🖼 Что скрыто за холстом?
Художница Надежда Ягофарова вдохновляется искусством и окружающим миром. В ее работах можно заметить культурные отсылки — к живописи, музейным коллекциям и даже найденным в путешествиях вещам.
Каждый предмет в ее картинах несет за собой историю. Например, в работе «Лютики, рыбы, редис» можно увидеть керамическую тарелку с сардинами, вдохновленную работами Пикассо из музея в Антибе. Надежду впечатлили блеск глазури, сочетание цветов и наивный сюжет, и этот образ органично вписался в натюрморт.
Отдельная любовь художницы — антикварное стекло. В её коллекции собрались изделия разных эпох, и одно из них попало на холст. Так, в работе «Зеркало и жемчуг» изображено старинное зеркало, увиденное ею в галерее Ниццы десять лет назад. Тогда она просто сфотографировала его, но этот образ надолго остался в памяти и спустя годы стал частью искусства.
Картина, которая особенно зацепила гостей выставки, — «Комната с обоями». Обычно Надежда не изображает людей, но в этот раз вдохновением стал Рауль Дюфи. В одной из книг художница увидела его композицию с девушкой за столом, и этот мотив перекликнулся с ее миром. Так на холсте появилась героиня, окруженная обоями из детства, букетом лилий в вазе из Лиссабона и цветными скатертями.
Если вас привлекает творчество художницы, пишите нашему арт-консультанту — @postrigaygallery 💐
Художница Надежда Ягофарова вдохновляется искусством и окружающим миром. В ее работах можно заметить культурные отсылки — к живописи, музейным коллекциям и даже найденным в путешествиях вещам.
Каждый предмет в ее картинах несет за собой историю. Например, в работе «Лютики, рыбы, редис» можно увидеть керамическую тарелку с сардинами, вдохновленную работами Пикассо из музея в Антибе. Надежду впечатлили блеск глазури, сочетание цветов и наивный сюжет, и этот образ органично вписался в натюрморт.
Отдельная любовь художницы — антикварное стекло. В её коллекции собрались изделия разных эпох, и одно из них попало на холст. Так, в работе «Зеркало и жемчуг» изображено старинное зеркало, увиденное ею в галерее Ниццы десять лет назад. Тогда она просто сфотографировала его, но этот образ надолго остался в памяти и спустя годы стал частью искусства.
Картина, которая особенно зацепила гостей выставки, — «Комната с обоями». Обычно Надежда не изображает людей, но в этот раз вдохновением стал Рауль Дюфи. В одной из книг художница увидела его композицию с девушкой за столом, и этот мотив перекликнулся с ее миром. Так на холсте появилась героиня, окруженная обоями из детства, букетом лилий в вазе из Лиссабона и цветными скатертями.
Если вас привлекает творчество художницы, пишите нашему арт-консультанту — @postrigaygallery 💐
❤15😍3👏2
🎨 История двух картин Надежды Ягофаровой
Надежда Ягофарова не только художница, но и дизайнер интерьеров. Такая междисциплинарность отражается и в ее искусстве. Это можно увидеть на примере двух работ 👇
Картина «Ваза и дыня» стала продолжением другой — «Лампа и лимоны». Вместе они образуют мини-серию, в которой предметы, цвета и композиции перекликаются, но остаются самостоятельными.
Два натюрморта связывает скатерть с узором зебры и портьера. На картине «Ваза и дыня» скатерть была ярко-розовой, во второй — художница решила уйти в прохладные синие оттенки. Также изменились и предметы: лимоны сменили дыни, но настроение осталось тем же — насыщенным и полным контрастов.
Надежде хотелось, чтобы эти две работы могли гармонично сосуществовать рядом в большом пространстве. Интересная деталь: если картины повесить рядом, их композиция сложиться в единое изображение. Синяя скатерть плавно перетекает в розовую, а портьеры соединяются, создавая цельный образ.
Но при этом художница не хотела буквального повтора и сделала вторую работу немного иной. На выставке «Зеркало дней» она развела их по разным сторонам, чтобы зритель мог воспринимать каждую как отдельное произведение. Но в студии они висели вместе, и было ощущение, будто картины разговаривают друг с другом.
«Ваза и дыня» уже нашла свой дом, но «Лампа и лимоны» свободна ☺️
Если вас привлекает творчество Надежды Ягофаровой, пишите нашему арт-консультанту — @postrigaygallery 💌 Мы ответим на любые ваши вопросы и поможем с выбором искусства.
Надежда Ягофарова не только художница, но и дизайнер интерьеров. Такая междисциплинарность отражается и в ее искусстве. Это можно увидеть на примере двух работ 👇
Картина «Ваза и дыня» стала продолжением другой — «Лампа и лимоны». Вместе они образуют мини-серию, в которой предметы, цвета и композиции перекликаются, но остаются самостоятельными.
Два натюрморта связывает скатерть с узором зебры и портьера. На картине «Ваза и дыня» скатерть была ярко-розовой, во второй — художница решила уйти в прохладные синие оттенки. Также изменились и предметы: лимоны сменили дыни, но настроение осталось тем же — насыщенным и полным контрастов.
Надежде хотелось, чтобы эти две работы могли гармонично сосуществовать рядом в большом пространстве. Интересная деталь: если картины повесить рядом, их композиция сложиться в единое изображение. Синяя скатерть плавно перетекает в розовую, а портьеры соединяются, создавая цельный образ.
Но при этом художница не хотела буквального повтора и сделала вторую работу немного иной. На выставке «Зеркало дней» она развела их по разным сторонам, чтобы зритель мог воспринимать каждую как отдельное произведение. Но в студии они висели вместе, и было ощущение, будто картины разговаривают друг с другом.
«Ваза и дыня» уже нашла свой дом, но «Лампа и лимоны» свободна ☺️
Если вас привлекает творчество Надежды Ягофаровой, пишите нашему арт-консультанту — @postrigaygallery 💌 Мы ответим на любые ваши вопросы и поможем с выбором искусства.
❤14👍7🔥6👏3😍3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как вписать искусство в интерьер?
Мы верим, что искусство должно жить в пространстве. Именно поэтому помогаем коллекционерам и клиентам галереи с примеркой: создаем визуализации с картинами в реальных интерьерах и выезжаем на их локации, чтобы работа точно идеально вписалась 💌
На примере творчества Татьяны Прокшиной видно, как картина может взаимодействовать с интерьером. Ключевой образ в ее искусстве — травы 🌱 Растения, которые часто остаются незамеченными. Однако без них невозможно представить саму жизнь. Они дают пищу и лекарства, а когда увядают — создают почву для нового роста.
Картины Татьяны о природе, спокойствии и внутренней опоре. Они легко сочетаются с разными стилями. В зависимости от оформления такое искусство может подчеркнуть дизайн интерьера, добавить легкости или стать центральным акцентом в пространстве.
Художница пишет маслом, но почти не использует кисти: крупные мазки создает малярными инструментами, а детали прорисовывает руками и тканью. Это делает ее работы живыми, тактильными, почти осязаемыми.
При покупке произведения искусства, особенно впервые, могут возникнуть сомнения: подойдет ли картина к интерьеру? Если работа вам резонирует, всегда можно найти способ вписать ее в пространство. А мы готовы с этим помочь 🌿
Обращайтесь за консультацией в личные сообщения @postrigaygallery
Мы верим, что искусство должно жить в пространстве. Именно поэтому помогаем коллекционерам и клиентам галереи с примеркой: создаем визуализации с картинами в реальных интерьерах и выезжаем на их локации, чтобы работа точно идеально вписалась 💌
На примере творчества Татьяны Прокшиной видно, как картина может взаимодействовать с интерьером. Ключевой образ в ее искусстве — травы 🌱 Растения, которые часто остаются незамеченными. Однако без них невозможно представить саму жизнь. Они дают пищу и лекарства, а когда увядают — создают почву для нового роста.
Картины Татьяны о природе, спокойствии и внутренней опоре. Они легко сочетаются с разными стилями. В зависимости от оформления такое искусство может подчеркнуть дизайн интерьера, добавить легкости или стать центральным акцентом в пространстве.
Художница пишет маслом, но почти не использует кисти: крупные мазки создает малярными инструментами, а детали прорисовывает руками и тканью. Это делает ее работы живыми, тактильными, почти осязаемыми.
При покупке произведения искусства, особенно впервые, могут возникнуть сомнения: подойдет ли картина к интерьеру? Если работа вам резонирует, всегда можно найти способ вписать ее в пространство. А мы готовы с этим помочь 🌿
Обращайтесь за консультацией в личные сообщения @postrigaygallery
❤18👍8😍5
По этой ссылке можно посмотреть подарочный каталог полностью.
Если искусство вам откликнулось, пишите нам сюда @postrigaygallery🤍
Если искусство вам откликнулось, пишите нам сюда @postrigaygallery🤍
❤13👏5🔥2😍1
Мы особенно ценим искусство, в котором чувствуется диалог поколений. Когда художник обращается к прошлому, переосмысляет его и создает что-то новое.
В этом посте мы делились сюжетами в творчестве Надежды Ягофаровой. Сегодня хотим рассказать о Рауле Дюфи и о его влиянии на художницу.
Рауль Дюфи — французский живописец и один из главных мастеров декоративного искусства 20 века. Он начинал с импрессионизма, затем увлекся фовизмом. А позже разработал собственный стиль, основанный на сочетании свободного рисунка и ярких цветов. Но помимо живописи Дюфи оставил большой след в текстильном дизайне. Он создал около 5000 узоров для тканей и обоев, сотрудничая с Домом моды Поля Пуаре.
Пуаре стал реформатором моды. Он отказался от корсетов и предложил женщинам удобные силуэты, вдохновленные японским кимоно. Именно в его коллекциях использовались орнаменты Дюфи. Это сделало художника не только живописцем, но и новатором в декоративном искусстве.
Сейчас на выставке «Зеркало дней» Надежды Ягофаровой можно увидеть отсылки к творчеству Дюфи. Например, в картине «Комната с обоями» Надежда использует схожие композиционные приемы: плоскостное пространство, яркие цветовые акценты и соединение орнаментов с фигурой человека. Девушка на картине не имеет лица. Это не конкретный портрет, а собирательный образ. Он растворяется в узорах интерьера и становится его частью.
Посмотреть искусство Надежды можно на выставке до 27 марта 🤍 Приходите!
В этом посте мы делились сюжетами в творчестве Надежды Ягофаровой. Сегодня хотим рассказать о Рауле Дюфи и о его влиянии на художницу.
Рауль Дюфи — французский живописец и один из главных мастеров декоративного искусства 20 века. Он начинал с импрессионизма, затем увлекся фовизмом. А позже разработал собственный стиль, основанный на сочетании свободного рисунка и ярких цветов. Но помимо живописи Дюфи оставил большой след в текстильном дизайне. Он создал около 5000 узоров для тканей и обоев, сотрудничая с Домом моды Поля Пуаре.
Пуаре стал реформатором моды. Он отказался от корсетов и предложил женщинам удобные силуэты, вдохновленные японским кимоно. Именно в его коллекциях использовались орнаменты Дюфи. Это сделало художника не только живописцем, но и новатором в декоративном искусстве.
Сейчас на выставке «Зеркало дней» Надежды Ягофаровой можно увидеть отсылки к творчеству Дюфи. Например, в картине «Комната с обоями» Надежда использует схожие композиционные приемы: плоскостное пространство, яркие цветовые акценты и соединение орнаментов с фигурой человека. Девушка на картине не имеет лица. Это не конкретный портрет, а собирательный образ. Он растворяется в узорах интерьера и становится его частью.
Посмотреть искусство Надежды можно на выставке до 27 марта 🤍 Приходите!
❤10👍5🥰3
В конце 1950-х в подмосковном поселке Лианозово собралось общество художников и поэтов. Их имена позже станут символами московского нонконформизма.
Евгений Кропивницкий, его жена Ольга Потапова, сын Лев Кропивницкий, дочь Валентина Кропивницкая и зять Оскар Рабин создали вокруг себя творческую среду. К ним присоединились Генрих Сапгир, Владимир Немухин, Всеволод Некрасов, Эдуард Лимонов и другие.
Их стиль определяют условия, в которых творили Лианозовцы: минимализм в формах, лаконичность в цвете и разговорные обороты в поэзии. Они отображали повседневность без прикрас, словно фиксировали реальность в своих работах.
Лианозовская школа повлияла на многих художников и поэтов. Сегодня их работы ценятся не только в России, но и за рубежом.
Ольга Потапова училась у Ильи Машкова и Василия Рождественского. В 1938 году окончила художественное отделение в Педагогическом училище. Работала оформителем, преподавала, а в свободное время писала картины. Ее стиль — многослойная живопись с мерцающими переходами цвета, без четких границ, будто отражающая мир в его изменчивости.
Художница играла особую роль в Лианозовской школе. Ольга Потапова не только создавала собственные произведения, но и поддерживала творческую атмосферу. Со временем среди Лианозовцев она стала «хранительницей очага». Постоянная поддержка сообщества была необходима в тяжелых условиях.
Мы составили специальный каталог к 8 марта и включили туда работу Ольги Потаповой. Она — пример сильной и вдохновляющей женщины, которая, несмотря на сложные обстоятельства, создавала искусство и поддерживала близких.
Если хотите подарить искусство любимой женщине, маме, сестре или пополнить свою коллекцию — загляните в наш каталог. Со всеми вопросами обращайтесь к нашему арт-консультанту 👉@postrigaygallery
Евгений Кропивницкий, его жена Ольга Потапова, сын Лев Кропивницкий, дочь Валентина Кропивницкая и зять Оскар Рабин создали вокруг себя творческую среду. К ним присоединились Генрих Сапгир, Владимир Немухин, Всеволод Некрасов, Эдуард Лимонов и другие.
Их стиль определяют условия, в которых творили Лианозовцы: минимализм в формах, лаконичность в цвете и разговорные обороты в поэзии. Они отображали повседневность без прикрас, словно фиксировали реальность в своих работах.
Лианозовская школа повлияла на многих художников и поэтов. Сегодня их работы ценятся не только в России, но и за рубежом.
Ольга Потапова училась у Ильи Машкова и Василия Рождественского. В 1938 году окончила художественное отделение в Педагогическом училище. Работала оформителем, преподавала, а в свободное время писала картины. Ее стиль — многослойная живопись с мерцающими переходами цвета, без четких границ, будто отражающая мир в его изменчивости.
Художница играла особую роль в Лианозовской школе. Ольга Потапова не только создавала собственные произведения, но и поддерживала творческую атмосферу. Со временем среди Лианозовцев она стала «хранительницей очага». Постоянная поддержка сообщества была необходима в тяжелых условиях.
Мы составили специальный каталог к 8 марта и включили туда работу Ольги Потаповой. Она — пример сильной и вдохновляющей женщины, которая, несмотря на сложные обстоятельства, создавала искусство и поддерживала близких.
Если хотите подарить искусство любимой женщине, маме, сестре или пополнить свою коллекцию — загляните в наш каталог. Со всеми вопросами обращайтесь к нашему арт-консультанту 👉@postrigaygallery
❤15👏5🔥4👍1