Viva cité ! Мои сoups de cœur :

Levántate, soulève-toi - cie Sale Gamine

Два блогера, парень и девушка, ведут стрим про позитивное эко-сопротивление. Давайте будем за все хорошее - и про плохое думать тоже давайте в конструктивном ключе, желательно чтобы и распаковку от спонсоров провести. Так же социальнее, так же одобряемее, и против насилия? Это уморительно смешно и показательно субверсивно, когда дело доходит до изобретений типа кирпича из поролона, чтобы полицейским было не больно, если в них кидают, или до макияжной супер-палетки, моментально скрывающей следы от домашнего насилия - раз уже не изменить, то хотя бы будем красивыми?

Периодически стрим прерывают люди с места - которых разыгрывают те же актеры, незаметно ушедшие из поля зрения публики - подталкивая драматургию стрима к конфликтности и поднимая градус уже настоящего зрительского участия. Проверка на солидарность - и на способность посмеяться над собой тоже или хотя бы поставить свои установки под вопрос.
Смотрела второй раз (первый - в Орийаке в прошлом году), и это правда coup de cœur !

Paysage(s), cie Rémusat

Это прописанная драматическая история, встреча мужчины и женщины в кризисный для обоих период, для преодоления которого они решаются - незнакомые друг с другом до того - отправиться в поход. Собственно, и знакомятся они потому, что просто в поход нужен второй человек, на случай чего.

И в этот поход - в ускоренном режиме - отправляемся с ними и мы, зрители. Там здорово и просто придумано, что вначале нас приветствует активная девушка-администратор, грозным тоном напоминающая, что взять надо было удобную обувь и предостерегающая нас от того, чтоб замешкаться и медлить процесс для остальных, так как поход - дело группы и интересы группы прежде всего. И внутри коллективной гусеницы бродит парень с колонкой на спине, из которой мы слышим разговоры двух главных актеров, как будто они рядом с каждым из нас.
А где бродим? В Сотвиле нас отвезли, тадам, на территорию психиатрической больницы, было много шуток, выпустят ли нас обратно, так что отставать люди действительно не решались)))

Но насколько я понимаю, главное драматургически тут - иметь зеленый массив территория с разными пейзажными планами, потому что если начинаем мы в условиях еще почти городских, около какой-то постройки, то дальше тропами выходим к месту их условного ночлега (и тут подойдет почти любая заброшка), блуждаем по лесу в сумерках и главное - когда уже почти совсем стемнело - выходим к оврагу, создающему красивый визуальный контраст и захватывающий открывающими из него (потому что в него мы все и спускаемся) видом (тут хочется сострить про типичные псковские дали, но в общем, да - тут важна даль и возникающая от нее аура). Очень простой визуальный эффект: внутри низины проложен синий брезент, и создается впечатление, что там - речка. Дальше по тексту и идет речка, и хотя изображают актеры купание уже в высокой траве, но эта иллюзия помогает, и вообще, конечно, само по себе продвижение не только по пространству сквозь лес, но и по визуально ощутимому времени - от предвечерней ясности до ночной темноты, когда огоньки на фоне неба или вот травы (а там в спектакле есть и подсветка, и под обычной походной одеждой обнаруживаются серебристые обтягивающие костюмы) кажутся безумно красивыми и радостными.

Les quatre côtés du miroir (Youle cie)
Спектакль-исследование педагогического характера про войну в Алжире и память о ней.

Рада, что увидела и буду следить теперь за компанией.
Они работают с «чувствительными» темами (следующий спектакль вот будет про инцест), и ведут сначала большую документальную работы - собирают интервью, проводят воркшопы в лицеях и т.п. Сбор историй не прекращается с созданием спектакля - после показа их артдир обращается к публике и говорит, что если им есть что сказать, они могут тут же написать, или оставить контакты, и тогда к ним придут брать интервью и т.п. И при мне действительно несколько человек подошло к нему, стало говорить - или просто передало записки, для возможного потом включения в спектакль. Потому что часть минималистичной сценографии спектакля - это таблички из картона, на которых написаны цитаты людей, о том, как, например, им нечего сказать, потому что их родители/бабушки-дедушки ничего о войне не рассказывали, но им важно сказать об этом молчании тоже.

Свидетельства собранные и истории - и о тех, кто воевал за независимость, и о тех, кто воевал на стороне Франции и оказался брошен, и о pied-noirs - французах, которые жили в колониях и вынуждены были срочно уехать, оказавшись в метрополии гражданами второго сорта, к которым еще и потом предъявляли претензии за колониализм, а они зачастую искренне не понимали, где они вообще там слишком хорошо жили; и о тех, кто отправлял мужей-сыновей на войну, не понимая, что это война (потому что по телевизору говорили другими словами, ха). В какой-то момент там звучит реальный голос ветерана, который говорит с ужасом, что сейчас в Украине все то же самое.

Главный образ визуальный - большие шахматные фигуры, которые передвигают актрисы на сцене истории-памяти, напоминающие, какие мы все пешки - и как любят властители играть в геополитику, забывая о реальных людях и ценности их жизни.

Наверно, спектакль Nenna (писала о нем тут и недавно в фб и в инсте) по той же, в общем, теме, эстетически мне ближе и трогает больше - потому что рассказывает личную историю семьи актрисы и это личное соприкосновение с историей и необходимость ее проработать чувствуется в работе. Поэтому тут я говорю про «педагогичность», где все оценки расставлены (если кто-то в свидетельстве упоминает про то, что тогда это не казалось войной или колониализм - чем-то постыдным, то тут же актрисы парируют, что конечно это была война и т.п.). Но это даже не плохо, это просто выработанный - и доходчивый - метод.

Что касается истории, кстати, был очень симпатичный N degrés de liberté (In Itinere collectif).

Молодые ребята рассказывают историю парижской коммуны в нехронологическом порядке, вскрывая хаотичность событий, взлеты и падения, солидаризацию и распад. Кто-то среди публики замечает, что даже кого-то по истории убивают, актеры все остается на своей маленькой трибуне-эстраде и продолжают играть (а ролей они играют несколько). И это больше всего сработает тогда, когда начнут правда уходить - герои, которые сочтут происходящее уже тиранией. И этот распад коллективного тела - не столько физический, сколько моральный - будет невозможно уже не заметить.

Весь спектакль держится на коллективной молодой энергии и ритме. При этом он не только про историю и не только про ансамбль. Время от времени актеры получают «право» на индивидуальное слово и рассказывают публике о том, что их волнует, о своих народах и их исторической ситуации. Потому что кроме французов в спектакле есть иранка (и она скажет о том, как недавно поняла, что свобода не приходит сверху - в том числе от бомб, которые летят и в сторону тех, кто боролся) и шведка (она будет говорить про саами - народ, культуру которого шведы угнетали).

И эти включения актуального помогут увидеть связи с парижской коммуной всего нашего общества не исторические, а тематические, ибо мы в принципе всегда стоим перед вопросом, отстаивать ли, и каким способом, общее благо и наше несогласие с тем устройством, которое есть, на какие жертвы идти, а какие бессмысленны, и утопия ли или антиутопия - эта борьба.

Был еще проект, в котором актер проигрывал одну и ту же сценку бесчисленное количество раз, в то время как на зрительских местах были наушники с 30-ю разными вариантами озвучки, и можно было оставаться и меняться местами, чтобы услышать другую версию (Au coin de ma rue - la cie des bonimenteurs) ;

музыкально-хореографические радостные или агонизирующие исследования пространства (95% mortel - la compagnie du coin и Le Sacre - Ville en feu) и безумно красивые преображения обычных простыней и людей, через ритм тела (исключительно тут мужского) и визуальную память (G. Bistaki - Tarcanville);

сольный спектакль по большому роману про гибель брата, своровавшего банку пива в магазине - и которого охранники забили до смерти (реальный случай французских нулевых) - где ожидаемая сценография из множества жестяных банок была идеальным звуковым решением и именно на уличном пространстве смотревшаяся аутентично, а не выхолощенно-красиво (Ce que j'appelle oubli - cie Garniouse inc.),

поэтический спектакль про город, работу, одиночество, и попытку из него - и из капитализма заодно - выйти и не сойти с ума (Animal Travail, cie Jeanne Simone);

и спектакль про арабскую идентичность, где принятие этнической идентичности и ее другости в обществе приводит героиню к тому, чтобы принять в себе и то, что есть что-то кроме этого, например, ее любовь к танцу (Mektoub, cie Nour).

Во время последнего, кстати, какие-то зрители, настоящие, блин, французы, стали возмущаться, когда актриса заговорила о деле Наэля, что, мол, надо быть благодарными Франции и все такое - но публика их быстро нейтрализовала и они ушли. Так что когда кажется, что ну уж эти вопросы во Франции уже неактуальны и эти спектакли уже и не политические - то так только кажется.

Поехала в Авиньон, может, еще чего вам напишу)

Обнаружила диссертацию про «роль нарратива в современной русской драматургии 1990-2020-х годов ». Эгоистически взгрустнула, что автор не читал моей работы ))) (просто тоже филолог и тоже смотрит на тексты через нарратологию, как и я во время написания своей диссертации и первых статей, что вообще не так часто… а ведь хочется, чтобы все развивалось через диалог и углублялось, но вот то ли уехал - и стал невидимым, то ли в принципе с видением живых исследователей вокруг у нас все та же беда).
Но на самом деле советую. Здорово, что можно вообще писать и защитить диссертацию по такому совсем недавнему материалу - некоторые пьесы взяты всего из 2023-го года. И Любимовка многократна упомянута💚
Вот, читайте!