​​🇿🇲 Я не ведьма (2017) — интернациональная история из абсурдного мира

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма

А теперь что-то совершенно иное.

Наше время. Действие фильма происходит в Замбии в каком-то совершенно абсурдном мире. Селяне приводят в полицию маленькую девочку Шулу, обвиняя ее в ведьмовстве. В полиции не знают, что делать и звонят чиновнику. Тот оперативно прибывает с шаманом, который проводит аналитическое исследование, чтоб определить ведьма ли девочка. В процессе используются танцы, песок и курица. "Экспертиза" постановила, что Шула – ведьма и ее заберают в лагерь для таких вот «опасных членов общества».
Эти "ведьмы" – низший социальный класс, их порицают остальные жители, которые верят в злостность "волшебниц". Девушки живут, привязанные к катушкам, чтоб далеко не уходили и выполняют разного рода работу для Государства.
Руководит этим процессом забавный пузатый Чиновник, который и берёт Шулу себе под крыло, чтоб использовать ее суперспобности.

Всё происходящее столь безумно, что развлекает именно своей абсурдностью. Неожиданное социальное рабство несчастной девочки на самом деле довольно жуткое, но события в фильме всё равно вызывают улыбку. Больше ничего не остается.

Продюсер фильма рассказала, что таких лагерей в Замбии нет, история вымышлена, но в стране действительно верят в ведьм и используют их «силы». А лагеря есть в Гане.
Подобное может происходить и в наше время.

Тема фильма довольно интернациональна - свобода и давление социальных рамок. Но историю совершенно невозможно представить в любом другом сеттинге, столь она необычна и привязана к определённой культуре
—
@bondjunior, автор канала @mynotlesbyblog, специально для @revizory

​​😲 Игрушки для взрослых (2018) — насколько хороша кукла, настолько же плоха Мелисса МакКарти

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 5.6 / 10, IMDb — 5.2 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #триллер #комедия, #ТониМорелло

«Игрушки для взрослых» - очередная комедийная кинокартина с любимицей американской публики Мелиссой МакКарти в главной роли. Помимо интригующего названия, эта кинолента привлекает внимание еще и тем, что её режиссером выступил Брайан Хенсон, сын легендарного Джима Хенсона, создателя маппетов. Все мы прекрасно помним «Маппет-шоу» и «Улицу Сезам», где впервые и появилось это семейство кукольных персонажей. Самый известный из них – Лягушонок Кермит. Сын продолжил дело отца, занимался производством кукол для телевидения и кино, снимал отдельные эпизоды сериалов, и в какой-то момент решил сделать полноценный фильм, в котором куклы были бы задействованы наравне с людьми.

Сюжет «Игрушек для взрослых» отчасти напоминает великолепную комедию Роберта Земекиса «Кто подставил кролика Роджера». В Лос-Анджелесе люди и куклы живут бок о бок друг с другом. Как и люди, куклы весьма индивидуальны, у них есть профессии, интересы и дурные привычки. Главные герои картины – полицейский детектив Кони Эдвардс (Мелисса МакКарти) и кукла частный детектив Фил Филлипс (кукловод Билл Барретта). Когда по городу проносится волна загадочных преступлений, Кони и Фил вынуждены объединиться, что бы найти убийцу или убийц.

Поначалу эта комедия производит неплохое впечатление. Нуарная кукла-сыщик в помятом костюме, постоянно дымящая сигаретами, а по вечерам пьющая виски из припрятанной в ящике стола бутылки, выглядит очень забавно, а не карикатурно глупо. Но насколько хороша кукла, настолько же плоха Мелисса МакКарти. В последние годы она снялась во множестве фильмов, но по-настоящему классным и смешным был только «Шпион» Пола Фига. Несмотря на то, что у нее есть номинация на премию Оскар за лучшую роль второго плана в фильме «Девичник в Вегасе» (всё того же Пола Фига), она не производит впечатление ни сильной актрисы, ни харизматичной личности. Она не в состоянии вытянуть фильм в одиночку (признаем, что воспринимать неживую куклу в метр ростом, как бы ни старался кукловод, как полноценного напарника-актера, весьма затруднительно), и в «Игрушках» это отчетливо видно.

«Игрушки» запрещены для детей и имеют возрастной рейтинг 18+. Создатели фильма всячески попытались это подчеркнуть и накидали множество шуток ниже пояса. Но, к сожалению, большинство из них вышли слишком плоскими и примитивными. Возможно, что-то потерялось при переводе на русский язык и озвучивании. С другой стороны, голос актера дубляжа, подобранный для озвучания куклы-сыщика, подходит как нельзя кстати, и только идет фильму на руку.

Назвать «Игрушки для взрослых» откровенно плохим фильмом язык не повернется. В нем все-таки есть над чем посмеяться. Это и хорошие шутки на злобу дня, и неплохие пародии на реальный мир, и кое-какая прикольная пошлятина. Но, несмотря на все эти плюсы и минусы, всё-таки очень жаль, что из такой большой потенциально мощной идеи родился фильм, который, скорее всего, забудут уже через пару месяцев после его выхода в прокат.
—
Тони Морелло

​​🦋 Мотылек (2018) — и все-таки классика лучше

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 6.9 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер #криминал, #ТониМорелло

Автобиографический роман французского писателя Анри Шарьера «Мотылек» впервые экранизировали в 1973 году. Режиссером той прекрасной экзистенциальной криминальной драмы с элементами приключений был замечательный американский режиссер Франклин Шеффнер. В главных ролях снялись харизматичный Стив МакКуин и неподражаемый Дастин Хоффман. Нынешней же экранизацией занимался датский постановщик Михаэль Ноер. Избежать сравнений с первым фильмом, к сожалению, не получится, просто потому, что «Мотылек» 2017 года чуть ли не покадровый ремейк «Мотылька» 1973-го. При этом необходимо отметить и тот факт, что «Мотылек» Шеффнера, к которому сценарий на пару писали оскароносный Далтон Трамбо и легендарный Лоренцо Семпл-младший, довольно сильно отличался от книги. А в свою очередь события, описанные в романе, который стал бестселлером в 1969-ом, неоднократно оспаривались и подвергались сомнению. Поэтому выбор теперешних продюсеров и прочих лиц, причастных к данному проекту, остановиться на пересъемке именно фильма, не кажется уж таким очевидным и правильным.

С одной стороны заспойлерить эту картину очень трудно, с другой стороны это можно сделать чуть ли не любой фразой. Но, к примеру, всеми любимый «Побег из Шоушенка» уже самим своим названием почти что убивает всю интригу фильма, но, тем не менее, смотрится на одном дыхании. Кинофильм «Мотылек» рассказывает нам историю талантливого вора по прозвищу Мотылек (Чарли Ханнэм). Его несправедливо обвиняют в убийстве и отправляют во Французскую Гвиану отбывать пожизненное заключение. По пути на другой континент он заводит дружбу с известным мошенником Луи Дега (Рами Малек). Вместе они попытаются совершить побег из ненавистной тюрьмы…

Неискушенному зрителю, не знакомому с оригинальным фильмом, «Мотылек» Ноера может прийтись по вкусу. Криминально-приключенческая драма о надежде на спасение и желании вернуться домой смотрится достаточно ровно. Неплохие декорации и операторская работа оставляют приятное впечатление, равно как и актерская игра. Если к «Мечу короля Артура» Ханнэм стремительно набирал мышечную массу, то для роли Мотылька он сильно похудел. Хотя до мастера метаморфоз Кристина Бейла ему далеко. Рами Малек, знакомый в основном по «Мистеру Роботу», хоть ничего и не делал со своим телом, вполне гармонично смотрится в роли тщедушного фальшивомонетчика.

Другое дело, что фильму 73-го года нынешний «Мотылек» заметно проигрывает. Превосходная и убедительная игра МакКуина и Хоффмана делает их героев объемными и живыми. Мотылек МакКуина не такой уж и бесстрашный, а скорее ловкий и целеустремленный, в отличие от Мотылька Ханнэма. Ну а переиграть самого Дастина Хоффмана наверное никому не под силу. И не столько этим хороша старая лента, сколь основным посылом: человек, за каким бы большим замком не был заперт, в каких нечеловеческих условиях он бы не находился, все равно хочет вырваться на волю. Так заложено природой в его генах. Как мотылек, летящий на свет, человек, даже ценой собственной жизни, неистребимо стремится стать свободным.

В картине Ноера же эта тема звучит как-то смазано. Но, как бы то ни было, в качестве развлечения посмотреть современную экранизацию «Мотылька» все-таки можно.
—
Тони Морелло

Зази Битц (Домино из Дэдпула) желает вам удачной недели!

​​💊 Кислота (2018) — «Что мы можем дать миру, кроме зарядки от айфона?»

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #драма, #ТониМорелло

«Кислота» - дебютная режиссерская работа 26-летнего Александра Горчилина, актера «Гоголь-центра», который неоднократно снимался в кино у Кирилла Серебренникова. На главные роли были взяты Филипп Авдеев и Александр Кузнецов, тоже актеры «Гоголь-центра». Почти вся съемочная группа и актерский состав – младше 30 лет. Приятно наблюдать, как в отечественном кинопроизводстве появляются новые имена. Молодые режиссеры, актеры, сценаристы, операторы получают возможность творить, создавать что-то новое, что-то иное, что-то своё. Иногда это выглядит слишком прямолинейно, иногда же слишком метафорично. Но в любом случае «Кислоту» можно и нужно смотреть, во-первых, чтобы понять, что творится в умах и сердцах нынешней молодежи, а во-вторых, потому что это, быть может, еще не кино с большой буквы, но явно к нему стремящееся.

Красивая и запоминающаяся фраза из фильма «что мы можем дать миру, кроме зарядки от айфона?» сама по себе весьма недурна, однако совершенно неуместно вставлена в сложную сцену откровений героев и абсолютно убивает всю ее глубину. Но для более молодого поколения, выросшего с айфоном в руках, быть может именно она и станет краеугольной. С другой стороны, сюжет этого фильма вообще строится на одной единственной фразе: «если хочешь прыгать – прыгай!». Слово не воробей, вылетит – не поймаешь. Эта старая поговорка тут как нельзя кстати. Но ведь есть не только слово, но и дело. Все наши действия приводят к тем или иным последствиям. Именно это и происходит с героями данной картины. Они совершают различные поступки, порой несуразные, причем герои скорее всего сами не до конца понимают, зачем это делают, пытаются изменить прошлое и обрести будущее. Но с трудом уживаются в настоящем. Они не особо слушают взрослых, а те, в свою очередь, совершенно не понимают, как вести себя с молодыми в современном быстроразвивающемся обществе.

Молодой режиссер попытался одним махом запихнуть слишком много всего в свою первую работу. Здесь и религиозный вопрос, и духовные практики мамы одного из героев где-то в Камбодже, и неполные семьи, и отсутствие вектора развития у современной «беспроблемной» молодежи. Тем не менее, эта картина, благодаря волшебной камере Ксении Середы и хорошей актерской игре абсолютно всех без исключения, выглядит очень естественно и правдоподобно. По киношному правдоподобно. Документальность здесь чувствуется в повествовании, а кинематографичность – в изображении. Хоть съемки и проходили в Москве, у оператора получилось создать картину, лишенную какой бы то ни было географической привязки, что явно идет ей в плюс, так как остается ощущение, что подобная история вполне могла приключиться с вами или с кем-то из ваших друзей.

Слово «кислота» в названии картины можно трактовать по-разному, ибо кислота в фильме присутствует как физически (наркотики Ивана; химические вещества, используемые Василиском для работы), так и метафорически (разъеденные отношения и души героев). Но одно можно сказать наверняка – кислой данную работу режиссера-дебютанта Александра Горчилина назвать никак нельзя. А поскольку кислота может быть и полезной, как например аскорбиновая, то и просмотр этого фильма вполне может принести положительные эмоции.
—
Тони Морелло

Автор пишет о кино уже около 10 лет и искренне ненавидит фильмы, которые не несут в себе ничего для зрителя. Именно от них он и хочет вас оградить. Новинки кинематографа со всего света, новости и трейлеры ждут тебя здесь.

Подписывайся - t.me/filmoclub

​​👮🏿 Чёрный клановец (2018) — и комедия, и драма, и прекрасно рассказанная история

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 7.8 / 10.
🔎 Теги: #фильм #драма #комедия #криминал, #ТониМорелло

Рон Сталворт – первый афроамериканский детектив в полиции Колорадо-Спрингс. Однажды, просматривая местную газету, он натыкается на объявление со словами «Ку-Клукс-Клан, для информации связаться по телефону…». Недолго думая и для того, чтобы проявить себя на службе, он набирает номер и оставляет послание на автоответчике, что он белый и ненавидит все этнические группы, которые только смог вспомнить. Через какое-то время с ним связываются и приглашают на встречу! Это все может показаться полнейшей нелепицей и чистым вымыслом, но на самом деле это вполне себе реальная история, которая произошла в 1978 году.

В 2014 году Рон Сталворт опубликовал свою книгу «Черный клановец», где и рассказал эту удивительную историю. А три года спустя за ее экранизацию взялись небезызвестный американский режиссер Спайк Ли и продюсеры недавно нашумевшего фильма «Прочь». На роль Сталворта был приглашен Джон Дэвид Вашингтон (сериал «Футболисты») – бывший профессиональный игрок в футбол и сын прекрасного актера Дэнзела Вашингтона, с которым в свою очередь Спайк Ли неоднократно работал («Не пойман – не вор», «Малкольм Икс»). Напарника Рона – Флипа Циммермана, которого в итоге и засылают в «Ку-Клукс-Клан», потому что он белый, играет Адам Драйвер («Звездные войны», «Патерсон»). Также в фильме снимались Роберт Бёрк, Майкл Бушеми (брат актера Стива Бушеми), Лора Хэрриер, Тофер Грейс, Алек Болдуин и другие.

Как и многие другие афроамериканские режиссеры, Спайк Ли любит затрагивать тему расовой дискриминации. Он воспевает уникальность чернокожего населения Америки, его красоту и самобытность, как например, в сцене лекции Квейма Туре, лидера движения «Черные пантеры». Надо признаться, что снято это просто волшебно. Здесь вообще «Черные пантеры» и активисты за права человека выглядят святыми, а почти все белые – отъявленными подонками «клановцами». На самом деле эта картина не столько о семидесятых и «Ку-Клукс-Клане», сколько о сегодняшнем дне. Афроамериканское население до сих пор борется с «превосходством белой расы», как они это называют, и выражает явное недовольство действующей администрацией Трампа. Цель благородная, но в своей борьбе они порой доходят до абсурда. В 2016 году, когда произошел расистский скандал на Оскаре, Спайк Ли, получивший немногим ранее Почетный Оскар, призвал бойкотировать церемонию. Появляется ощущение, что нынешнее белое население США виновато во всех деяниях своих давно почивших предков и должно понести за это наказание.

Если не обращать на это внимание (иначе придется пропускать большую часть современных американских картин), можно получить удовольствие от просмотра. «Черный клановец» сочетает в себе и комедию, и драму, и просто невероятную, но превосходно рассказанную историю. Да и тема прав человека касается не только афроамериканцев — герой Адама Драйвера тоже сталкивается с ненавистью. Ко всему прочему кинематографисты максимально реалистично воссоздали атмосферу 70-х годов. Оператор Чейзи Ирвин (визуальный альбом Бейонсе «Лимонад») снимал на классическую 35-миллиметровую пленку и черпал вдохновение в классических картинах того времени. Натурные площадки, декорации, костюмы, прически и аксессуары создают не просто эффект погружения в эпоху 70-х, а оставляют впечатление будто это и есть 70-е. Герои слушают музыку и обсуждают фильмы тех лет, в особенности блэксплотейшн, что тоже придает колорита.

Вам решать, смотреть ли эту картину и что в ней увидеть. Однако, этой весной на Каннском кинофестивале, фильм «Черный клановец» удостоился Гран-при. Кто знает, быть может эта работа Спайка Ли будет претендовать и на Оскар.
—
Тони Морелло

​​Ночные игры (2018) — качественно сделанное жанровое кино

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.0 / 10, IMDb — 7.0 / 10.
🔎 Теги: #фильм #боевик #комедия, #Bondjunior

Качественная комедия с разными подходами к юмору. Очень весёлая. Это совершенно обычное жанровое кино, но сделанное качественно. Тут есть интересные стилистические приёмы, когда камера «прилипает» к объекту и движется с ним, будь то машина, дверь автомобиля или дверной замок. Есть и затяжной кадр со множеством передвижений и героев.

Сюжет крутится вокруг группы друзей, которые собираются по выходным играть в настолки. Собственно, из-за этого я и пошёл, хе-хе. У главного героя есть брат, который во всём лучше и который зовёт всех к себе поиграть в супер-игру с похищением и бандитами. И всё заверте… Дальше вы смотрите забавную версию фильма «Игра», где обычные люди попадают в суровые гангстерские приключения в духе «Безумного свидания».

Здесь множество поворотов, забавных гэгов и использования киноязыка для рассказа истории с основательно консервативным хеппи-эндом в конце. Собственно, концовка и основной посыл фильма меня больше всего и расстроили. Абсолютно традиционный подход. «Лучше семья и детишки, чем приключения и веселье». Никаких революций, только конформизм, только софткор.

Признаюсь, главным поводом для похода на фильм стали настолки. Я как тру задрот радовался каждому появлению Риска и Дженги. Пусть тут только самые попсовые игры, всё равно шутки про Монополию и игру «Жизнь» меня радовали. Личное задротское счастье поддерживалось ещё и тем, что герои – фанаты кино, и в своих приключениях они регулярно вспоминали сцены из известных лент. Прямое цитирование «Криминального чтива» в наличии.

Отдельно хотел упомянуть, что сцена с вытягиванием пули великолепна, и на ней я чуть не впал в истерику от смеха.

Претензии к сюжету:
- Первое это не претензия, а забавное наблюдение: герои в середине фильма сидят в машине и обсуждают свою мотивацию двигаться дальше. Необычно, что в фильме мотивация у героев не просто есть, а они садятся и обсуждают ее.

- Меня расстроило, что сюжетные ветки двух пар развивались только первые два акта. Они участвовали в этом безумии по своим мотивам, и у них были свои арки, которые вроде и дошли до какой-то точки в середине, причем там явно было куда двигаться дальше, но фильм про них просто забыл.

Позабавило, что любовника негритянки в титрах подписали как «Не Дензель».

В целом вышло смешное и добротное жанровое кино. Рекомендую «на расслабиться и поржать»
—
Автор канала @mynotlesbyblog специально для @revizory

​​🚘 Без меня (2018) — «прости меня, моя любовь...»

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки.
🔎 Теги: #фильм #драма #мелодрама, #ТониМорелло

Казалось бы, роуд-муви — это типично американский жанр кинематографа, и снимать такого рода фильмы необходимо именно в США. Как, например, сделал в далеких 70-х годах прекрасный немецкий режиссер Вим Вендерс. С тех пор прошло немало лет, но расстановка сил не особо-то и изменилась, «дорожное кино» по-прежнему ассоциируется со Штатами. Однако в прошлом году на экраны вышла дебютная картина совсем еще молодого российского режиссера Александра Ханта «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов». Этот фильм отчетливо показал, что пусть с дорогами в нашей стране и не все гладко, снимать «дорожное кино» вполне реально. Американский роуд-муви строится ведь не только на абстрактной, метафизической свободе, но и на вполне осязаемой, хоть и весьма обширной территории, по которой можно гнать свой байк или автомобиль в попытке убежать от чего-то или, наоборот, найти. Что весьма затруднительно сделать в крошечной Европе (хотя и там изредка снимают подобные фильмы), можно безо всякого затруднения осуществить у нас. И необязательно это должна быть калька с американских фильмов.

В картине «Без меня» актер и режиссер Кирилл Плетнёв рассказывает историю двух девушек, которые отправляются в неблизкий путь к морю по весьма необычным причинам. После просмотра трейлера может показаться, что это и вовсе ужастик, но на деле выходит метафорическая драма, лишь поначалу отдающая мистицизмом. «Дорожное кино», т.е. фильм-путешествие уже само по себе символично и философично. Ведь человеческая жизнь — это тоже своего рода путешествие. Поэтому умелому режиссеру достаточно сделать лишь половину дела, другую за него доделает зритель, попадая внутрь картины, переваривая происходящее на свой вкус, опираясь на собственный опыт, сглаживая какие-либо шероховатости сюжета. И надо сказать, что у Плетнёва это получилось.

Главные женские роли исполнили Любовь Аксёнова («Гуляй, Вася!», «Родина») и Полина Максимова («Деффчонки»). Помимо того, что эти актрисы весьма недурны собой и пару раз откровенно, но не пошло демонстрируют свои формы, они еще и прекрасно играют. Чего не скажешь об исполнителе главной мужской роли – Ринале Мухаметове («Притяжение»). Девушки создали объемные, наполненные жизнью, любовью и ненавистью, две абсолютно противоположные и запоминающиеся личности. А вот образ главного героя получился каким-то дерганным и притворным. На его фоне Плетнёв (помимо режиссерских обязанностей сыграл роль второго плана) – эталон актерского мастерства. Сценарий «Без меня» был написан Дарьей Грацевич, автором сериала «Измены» и фильма «Купи меня». Оператором стал Михаил Милашин («Лёд»).

Картину «Без меня» можно охарактеризовать, как путешествие-поиск и путешествие-испытание. Героиням приходится преодолевать себя. Они вырываются из привычного образа жизни и оказываются в сложной драматической ситуации, заставляющей совершать выбор. Путешествуют девушки на одолженной у приятеля машине – кабриолете БМВ. И выбор именно такой машины здесь вполне оправдан. Развивающиеся на ветру волосы, заплаканные глаза Аксеновой, потрясающий по красоте пейзаж нашей необъятной родины и уместно подобранная композиция Земфиры «Прости меня моя любовь» делают сцену поездки весьма эффектной. Кроме того в картине звучит и песня «На заре» группы Brainstorm. Все это создает необходимый эмоциональный настрой и подводит к незаурядному финалу.
—
Тони Морелло

​​🔥 Экстаз (2018) — лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.8 / 10, IMDb — 7.7 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #драма #триллер, #ТониМорелло

«Экстаз» — определенно лучший фильм франко-аргентинского постановщика Гаспара Ноэ. Нет нужды разбирать эту работу режиссера-визионера слишком подробно. Все равно, что писать рецензию на то, как ты провел прошлую ночь на вечеринке с музыкой и алкоголем.

Танцевальная труппа собирается в изолированном здании, чтобы подготовить выступление и отправиться на гастроли в США. На последней репетиции все идет кувырком, и на паркете воцаряется хаос. Кстати, Гаспар Ноэ уверяет, что фильм снят по реальной истории, произошедшей в 1996 году.

Чарующая инструментальная версия песни Жана Марка Черонне «Supernature», прекрасно поставленный хореографами танец, удивительно длинный дубль с подвижной камерой – все это только начало сумасшедшего фильма Ноэ. «Экстаз» вообще, как гигантский французский триколор, что висит за спиной у диджея, строится на этих трех компонентах: музыке (отличное техно и композиции, созданные до середины 90-х), танцах (вог, крамп, вакинг, электро-дэнс), работе оператора (длинные дубли одобрит и Эммануэль Любецки). Диалоги тут вторичны и скорее служат разрядкой как для героев, так и для зрителя. Финал картины для каждого зрителя будут совершенно разным, равно как и для героев этого фильма. Тут Ноэ зашел даже дальше чем в «Необратимости» и пустил финальные титры где-то в середине, а кусок развязки показал вообще вначале, поэтому можно еще задуматься, где ж тут конец. Что же до глубокого смысла, — в появляющихся слоганах на весь экран или в названиях кассет и книг, которые лежат перед телевизором, в сцене интервью танцоров, — то искать его не обязательно.

Почти все актеры здесь – профессиональные танцоры, и даже огненная София Бутелла, исполнительница главной роли, профессиональная танцовщица, а уже потом актриса. Но это не значит, что герои здесь постоянно запинаются или глядят в камеру. Наоборот, они находятся на своей волне и отлично импровизируют во всех танцах, кроме поставленного первого. Пожалуй, «Экстаз» из тех работ, к которым банальное фраза «лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать» подходит как нельзя кстати. Да и начать знакомство с творчеством Гаспара Ноэ (если кто еще не знаком), противоречивого современного художника, лучше всего именно с данной работы.
—
Тони Морелло

Том Харди и Нуми Рапас желают вам отличных выходных! ~ @revizory

​​🏨 Ничего хорошего в отеле «Эль рояль» (2018) — стильный, , но очень скучный триллер

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 7.1 / 10, IMDb — 7.5 / 10.
🔎 Теги: #фильм #триллер #драма #криминал, #Bondjunior

Эль Рояль – отель, расположенный на границе Невады и Калифорнии. Граница проходит ровно посередине отеля, добавляя локации определённой изюминки. Ещё несколько лет назад это место было известным и мощным, сюда съезжались звёзды. Но сейчас «Эль Рояль» стоит на отшибе и работает там всего один парниша-метрдотель.

И вот в отеле собираются совершенно разные личности: улыбчивый коммивояжёр с пылесосами, престарелый священник, девчонка-хиппи и негритянка. Они расходятся по номерам, а мы, зрители, очень быстро начинаем понимать, что у каждого из героев, включая сам отель, есть свои секреты. Перед нами разворачивается стильная чёрная комедия про то, как несколько подозрительных лиц волей случая оказываются в одном месте.

Довольно неспешно и качественно, хоть и не особо интересно, нам раскрывают скелеты в шкафах всех присутствующих. Триллер набирает обороты, и вот наступает финал, который должен снести нам башню и дать неожиданные ответы,.. но этого не происходит.

Все тайны уже давно раскрыты и среди них есть интересные, но к концу всё это сдувается. Становится откровенно скучно. Когда негритянка говорит, что ей скучно смотреть на героя Хэмсворта – то я думал – какого хера? Ей скучно, мне скучно – почему мы вообще все тут сидим.

Тут нет хорошего триллера с кучей поворотов. Мастерства диалогов не хватает, чтоб вышла ещё одна «Омерзительная восьмерка»; нет поворота сюжета, чтобы получилась новая «Хижина в лесу» (предыдущий отличный фильм режиссёра). Для новой «Хижины в лесу» не хватает ещё и сатиры и слома жанра.

По какой-то непонятной причине фильм принимает сам себя слишком серьезно. На 140 минут хронометража картине просто нечего показывать, несмотря на харизматичных актёров, невероятную стилистику конца 60-х и исторический контекст (хиппи, Вьетнам, расизм, все дела), а также крутую съёмку (несколько шикарных матчкатов). И даже торс Криса Хемсворта, который принципиально не застёгивает рубашку и выглядит весь фильм восхитительно, не спасает ситуацию. На общем фоне все интересные детали, если они и есть, проскакивают незамеченными.

Грустно, но правда. Не смотрите. Пересмотрите лучше «Восьмёрку» Тарантино.
—
@bondjunior, автор канала @mynotlesbyblog, специально для @revizory

​​✨ «На границе миров» — лучшая форма "Формы воды"

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — нет оценки, IMDb — 7.2 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #фэнтези #триллер #мелодрама, #ТониМорелло

«На границе миров» - пронзительная романтическая история шведско-иранского режиссера Али Аббаси, наполненная всякого рода иносказаниями и пропитанная скандинавской мифологией и духом фэнтези. Эта картина, поставленная по одноименной новелле Юна Айвиде Линдквиста, автора бестселлера «Впусти меня», настолько многогранна, что выбивается из четких жанровых границ, и дать ей точное определение просто невозможно. Граница, во всех смыслах этого слова, здесь вообще является одной из центральных тем.

Главная героиня работает в таможенной службе на паромной переправе в Стокгольме и встречает «чужаков» из Хельсинки. Она обладает умением распознавать человеческие эмоции (страх, стыд, чувство вины), имеет странную внешность и ощущает себя явно не такой как все. Помимо этого в картине поднимаются и другие вопросы, затрагивающие те или иные рубежи. Примечательно, что главные роли были отданы финскому актеру Ээро Милоноффу и шведской актрисе Еве Меландер. Они играют внешне похожих друг на друга персонажей и даже более (но не будем раскрывать всей интриги), но при этом оказываются такими же разными, как Скандинавия и Финляндия.

«На границе миров» — своего рода шведская «Форма воды», только это не прямолинейная, бьющая в лоб сказка о плохом белом человеке, угнетающем любого не похожего на него (будь то чудовище-амфибия, немая уборщица, чернокожая служащая или стареющий художник гей), а чарующее и завораживающее произведение, пусть и тоже не без фантастики, говорящее, что доброта и любовь может быть в каждом из нас, равно как ненависть и злоба. Мораль такова: каким бы «другим» ни был человек (ведь все мы абсолютно разные), он может обрести свое счастье лишь оставаясь самим собой, таким, какой он есть, и прежде всего это касается не тех или иных меньшинств, а человека как такового.
—
Тони Морелло

Рами Малек желает вам отличных выходных 😏

​​🎃 «Хэллоуин» 2018 — последний фильм о Майкле Майерсе

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 6.0 / 10, IMDb — 7.3 / 10 .
🔎 Теги: #фильм #ужасы #триллер , #ТониМорелло

Новый фильм стал прямым продолжением первого фильма 1978 года. До оригинала (хотя сравнивать их, пожалуй, будет неправильно) он не дотягивает, но выглядит вполне достойно, и должен прийтись по вкусу, как фанатам франшизы, так и не знакомым с ней зрителям.

Читайте нашу рецензию

—
Тони Морелло

​​🍿 «Проигранное место» 2018 — все очень плохо

🌟 Рейтинги: Кинопоиск — 4.2 / 10.
🔎 Теги: #фильм #ужасы , #ТониМорелло

На дебютную режиссерскую работу Надежды Михалковой, — мистический подростковый ужастик «Проигранное место», — без слез и не взглянешь. Дело даже не в банальности киноязыка или отсутствии саспенса, а в первую очередь в кальке сюжа с американских хорроров. Такое ощущение, что события фильма разворачиваются не в Нижнем Новгороде, а где-нибудь в одноэтажной Америке. Школьники живут в загородных домах, убегают из своих комнат через окна, а на вечеринке не хватает лишь красных пластиковых стаканчиков. Я не говорю, что ничего подобного не происходит у нас в стране, просто здесь все выглядит слишком фальшиво.

Сюжет фильма строится вокруг городской легенды о некоем месте в городском кинотеатре, сев на которое – умрешь. Никто не знает, что это за место и в каком ряду. По легенде, оно само выбирает жертву. Вскоре так и происходит с одним старшеклассником. Поход в кинотеатр для него оказывается смертельным.

Из этого могла бы получиться леденящая душу история. В кинематографе на самом-то деле не так много фильмов о кино, в том числе фильмов, говорящих со зрителем, находящимся в кресле кинотеатра. Ведь что может быть страшнее, чем оказаться в кинозале на просмотре фильма, в котором люди умирают просто сев не на то место. Невольно и сам почувствуешь страх за свою жизнь. Вдруг и ты волею случая оказался на «проигранном месте». Однако ничего подобного здесь не происходит. Никакого ощущения страха, лишь приступы нездорового смеха, вызванного идиотскими диалогами-фразами. Будь то упомянутая ни к селу ни к городу София Коппола или же фраза про текстильный университет и будущего дизайнера.

Надежда Михалкова никогда не любила ужастики, и именно поэтому выбрала для себя в качестве дебюта фильм ужасов. Логика "пойти от противного", к сожалению, совершенно себя не оправдала. Фильм получился пресным, скучным и просто плохим. Кстати, сценарий картины был написан братьями Пресняковыми («Изображая жертву»), но рассуждать о социально-нравственном воспитании молодежи или же о каком-то посыле здесь не приходится. Сложно сказать, на кого рассчитан данный ужастик, но уж точно не на взрослую аудиторию. Скорее всего на подростков, но об этом лучше спросить непосредственно у них.

Что же до упомянутой в «Проигранном месте» Софии Копполы и ее дебютной картины «Девственницы-самоубийцы», то можно сказать лишь одно: за следующий фильм Надежде Михалковой (дочке отечественного Френсиса Форда Копполы, – Никиты Сергеевича Михалкова) нужно постараться получить Оскар, ну или хотя бы Нику, а то дотошные критики могут и не понять, что к чему.
—
Тони Морелло

​​🏨 Уборка номеров: вспоминаем отели в кино

От "Сияния" до "Монстров на каникулах": подборка самых ярких сюжетов, действия которых происходит в отелях от #АнтонМертвецов

Читать подборку

Стэн Ли
28 декабря 1922 — 12 ноября 2018

Excelsior!