UNTITLED
Мария Агуреева
c-print ( Hahnemuhle photo glossy), plastic on c-print
30×30 см (46×46 см in frame)
2020
edition of 30 + 2 AP
Художница Мария Агуреева живет и работает в Лос-Анджелесе, сотрудничает с американскими галереями и входит в ТОП самых перспективных молодых российских художников. В своих работах Мария исследует противоречие между тем, как мы выглядим на самом деле, и искусственными стандартами красоты, в которые нас загоняет общество, а также обращается к теме экологии.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Мария Агуреева
c-print ( Hahnemuhle photo glossy), plastic on c-print
30×30 см (46×46 см in frame)
2020
edition of 30 + 2 AP
Художница Мария Агуреева живет и работает в Лос-Анджелесе, сотрудничает с американскими галереями и входит в ТОП самых перспективных молодых российских художников. В своих работах Мария исследует противоречие между тем, как мы выглядим на самом деле, и искусственными стандартами красоты, в которые нас загоняет общество, а также обращается к теме экологии.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤5
ЖЕЛТЫЙ КОВЕР
Ксения Драныш
Бумага, акварель, тушь
38,5×57 см
2017
Ксения Драныш — выпускница мастерской Андрея Бартенева и муза Павла Пепперштейна, участница многих групповых выставок (например, «МОСКВАХАХАХА» в музее современного искусства ART4). Её работы находятся в собрании ММОМА и частных коллекциях. «Желтый ковер» — работа из серии, которую Ксения создала до разрыва с Пепперштейном и путешествия в Таиланд.
Цена: 50 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Ксения Драныш
Бумага, акварель, тушь
38,5×57 см
2017
Ксения Драныш — выпускница мастерской Андрея Бартенева и муза Павла Пепперштейна, участница многих групповых выставок (например, «МОСКВАХАХАХА» в музее современного искусства ART4). Её работы находятся в собрании ММОМА и частных коллекциях. «Желтый ковер» — работа из серии, которую Ксения создала до разрыва с Пепперштейном и путешествия в Таиланд.
Цена: 50 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8
ПРОДАНО
СЧАСТЬЕ НЕ ЗА ГОРАМИ
Борис Матросов
Шелкография в 5 цветов, бумага Fabriano Rosaspina
50×70 см
2019
Борис Матросов долгое время работал в традиционных техниках живописи, но признание пришло к нему после создание арт-объекта «Счастье не за горами» в рамках фестиваля «Арт-поле» под кураторством Айдан Салаховой. Впоследствии инсталляция из гигантских красных букв была установлена на реке Каме в Перми. Надпись стала настолько знаковой, что попала в кадры клипа Канье Уэста и фильма «Географ глобус пропил».
Эта работа так часто подвергалась копированию и актам вандализма, что центр охраны памятников Перми официально признал Бориса Матросова автором инсталляции. Шелкография становится авторским повторением своей монументальной стрит-арт работы, которая несет в себе метафору надежды на лучшее и скорое будущее.
Работы Бориса Матросова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и частных коллекциях.
Цена: 50 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
СЧАСТЬЕ НЕ ЗА ГОРАМИ
Борис Матросов
Шелкография в 5 цветов, бумага Fabriano Rosaspina
50×70 см
2019
Борис Матросов долгое время работал в традиционных техниках живописи, но признание пришло к нему после создание арт-объекта «Счастье не за горами» в рамках фестиваля «Арт-поле» под кураторством Айдан Салаховой. Впоследствии инсталляция из гигантских красных букв была установлена на реке Каме в Перми. Надпись стала настолько знаковой, что попала в кадры клипа Канье Уэста и фильма «Географ глобус пропил».
Эта работа так часто подвергалась копированию и актам вандализма, что центр охраны памятников Перми официально признал Бориса Матросова автором инсталляции. Шелкография становится авторским повторением своей монументальной стрит-арт работы, которая несет в себе метафору надежды на лучшее и скорое будущее.
Работы Бориса Матросова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и частных коллекциях.
Цена: 50 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤5
ТЕНТАКТИЛЬНОСТЬ
Маро Микоян
Фаянс, глазурь
30×10×10 см
2018
Маро Микоян родилась и выросла в Москве, но имеет казахские и армянские корни. Поэтому её искусство — это бесконечное исследование: как культуры переплетаются и влияют друг на друга? в каких отношения состоят классика и современность? как связаны прошлое и будущее? Художница смешивает традиционные техники с новыми технологиями, и в результате получаются произведения, которые отражают наш непостоянный мир с постоянно меняющимися условиями. «Тентактильность» может олицетворять момент перемен, когда из старой скорлупы пробивается нечто новое, незнакомое и пока еще не понятное.
Цена: 35 500 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Маро Микоян
Фаянс, глазурь
30×10×10 см
2018
Маро Микоян родилась и выросла в Москве, но имеет казахские и армянские корни. Поэтому её искусство — это бесконечное исследование: как культуры переплетаются и влияют друг на друга? в каких отношения состоят классика и современность? как связаны прошлое и будущее? Художница смешивает традиционные техники с новыми технологиями, и в результате получаются произведения, которые отражают наш непостоянный мир с постоянно меняющимися условиями. «Тентактильность» может олицетворять момент перемен, когда из старой скорлупы пробивается нечто новое, незнакомое и пока еще не понятное.
Цена: 35 500 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍7❤2
NE M’OUBLIE PAS
Анна Афонина
Бумага, литография 5/7
61×43
2020
Анна Афонина — выпускница Академии художеств им. Репина и Школы Родченко. Её работы похожи на живописный тест Роршаха, где из абстракции выступают знакомые нам изображения, силуэты и паттерны. «ne m’oublie pas» может быть историей о нежности и заботе, а может быть рассказом о том, что на любое разбитое сердце найдется свой пластырь.
Цена: 30 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Анна Афонина
Бумага, литография 5/7
61×43
2020
Анна Афонина — выпускница Академии художеств им. Репина и Школы Родченко. Её работы похожи на живописный тест Роршаха, где из абстракции выступают знакомые нам изображения, силуэты и паттерны. «ne m’oublie pas» может быть историей о нежности и заботе, а может быть рассказом о том, что на любое разбитое сердце найдется свой пластырь.
Цена: 30 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤8👍2👎2
ПРОДАНА
СОСНЫ В КАМЕ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
30 x 21 см
Тираж 100
2020
Может ли произведение искусства стать дверью в другой мир? Да, если его автор безупречно выстраивает композицию и подбирает колорит, безошибочно передавая атмосферу, движение и даже звуки и запахи того места, которое он изображает. Алексей Ланцев, с одной стороны, видит мир, как и свойственно человеку XXI века, очень динамичным и быстро меняющимся. Но с другой, ему удается схватить самую суть вещей, словно впечатать картинку того или иного места в наше сознание. Благодаря композиции и цвету мы не просто видим «Сосны в Каме» — мы слышим их. А быть может, и чувствуем запахи бойкого приморского городка.
Работы Алексея Ланцева находятся в музеях и частных коллекциях: в музее Абрамцево, собрании «Wolfson College» Cambridge, в частных коллекциях США, Франции, в коллекции посла Исландии, Японии.
Цена: 12 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
СОСНЫ В КАМЕ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
30 x 21 см
Тираж 100
2020
Может ли произведение искусства стать дверью в другой мир? Да, если его автор безупречно выстраивает композицию и подбирает колорит, безошибочно передавая атмосферу, движение и даже звуки и запахи того места, которое он изображает. Алексей Ланцев, с одной стороны, видит мир, как и свойственно человеку XXI века, очень динамичным и быстро меняющимся. Но с другой, ему удается схватить самую суть вещей, словно впечатать картинку того или иного места в наше сознание. Благодаря композиции и цвету мы не просто видим «Сосны в Каме» — мы слышим их. А быть может, и чувствуем запахи бойкого приморского городка.
Работы Алексея Ланцева находятся в музеях и частных коллекциях: в музее Абрамцево, собрании «Wolfson College» Cambridge, в частных коллекциях США, Франции, в коллекции посла Исландии, Японии.
Цена: 12 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍16❤2
ПРОДАНА
УТРО. ПАНТИФИКА, РИМ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
30х42 см
Тираж 2/100
2017
В начале пути колорит картин Алексея Ланцева был мрачным, художник испытывал сильное влияние своего учителя Николая Андронова - мастера «сурового стиля». Но вскоре Ланцев отказался от темной палитры в пользу ярких и чистых цветов. В работах все больше стало заметно влияние модернистов — Анри Матисса, Виллем де Кунинга, Хоана Миро и Георга Базелица. И Ланцев, словно следуя заветам фовистов, создает в своих работах оазис яркого, чистого цвета.
А еще Ланцев проявляет себя как внимательный наблюдатель. В итальянских пейзажах ему удается передать температуру, воздух, тепло южного солнца и даже накаленность мраморных дворцов и храмов. Вряд ли эти работы заменят настоящую поездку в Италию, но отлично справятся с ролью вашего персонального источника света и положительных эмоций.
Цена: 20 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
УТРО. ПАНТИФИКА, РИМ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
30х42 см
Тираж 2/100
2017
В начале пути колорит картин Алексея Ланцева был мрачным, художник испытывал сильное влияние своего учителя Николая Андронова - мастера «сурового стиля». Но вскоре Ланцев отказался от темной палитры в пользу ярких и чистых цветов. В работах все больше стало заметно влияние модернистов — Анри Матисса, Виллем де Кунинга, Хоана Миро и Георга Базелица. И Ланцев, словно следуя заветам фовистов, создает в своих работах оазис яркого, чистого цвета.
А еще Ланцев проявляет себя как внимательный наблюдатель. В итальянских пейзажах ему удается передать температуру, воздух, тепло южного солнца и даже накаленность мраморных дворцов и храмов. Вряд ли эти работы заменят настоящую поездку в Италию, но отлично справятся с ролью вашего персонального источника света и положительных эмоций.
Цена: 20 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍21❤8🔥5
ПРИЛИВ В САН-ВАЛЕРИ. НОРМАНДИЯ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
Тираж 100
30 x 21 см
2019
Одно из ценных качеств работ Алексея Ланцева — необычный колорит, в котором один цвет приобретает новое звучание благодаря общей гамме вокруг. Благодаря этому его пейзажи нас «обманывают» и заставляют думать, что перед нами живопись, а не печать. Работы Ланцева всегда узнаваемы: они динамичны, но лишены суеты, чувственны и эмоциональны, цельны по форме и содержанию. Созданные им образы буквально врезаются в память.
Художник много путешествует, делая наброски и эскизы. Рассматривая пейзаж за пейзажем мы невольно становится путешественниками — словно по-настоящему посещаем новые места и накапливаем багаж позитивных эмоций, за которыми обычно и отправляются в путешествия.
Алексей Ланцев повёл более 20 персональных выставок в России, Франции, Германии, Великобритании, Швейцарии и Гонконге.
Цена: 12 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
Тираж 100
30 x 21 см
2019
Одно из ценных качеств работ Алексея Ланцева — необычный колорит, в котором один цвет приобретает новое звучание благодаря общей гамме вокруг. Благодаря этому его пейзажи нас «обманывают» и заставляют думать, что перед нами живопись, а не печать. Работы Ланцева всегда узнаваемы: они динамичны, но лишены суеты, чувственны и эмоциональны, цельны по форме и содержанию. Созданные им образы буквально врезаются в память.
Художник много путешествует, делая наброски и эскизы. Рассматривая пейзаж за пейзажем мы невольно становится путешественниками — словно по-настоящему посещаем новые места и накапливаем багаж позитивных эмоций, за которыми обычно и отправляются в путешествия.
Алексей Ланцев повёл более 20 персональных выставок в России, Франции, Германии, Великобритании, Швейцарии и Гонконге.
Цена: 12 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍29❤9🔥4
ВЕЧЕР. ЗАКАТ. ХОЛМИСТЫЙ ПЕЙЗАЖ С ИЗГОРОДЬЮ
Исаак Левитан
Бумага, масло
14,2х20,4
1890-е
По нижнему краю удостоверяющая надпись брата И.И. Левитана Адольфа Левитана: «Этюд моего покой[ного] брат[а] И Левитан[а] А Левитан»
За свою практику арт-консультанта в моих руках побывало немало работ художников музейного уровня. Но все еще не могу поверить, что в моей галерее есть самый настоящий Левитан! Даже немного бросает в дрожь, когда держишь в руках не просто пейзаж, а самую настоящую драгоценность музейного значения. Работа небольшая, но выполнена с вниманием к деталям: композиция, прорисовка изгороди, проработка светотени заставляют нас чувствовать тепло предзакатного солнца, всматриваться в синеву рощицы. Левитану удалось невозможное — передать облик души русских земель.
Как ваш верный арт-консультант, замечу что, когда дело касается работ первых имен, полагаться нужно не только на стилистический анализ. Огромное значение имеют провенанс и технологическая экспертиза. Последний гарант подлинности есть не каждой работы — процесс трудоемкий и дорогостоящий. Но нам с вами повезло — работы есть технико-технологическая экспертиза и даже подпись брата Левитана. По качеству исполнения эта работу стоит в одном ряду с известными полотнами Левитана из Третьяковской галереи «Тихая обитель», «Летний вечер», «Последние лучи солнца».
Цена: 3 300 000 рублей
________
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Исаак Левитан
Бумага, масло
14,2х20,4
1890-е
По нижнему краю удостоверяющая надпись брата И.И. Левитана Адольфа Левитана: «Этюд моего покой[ного] брат[а] И Левитан[а] А Левитан»
За свою практику арт-консультанта в моих руках побывало немало работ художников музейного уровня. Но все еще не могу поверить, что в моей галерее есть самый настоящий Левитан! Даже немного бросает в дрожь, когда держишь в руках не просто пейзаж, а самую настоящую драгоценность музейного значения. Работа небольшая, но выполнена с вниманием к деталям: композиция, прорисовка изгороди, проработка светотени заставляют нас чувствовать тепло предзакатного солнца, всматриваться в синеву рощицы. Левитану удалось невозможное — передать облик души русских земель.
Как ваш верный арт-консультант, замечу что, когда дело касается работ первых имен, полагаться нужно не только на стилистический анализ. Огромное значение имеют провенанс и технологическая экспертиза. Последний гарант подлинности есть не каждой работы — процесс трудоемкий и дорогостоящий. Но нам с вами повезло — работы есть технико-технологическая экспертиза и даже подпись брата Левитана. По качеству исполнения эта работу стоит в одном ряду с известными полотнами Левитана из Третьяковской галереи «Тихая обитель», «Летний вечер», «Последние лучи солнца».
Цена: 3 300 000 рублей
________
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍16🔥4
НАЕЗДНИЦА
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
31х22 см
1958-1960
Кажется, что в мире так много художников, но акварелистов среди них можно пересчитать по пальцам. Акварель, как техника, очень капризная — одно неверное движение кисти и нужно начинать снова. Но если художнику удается совладать с ней, то мы оказываемся в плену эфемерных образов на грани сновидений. В арт-дилерских закромах я смогла найти еще пару акварелей Фонвизина по скромной для этого художника цене. Найдётся ли ещё такой романтик красок, чьи акварели горят, мерцают, переливаются — даже если в работе всего три цвета.
Работа «Наездница» представляет целый пласт творчества Артура Фонвизина, посвященный цирку, за которым охотятся матерые коллекционеры. Существует легенда, что в детстве художник долго не говорил, чуть ли не до семи лет. Но всё изменилось, когда мальчик впервые увидел цирк Чинизелли. Образы цирковых артистов, наездниц, лошадее оставили неизгладимый след в его жизни и творчестве. К этой теме художник возвращался до конца своих дней.
Графику Фонвизина не так легко посмотреть в свободном доступе, его акварели бережно хранятся в тайниках Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина и и Русском музее.
Цена: 300 000 рублей
______
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
31х22 см
1958-1960
Кажется, что в мире так много художников, но акварелистов среди них можно пересчитать по пальцам. Акварель, как техника, очень капризная — одно неверное движение кисти и нужно начинать снова. Но если художнику удается совладать с ней, то мы оказываемся в плену эфемерных образов на грани сновидений. В арт-дилерских закромах я смогла найти еще пару акварелей Фонвизина по скромной для этого художника цене. Найдётся ли ещё такой романтик красок, чьи акварели горят, мерцают, переливаются — даже если в работе всего три цвета.
Работа «Наездница» представляет целый пласт творчества Артура Фонвизина, посвященный цирку, за которым охотятся матерые коллекционеры. Существует легенда, что в детстве художник долго не говорил, чуть ли не до семи лет. Но всё изменилось, когда мальчик впервые увидел цирк Чинизелли. Образы цирковых артистов, наездниц, лошадее оставили неизгладимый след в его жизни и творчестве. К этой теме художник возвращался до конца своих дней.
Графику Фонвизина не так легко посмотреть в свободном доступе, его акварели бережно хранятся в тайниках Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина и и Русском музее.
Цена: 300 000 рублей
______
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍18
НАТЮРМОРТ. АСТРЫ
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
33х32 см
1958-1960
Натюрморты Фонвизина нельзя перепутать ни с чем другим. Кто еще так смело цветом, без карандашной подготовки, пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в дымке света! В мире коллекционеров они стали визитной карточкой художника.
Артур Фонвизин был участником знаменитой «Голубой розы», экспонентом выставок «Бубнового валета» и «Мира искусств». Уже при жизни его работы высоко ценились современниками.
Если бы акварели художника обозначали бы эмоции, то натюрморты Фонвизина — это легкость и нежность каждого мгновения жизни. Цветы то легкие, то бархатистые, а палитра — богатая и глубокая. Еще немного и в нос ударит аромат свежесрезанных цветов. Тонкое чувство цвета Артур Фонвизин перенял у своих учителей Коровина и Серова.
Для меня акварели Фонвизина — это про отдых после изнурительного дня, ощущение легкости на сердце, радость, которой хочется поделится с каждым. Уверена, что такие работы способны исцелять наши души и сердца, жаль, что они есть не у каждого в доме.
Цена: 380 000 рублей
____
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
33х32 см
1958-1960
Натюрморты Фонвизина нельзя перепутать ни с чем другим. Кто еще так смело цветом, без карандашной подготовки, пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в дымке света! В мире коллекционеров они стали визитной карточкой художника.
Артур Фонвизин был участником знаменитой «Голубой розы», экспонентом выставок «Бубнового валета» и «Мира искусств». Уже при жизни его работы высоко ценились современниками.
Если бы акварели художника обозначали бы эмоции, то натюрморты Фонвизина — это легкость и нежность каждого мгновения жизни. Цветы то легкие, то бархатистые, а палитра — богатая и глубокая. Еще немного и в нос ударит аромат свежесрезанных цветов. Тонкое чувство цвета Артур Фонвизин перенял у своих учителей Коровина и Серова.
Для меня акварели Фонвизина — это про отдых после изнурительного дня, ощущение легкости на сердце, радость, которой хочется поделится с каждым. Уверена, что такие работы способны исцелять наши души и сердца, жаль, что они есть не у каждого в доме.
Цена: 380 000 рублей
____
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍28❤3
Первый кураторский проект Анастасии Постригай «Искусство вне времени» открыт!
Его суть — в поиске параллелей между работами современных российских художников и классиков искусства, благодаря которым зрители могут увидеть, как сквозь столетия художники ведут диалог, наследуют и дополняют друг друга.
Как смотреть выставку?
◼️читайте «Слово куратора» в соседнем посте
◻️в каждом посте листайте галерею — в ней спрятаны параллели к современной работе
Каждое произведение, представленное на выставке, можно приобрести. Для этого переходите в онлайн-каталог и нажимайте на кнопку «приобрести работу». Так вы попадете в личный чат с Анастасией Постригай и сможете договориться о покупке.
В выставке участвуют работы из 16 ключевых московских галерей: Cube.Moscow, 11.12 GALLERY, Alina Pinsky Gallery, Askeri Gallery, ART & BRUT MOSCOW, Arts Square Gallery, a-s-t-r-a gallery, Gridchinhall, InArt Gallery, JART Gallery, Omelchenko Gallery, pop/off/art gallery, Shaltai Editions, ArtZip, К35, сцена / szena.
Его суть — в поиске параллелей между работами современных российских художников и классиков искусства, благодаря которым зрители могут увидеть, как сквозь столетия художники ведут диалог, наследуют и дополняют друг друга.
Как смотреть выставку?
◼️читайте «Слово куратора» в соседнем посте
◻️в каждом посте листайте галерею — в ней спрятаны параллели к современной работе
Каждое произведение, представленное на выставке, можно приобрести. Для этого переходите в онлайн-каталог и нажимайте на кнопку «приобрести работу». Так вы попадете в личный чат с Анастасией Постригай и сможете договориться о покупке.
В выставке участвуют работы из 16 ключевых московских галерей: Cube.Moscow, 11.12 GALLERY, Alina Pinsky Gallery, Askeri Gallery, ART & BRUT MOSCOW, Arts Square Gallery, a-s-t-r-a gallery, Gridchinhall, InArt Gallery, JART Gallery, Omelchenko Gallery, pop/off/art gallery, Shaltai Editions, ArtZip, К35, сцена / szena.
О ВЫСТАВКЕ
Перед зрителем и художником возводятся непреодолимые преграды из сложных терминов и обезоруживающе непонятных концептов. Мы привыкли, что современное искусство нас шокирует, обескураживает и оставляет без объяснений. Но на протяжении всей истории искусство всегда было революционным: невероятная реалистичность живописи Караваджо XVII века была такой же непривычной и сбивающей с толку, как перфомансы и реди-мейды концептуалистов конца XX века.
Язык искусства постоянно изменяется, заново изобретается, но даже в этих изменениях художники продолжают цитировать образы старых мастеров. Выставка «Искусство вне времени» — это точка входа: как понять и полюбить современное искусство. Вслед за Жан-Юбером Мартеном, известным французским куратором, создателем серии выставок о культурных сближениях, мы продолжаем идею отказа от стереотипов в истории искусства и предлагаем поучаствовать в игре для ваших глаз и чувств. Секрет понимания искусства всех времен — в умении видеть параллели, зашифрованные цитаты. Цель проекта — не только познакомить зрителей с работами современных авторов, но и переосмыслить их творчество в диалоге с наследием старых мастеров, получить новые эмоции и богатый визуальный опыт. Вы увидите, что современное искусство ничуть не сложнее искусства прошлого, и знание одного может помочь пониманию другого.
Каждая параллель приоткрывает дверь в увлекательный диалог предметов искусства далеких друг от друга эпох, созданных в самых разных жанрах, техниках и стилистических формах. Можно ли найти связь между картинами Густава Климта и «Бореалисом» Люси Вороновой? Почему в стопке белой ткани зашифрованы христианские образы? Где искать цитаты Альбрехта Дюрера? Во время нашего трёхдневного путешествия мы постараемся ответить на все эти вопросы и прийти к неожиданным открытиям.
Куратор выставки «Искусство вне времени», искусствовед, основательница Postrigay Gallery Анастасия Постригай
Перед зрителем и художником возводятся непреодолимые преграды из сложных терминов и обезоруживающе непонятных концептов. Мы привыкли, что современное искусство нас шокирует, обескураживает и оставляет без объяснений. Но на протяжении всей истории искусство всегда было революционным: невероятная реалистичность живописи Караваджо XVII века была такой же непривычной и сбивающей с толку, как перфомансы и реди-мейды концептуалистов конца XX века.
Язык искусства постоянно изменяется, заново изобретается, но даже в этих изменениях художники продолжают цитировать образы старых мастеров. Выставка «Искусство вне времени» — это точка входа: как понять и полюбить современное искусство. Вслед за Жан-Юбером Мартеном, известным французским куратором, создателем серии выставок о культурных сближениях, мы продолжаем идею отказа от стереотипов в истории искусства и предлагаем поучаствовать в игре для ваших глаз и чувств. Секрет понимания искусства всех времен — в умении видеть параллели, зашифрованные цитаты. Цель проекта — не только познакомить зрителей с работами современных авторов, но и переосмыслить их творчество в диалоге с наследием старых мастеров, получить новые эмоции и богатый визуальный опыт. Вы увидите, что современное искусство ничуть не сложнее искусства прошлого, и знание одного может помочь пониманию другого.
Каждая параллель приоткрывает дверь в увлекательный диалог предметов искусства далеких друг от друга эпох, созданных в самых разных жанрах, техниках и стилистических формах. Можно ли найти связь между картинами Густава Климта и «Бореалисом» Люси Вороновой? Почему в стопке белой ткани зашифрованы христианские образы? Где искать цитаты Альбрехта Дюрера? Во время нашего трёхдневного путешествия мы постараемся ответить на все эти вопросы и прийти к неожиданным открытиям.
Куратор выставки «Искусство вне времени», искусствовед, основательница Postrigay Gallery Анастасия Постригай
👍3
Саша Фролова
Видеопортрет из серии « FONTES AMORIS»
NFT
Тираж 1/5
Размер экрана 32”
Режиссер, оператор-постановщик Екатерина Бугрова
©️Sasha Frolova 2020
Сближение:
Архитектурный элемент «Королевская лилия»
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 250 000 руб (Стоимость экрана, при необходимости, оплачивается отдельно)
Видеопортрет из серии « FONTES AMORIS»
NFT
Тираж 1/5
Размер экрана 32”
Режиссер, оператор-постановщик Екатерина Бугрова
©️Sasha Frolova 2020
Сближение:
Архитектурный элемент «Королевская лилия»
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 250 000 руб (Стоимость экрана, при необходимости, оплачивается отдельно)
Саша Фролова
Видеоарт
©️Sasha Frolova 2022
Сближение:
Архитектурный барочный орнамент
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 500 000 руб (Стоимость экрана, при необходимости, оплачивается отдельно)
Видеоарт
©️Sasha Frolova 2022
Сближение:
Архитектурный барочный орнамент
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 500 000 руб (Стоимость экрана, при необходимости, оплачивается отдельно)
👍2🤨1
Саша Фролова
Лентикулярный принт TWIRL Pink
D= 100 см
©️Sasha Frolova 2020
Сближение:
Архитектурный элемент «Королевская лилия»
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 200 000 руб
Лентикулярный принт TWIRL Pink
D= 100 см
©️Sasha Frolova 2020
Сближение:
Архитектурный элемент «Королевская лилия»
Иллюстрация из книги «Материалы и документы архитектуры и скульптуры: по алфавиту», Том 5
Издатель G. Broes Van Dort Co.
1915
Франция
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 200 000 руб
Саша Фролова
Лентикулярный принт SPIN
D= 100/80 см
©️Sasha Frolova 2021
Сближение:
Рисунок средневекового изразца
Орнамент всех времен и стилей
Издание А. Ф. Девриена
1898
Санкт-Петербург
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 200 000 руб
Лентикулярный принт SPIN
D= 100/80 см
©️Sasha Frolova 2021
Сближение:
Рисунок средневекового изразца
Орнамент всех времен и стилей
Издание А. Ф. Девриена
1898
Санкт-Петербург
В творчестве Саши Фроловой художник сам становится объектом искусства: например, Саша создает скульптурные костюмы для своих перформансов. В ее произведениях форма рождается из орнамента, оживляя его и придавая ему объем. В ее перформансах орнамент начинает двигаться и живет своей жизнью, что делает его похожим на те узоры, которые покрывают различные плоскости: они видоизменяются в зависимости от перемещений предметов, на которые нанесены. Орнаментальные скульптуры и костюмы художницы напоминают нам о симметричных изгибах линий эпохи барокко: чаще всего они сохраняют тенденцию к симметрии. Большое внимание художница уделяет цвету: ее произведения очень яркие, иногда — флуоресцентные. Создавая из орнамента самодостаточные работы, Саша Фролова выводит его на новую ступень иерархии искусства.
Цена: 200 000 руб