследовать тему времени. Борис Клюшников, Андрей Гурьянов, Катя Ганюшина, Владимир Бочаров, Вера Приклонская, Егор Софронов ждут ваши заявки до 23:59 14 апреля.
(цитирую я прекрасного Сергея Морозова! В ЗИЛе вообще отличная команда)
http://zilcc.ru/afisha/7081.html

Обязательно добавьте в своё расписание на завтра разговор с птицами в парке Сокольники. Это не новая практика единения с природой из самоучителя для познающих Дзен, а спектакль «Что ответили птицы Франциску Ассизскому?». Покажут его только однажды, 14-го апреля с 13 до 15 на территории Орнитария.
В спектакле, и тут я спотыкаюсь о слова, «принимают участие» или «задействованы» с десяток хищных птиц.
Между людьми и птицами нет спасительной преграды в виде клетки поэтому зрителей заранее инструктируют как себя вести. Не кричать, не махать руками, простые правила, необходимые казалось бы для твоей личной безопасности, но уже через пару минут начинаешь понимать, что главный хищник на этой поляне ты.
Самое сильное мое впечатление, это то как ястреб или похожая гордая птица отчаянно забила крыльями пытаясь улететь когда я оказалась в паре шагов от неё. Конечно это всего лишь одна из возможных реакций, у каждой птицы свой характер, совы прекрасно-флегматичны, ворон индифферентен, а кому-то буквально насрать на ваше присутствие.
Между насестами размещены таблички с фрагментами текста из Цветочков святого Франциска Ассизского, а под ними можно прочесть разные факты о столкновении птиц и оккупировавшего небо человека. Хотите верьте, хотите проверьте, но читая об этой маленькой войне под взглядами пернатых НЕактеров начинаешь испытывать чувство вины захватчика.
В финале ты выбираешь из коробочки один вопрос и идёшь спрашивать птицу о смысле жизни и фиксируешь ее ответ для вечности.
Мне вот достался вопрос о будущем России и взгляд невольно упал на птичку с поносом, так как ответ по любому придумываем и выбираем мы сами прикрываясь кем-то ещё (старая добрая психологическая практика). Сове, к которой я пошла за ответом, был скучно об этом говорить. Выходит мне тоже :)

Авторы: Всеволод Лисовский, Павел Сердюков, Елена Гордиенко, Юрий Сорокин, Элина Куликова, Анастасия Киреева, Андрей Жиганов, Анна Гилёва #золотаямаска2019 #театрлюдей

Всем привет! 17-18-19 мая отличный шанс не только съездить в Chekhov APi, но и посетить там променад - спектакль режиссера Лены Ненашевой «Чайка». Место выбрано неслучайно, ведь здесь располагалась помещичья усадьба как в пьесах Чехова, а по соседству располагалась усадьба Мелихово, где жил и работал сам автор «Чайки».
О чём спектакль? О столкновении двух миров в искусстве. Мир Аркадиной и Тригорина — мир мастеров, привыкших к успеху, но остро ощущающих, что их время уходит. Мир Заречной и Треплева — мир молодых бунтарей, современных художников, для которых нет разделения на жанры, а хореография и мультимедиа важнее сюжета. Один мир представлен в стиле фильмов Феллини, а второй в духе экспериментаторов XXI века.
Жанр постановки – интерактивный site-specificпроменад-спектакль. Большая роль отведена мультимедийой составляющей. Каждый актер не только играет роль чеховского персонажа, но и пробует себя как современный художник и создает авторский арт-проект. Все работы будут вплетены в художественное решение спектакля, а также представлены в созданных специально аккаунтах в социальных сетях.
Формат проекта: классический променад, где зритель следует по заданному маршруту за одним из четырех основных героев: Аркадиной, Тригориным, Заречной или Треплевым.
Можно не только посмотреть спектакль, но ещё и остаться переночевать в самой усадьбе (классный вариант на weekend!)
Сайт проекта: http://chekhovpromenad.ru/

Моя Маска-2019, фестиваль - это:
"Время роста деревьев" и "Сны Иакова, или страшно место", память места и память в_месте, и лучшие казанские люди,
"1968. Новый мир", "Родина" и "Мельников. Документальная опера" - все не по первому разу - и для ума, и для сердца, любовь с первого взгляда и вообще история в театре, тут про меня все понятно;
"Диджей Павел" и "Poe.tri" - какие-то важно-душевные, и важные незатейливостью своей в том числе, приключения, наблюдения за чужим телом и сознанием и присвоение, магическое почти,
100% Воронеж - праздник гуманного отношения к социуму и странностям сожительства на одной территории таких разных, но - людей,
"Пианисты" и "Утопия", вот давно не было необходимости, а тут именно необходимость, не обойдешься, писать о спектакле - к р а с и в ы е, волшебной театральной красотой,
"Оптимистическая трагедия" и "Собачье сердце" (из Хабаровска), понятно, что разного уровня, но в голове вот встали в пару - отчаянно кричащие от кошмара истории и не могущие выплыть из него, мунковские,
(а когда я смотрела "ОТ" в один день после "Снов Иакова", меня просто накрыло, эта белизна мертвенная молодых),

ну и наконец, наконец-наконец,
Театр людей,
тот проект Института театра, за который я ему очень благодарна,
даже если бы не участвовала - очень люблю уже просто Лешу Киселева и Севу Лисовского, и спектакль Тани Гордеевой с Катей Бондаренко на батутной арене запомнится сам по себе (остальных не успела посмотреть).
Но наша команда "Что ответили птицы Франциску Ассизскому" - она идеальная была, или это просто весна, но вот лучшие две недели фестиваля были связаны у меня с парком Сокольники, птицами и по большей части дипломированными уже непрофессионалами))).

Уф. Удачи всем!!

P.S. Вне Маски смотрела и люблю "Прозу" и "Разговоры".

Кайф

Золотая Маска: лучшая работа композитора в музыкальном театре – Владимир Раннев (опера "Проза" в Электротеатре). Ура 🙌

Ксюша лучшая вообще. Ура-ура-ура. "Нет ничего лучше, чем современность".

Ксения Перетрухина -- лучший художник в драме второй год подряд

Ну теперь точно надо ехать в Ростов! "Волшебная страна" получила Маску, ура Лисовскому!!!

Ооочень рада.

Спектакль «Родина», который закрылся в апреле и больше не идёт, получил спецприз драматического жюри. Какое счастье видеть своих друзей на сцене с «Золотой маской»! Открывайте спектакль заново!

У лучшей театральной пары страны две маски (к награде Перетрухиной добавилась - Дурненкову!), лучший режиссер Серебренников, лучшие спектакли - «Пианисты» Павловича и «Оптимистическая трагедия» Рыжакова. Поздравляю всех. Полный список лауреатов - http://www.goldenmask.ru/fest_25_195.html

По долгу службы смотрела запись «Двенадцатой ночи» Остермайера, что в Комеди Франсез, два раза - и не отказалась бы еще. Он вроде бы уже и не шибко современный по технике, и даже на грани с китчем, но какой свободой от него несет просто. Актеры явно обожают там играть, и я любовалась даже теми, над кем 10 лет назад сокрушалась. Чувствуется, что CF под руководством Эрика Рюфа набирает обороты, и им подвластно все. А ведь раньше ходить в CF было почти неприлично!
Но помимо отличной актерской игры, «Двенадцатую ночь» стоит смотреть
а) ради нового перевода Оливье Кадьо - сам он рассказывает, что Остермайер сразу отсек перевод в стихах, так что нужно было сначала перевести Шекспира в прозу, а потом «вернуть» ему поэтичность - но уже без рифм (и при этом оставить дерзким и ясным);
б) ради сочетания фарса с (мело)драмой, размышлений о гендерной идентичности (финал там просто феерический в этом плане, все влюбляются во всех и непонятно точно, что с этим делать) и политического юмора (можно не знать точного эпизода, когда президент Макрон посоветовал закончившему с/х обучение в вузе перейти дорогу и найти работу в ближайших кафе/гостиницах, или приключений Беналла, который по свои дипломатическим паспортам ездил и после завершения службы в Елисейском дворце, но на комиссии утверждал, что оставил все документы на работе и ни-ни, но смысл легко восстанавливается в контексте и даже легко понятен нам, адресатам «Денег нет, но вы держитесь»);
в) а все-таки выделю работы Дени Подалидеса, ведущего актера CF, и, и прежде всего, молодого Монтенеза, «причиндалы» которого, как говорят, уже стали практически визитной карточкой обновленной CF. (тут смотреть надо «Les Damnés» Иво ван Хове, по «Гибели богов» Висконти). Здесь он визуально почти Игги Поп, совершенная карикатура, придурковато-параноичный тип, но вот позволишь себе смеяться с ним - и кайф обеспечен.

В общем, запаситесь водой и печенькой (спектакль без антракта, вместе с интервью перед спектаклем идет все три часа, хоть они и пролетают легко), и смело идите отдохнуть в кинотеатры, в апреле или мае.
http://www.theatrehd.ru/ru/moscow/films/la-nuit-des-rois-ou-tout-ce-que-vous-voulez