Театр и академия
950 subscribers
251 photos
12 videos
10 files
419 links
рассказы и мысли о жизни театральной и академической
Download Telegram
Самое перформативное пока — пуск в пляс режиссера. Пространство прекрасное, да? Библиотека Алвара Аалто.
А вот последний эскиз вчера получился интересным, заговорив наконец на современном художественном языке (ещё надо обдумать впечатление этого года, что в сайт-специфике, ставшем популярным, все больше возникает условно "старых" форм и техник, актерских или сценографических). Причём роман Мамлеева «Другой», по первой главе (в основном) которого Роман Муромцев сделал эскиз, написан больше десяти лет назад, и не то чтобы сильно отошёл по этому параметру от Горчева (первая работа была по его жж-текстам о квесте с получением вида на жительство в РФ) или Бегбедера. Но вот эта визуалистская мамлеевская сюрреалистичность ужаса и бытовой иронично-барочный
кошмареск, видимо, идеально подходят ощущению чёрной дыры, пустоты и поглощающего кафкианства, без пафоса притом, которое с нулевых тянется и увеличивается в размерах. И сами реалии не так важны, их тут и нет: поезд едет в преисподнюю, что хочешь, то и подразумевай. Поэтому и зрители кажутся правы, когда просят не раскрывать им версию постановщиков: у всех тут своя история, свой земной ад и фантазии насчёт него. И если бы удержались совсем от зачитывания текста живыми актерами (из колонок нейтральный текст —ок, это и инфернально, и театрально, тут суггестия и открытость приёмов, бутафоричность не мешают друг другу, а поддерживают), было бы совсем хорошо. Сидят какие-то непонятные красивые парни с измазанными в земле торсами, на них смотрит симпатичный ничего не играющий мальчуган («снился ребёнок»/ вестник/ омен /герой в детстве/ сын кого-то из группы, кого не с кем было оставить?), в залах показывают видео-нуар, и ты среди всего этого просто сбоку существуешь, проходишь таким же призраком или вроде того.
Занятно: Оля @postpostdrama сетует на то, что из Мамлеева убрали телесную хтонь, а мне как раз кажется эта телесность совершенно несоприкасающейся с сегодняшними молодыми, вот прям из 90-х каких-нибудь она, нет? То есть мне ее незамечание (хотя там и в тексте ее не особо) показалось как раз честным по отношению ко времени и к себе, земли и взгляда вполне хватает (не считая того, что землю скоро станет невозможно уже видеть в театре). Тут же вообще материальность скорее ирреальна, вот действительно вышла из компьютерной игры, а герои все где-то там, в лучшем случае в зеркале, в которое всматриваются.
Оперные арии в туалете от австралиек действительно очень удачны, меня ещё и обдувало отлично в первом ряду, плохо только, что те, кто сидел наверху, не видели, что на телефоне третьей героини фотография мелькает тоже девичья. Хотя ария Керубино с переживаниями страсти ко всем особам женского пола все расставляла по местам)
Позавчера поехали в оперу не куда-нибудь, а в сторону Ленобласти.
Натурально, на кряхтящем маршрутном драндулете.
Держали путь в женский туалет отеля «Хилтон», где проходил спектакль австралийской оперной команды — «Трехгоршковая опера» (Chamber Pot Opera).

В туалете опустевшего отеля помещается 20 зрителей на подмостках, концертмейстер за компактным синтезатором и три певицы.
У каждой из них свое амплуа — жертва абьюза, взволнованная дама в чаду любовной переписки, уверенная в себе кутёжница. Все они, случайно встретившись в туалете, на очень короткое время объединяются, чтобы друг другу помочь решить кое-какие личные вопросы.

Никакой определенной оперы в основе спектакля нет — постановщики взяли несколько арий (о-о-очень известных) и склеили их с небольшой историей. Вполне обыденной, ничем не примечательной. Но именно будничность и заурядность тут делают великое дело, напоминая, что опера — это процесс самого обыкновенного синтеза. В том числе биосинтеза зрителей и исполнителей.

Парочка фрагментарных наблюдений:

⚫️ Неочевидная, прямо скажем, локация — женский туалет — очень сильно подтягивает вуайеристский эффект. Странно фиксировать, что уровень эмпатии и сочувствия вместе с этим эффектом тоже растет — хотя и находишься на позиции свидетеля чего-то такого, что предназначалось не тебе.

⚫️ Технически эта «склейка» самых разных арий сделана очень просто, убедительно, местами натуралистично — нет совершенно никаких сомнений, что некоторые тетки, оставшись в туалете без свидетелей и с бутылкой шампанского, могут голосить «Хабанеру».
Но дело здесь чуть в другом — как можно не единично, а комплексно обыграть старомодные формулы и вывести их на новый уровень уместности и легитимности. В «Трехгоршковой опере» с этим все хорошо: оперное попурри больше не вульгарное шоу «великих оперных произведений с заслуженными артистами ЗППВЩУК», а неплохой формат для разговора в том числе на чувствительные, неудобные темы – например, насилия в отношениях.

⚫️ И еще о том, как работает «новая нормальность».
Репрезентация женщины в классической опере не сказать чтобы самая приятная и безобидная тема.
Как верно отметила Катрин Клеман еще в 79 году, с женскими персонажами в большинстве случаев происходят солидные неприятности — самоубийство, нежелательное замужество и далее по списку. Довольно часто (но не всегда) — из-за мужчин.
В «Трехгоршковой опере» тема абьюза тоже всплывает, и оппозиция мужское/женское никуда не исчезает — но эту коллизию постановщики переделали в опасную повседневность. Для того, чтобы эту опасность показать, малоубедительное самозаклание уже не подходит — а вот антураж из условного сериала Girls вполне.

Заметки на полях:
– плюсуем реквизиту в виде мыльных пузырей и гирлянд из туалетной бумаги.
– перед началом спектакля выдали обалденный веер в форме арбуза.

https://tochkadostupa.spb.ru/spekt/5
Forwarded from Афиша Daily (Egor Belyakov)
А эту найдете? 🙃
Перформансы на ГикПикнике! Надо быть!
В этом году я помогала ГикПикнику собрать трек "Искусство" на фестивале в Москве (11-12 августа). Так как тема была заявлена как "human evolution", я предложила составить весь трек из перформансов (быть человеком = быть в процессе). Так и вышло: 11 работ (6 лабораторий и 5 дрейфующих работ) на тему "Человека и не-человеческого". Все практики партисипаторные: идея была от парадимгы "зритель-актер" (где зритель только наблюдает) перейти к "участник-проводник", а значит, все работы предполагают деятельное участие.
Вход на фестиваль в Москве бесплатный по регистарции: https://geek-picnic.me/moscow/moscow-ticket-info. Регистрация на все дрейфующие работы не требуются (среди них кстати "Сигнальная вечеринка", воскрешение-продолжение Павлом Митенко работы "Скотч-пати", практики Радек-коммююнити (!).
А вот на лаборатории регистрация обязательно нужна (все лаборатории камерные): https://performancegeekpicnic.timepad.ru. (Лаборатории все очень разные: филиал Школы Пахома, AR, танец, медитация и световые процедуры и др.).
В качестве бонуса я буду все два дня на площадке отвечать на все вопросы о программе. Приходите поучаствовать и познакомиться.
Так. Я уже месяца два как сходила и никак не напишу вам об Etiquette - который теперь помимо Даниловского рынка можно увидеть на разных московских летних фестивалях. Вот в этот раз на Perelman Fest (идеальное направление фестиваля для этого спектакля - «гастроразвлекательный»!).

http://wowwowwow.ru/etiquette/

Собственно, что писать – непонятно, в теоретическом плане это не то чтобы сверхбогатый событиями и проблематиками опыт. Но это такая приятная интерактивная миниатюра, в которой очень приятно оказаться, после которой можно отлично продолжить день на улыбке.

Зрителей-участников здесь сажают парами за столики кафе, кто-то – в позицию м, кто-то – в позицию ж. Гендер здесь не более, чем роль: в наушники вам транслируют текст героя или героини из пьесы XIX века и фильмов 60-80-х годов XX-го, и в принципе вам может достаться «быть» проституткой, если вы парень, и философом, если вы женщина (администраторы очень старались, чтобы так не вышло, но периодически сбои случались, и эти сбои, как кажется, здесь как раз очень в «игровую» тему). Вам ничего не надо нервно придумывать, только повторять реплики за суфлером и выполнять по такой же устной инструкции нехитрые действия с выложенной на стол глиной, блокнотиком, мелом и еще кое-какими предметами, значение которых вы узнаете в процессе 30-минутного спектакля. В то же время есть здесь место и для фантазии: как проинтонировать, как вылепить фигурку, – в вашей власти. Для кого-то это может стать первым опытом театра художника, приблизительного, но все же ужасно милого. «Etiquette» – образец того, как из сподручных средств можно сделать театр и как уже один зритель – напротив – делает из тебя актера.

Не знаю, со знакомым или незнакомым человеком лучше ходить, кажется, тут оба варианта равнозначны. Но учтите, что на протяжении получаса вам придется смотреть глаза в глаза другому человеку, и несмотря на чужие авторизованные тексты, это все же достаточно интимный опыт.

С самого начала отрегулируйте громкость в своем наушнике. Я затупила и в итоге половины реплик партнера не расслышала, а все-таки важен диалог.
Зато благодаря Этикету/Этикетке посмотрела отличные фильмы, которые давно собиралась, но все никак… Кассаветис, Финни, Годар, – у британцев Rotozaza отличный вкус. Хотя бы ради этого стоило все затевать)

И да, стоит уже собирать список спектаклей, для которых кафе – это место непосредственного действия или которые вписаны в кафе как часть досуга и предполагаются быть продолженными беседами за кофе/вином или даже танцами у бара. На такой общедосуговый городской формат ориентированы почти все проекты Импресарио (Федора Елютина). Конечно же, сюда относится и «Зеркало Карлоса Сантоса» Талгата Баталова - http://zerkalo.in - который тоже еще идет и который в принципе возник как дополнение к ужину, хвала автору концепции Евгению Кадомскому, насколько я понимаю. Это связано в числе прочего с практиками фестивальными в целом: мы ведь себя нормально чувствуем, когда на какой-нибудь «Форме» ходим от одного перформанса к другому через фудкорт, и фудкорты вообще давно стали не менее эстетически подаваться и восприниматься… Если вместо узко понимаемой «культуры» мы теперь имеем дело со «стилем жизни» (как часто теперь называется финальная полоса в газетах, где раньше писали только об искусстве, а теперь туда же – о барах и ресторанах), то продюсеры находят путь воспользоваться этой ситуацией.
Это не для критики, это для понимания процесса – раньше о буфетах можно было не писать и туда не ходить (в некоторые так и вовсе противопоказано), хотя они были и были важной частью зрительской практики, но теперь мимо пройти будет просто непрофессионально!)
Написала о работе Rimini Protokoll в Свияжске. Встреча с 4 казанскими семинаристами, где они рассказывают, как решили круто изменить свою жизнь, и пока рассказывают - понимаешь, что не такие уж в церкви люди "другие", и в каждого хочется всмотреться. А в конце вместе поем) https://syg.ma/@egordienko/sviyazhsk-rimini