Искусство шестидесятников сейчас в центре внимания искусствоведов, галеристов и коллекционеров. И возможностей увидеть работы этого поколения своими глазами много.
📌 В AZ/ART на Маросейке (Москва) до 2 февраля проходит выставка Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер…».
📌 В рамках проекта «Гаража» «Открытое хранение. Пролог» можно увидеть работы концептуалистов из группы «Коллективные действия».
📌 В Postrigay Gallery в пространстве Cube до 15 февраля можно посмотреть групповую выставку шестидесятников «Хрупкость вне времени». Подробности здесь.
📌 Уже 21 января в Третьяковской галерее на Крымском валу откроется первая масштабная ретроспективная выставка классика лэнд-арта Франциско Инфанте-Арана.
📌 А в марте Третьяковка откроет филиал в Калининграде выставкой «Пять веков русского искусства», в экспозицию которой войдут и работы нонконформистов.
На фото работа Владимира Яковлева, Евгения Кропивницкого и Франциско Инфанте.
📌 В AZ/ART на Маросейке (Москва) до 2 февраля проходит выставка Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер…».
📌 В рамках проекта «Гаража» «Открытое хранение. Пролог» можно увидеть работы концептуалистов из группы «Коллективные действия».
📌 В Postrigay Gallery в пространстве Cube до 15 февраля можно посмотреть групповую выставку шестидесятников «Хрупкость вне времени». Подробности здесь.
📌 Уже 21 января в Третьяковской галерее на Крымском валу откроется первая масштабная ретроспективная выставка классика лэнд-арта Франциско Инфанте-Арана.
📌 А в марте Третьяковка откроет филиал в Калининграде выставкой «Пять веков русского искусства», в экспозицию которой войдут и работы нонконформистов.
На фото работа Владимира Яковлева, Евгения Кропивницкого и Франциско Инфанте.
✏️ Вот несколько причин, по которым шестидесятники сейчас на слуху.
Последние два десятилетия искусство шестидесятников активно исследуют. В советские времена художники этого поколения были вынуждены работать в стол. Их искусство было неофициальным. И сейчас каждая научная статья или выставка расширяет круг знаний об эпохе, раскрываются новые детали.
Их искусство уже вошло в историю, но остается живым. В наше время есть люди, которые были знакомы с поколением шестидесятников через одно рукопожатие или сами относятся к нему.
Многие имена еще только предстоит открыть. Помимо художников первого ряда были и те, кто не добился славы при жизни. Но их искусство от этого не стало менее ценным! В Postrigay Gallery, например, можно увидеть абстракции Владислава Зубарева и «непейзажи».
Работы шестидесятников растут в цене. И это привлекает коллекционеров.Также высоки шансы найти произведения с хорошим провенансом или даже пообщаться с наследниками и убедиться в подлинности покупки. Но есть и подводные камни: например, Анатолия Зверева подделывали еще при жизни.
Последние два десятилетия искусство шестидесятников активно исследуют. В советские времена художники этого поколения были вынуждены работать в стол. Их искусство было неофициальным. И сейчас каждая научная статья или выставка расширяет круг знаний об эпохе, раскрываются новые детали.
Их искусство уже вошло в историю, но остается живым. В наше время есть люди, которые были знакомы с поколением шестидесятников через одно рукопожатие или сами относятся к нему.
Многие имена еще только предстоит открыть. Помимо художников первого ряда были и те, кто не добился славы при жизни. Но их искусство от этого не стало менее ценным! В Postrigay Gallery, например, можно увидеть абстракции Владислава Зубарева и «непейзажи».
Работы шестидесятников растут в цене. И это привлекает коллекционеров.Также высоки шансы найти произведения с хорошим провенансом или даже пообщаться с наследниками и убедиться в подлинности покупки. Но есть и подводные камни: например, Анатолия Зверева подделывали еще при жизни.
❤8👍4
14 и 15 января в 18:30 в Postrigay Gallery состоятся экскурсии по выставке шестидесятников «Хрупкость вне времени».
Их проведут арт-консультанты галереи Селена и Ирэна.
🖼 Стоимость участия — 1200 рублей.
На экскурсии вы:
⭐️ погрузитесь в атмосферу выставки-квартирника,
⭐️ познакомитесь с ключевыми фигурами нонконформизма,
⭐️ узнаете о художниках, которые ценятся в профессиональном мире, но еще не стали широко известными,
⭐️ научитесь узнавать работы художников по характерным деталям.
❗️Чтобы присоединиться к экскурсии, напишите нам имя, фамилию и дату визита!
Экскурсии пройдут в Postrigay Gallery в пространстве Cube (Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж).
Их проведут арт-консультанты галереи Селена и Ирэна.
🖼 Стоимость участия — 1200 рублей.
На экскурсии вы:
❗️Чтобы присоединиться к экскурсии, напишите нам имя, фамилию и дату визита!
Экскурсии пройдут в Postrigay Gallery в пространстве Cube (Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥4
Тиражная графика — это вид искусства, которым художники занимаются уже около 500 лет. По сути это авторский отпечаток, выполненный в определенной технике.
Первый вопрос, который обычно возникает, — чем тиражная работа отличается от репродукции? А отличия есть, и они принципиальные.
1. Это авторский проект. За тиражной работой — замысел художника, освоение техники, создание печатной формы или других материалов для печати. А зачастую еще прямое участие автора идеи в процессе печати.
2. Тираж ограничен. Художник создает очень точное число отпечатков. Оно обычно указано на работе (например, 2/10 — второй отпечаток из десяти). Более того, отдельные работы в серии не считаются копиями: они все вместе составляют единое произведение.
3. Полноценный вид искусства. Огромное количество художников экспериментируют с тиражной графикой. И для многих из них, например, для Пабло Пикассо, этот медиум был важной частью творчества.
Всего этого не скажешь о репродукции. Обычно это недорогая копия произведения, которая не передает замысел художника. Даже не факт, что цвета будут соответствовать оригиналу. Ограничений по количеству копий нет, и художественной ценности такая вещь не имеет.
Первый вопрос, который обычно возникает, — чем тиражная работа отличается от репродукции? А отличия есть, и они принципиальные.
1. Это авторский проект. За тиражной работой — замысел художника, освоение техники, создание печатной формы или других материалов для печати. А зачастую еще прямое участие автора идеи в процессе печати.
2. Тираж ограничен. Художник создает очень точное число отпечатков. Оно обычно указано на работе (например, 2/10 — второй отпечаток из десяти). Более того, отдельные работы в серии не считаются копиями: они все вместе составляют единое произведение.
3. Полноценный вид искусства. Огромное количество художников экспериментируют с тиражной графикой. И для многих из них, например, для Пабло Пикассо, этот медиум был важной частью творчества.
Всего этого не скажешь о репродукции. Обычно это недорогая копия произведения, которая не передает замысел художника. Даже не факт, что цвета будут соответствовать оригиналу. Ограничений по количеству копий нет, и художественной ценности такая вещь не имеет.
❤9
Раз мы заговорили о Пабло Пикассо — вот несколько его литографий (такие отпечатки делают с использованием специального камня).
Художник был самоучкой и активно исследовал разные техники, он искал способы воплотить свои идеи с помощью новых инструментов.
Поэтому коллекционеры ценят его тиражную графику: по ней видна эволюция Пикассо как мастера.
Художник был самоучкой и активно исследовал разные техники, он искал способы воплотить свои идеи с помощью новых инструментов.
Поэтому коллекционеры ценят его тиражную графику: по ней видна эволюция Пикассо как мастера.
❤22
На листах тиражной графики обычно есть разные пометки. Эти шифровки (если они не скрыты рамой) многое расскажут о работе даже без этикетки. Главное — научиться их читать. Вот некоторые обозначения:
3/6 — в таком формате указывают номер отпечатка и общее их число. Например, на работе Елизаветы Вербицкой из серии «Песнь песней» на первом фото написано, что это третий оттиск из шести.
А. Р. (Artist’s Proof) или Е. А. (épreuve d’artiste) — это обозначение авторского отпечатка. Как правило, художник делает их перед основным тиражом, в процессе подготовки к печати. Авторских отпечатков может быть не больше 10-20% от тиража. Нумеруют их римскими цифрами, например, I/III. На втором фото - пример работы Марка Шагала с пометкой Е. А.
Р. Р. (Printer’s Proof) — аналог Artist’s Proof, только эти оттиски делает не художник, а печатник, если он участвует в процессе. На отпечатках P. P. могут быть технические пометки.
BAT или Bon à Tirer — эталонный оттиск (обычно в одном экземпляре), на который художник или печатник будет ориентироваться при создании серии. Например, отслеживать цветопередачу.
Н. С. (hors de commerce) — это оттиск вне основного тиража не для продажи. Художник мог сделать этот экземпляр, например, в благодарность участнику творческого процесса. На третьем фото можно увидеть пример такой пометки.
3/6 — в таком формате указывают номер отпечатка и общее их число. Например, на работе Елизаветы Вербицкой из серии «Песнь песней» на первом фото написано, что это третий оттиск из шести.
А. Р. (Artist’s Proof) или Е. А. (épreuve d’artiste) — это обозначение авторского отпечатка. Как правило, художник делает их перед основным тиражом, в процессе подготовки к печати. Авторских отпечатков может быть не больше 10-20% от тиража. Нумеруют их римскими цифрами, например, I/III. На втором фото - пример работы Марка Шагала с пометкой Е. А.
Р. Р. (Printer’s Proof) — аналог Artist’s Proof, только эти оттиски делает не художник, а печатник, если он участвует в процессе. На отпечатках P. P. могут быть технические пометки.
BAT или Bon à Tirer — эталонный оттиск (обычно в одном экземпляре), на который художник или печатник будет ориентироваться при создании серии. Например, отслеживать цветопередачу.
Н. С. (hors de commerce) — это оттиск вне основного тиража не для продажи. Художник мог сделать этот экземпляр, например, в благодарность участнику творческого процесса. На третьем фото можно увидеть пример такой пометки.
❤14👍12
В числе тех, кто экспериментировал с тиражной графикой, были художники-шестидесятники. На фото — несколько примеров таких работ.
Например, «Девушка» Анатолия Зверева и «На реке» Валентины Кропивницкой выполнены в технике линогравюры. Она появилась с изобретением линолеума. Это дешевый и мягкий материал, и за счет пластичности на нем легче выгравировать рисунок для печати.
А «Иература» Михаила Шварцмана и «Амфоры» Дмитрия Краснопевцева сделаны в технике офорта — ей пользовался еще Альбрехт Дюрер в первой половине 1500-х годов. Это разновидность гравюр, которые создаются на металле с использованием травления азотной кислотой.
Металлическую пластину покрывают кислотоупорным составом, потом процарапывают на ней рисунок, после чего форму погружают в кислоту. Изображение становится глубже, а защищенные участки процесс не затрагивает.
Эти работы до 15 февраля можно увидеть на выставке шестидесятников «Хрупкость вне времени». Она представлена на стенде Postrigay Gallery в Cube (ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, – 2 этаж).
В ближайшие выходные есть хороший повод заглянуть в Cube: в пространстве прошла реэкспозиция. Поэтому можно будет увидеть искусство нонконформистов в Postrigay Gallery, а заодно посмотреть только что открывшиеся выставки резидентов Cube.
Перед визитом рекомендуем проверить режим работы пространства.
Например, «Девушка» Анатолия Зверева и «На реке» Валентины Кропивницкой выполнены в технике линогравюры. Она появилась с изобретением линолеума. Это дешевый и мягкий материал, и за счет пластичности на нем легче выгравировать рисунок для печати.
А «Иература» Михаила Шварцмана и «Амфоры» Дмитрия Краснопевцева сделаны в технике офорта — ей пользовался еще Альбрехт Дюрер в первой половине 1500-х годов. Это разновидность гравюр, которые создаются на металле с использованием травления азотной кислотой.
Металлическую пластину покрывают кислотоупорным составом, потом процарапывают на ней рисунок, после чего форму погружают в кислоту. Изображение становится глубже, а защищенные участки процесс не затрагивает.
Эти работы до 15 февраля можно увидеть на выставке шестидесятников «Хрупкость вне времени». Она представлена на стенде Postrigay Gallery в Cube (ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, – 2 этаж).
В ближайшие выходные есть хороший повод заглянуть в Cube: в пространстве прошла реэкспозиция. Поэтому можно будет увидеть искусство нонконформистов в Postrigay Gallery, а заодно посмотреть только что открывшиеся выставки резидентов Cube.
Перед визитом рекомендуем проверить режим работы пространства.
❤6👍6
Тиражная графика — очень интересный сегмент на арт-рынке по многим причинам.
Прежде всего, это очень комфортная и безопасная точка входа в тему коллекционирования. По цене репродукции из магазина можно найти качественную работу современного художника — полноценное произведение искусства.
А еще тиражная графика помогает пополнять коллекцию первыми именами, не имея многомиллионного бюджета. На фото можно увидеть примеры тиражных работ Ивана Шишкина и Анатолия Зверева, они намного доступнее их живописи.
Есть случаи, когда живописные работы по цене просто недосягаемы — на фото представлена картина Сальвадора Дали, проданная с аукциона за 3,9 млн евро. Зато его тиражную графику можно подобрать по доступной цене.
В коллекции тиражная графика может сочетаться с другими произведениями искусства. Прошлогоднее исследование Art Basel и UBS показало, что в собраниях коллекционеров, у которых личный свободный капитал превышает $1 млн, почти четверть (24%) предметов составляют тиражные работы и фотографии.
Прежде всего, это очень комфортная и безопасная точка входа в тему коллекционирования. По цене репродукции из магазина можно найти качественную работу современного художника — полноценное произведение искусства.
А еще тиражная графика помогает пополнять коллекцию первыми именами, не имея многомиллионного бюджета. На фото можно увидеть примеры тиражных работ Ивана Шишкина и Анатолия Зверева, они намного доступнее их живописи.
Есть случаи, когда живописные работы по цене просто недосягаемы — на фото представлена картина Сальвадора Дали, проданная с аукциона за 3,9 млн евро. Зато его тиражную графику можно подобрать по доступной цене.
В коллекции тиражная графика может сочетаться с другими произведениями искусства. Прошлогоднее исследование Art Basel и UBS показало, что в собраниях коллекционеров, у которых личный свободный капитал превышает $1 млн, почти четверть (24%) предметов составляют тиражные работы и фотографии.
❤17👍1🔥1🥰1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Все объекты из серии «Острова» вы можете увидеть в каталоге по ссылке 👈
❤13😍5