ПРОДАНА

УТРО. ПАНТИФИКА, РИМ

Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
30х42 см
Тираж 2/100
2017

В начале пути колорит картин Алексея Ланцева был мрачным, художник испытывал сильное влияние своего учителя Николая Андронова - мастера «сурового стиля». Но вскоре Ланцев отказался от темной палитры в пользу ярких и чистых цветов. В работах все больше стало заметно влияние модернистов — Анри Матисса, Виллем де Кунинга, Хоана Миро и Георга Базелица. И Ланцев, словно следуя заветам фовистов, создает в своих работах оазис яркого, чистого цвета.

А еще Ланцев проявляет себя как внимательный наблюдатель. В итальянских пейзажах ему удается передать температуру, воздух, тепло южного солнца и даже накаленность мраморных дворцов и храмов. Вряд ли эти работы заменят настоящую поездку в Италию, но отлично справятся с ролью вашего персонального источника света и положительных эмоций.

Цена: 20 000 рублей
_

Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.

ПРИЛИВ В САН-ВАЛЕРИ. НОРМАНДИЯ

Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
Тираж 100
30 x 21 см
2019

Одно из ценных качеств работ Алексея Ланцева — необычный колорит, в котором один цвет приобретает новое звучание благодаря общей гамме вокруг. Благодаря этому его пейзажи нас «обманывают» и заставляют думать, что перед нами живопись, а не печать. Работы Ланцева всегда узнаваемы: они динамичны, но лишены суеты, чувственны и эмоциональны, цельны по форме и содержанию. Созданные им образы буквально врезаются в память.
Художник много путешествует, делая наброски и эскизы. Рассматривая пейзаж за пейзажем мы невольно становится путешественниками — словно по-настоящему посещаем новые места и накапливаем багаж позитивных эмоций, за которыми обычно и отправляются в путешествия.

Алексей Ланцев повёл более 20 персональных выставок в России, Франции, Германии, Великобритании, Швейцарии и Гонконге.

Цена: 12 000 рублей
_

Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.

ВЕЧЕР. ЗАКАТ. ХОЛМИСТЫЙ ПЕЙЗАЖ С ИЗГОРОДЬЮ

Исаак Левитан
Бумага, масло
14,2х20,4
1890-е
По нижнему краю удостоверяющая надпись брата И.И. Левитана Адольфа Левитана: «Этюд моего покой[ного] брат[а] И Левитан[а] А Левитан»

За свою практику арт-консультанта в моих руках побывало немало работ художников музейного уровня. Но все еще не могу поверить, что в моей галерее есть самый настоящий Левитан! Даже немного бросает в дрожь, когда держишь в руках не просто пейзаж, а самую настоящую драгоценность музейного значения. Работа небольшая, но выполнена с вниманием к деталям: композиция, прорисовка изгороди, проработка светотени заставляют нас чувствовать тепло предзакатного солнца, всматриваться в синеву рощицы. Левитану удалось невозможное — передать облик души русских земель.

Как ваш верный арт-консультант, замечу что, когда дело касается работ первых имен, полагаться нужно не только на стилистический анализ. Огромное значение имеют провенанс и технологическая экспертиза. Последний гарант подлинности есть не каждой работы — процесс трудоемкий и дорогостоящий. Но нам с вами повезло — работы есть технико-технологическая экспертиза и даже подпись брата Левитана. По качеству исполнения эта работу стоит в одном ряду с известными полотнами Левитана из Третьяковской галереи «Тихая обитель», «Летний вечер», «Последние лучи солнца».

Цена: 3 300 000 рублей
________

Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.

НАЕЗДНИЦА

Артур Фонвизин
Бумага, акварель
31х22 см
1958-1960

Кажется, что в мире так много художников, но акварелистов среди них можно пересчитать по пальцам. Акварель, как техника, очень капризная — одно неверное движение кисти и нужно начинать снова. Но если художнику удается совладать с ней, то мы оказываемся в плену эфемерных образов на грани сновидений. В арт-дилерских закромах я смогла найти еще пару акварелей Фонвизина по скромной для этого художника цене. Найдётся ли ещё такой романтик красок, чьи акварели горят, мерцают, переливаются — даже если в работе всего три цвета.

Работа «Наездница» представляет целый пласт творчества Артура Фонвизина, посвященный цирку, за которым охотятся матерые коллекционеры. Существует легенда, что в детстве художник долго не говорил, чуть ли не до семи лет. Но всё изменилось, когда мальчик впервые увидел цирк Чинизелли. Образы цирковых артистов, наездниц, лошадее оставили неизгладимый след в его жизни и творчестве. К этой теме художник возвращался до конца своих дней.
Графику Фонвизина не так легко посмотреть в свободном доступе, его акварели бережно хранятся в тайниках Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина и и Русском музее.

Цена: 300 000 рублей
______

Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.

НАТЮРМОРТ. АСТРЫ

Артур Фонвизин
Бумага, акварель
33х32 см
1958-1960

Натюрморты Фонвизина нельзя перепутать ни с чем другим. Кто еще так смело цветом, без карандашной подготовки, пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в дымке света! В мире коллекционеров они стали визитной карточкой художника.

Артур Фонвизин был участником знаменитой «Голубой розы», экспонентом выставок «Бубнового валета» и «Мира искусств». Уже при жизни его работы высоко ценились современниками.
Если бы акварели художника обозначали бы эмоции, то натюрморты Фонвизина — это легкость и нежность каждого мгновения жизни. Цветы то легкие, то бархатистые, а палитра — богатая и глубокая. Еще немного и в нос ударит аромат свежесрезанных цветов. Тонкое чувство цвета Артур Фонвизин перенял у своих учителей Коровина и Серова.

Для меня акварели Фонвизина — это про отдых после изнурительного дня, ощущение легкости на сердце, радость, которой хочется поделится с каждым. Уверена, что такие работы способны исцелять наши души и сердца, жаль, что они есть не у каждого в доме.

Цена: 380 000 рублей
____

Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.

Первый кураторский проект Анастасии Постригай «Искусство вне времени» открыт!

Его суть — в поиске параллелей между работами современных российских художников и классиков искусства, благодаря которым зрители могут увидеть, как сквозь столетия художники ведут диалог, наследуют и дополняют друг друга.

Как смотреть выставку?

◼️читайте «Слово куратора» в соседнем посте

◻️в каждом посте листайте галерею — в ней спрятаны параллели к современной работе

Каждое произведение, представленное на выставке, можно приобрести. Для этого переходите в онлайн-каталог и нажимайте на кнопку «приобрести работу». Так вы попадете в личный чат с Анастасией Постригай и сможете договориться о покупке.

В выставке участвуют работы из 16 ключевых московских галерей: Cube.Moscow, 11.12 GALLERY, Alina Pinsky Gallery, Askeri Gallery, ART & BRUT MOSCOW, Arts Square Gallery, a-s-t-r-a gallery, Gridchinhall, InArt Gallery, JART Gallery, Omelchenko Gallery, pop/off/art gallery, Shaltai Editions, ArtZip, К35, сцена / szena.

О ВЫСТАВКЕ

Перед зрителем и художником возводятся непреодолимые преграды из сложных терминов и обезоруживающе непонятных концептов. Мы привыкли, что современное искусство нас шокирует, обескураживает и оставляет без объяснений. Но на протяжении всей истории искусство всегда было революционным: невероятная реалистичность живописи Караваджо XVII века была такой же непривычной и сбивающей с толку, как перфомансы и реди-мейды концептуалистов конца XX века.

Язык искусства постоянно изменяется, заново изобретается, но даже в этих изменениях художники продолжают цитировать образы старых мастеров. Выставка «Искусство вне времени» — это точка входа: как понять и полюбить современное искусство. Вслед за Жан-Юбером Мартеном, известным французским куратором, создателем серии выставок о культурных сближениях, мы продолжаем идею отказа от стереотипов в истории искусства и предлагаем поучаствовать в игре для ваших глаз и чувств. Секрет понимания искусства всех времен — в умении видеть параллели, зашифрованные цитаты. Цель проекта — не только познакомить зрителей с работами современных авторов, но и переосмыслить их творчество в диалоге с наследием старых мастеров, получить новые эмоции и богатый визуальный опыт. Вы увидите, что современное искусство ничуть не сложнее искусства прошлого, и знание одного может помочь пониманию другого.

Каждая параллель приоткрывает дверь в увлекательный диалог предметов искусства далеких друг от друга эпох, созданных в самых разных жанрах, техниках и стилистических формах. Можно ли найти связь между картинами Густава Климта и «Бореалисом» Люси Вороновой? Почему в стопке белой ткани зашифрованы христианские образы? Где искать цитаты Альбрехта Дюрера? Во время нашего трёхдневного путешествия мы постараемся ответить на все эти вопросы и прийти к неожиданным открытиям.

Куратор выставки «Искусство вне времени», искусствовед, основательница Postrigay Gallery Анастасия Постригай