На листах тиражной графики обычно есть разные пометки. Эти шифровки (если они не скрыты рамой) многое расскажут о работе даже без этикетки. Главное — научиться их читать. Вот некоторые обозначения:

3/6 — в таком формате указывают номер отпечатка и общее их число. Например, на работе Елизаветы Вербицкой из серии «Песнь песней» на первом фото написано, что это третий оттиск из шести.

А. Р. (Artist’s Proof) или Е. А. (épreuve d’artiste) — это обозначение авторского отпечатка. Как правило, художник делает их перед основным тиражом, в процессе подготовки к печати. Авторских отпечатков может быть не больше 10-20% от тиража. Нумеруют их римскими цифрами, например, I/III. На втором фото - пример работы Марка Шагала с пометкой Е. А.

Р. Р. (Printer’s Proof) — аналог Artist’s Proof, только эти оттиски делает не художник, а печатник, если он участвует в процессе. На отпечатках P. P. могут быть технические пометки.

BAT или Bon à Tirer — эталонный оттиск (обычно в одном экземпляре), на который художник или печатник будет ориентироваться при создании серии. Например, отслеживать цветопередачу.

Н. С. (hors de commerce) — это оттиск вне основного тиража не для продажи. Художник мог сделать этот экземпляр, например, в благодарность участнику творческого процесса. На третьем фото можно увидеть пример такой пометки.

В числе тех, кто экспериментировал с тиражной графикой, были художники-шестидесятники. На фото — несколько примеров таких работ.

Например, «Девушка» Анатолия Зверева и «На реке» Валентины Кропивницкой выполнены в технике линогравюры. Она появилась с изобретением линолеума. Это дешевый и мягкий материал, и за счет пластичности на нем легче выгравировать рисунок для печати.

А «Иература» Михаила Шварцмана и «Амфоры» Дмитрия Краснопевцева сделаны в технике офорта — ей пользовался еще Альбрехт Дюрер в первой половине 1500-х годов. Это разновидность гравюр, которые создаются на металле с использованием травления азотной кислотой.

Металлическую пластину покрывают кислотоупорным составом, потом процарапывают на ней рисунок, после чего форму погружают в кислоту. Изображение становится глубже, а защищенные участки процесс не затрагивает.

Эти работы до 15 февраля можно увидеть на выставке шестидесятников «Хрупкость вне времени». Она представлена на стенде Postrigay Gallery в Cube (ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, – 2 этаж).

В ближайшие выходные есть хороший повод заглянуть в Cube: в пространстве прошла реэкспозиция. Поэтому можно будет увидеть искусство нонконформистов в Postrigay Gallery, а заодно посмотреть только что открывшиеся выставки резидентов Cube.

Перед визитом рекомендуем проверить режим работы пространства.

Тиражная графика — очень интересный сегмент на арт-рынке по многим причинам.

Прежде всего, это очень комфортная и безопасная точка входа в тему коллекционирования. По цене репродукции из магазина можно найти качественную работу современного художника — полноценное произведение искусства.

А еще тиражная графика помогает пополнять коллекцию первыми именами, не имея многомиллионного бюджета. На фото можно увидеть примеры тиражных работ Ивана Шишкина и Анатолия Зверева, они намного доступнее их живописи.

Есть случаи, когда живописные работы по цене просто недосягаемы — на фото представлена картина Сальвадора Дали, проданная с аукциона за 3,9 млн евро. Зато его тиражную графику можно подобрать по доступной цене.

В коллекции тиражная графика может сочетаться с другими произведениями искусства. Прошлогоднее исследование Art Basel и UBS показало, что в собраниях коллекционеров, у которых личный свободный капитал превышает $1 млн, почти четверть (24%) предметов составляют тиражные работы и фотографии.

👐Всем им пришлось несладко

Выставка «Хрупкость вне времени» в Postrigay Gallery представляет искусство нонконформистов. Мастеров этого поколения также называют шестидесятниками или художниками второго авангарда.

Они не были встроены в арт-структуру СССР: не вступали в Союз художников, долгое время не могли участвовать в официальных выставках.

Искусство этих художников было запретным: его могли покупать близкие люди, единичные знатоки, приезжие дипломаты. Но в большинстве своем их работы или улетали «в стол», или видели зрителя на неофициальных выставках.

Их организовывали сами шестидесятники, часто — прямо в квартирах. И атмосфера таких квартирных выставок была передана с помощью книжных полок, комнатных растений🪴

Приходите погрузиться в эпоху и познакомиться с удивительными художниками, которые творили «свет» на фоне плотной стены из неустроенности — бытовой, социальной, государственной. Всем есть, чему у них поучиться.

Ждём! До 15 февраля🤍

В любой день с 12 до 21 часа
*время работы рекомендуем проверять заранее на официальном сайте Cube.Moscow