Был еще проект, в котором актер проигрывал одну и ту же сценку бесчисленное количество раз, в то время как на зрительских местах были наушники с 30-ю разными вариантами озвучки, и можно было оставаться и меняться местами, чтобы услышать другую версию (Au coin de ma rue - la cie des bonimenteurs) ;

музыкально-хореографические радостные или агонизирующие исследования пространства (95% mortel - la compagnie du coin и Le Sacre - Ville en feu) и безумно красивые преображения обычных простыней и людей, через ритм тела (исключительно тут мужского) и визуальную память (G. Bistaki - Tarcanville);

сольный спектакль по большому роману про гибель брата, своровавшего банку пива в магазине - и которого охранники забили до смерти (реальный случай французских нулевых) - где ожидаемая сценография из множества жестяных банок была идеальным звуковым решением и именно на уличном пространстве смотревшаяся аутентично, а не выхолощенно-красиво (Ce que j'appelle oubli - cie Garniouse inc.),

поэтический спектакль про город, работу, одиночество, и попытку из него - и из капитализма заодно - выйти и не сойти с ума (Animal Travail, cie Jeanne Simone);

и спектакль про арабскую идентичность, где принятие этнической идентичности и ее другости в обществе приводит героиню к тому, чтобы принять в себе и то, что есть что-то кроме этого, например, ее любовь к танцу (Mektoub, cie Nour).

Во время последнего, кстати, какие-то зрители, настоящие, блин, французы, стали возмущаться, когда актриса заговорила о деле Наэля, что, мол, надо быть благодарными Франции и все такое - но публика их быстро нейтрализовала и они ушли. Так что когда кажется, что ну уж эти вопросы во Франции уже неактуальны и эти спектакли уже и не политические - то так только кажется.

Поехала в Авиньон, может, еще чего вам напишу)

Обнаружила диссертацию про «роль нарратива в современной русской драматургии 1990-2020-х годов ». Эгоистически взгрустнула, что автор не читал моей работы ))) (просто тоже филолог и тоже смотрит на тексты через нарратологию, как и я во время написания своей диссертации и первых статей, что вообще не так часто… а ведь хочется, чтобы все развивалось через диалог и углублялось, но вот то ли уехал - и стал невидимым, то ли в принципе с видением живых исследователей вокруг у нас все та же беда).
Но на самом деле советую. Здорово, что можно вообще писать и защитить диссертацию по такому совсем недавнему материалу - некоторые пьесы взяты всего из 2023-го года. И Любимовка многократна упомянута💚
Вот, читайте!

🌍 В ноябре пьесы Любимовки читают по всему миру.

Уже 7-8 ноября пройдет Эхо Любимовки в Лос-Анджелесе – и мы до сих пор не верим, что нас читают за океаном!
22-23 ноября Эхо Любимовки впервые придет в Вену.
А 26-28 числа мы готовим в партнерстве со Страсбургским университетом Эхо Любимовки в Страсбурге 🌟

🇫🇷Страсбург – это второй французский город после Парижа, кототорый принимает Эхо Любимовки и который объединит около 30 артистов, авторов, переводчиков, а также студентов факультета искусств и славянского отделения университета.

На сцене La Pokop, а также в библиотеке языков Le Portique будут прочитаны 7 пьес:

26 ноября:
18:00 Юлия Тупикина «Напало животное» (реж. Вьолен-Марин Хельмбольд)
20:00 Артём Материнский «Неизвестный солдат» (реж. Олег Христолюбский)

27 ноября:
15:00 Александра Ксенофонтова «Был(а) в сети недавно (телефонные разговоры)» (реж. Светлана Гофман)
18:00 Дарья Слюсаренко «Большая вода» (реж. Вьолен-Марин Хельмбольд)
20:00 Esther Bol CRIME #AlwaysArmUkraine (реж. Эстер Бол)

28 ноября:
18:00 Ирина Серебрякова «Моя европейская любовь» (реж. Дельфин Крюбези)
20:00 Нана Гринштейн, Надия Гуменюк, Фридерике Мельтендорф, Наталья Резниченко, Хенрике Шмидт, Юлия Соловьёва, Юлия Цайхенкинд «Запретные чувства во время войны» (реж. Режис Катрсу)

Также в заключительный день фестиваля до читок пройдет научная конференция «Возвращение войны. Драматургия в зеркале современных конфликтов».

Принимая у себя Любимовку, Страсбургский университет выступает сразу за несколько вещей: за свободу выражения и против любых форм угнетения и цензуры; за художественное исследование и против предрассудков, упрощений и ложных знаний. Университет должен оставаться местом свободы, обмена мнениями и, при необходимости, сопротивления. Местом, где, несмотря на близость войны, все еще можно показывать прекрасное и делиться им

— Энрика Занин, вице-президент по культуре, науке и обществу Страсбургского университета.

Подробное расписание смотрите на нашем сайте!

Дизайн - Дмитрий Шигапов.

С любовью и миром,
Независимый фестиваль Любимовка 💙

Мой зрительский топ 2025:

Эма Друэн (Deuxième groupe d'intervention), Ces petits riens (Эти мелочи)
Спектакль-инсталляция, нежный, спокойный - и переворачивающий тебя. Об интимном внутри публичного пространства, которое скрывает, отвергает и принимает, выставляет напоказ и утешает. О женском и о смелости говорить, которая прокладывает себе путь через уязвимость.

Тьяго Родригес, La Distance (Дистанция)
Спектакль, где вымерен каждый миллиметр, где у каждой фразы есть эхо-рифма в следующей сцене, и где поворотный-ретро-круг помогает изображать мир будущего, одержимый, конечно, экологическими вопросами (куда без них). Но поскольку оно лишь воображаемо из сегодняшнего дня, то в сердцевине остается семья, и нет ничего прекраснее и универсальнее диалога отца и дочери во время апокалипсиса.

Мохамед Эль Хатиб, La vie secrète des vieux (Тайная жизнь пожилых) и вся выставка Le grand palais de ma mère
Уже второй раз вижу в спектаклях Эль Хатиба предзаписанное на репетициях видео участницы, для случая, даже если она умрет, чтобы ее роль и след этой драматургии жизни остались. Трогательный и вдохновляющий спектакль о жизни, о желании жить в те годы, когда все ждут, что говорить и думать будут только о смерти.
(Этим летом я видела, кстати, еще одну симпатичную инсталляцию о стариках, их путях и желаниях, провела несколько часов, слушая трепетно собранные свидетельства: Centre imaginaire, Réparer (Musée de Germaine).)

Орели Шарон, Radio Live
Ценные свидетельства о повседневной жизни семей под бомбами, где есть место надежде, сопротивлению, разлукам и встречам. И горю тоже. Поскольку проект существует уже несколько лет, мы видим несколько временных слоев, следим за участниками на разных этапах их эмиграции, во время их путешествий и возвращений. Мы облегченно вздыхаем, узнав, что их близкие переехали к ним, и грустим вместе с ними оттого, что это не всегда возможно. Сейчас, когда так много войн и несчастий, и расчеловечивающих нарративов, спектакль, посвященный конкретным историям, конкретным живым людям особенно важен.

Видела второй раз и снова была в восторге: Les Fugaces, Tant qu'on se taira (Пока мы будем молчать)
Почти детективная история, где чтобы преодолеть пережитую травму, нужно ее вспомнить. Молодая женщина разворачивает клубок своей жизни в обратном направлении, чтобы обнаружить, что вызывает ее вечное бегство. Поскольку это спектакль-прогулка, зрители бегут и ищут ответы вместе с ней, разделяя ее боль, страх и мужество открыть правду и восстановить целостность своей личности.

И читка! Tierra Серхио Бланко в режиссуре Лоранс Куртуа (запись для Radio France на фестивале Mousson d'été)
Открыла для себя этого автора, который сплетает реальность и вымысел, письмо и перформанс в единый неразрывный клубок — благодаря Муссону. Работа режиссерки, ее адаптация для аудиоформата - тоже замечательные. (Она же ставила там же Nocturne Мариуса фон Майенбурга, и тоже было хорошо).

Ах, и конечно же Великий атомический бомбоотражатель от арт-группы ORTA! Доза шарлатанства, в которой мы все нуждаемся, с надеждой на мир и на невидимые родовые и солидарные горизонтальные связи, которые и позволят нам улыбаться друг другу.

Я не оцениваю читки Любимовки, тут я слишком предвзята 🙂

P.S. Планирую увидеть в 2026 году первые две части трилогии Элины Куликовой и Димы Ефремова о войне, но если они все как третья - то это точно стоит видеть.
Их Белая ночь по крайней мере превосходна: выстраивая автофикшн для своего напарника-соавтора, Элина рассказывает как об их собственных биографиях, реальных или сконструкированных, так и вообще о стране, из которой они уехали и которая выталкивает молодые таланты и превращает их сама во «врагов народа». В спектакле соприсутствуют парадоксальная ностальгия, смелость, уязвимость, разочарование и счастье, да, счастье снова стать, несмотря на преграды, теми, кем они хотели быть с самого начала — артистами.

P.P.S. Ок, только этим летом я увидела Crowd Жизель Вьенн.
Получается, неплохой год, даже если я и пропустила сколько-то важных спектаклей этой осенью…