В ТЦ на Страстном начались показы выпускных спектаклей летней школы СТД, вход совершенно бесплатный, так что смотрите расписание и идите: http://stdrf.ru/sobytiya/299/ Я посмотрела первый - группы под руководством Бориса Павловича. Павлович выбрал для постановки "Ловлю форели в Америке" Бротигана, что само по себе - очень круто.
Роман пленяет своим стилем - разножанровостью, бессюжетностью и одновременно рассказной детальностью, совмещением повествовательности и лиричности, позволением языковой и тематической грубости – и разлитой по всем страницам разморенной на летнем солнце нежности.
Эту битническую неторопливость & жадность в спектакле лучше всего передает музыка, которую тут же в зале, в проходах и на кромке сцены, гитары-балалайка-укулеле-басы, лабают студенты. Говорят, треки даже записали сегодня в студии, это хорошо! Очень здорово, что рассказчики сидят среди зрителей, но не то чтобы сильно это скрывают. В первой же сцене ловли форели они поднимают руки, сгибая палец в виде крючка – то ли они форель, то ли ловцы, а на наживку попадаться должны уже мы? Проходя со своих мест, они словно бороздят воду, и так как действие развивается стихийно, выход - не одновременный, то ты словно на море ловишь волны - с разных сторон. Понравилось и раздвоение "я" на рассказчика и героя, когда один актер рассказывает историю, но указывает на другого как на себя. Так сбивается привычная форма театра-рассказа и появляется игра. А игра - это свобода.
Когда поцелуи незнакомки, по слову владельца книжной лавки вдруг решившей заняться с героем любовью, при своем богатом спутнике, показываются как поцелуи героем ее руки, не поймешь, что тут было и было ли, и спущенные штаны-красные трусы вызывают улыбку бытовым контрастом литературным версиям книгопродавца, которые при этом совершенно не кажутся такими уж фантастическими.
Один этюд тотчас же перебивается другим, вот уже рядом со мной парень кричит своему двойнику на сцене "сука", что, конечно, оказывается обращено не к нему, а к Рыбалке в Америке, к судьбе и конкретной рыбине, умершей от глотка портвейна.
Отличный дрейф спектакля немного затормозился в конце, ритм молодым ребятам, видимо, еще сложно держать, а может, это в зале так было душно, но все это не страшно. Я очень люблю спектакли-настроения, и это, конечно, один из них, и попадание, и просто хорошо.
Единственное сомнение: вообще в нынешней молодежи я вижу странную (для нас) нераспущенность, такую ангелочковость, так что когда они со сцены начинают говорить про сперму, видно, что это литература, говорят как читают стихи - но не свои. Им неудобно. Очень занятно это выглядит в контексте того, что мы как бы перенеслись в пансионат в Звенигороде, и вот словно советские подростки исподтишка читают любимые вещи своих сверстников из-за кордона, гордятся - и немного краснеют. (потому же этюд "о, да" с пленительной, но изначально воображаемой Марией Каллас – позволяющей себе только вокальные намеки, и стреляние глазами, очень естественно и имеет у публики большой успех)

Другая система координат- это ничего. Грустно, что вместо того, чтобы сказать "это другой театр", говорят: это плохой театр.

а вот вам супер-афиша Территории! http://territoryfest.ru/playbill/?month=10&year=2017 - билеты уже с 1 июля в продаже. Кеерсмакер (наконец у нас!!!), Лепаж, Фабр, Папаиоанну, Rimini Protokoll, Брусникин, Богомолов, Серебренников, Волкострелов... октябрь обещает счастье.

Друзья, я сейчас выступлю немного Вилисовым и дам вам ссылку на видео. Недавно обнаружила запись "Ручейника" Семена Александровского (который "или куда делся Андрей?") в новосибирском театре "Старый дом" по пьесе Славы Дурненкова. Это так тотально хорошо, и, оказывается, я так люблю форму мокьюментари театрально-мультимедийного (вспоминая "Музей инопланетного вторжения"!), что хочется с вами поделиться: https://www.youtube.com/watch?v=TKpC88kk13Q Я очень редко воспринимаю спектакли на видео и тем более в которых самих есть видео, но тут не могла оторваться. Когда в спектакле есть ритм и атмосфера, и тебя подсаживают на волну.

Импрессарио Федор Елютин, организовавший московскую версию Remote X от Rimini Protokoll и Твою игру от бельгийцев Ontroerend Goed, в этом году к третьему и второму сезону их же привез Smile off от той же бельгийском компании в том же жанре спектакля-приключения one-on-one. Актуального театра характеристики – иммерсивный, интерактивный, site-specific - про эти проекты, да. Так что как не советовать. Но думаю я про другое. Больше, чем вчера в фойе перед Smile Off, не помню когда себя еще так чувствовала – явно дверью ошибшейся "девочкой". Нищеброд и замкадыш, видимо, въелся в меня навсегда, и на простых людях в электричке по пути домой отдохнул глаз. Проект Елютина же именно для красивых и модных, отдыхающих на патриках молодых.
Цветной в прошлом году поэтому был идеальным местом, браво маркетингу: думаю, не раз люди просто гуляли по универмагу и натыкались на вывеску, и вот потратить полчаса времени на интерактивный аттракцион среди других потребительских развлечений – самое то.
Smile Off - еще больший аттракцион, чем Твоя игра, а между тем первый этаж Москонцерта, с советским гардеробом и скрипящими полами, не вошедший в зону огламуривания, может и перебить настрой.
Впрочем, несмотря на посторонние мысли, испытала чистую радость от простых движений, неизвестности и (неожиданно для себя) прикасаний. Даже подумала, что это обстановка своеобразно работала на атмосферу: такой вот закрытый клуб, со странными действиями, в подражание широко закрытым глазам.
Жаль, что иногда (пока?) ощущается сделанность, тогда, хотя полумистическая логика событий, как во сне, и сохранена, не подключаешься. И у актеров тут почти совсем нет возможности быть собой (Твоя игра была гораздо более предрасположена к диалогу, казалось бы). Тем не менее, проулыбаться удалось вдоволь. (а остальное - спойлер)
В общем, идти можно, если пара тысяч – незаметная для вас трата и вы хотите именно "экспириенс", а не спектакль; лучше с компанией и потом в бар.

Зато вот Cargo Moscow, который начинается совсем скоро, и тоже - от Елютина (проект Rimini Protokoll), a priori не гламурен – там в реальном грузовик вы слушаете реальных дальнобойщиков. И это абсолютный маст, хард и кор. Встретимся в кузове!

Cargo Moscow – из обязательного на это лето. Едем в Магадан практически. (шутка. только до Братиславской и это не страшно) https://medium.com/@jelenagordienko/cargo-moscow-a46bad958043

У меня за этот сезон остались несколько долгов перед собой и перед вами: не написала о нескольких хороших спектаклях, буду исправляться. Начну с зеленоградского (ага!) неожиданного сотрудничества режиссера-традиционалиста Павла Курочкина с драматургом Михаилом Дурненковым и художницей Ксенией Перетрухиной. https://medium.com/@jelenagordienko/легкие-люди-939131bb3d51

Комедийный интернет-сериал о децентрализации театра. 12 серий по две минуты. Умеют же французы! вот про танец, где все без слов понятно: http://culturebox.francetvinfo.fr/theatre/comedie/de-toutes-pieces-une-histoire-drole-de-la-decentralisation-theatrale/de-toutes-pieces-web-serie-episode-1112-258853

Скоро – время ехать в Питер! "Точка доступа" же, такое не пропускают. (пропустишь site-specific - и все, никакая запись не спасет, да и записей почти никогда не бывает). а 25-27-го там еще и конференция. приходите, обсудим все насущные театроведческие вопросы!
Просто посмотрите пленарку:
1. Штефан Кэги (режиссер, Швейцария) «Иммерсивное пространство и управление зрителями на расстоянии».
2. Флориан Мальцахер (куратор, театральный критик Германия)
«Не только зеркало. Театр как социальная сфера»
3. Йоанна Варша (арт-куратор, Германия/Польша).
«Паблик-арт в камерном пространстве. Кураторство за пределами музея»

Весь лес – театр, или идите все на задорного Островского в ШДИ. Актерам очевидно нравится играть, и вообще наконец у Огарева все срослось. https://medium.com/@jelenagordienko/весь-лес-театр-52f6c8fe2c67

Обозвали театроведом, или: программа конференции "Революция в театральном пространства" онлайн – и кнопка "зарегистрироваться" тоже! Новая сцена Александринки, 25-27 июля. https://www.tochkadostupa.spb.ru/conference

Еще будет в сентябре. Кто любит медитативность – советую очень. https://medium.com/@jelenagordienko/starik-i-more-40eb68b4746d

Некоторые личные итоги года.

1. Открытие для меня - Тьяго Родригес. Португальский режиссер свободно и аскетично общается с текстом, структурами, персонажами… Иногда даже выбрасывая себя как бы за рамки изобретения текста. в этой игре есть любовь. к своим актерам, к персонажам, к мифам, к порождению текста самому по себе.И игра, игра прежде всего. Видела пока всего три спектакля, и надеюсь увидеть больше.
2. Что буду помнить - «Медея. Материал» Васильева. Так радостно, что получилось съездить в Страсбург и застать. Фигура Валери Древий со взирающими мимо тебя в бездну глазами, с отчаянной решимостью на ритуальное очищение, через текст и через огонь, – останется со мной навсегда, это точно. И, конечно, очень круто, что финальный аккорд года – тоже васильевский, "Старик и море".
2b. Еще очень запомнилась "Имитация жизни" Корнеля Мундруцо на Платоновском фестивале (Воронеж). Вот эта картинка планомерного машинного разрушения, молоха, стирающего в прах все, что дорого человеку, сравнивающего память с пылью.
3. Любимый спектакль – «Малые деньги», театр Поиск, Лесосибирск. А вот так. Добрый и неоднослойный, не чурающийся простоты стиля и сложности темы. И вообще спасибо огромное Золотой Маске, что привозят столько регионального театра. Ловлю себя на мысли, что на фестивале это и есть самое интересное.
4. Идеальная форма – «Поле» Дмитрия Волкострелова. Смотрела два раза и не отказалась бы помедитировать и скатиться в экзистенциальную пропасть в третий. Схожее ощущение экстаза от формы – на «Дыхании» Марата Гацалова. Да, со мной давно все понятно, да))
5. Неожиданно полюбившееся направление – современный танец с включенными текстовыми вставками. да и вообще contemporary и танцперформанс сами по себе. Может, прогулка с Фуфуа вообще так и останется ощущением года. А что с мозгом происходит на работах Тани Гордеевой и Кати Бондаренко – это вот идите и сами испытайте! И, кстати, конечно, Тино Сегал. Я писала о нем для «Театра», но вы не читайте, а пойдите в августе в Москве, подготовка только навредит, а вот потом – сравним!
6. Человеческое в театре – "До и после" брусникинцев (+ Михаил Дурненков и Ксения Перетрухина). "Язык птица" Бориса Павловича. Вот просто спасибо им! Это все-таки очень важно, понимать, что ты вертишься не только в башне из слоновой кости.
7. Гордость (и забавность) – рассказываю что-то студентам Анны Анатольевны в ГИТИСе по ее приглашению, и тут звонок, и один из героев рассказа предлагает выступить с ним в диалогической форме в Пушкинском музее. Так я вместо Дебарга иду рассуждать о «звуке как проводнике в пространство памяти» с Семеном Александровским по поводу его «Другого музея» в Дом впечатлений-Усадьбу Голицыных, и однокурсница даже говорят потом, что со сцены я смотрюсь уверенней, чем в учебной жизни. А это просто Сеня заражает внутренним спокойствием. Ну и все нужное говорит за тебя сам. Режиссер – сам себе теоретик, так круто это!)
8. Удача года – съездила два раза на конференции во Францию. Темы причем были совсем не мои, но удивительная вещь: все равно так или иначе тема театра/визуальных исследований всплывает. Так что мы не пропадем. И еще же рассказывала про отечественный сайт-специфик студентам Новой Сорбонны! Видео «Разговоров беженцев» всех приводит в восторг, скажу я вам. И тут вспоминаешь, что можно жить по-другому: студенты-французы не понимают, в чем подвиг интервенций в духе Лисовского. Или почему «Война.мир» невозможна была бы сегодня в ЦМВС. «нет, у нас теперь тоже не все можно, после теракта».
9. Коллективный поход года - Питер, хождение по следам Раскольникова с эпическим экскурсоводом Герман-Черновой, которая не понимает, зачем читать современную литературу, но совершенно по-рокерски проводит в закрытые места и запускает змейкой на охраняемые злыми соседями литературные чердаки. И там же, чуть после – «Гроза» Могучего в БДТ. 20 человек. Горжусь, что именно туда, хотя, как оказалось, в прошлом году ОТИМК тоже выбрал именно Грозу, так что я и не нова.

10. Театр года для меня. ШДИ. Смотрела прежде всего Крымова, что-то впервые, и радовалась, как дитя. Студенты серьезнее меня воспринимают в разы (На «Своими словами. Истории подарка» они именно контраст и серьезное про Россию отмечают, что все не то, чем кажется).
11. Курс года – конечно, «Театр в эпоху постмодерна» на майноре "Новые исследования современной культуры" в РАНХиГС. Есть что подправлять и добавлять, но в целом, мне кажется, он удался. Я совершенно не умею и не люблю читать лекции, а тут мы вволю обсуждали все в режиме диалога – спектакли, тексты… Уже первое обсуждение проекта «Красный квадрат» Онэ Цукер показало, что ребята не останавливаются на первом ощущении и продираются дальше, с помощью дискуссии, теоретических текстов, мнений других. Это воодушевляет.
13. Мысли года – о том, что нужно «я-письмо». Сначала на «Видимой стороне жизни» Бориса Павловича обсуждали это с однокурсниками по Вышке, и Аня написала исключительный, образцовый текст (https://www.facebook.com/anna.kondratieva/posts/1192630927464021) именно такого аффективного восприятия того, что с тобой делает спектакль. Потом на конференции в Трансформаторе.doc концепт поддержала Алена Карась, так что в конспекте всего дня именно ей и атрибутировали сочетание, но это неважно, пусть идея воцарится в умах, и будет мне скромное театроведческое наслаждение видеть реализацию теоретической мечты.)
14. Интеллектуальная подпитка – все, что делает Лаборатория публичной истории. Встречи Theatrum mundi. И Институт театра!
15. Пространство, где хорошо: фойе, а теперь и двор, Электротеатра. Шанинка с ее медиалофтом, безусловно. А еще очень круто было в La Coop на Рейне, и на «Геометрии настоящего» в ГЭС-2.

Идеально попасть на "Хрупкие инструменты вовлечения" случайно, просто зайти в корпус Бенуа и оказаться в самом эпицентре.
В лучших традициях перформенса (тут я поправляю очки :)), на акцию Александры Пиричи билеты не продавали. Прийдя в "Русский музей" ты автоматически становился зрителем и участником. Единственная привилегия, отличавшая человека присоединившегося к группе от проходящего мимо, листовка с описанием акции вручаемая работниками фестиваля. С ее помощью можно было выбрать одно из четырех начал. Например, первой цифрой шел мем "Траволта в замешательстве", а третей "Похищение Европы" Ребрандта. Следующий за этим блок, примерно на сорок минут, сконструирован как коллаж из пантомимы, танца и песен. За сценой с черным монолитом из "Космической Одиссеи" Кубрика, могла последовать речь Клинтон, инсталляция Йозефа Бойса или "Умирающий лебедь". Иногда они шли параллельно, из двух отдельных "арт-объектов", сливаясь в один. И не всегда в основе высказывания лежала цитата. Принимая на себя функции гугла, перформеры предлагали задать слово и по очереди, рассказывают все, что знают, об этом понятии. В общем потоке, среди известных цитат, звучали очень личные свидетельства: слово "революция", оказывается частью семейной истории, а "золото", воспоминанием о мистическом опыте.

Случайные бабушки, выбегали из зала в шоке - "что это такое, как можно в музее?". Служительница разводила руками. Она тоже не знала как, разрешение подписали, поэтому можно. Моего мнения никто не спрашивал, поэтому я тихо, про себя, скажу что именно в музее, можно и нужно. Александра Причи выделяет контрапункты из жизни современного человека, формирующие его взгляд, в том числе и на искусство. И стены музея, как нельзя кстати. Большую часть времени роль экспонатов из сознания зрителя вытеснена живой инсталляцией, полностью оккупирующей зону внимания. Это вытеснение работает на два интересных эффекта. Первый, констатация, того что поток информации равный ритму повседневной жизни ("Хрупкие инструменты вовлечения", провоцируют использовать музыкальные термины) трансформирует наш взгляд на искусство. Оно настолько гармонирует с настоящим, с иронией и ужасами времени, что мимикрирует, становясь привычным и незаметным. Малевич, Кандинский, Петров-Водкин, не взрывают своей неординарностью, не потому что перешли из отряда революционеров в пантеон классиков. Причина в панцире наросшем на восприятии. А второй эффект арт-акции, как раз поворот к невидимому фону. Развернутый спиной к картинам зритель получает шанс очистить свое внимание и заострить тонкие инструменты впечатления. Непривычная ситуация ломает упрощенный шаблон восприятия. Даже выходя из поля акции музей какое-то время остается таким же непривычным и личным переживанием.

Проверено на собственном, экстремальном, опыте. Возьмите кофе, закурите сигарету, я рассказываю. На двадцатой минуте, ослабив природную бдительность публики, перформеры предложили совместный опыт, они выслушают и сохранят вашу тайну, желание, чаянье высказанное на любом языке. Первыми выхватывают девочек (Паула Дункан и Мария Мора, не знаю кто из них кто, но одна обаятельная обладательница чудесного голоса, а вторая таинственно-задумчива как "Незнакомка" Крамоского). Ну ок, к эксперименту готова, отступать москвичам в Питере некуда. "Забираю" одного из троих мужчин (опять таки не знаю кто есть кто, поэтому просто перечислю: Паул Дункан, Фарид Файруз, Кристиан Нанкулеску) и минуты две рассказываю ему про свою тяжелую женскую долю на русском. Интеллигентной матушкой душой чувствуя, что это как-то невежливо наспех перевожу и окончательно растерявшись иду в соседний зал. "Все в сад!" А в саду что, там все тот же Кандинский, да Малевич, но стоишь ты перед их картинами чуть ли не голый в своих ощущениях и они поражают так словно их только, что, для тебя, написали (и это я еще не знала, что выбрала из группы единственного перформера знающего русский)).