Подумала, что надо уточнить про казанскую «Анну Каренину». Потому что там есть много и хорошего.
- играть «Анну Каренину», роман, двигателем которого является измена и сложность развода, в бывшем ЗАГСе - это отлично;
- парадная лестница просто создана для сцены бала, хотя это именно что сценическая картинка, а не как было (бы) на самом деле;
- местные актеры играют на уровне, по крайней мере смеяться от карикатурности, как в московских «Вернувшихся», не хочется;
- у спектакля есть собственные деньги (монеты)! сами по себе сувениры;
- остальные сувениры тоже вполне себе и в духе - от сладкого аромата «Stiva» до велюровой сумочки с вензелем АК;
- сцены один-на-один, опция для vip-тарифа, действительно запоминающиеся и работающие с телесным уровнем, а иногда и интеллектуальным;
- комнат тут не так много, как в особняках «Вернувшихся» или «Безликих», но зато возможнее поэтому собирать зрителей и давать следить за сюжетом, а звук здесь грамотно помогает понять, куда бежать.

В плане содержательном не то чтобы роман Толстого здесь как-то сильно прорабатывался, и тем не менее на пару мыслей или ощущений по крайней мере формат меня пробил:
- у Карениной и Вронского шумят страсти, а немного отходишь и натыкаешься взглядом на стоящего в детской мальчика, - простая мысль, но именно формат очень эффектно ее доносит;
- Левин не такой уж антипод Анны, его финальный монолог - и это, кстати, отдельная похвала создателям, могли ведь и на смерти главной героини закончить, все равно все только ее и ждали, - о выборе между рацио и чувством, вера ведь относится к тому, что вне логики и почитаемых им обычно рассуждений… И вот Левин выбирает путь чувства (продиктованный в том числе близостью с Кити), как до того Анна после выздоровления («Что мне делать в этой ситуации, мамочка?») выбирает слушать свое сердце. Немного патетично, но пусть.
- Каренин скучный, эгоистичный и злой, но вот прям хотелось мне этого актера увидеть в этой роли в обычном спектакле, кстати! (Павел Густов). тут в рамках расширенного доступа предлагалось за столом прослушать его прожекты и обсудить, в тему.

ну и неизвестно, плюс или минус то, что актеров меньше персонажей (все-таки театр) и, например, Левина и Кити к алтарю ведут Стива и Долли.
Зато можно же как раз перечитать и проверить себя, поспорить или согласиться с интерпретациями и сокращениями)

(и не удержусь, смешное: выезд поезда, да-да, натурального вагона посреди комнаты, да под круглыми башенными часами, страшно напомнил «Назад в будущее», но это тоже не плохо же)).

«Уже сегодня, 14 ноября в 20:00 в Сахаровском центре состоится читка пьесы Екатерины Бондаренко "Страда двадцать первого", посвященная памяти о Западно-Сибирском восстании. Эта пьеса писалась одновременно с исследованием памяти о крестьянских восстаниях 1920-х годов в Тамбовском и Тюменском регионах и основана на собранных участниками проекта материалах. Это интервью с носителями памяти о восстаниях, документы из тюменских архивов, и найденные драматургом фольклорные материалы. Как сказала Катя в недавнем интервью, ее пьеса - не об истории восстания, а о памяти и процессах ее формирования. Пьеса уже читалась в Казани в рамках конференции "Публичная история в России: перформансы прошлого в театре и за его пределами", а завтра впервые будет в Москве. После читки будет обсуждение, которое - как подсказывает казанский опыт - всегда превращается в поиск точек соприкосновения исследования и практики».
Это Варвара Склез передаёт и очень зовёт нас!

Разговорились сегодня на тему литературы по психологии театра (можно поправить - театральной психологии, но спор одно это или разное пока не завершен ))). Давно не интересовалась темой, решила проверить не изменилась ли ситуация к лучшему. Книги есть, но их мало при том, что в смежных направлениях - когнитивной психологии, психологии творчества, Фрейдом спасаемой, психодраме, все обстоит куда как лучше. Ввела умные слова в гугл и в первой же попавшейся на глаза статье по теме, среди источников не какой-то там Выготский, Клименко или на худой конец Вильсон, а Евангилие и Псалтырь. Баба-Яга не против она просто в шоке.

Чтобы таких странностей было поменьше, давайте по существу. Потратила пару часов но собственый список, он ограничен моими скромными познаниями поэтому если что-то важное не вошло, подбрасывайте ссылки:

1. Наше все Лев Семенович Выготский, Психологию искусства, книга в сети есть, кому надо найдет в любом формате (для самых ленивых пдф - https://www.marxists.org/russkij/vygotsky/art/psichologia-iskusstva.pdf ). Его разбор «Гамлета» можно читать не знания ради, а для собственного удовольствия. Это бестселлер на все времена.
Еще из очевидного Иржи Кулка «Психология искусства», но в сети текста нет, привет библиотекам.
2. Пайнс Э., Маслач К. Практикум по социальной психологии. - СПб.
- lib.madi.ru/catal/sociology/14/29.doc
Если лень читать все, то только 4 глава. Там сразу два хороших материала по теме. К примеру Джонс и Нисбет это все, что надо знать про иммерсивный театр ))
3. «Психология художественного творчества» ред. Константин Сельчёнок - https://librolife.ru/g3970825 тут все прекрасно и вышеупомянутая Клименко есть :)
4. «Психология артистической деятельности» Гленн Вильсон. Имхо, научпоп, зато читается отлично - https://libking.ru/books/psy_social/620646-glenn-vilson-psihologiya-artisticheskoj-deyatelnosti-talanty-i-poklonniki.html#book
5. «Феномен конгруэнтной эмпатии» Гиппенрейтер, Карягина, Козлова (это самая удобоваримая статья для не ушедшего в научные дебри человека) - http://www.voppsy.ru/issues/1993/934/934061.htm + «Психология внимания» под ред. Гиппенрейтер
* и Рудольф Анхрейм “Искусство и визуальное восприятие” - http://soul-foto.ru/photo_books/%D0%A0%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D1%84%20%D0%90%D1%80%D0%BD%D1%85%D0%B5%D0%B9%D0%BC.%20%D0%98%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%20%D0%B8%20%D0%B2%D0%B8%D0%B7%D1%83%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5%20%D0%B2%D0%BE%D1%81%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%B5.1974.pdf
6. «Общая театральная психология» Севостьянова – http://www.klex.ru/8e0
и «Психологические аспекты актерского творчества» Гребенкин - http://theater111.ru/science18.php?print=pdf Оба тексты читаны так давно, что я их порядком подзабыла, но «Общая театральная» все еще на полке, значит заслужила ))
И чтобы никому не было обидно «Психология театральной деятельности» Рождественской - https://bookap.info/razvit/rozhdestvenskaya_psihologiya_stsenicheskoy_deyatelnosti/ (обеими ногами на территории театральной педагогики)

8. Отдельным номером хотя в продолжение предыдущего – «Психотея» Антонио Менегетти - http://avidreaders.ru/read-book/psihoteya.html
9. К сожалению, не нагуглила полный текст «Искусство общения». В сети есть только одна статья из сборника. Дианова «Общение в театральной художественно-творческой деятельности» - http://philosophy.spbu.ru/userfiles/kathedras/culturology/Dianova/Obshchenie%20v%20teatral%60noi%60%20hudozhestvenno-tvorcheskoi%60%20deel%60nosti%20tmpC0A.pdf Но помнится в книге были материалы и поинтереснее.
10. Бородецкий «Внеречевое общение в жизни и в искусстве. Азбука молчания» - http://window.edu.ru/resource/444/56444/files/aist01.pdf
11. Фриче «Социология искусства» (вот уж не думала что ее непросто найти) - http://www.art-initiatives.org/sites/default/files/03_v.friche._sociologiya_iskusstva_1930.pdf
12. Беляева-Экземплярская «О психологии восприятия музыки». Без ссылки, жадная сеть. На википедии есть базовый список литературы по теме - https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%BF%D1%81%D0%B8%D1%85%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F
Почему надо про музыку даже если вам это неинтересно само по себе - потому что именно в этом направлении впервые заговорили об аффекте в рамках искусства.
13. На 13 у нас психоанализ :)) Понятное дело что с театром по этому теме плохо, так что ищем у соседей Метц «Воображаемое означающее. Психоанализ и кино» -
http://lib100.com/psychoanalis/psychoanalysis_film/pdf/ и Рансьер «Эстетическое бессознательное» - http://rebels-library.org/files/rancier_aesthetics.pdf
14. Два спорных автора, пришедшие со стороны философии, но очень близкие психологии. Хайдеггер «Истоки художественного творения» и Мальро « Голоса безмолвия», первый ищется через гугл в удобном для вас формате, второй книги в сети нет и это обидно, такие тексты должны быть в открытом доступе (имхо)
15. Семиотику советовать не буду, тему знаю не достаточно хорошо. Одно из самых очевидных после классиков Мечковская «Семиотика: Язык, природа, культура» - http://virtua.nsaem.ru:8001/mm/2008/000095827.pdf
16. И далее по теме, много статей у Семенова и на них часто ссылаются, к примеру «Социальная психология искусства» - http://www.old.jourssa.ru/2002/2/3bSemenov.pdf или «Искусство как межличностная коммуникация», «Катарсис и антикатарсис: социально-психологический подход к воздействию искусства» (снова библиотека нам в помощь и если уж дойдете до библиотеки любопытно посмотреть работы Марцинковской, у нее выходила книга про субкультуры и есть работы по психологии повседневности)
17. Если вас взволновал катарсис :), попробуйте найти работа Ананьева по психологии искусства и статью Флоренской о психологии катарсиса.

Даже по этому скромному списку ясно что работ больше у смежников у них же хорошо полистать психологию творчества. Конкретных рекомендация нет, да и не нужны они, авторов и книг предостаточно, на все вкусы.

Отдельно выделим танец и движение: Ходоров Джоан — «Танцевальная терапия и глубинная психология» - http://www.klex.ru/i5v , Моше Фельденкрайз «Осознавание через движение» (какой-то перевод
work in progress
попался) - https://lifehacker.ru/wp-content/uploads/2017/02/to08_1486465664.pdf «Тело как символ: танец и движение в анализ», Дж Чодороу - - http://psyjournal.ru/articles/telo-kak-simvol-tanec-i-dvizhenie-v-analize ,«Двигаться и думать» Алексеевой не нашла, ставим прочерк, Джими Тэйлора не переводили, но помню что листала в гостях и показалось любопытным, а вообще на тему танцевальной терапии переводной и отечественной литературы в избытки.

Пока составляла искала новое, Даша подкинула упущенного мной Аллахвердова «Психологию искусства. Эссе о тайне эмоционального воздействия художественных произведений», в соавторах у него числится к примеру Каган, это очень любопытно. В сети конечно же нет. Если найдете поделитесь пожалуйста.
А ВК настойчиво подсовывает Ершова «Режиссура как практическая психология» - https://vk.com/doc41148267_410897382?hash=bcd0c176ef31bc20ce&dl=74ac89b49a5434dfaf (надо бы ознакомиться)

Постдраматурги, вы все подали заявку? Сегодня последний день!!

Лаборатория «Практика постдраматурга» - это партнерские сессии, каждая из которых предполагает совместную работу с театроведом, композитором новой академической музыки, хореографом современного танца и современным художником с последующей презентацией проектов профессиональному сообществу и зрителю. Почти все сессии пройдут на сцене театра «Практика».
В конце сезона 2018-2019 группа постдраматургов станет коллективным автором собственного спектакля, созданного в русле нового театра. Проект может войти в репертуар театра «Практика».

В заявке, отправленной на postdramaturg@gmail.com, должно быть:
1. ФИО, год рождения и место проживания. 2. Образование, включая профильное образование. 3. Расскажите о ваших предпочтениях в современном театре. 4. Расскажите о ваших предпочтениях в современном искусстве. 5. Поделитесь списком из 10 книг, фильмов, произведений искусства, которые повлияли на вас и ваши предпочтения. 6. Напишите короткий (на страницу) манифест, отражающий образ театра будущего, в создании и работе которого вы хотели бы участвовать. 7. Напишите свои ожидания от резиденции «Практика постдраматурга» 8. Приложите творческую биографию (CV) либо ссылку на творческую биографию, а также ссылки на ваши творческие работы.

https://lubimovka.ru/postdramaturg

Друзья, смотрите. 30 ноября, 5 и 12 декабря на площадке проекта «NOL» пройдут три лекции о развитии театра. Вести их будет ученица Марины Разбежкиной и Михаила Угарова Даша Ковальская. Первая будет посвящена истории пространства театра в целом, вторая – театру модерна и авангарда, а третья (самое, по-моему, интересное) – «отечественной графомании», то есть пьесам популярных в свое время, но малоизвестных сегодня драматургов: обсуждать будут, как через их творчество преломлялись европейские веяния и как с ними впоследствии пришлось бороться Станиславскому.

Стоимость одной лекции 350 рублей, а если покупать билет сразу на три, то 750. Думаю, что очень выгодно:

https://ano-nol.timepad.ru/event/857538/

Наконец вышел первый выпуск журнала «Практики и интерпретации» за 2018 год. Посвящен он Чехову, и единственная статья не про А.П. - моя. Мне вообще есть что сказать и о Чехове, но куда важнее было высказаться про современный документальный театр, к которому в названии добавлен потенциальный префикс "пост" - кто читал "Постдок" Зары Абдуллаевой, тот сразу поймет) Беру ее термин в оборот.  Текст этот некоторые уже видели/слышали, потому что это доработанная версия доклада на Байкальской школе прошлого года. Тем важнее было, чтобы он оказался в печати.  Не скрою - для меня это программный текст.  Он вроде бы о конкретных примерах: о «До и после» Мастерской Брусникина, о «Донецк. Вторая площадка» театра Цехъ, о «Городе-герое» Новой сцены Александринки, «Дознании» Хабаровского ТЮЗа, «Неявных воздействиях» Трансформатор.doc, «Дневнике крестьянина» Сахаровского центра и "Вятлаге" Театра.doc. Но сквозь эти примеры я стараюсь прочертить те тенденции, которые вижу в док.театре, тенденции, обусловленные общим движением к перформативности.  Не обо всех, увы, получилось рассказать равномерно, но панорама, надеюсь, вышла. Писалось и сдавалось печать, что чувствуется по нейтральным ссылкам, до всех утрат.
В общем - читайте! ссылайтесь! критикуйте (ссылаясь)! http://www.pi-journal.com/index.php/pii/article/view/154/163

Друзья! Коллеги! Подписчики! Очень нужна ваша помощь.
Я тут подалась в драматурги (шутка или почти шутка). И конечно же, как человек, совершенно не дружащий с техникой, ввязалась в проект с гаджетами. В изначальной идее все было логистически просто, обмениваться предполагалось своими телефонами. Но мы быстро поняли, что так рискуем раскрыть все ваши секреты, а суть не до конца в этом;)
Поэтому нам очень нужны на эти выходные и/или 13-14 декабря смартфоны/айподы, в которых либо ничего нет, либо можно на время все перекачать.
Может, у вас есть не нужные на это время и работающие при этом, а? Забрала бы вот прямо сегодня в Москве.
Век была бы благодарна,
Спасите от позора,
Ваша зритель_как_автор (полностью подходящее к делу самоименование наконец!).

И, кстати, кто заинтересуется - можно будет совсем полноправно поучаствовать! Скоро вот напишу! Пожертвовавшим (на время!) гаджеты - в первую очередь, естественно. И для них вообще особый опыт.

Как же мы раньше театром занимались без телефонов? Ума не приложу

Телефоны нам все ещё нужны, потому что от них зависит количество участников нашего «Адресата». Можно принести их завтра в Практику, можно прийти сразу 14-го учавствовать с ними к 17 часам (лучше пораньше, чтобы мы проверили там наличие нужного всего). Пишите @lenagordienko ! Первая партия, с пустыми телефонами (или тем, что вам не страшно отдать другому), стартует вот в 5, вторая, с уже не пустыми:), — в 19:30. Общая регистрация на все показы лаборатории «Постдраматург» — https://lubimovka.timepad.ru/event/872448/

http://oteatre.info/praktiki-postdramaturga/ — тут о проекте вообще

приходите на Постдраматурга обязательно!, и к нам, Адресату, конкретно в 5 в Практику писать медиаписьма в пространстве, а в 7:30 - получать их (и составлять свои, на самом деле, тоже - в ответ). Подробней будет в конвертах, которые получат 7 и 7 избранных :)
Придется гулять по кварталу, так что возьмите с собой достаточно теплые куртки, шапки, шарфы, чистый ум..
Буду вечером!

А вы уже включили «Грязь»? Прямая трансляция последнего спектакля эстонского Театра NO99 началась https://www.youtube.com/watch?v=JvZrSJCTgdM

Кому про танец почитать?
Вышел новый номер журнала Arti dello Spectacollo,
с темой Body (R)evolution. Dance between the end of the nineteenth century and the contemporary era.
Там статья Ирины Сироткиной о том, был ли у нас модерн, и вот моя — о любимой «Остановке зимним вечером у леса» Татьяны Гордеевой и Екатерины Бондаренко, но на самом деле шире — о жанре лекции-перформанса вообще.
«Остановка», конечно, с жанром играет, но во многом и следует. И исследует. В общем, почитайте /со с.123!/! Я там постаралась показать основные бинарные оппозиции, которые этот жанр ставит и разбивает подчас сам же.
Ну а кто не хочет читать — просто посмотрите, какая там красивая задняя сторона обложки вышла! Спина угадайте кого)

http://www.youblisher.com/p/2014673-Body-R-evolution-Dance-between-the-end-of-the-nineteenth-century-and-the-contemporary-era-edited-by-Elisa-Anzellotti-Donatella-Gavrilovich-and-Elena-Randi/

Отличный Олин обзор долгих (и иногда специально мучительных) спектаклей и перформансов. Когда длительность и время и есть материал работы
https://knife.media/durational-art/

Так, я тут совсем расслабилась за январские, но время выходить из сумрака.

Пару анонсов.
Во-первых, начинается Маска, и если на что-то еще остались билеты (вышли в продажу они почти на все сегодня, и новой партии вроде как не ожидается), берите.
Где стоит «Маска плюс» - это значит, что спектакль не добрал один или два голоса от состава жюри для попадания в основной конкурс, но все же его выделили и привезли в Москву, чтобы мы могли его оценить. Я «Маску плюс» люблю нежно, и открытия часто случаются именно там.
http://www.goldenmask.ru/afisha.html

Во-вторых, в апреле в Новом пространстве Театра Наций будет новый спектакль от Rimini Protokoll. В принципе, этой информации (RP - это те самые, кто делают лучшие, технологичные спектакли без профессиональных актеров, где главная роль - у зрителя и пространства, и при этом всегда есть интересная, чаще всего документальная, история) уже достаточно, чтобы ринуться покупать билеты на «Зловещую долину». И тут хочется сказать спасибо импресарио Федору Елютину, который и в этот раз (вслед за Remote X и Cargo X) берется за их привоз, за то, что у тех, кто любит планировать свои походы наперед, есть привилегия: сейчас билет обойдется всего в полторы тысячи. И, кстати, в этот раз Федор уже не просто адаптирует спектакль для Москвы и продюсирует местные показы, а выступает сопродюсером всей постановки, что очень круто! Ну а главное, что интригует – в спектакле вместо профессионального артиста будет не просто «обычный» человек, а его копия - совсем необычный робот- гуманоид. Мне даже на картинки страшно смотреть, потому что уже понятно: кроме хода истории нужно будет следить за собой, как бы не начать нечеловеческое принимать за человеческое и наоборот. Театр в эпоху постгуманизма. А речь еще и про биполярное расстройство…
https://wowwowwow.ru/uncanny/

В-третьих, меня вот 24-го позвали сразу на две отличных вещи, так что я в замешательстве и вас введу в него же. «Бурсаки» Театра.doc в Nol-project: в 2019, чувствую, про церковь, приход/отход от нее будет говорить не менее модно, чем в 2018, и кто, как я пока, не был - нам советуют прийти, а то неизвестно, что еще со спектаклем будет; а со стороны танца в Мультимедиа Арт Музее состоится перформанс «Сад» молодых и интересных Наташи Жуковой, Екатерины Волковой и Дарьи Юрийчук.
Правда, на последний вот, хм, регистрация, пока я писала вам, закрылась, но попробуйте написать, мало ли. Или вот свое место жаждущему кому-нибудь подарю…
http://teatrdoc.ru/events.php?id=245 и http://mamm-mdf.ru/events/detail/performans-sad/

А, в Сахаровском центре еще «Милосердие» Насти Патлай 2-го и 23-го. Премьерный блок я проболела, поэтому пойду сейчас и, надеюсь, напишу потом. Дневники сестер милосердия времен первой мировой, современная академическая музыка, Инна Сухорецкая.
http://teatrdoc.ru/events.php?id=254
От той же компании, Анастасия Патлай - Нана Гринштейн-Кирилл Широков, на «Маске» обязательно купите билет на «Мельникова», это фантастическая документальная опера, жаль, не в пространстве Музея архитектуры уже, но и Artplay нам друг.

Увидимся в театре!

"Милосердие" 22-го и 23-го января, конечно же! Спасибо за бдительность)

Так, и ещё! 29 и 30 января в 19 ч., 23 февраля в 18 ч. в ЦДР на Беговой будут "Лёгкие люди" театра Ведогонь. Ведогонь - зеленоградский театр, сейчас здание на ремонте и спектакли играются в других местах, но зрителям это на руку: в конце концов, это Ксения Перетрухина с Михаилом Дурненков подвижники, приезжающие делать спектакль к режиссеру Павлу Курочкину за 40 км от Москвы, а остальные ими быть не обязаны:)
Спектакль, меж тем, очень достойный, сидеть внутри спектакля, как бы внутри квартиры, в которой действие происходит, - всегда приятно. Тем более речь - о молодых и их мироощущении и аффектах, хоть и (на самом деле это интересно тоже)) образца нулевых.

Берите!!
http://www.vedogon.ru/afisha/spektakli/legkie-lyudi/

Впервые пословицу про "Один раз" я услышала на уроках французского, преподавательница слишком подхихикивала, когда мы не могли найти аналог в русском языке для "Une fois n'est pas coutume". Потом именно на французском мы читали тексты о гомофобии и ее вреде, пожалуй, больше нигде в университете и представить такого не могла.) Сегодня в смягченном виде ею завершалась "Зарница» в ЦИМе, и этот эвфемизм только еще больше заставлял задуматься.

Зарница (блестящий, живой стихотворный текст Андрея Родионова и Екатерины Троепольской, смелая фантазия о «Сне в летнюю ночь» с пионерами, но пионерами из XXI или еще какого-то века, с телефонами и gps, и лесные духи влюбляют не просто не того не в ту, а перепутывают сестру с братом, так что опа - и за Марусей начинает волочиться не Ярослав, а Ярослава) - это игра со временем, персонаж-время, которое рядится в другое, но постоянно саморазоблачается. По которому невозможно понять, смертельно опасно оно или до пустоты слабо. Под православно-патриотической юбкой-куполом скрывается хилый болотный комбинезон и не-по-шапке амбиции, но смешно это или страшно? Вот это отсутствие перехода между смешным и страшным, жалким и жутким – идеально передается в жанре сказки. Думаю, и советские киносказки вспоминались не зря: тут осмысляется и еще как это петляние во времени, просачивание прошлого и слияние с карнавалом.
Но вот - что показалось важным - проблема не в том, что между временами - рифмы, и что мы куда-то там возвращаемся. «Взрослые» спорят, шутят, приближают.
А что делать молодым? Кто начал осмыслять жизнь, когда были одни разговоры и ценности, а потом рос - и они незаметно, ну вот как лешие подкрадываются, стали противоположными? Или кто даже не ставит под вопрос пока легитимность этого высокого национального дискурса, официальных или неофициальных запретов - но и не осуждает нахождение чего-то подзапретного в людях (в себе - да, но это про другое)? Растерянным. [Пока.]
В спектакле достаточно горький, хотя и открытый, финал, в котором ночь волшебства и влюбленности и вопросов переплавляется в замыленную легенду-анекдот о том, как была создана рок-группа, и не понимающие куда идти, но в постоянном движении и стремлении друг к другу и самим к себе, дети оказываются пригвождены к котурнам (буквально погружены даже - в столбики), по которым раньше с легкостью, считай, летали. И поют песню про тот самый «один раз», который «не». Но разговор ведь - и с теми, кто в зале. Это наш финал или мы все-таки хотим другой?
Отличный спектакль у Квятковского. И отличные там ребята. Сходите.