К Рождеству и Новому году мы в Postrigay Gallery подготовили каталог искусства в подарок.
В нем все продумано. Это не супер дорогие, но при этом качественные работы: пейзажи, графика, оригиналы иллюстраций к детским книгам. Произведения подбирала лично Анастасия Постригай.
В том, чтобы дарить близким искусство, много плюсов.
➕ Каждое произведение уникально. Даже в тиражной графике отпечатки могут немного отличаться друг от друга.
➕ Есть беспроигрышные варианты. Если с феном можно не угадать, то иллюстрации с милыми зверятами, авторская керамика или пейзажи никого не оставят равнодушными.
➕ Каждая покупка — поддержка искусства. Например, приобретая работу молодого художника, вы показываете ему, что его творчество востребовано, и даете ему ресурсы для развития.
➕ Ваш подарок может стать началом коллекции. Художники творят для домов, а не для музеев. Но часто бывает сложно принять эту мысль и позволить себе обладать искусством. Получив произведение в подарок, человек может увидеть поле для нового увлечения.
Рождественский каталог можно посмотреть по ссылке. Если у вас возникли вопросы, пишите в чат @postrigaygallery.
В нем все продумано. Это не супер дорогие, но при этом качественные работы: пейзажи, графика, оригиналы иллюстраций к детским книгам. Произведения подбирала лично Анастасия Постригай.
В том, чтобы дарить близким искусство, много плюсов.
Рождественский каталог можно посмотреть по ссылке. Если у вас возникли вопросы, пишите в чат @postrigaygallery.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👍5
🎉 Каким был этот год в Postrigay Gallery
Событий было очень много. Мы провели четыре выставки в пространстве Cube:
🖼 «Я буду ждать, когда взойдет заря» Анны Деминой,
🖼 Forms of Life Марии Джонас Фарел,
🖼 Law & Love, где были работы Инны Макаганчук, Марии Даниловской, Ноя Геденидзе, Лены Марру, Варвары Выборовой и Марии Джонас Фарел,
🖼 «Хрупкость вне времени», на которой представлены работы шестидесятников.
Мы приняли участие в ярмарке молодого современного искусства blazar, где показали работы Вари Выборовой, Вари Щуки и Марии Джонас Фарел.
Также Postrigay Gallery уже второй год участвовала в ярмарках |catalog| — их организует Ассоциация галерей. В апреле мы представляли Анну Демину, Анатолия Лепина, Марию Джонас Фарел и Элину Марусову, а в декабре на нашем стенде были работы Веры Ширдиной, Анны Деминой, Марии Даниловской и Александры Подгородской.
В коллаборации с Masters мы провели выставки Маши Даниловской в Петербурге и Ани Деминой — в Москве. А вместе с рестораном Soma показали работы Лены Мару и Маши Даниловской.
В этом году было много встреч с искусством, и впереди — еще больше! Поздравляем вас с наступающими праздниками, пускай новый год будет ярким!
Событий было очень много. Мы провели четыре выставки в пространстве Cube:
🖼 «Я буду ждать, когда взойдет заря» Анны Деминой,
🖼 Forms of Life Марии Джонас Фарел,
🖼 Law & Love, где были работы Инны Макаганчук, Марии Даниловской, Ноя Геденидзе, Лены Марру, Варвары Выборовой и Марии Джонас Фарел,
🖼 «Хрупкость вне времени», на которой представлены работы шестидесятников.
Мы приняли участие в ярмарке молодого современного искусства blazar, где показали работы Вари Выборовой, Вари Щуки и Марии Джонас Фарел.
Также Postrigay Gallery уже второй год участвовала в ярмарках |catalog| — их организует Ассоциация галерей. В апреле мы представляли Анну Демину, Анатолия Лепина, Марию Джонас Фарел и Элину Марусову, а в декабре на нашем стенде были работы Веры Ширдиной, Анны Деминой, Марии Даниловской и Александры Подгородской.
В коллаборации с Masters мы провели выставки Маши Даниловской в Петербурге и Ани Деминой — в Москве. А вместе с рестораном Soma показали работы Лены Мару и Маши Даниловской.
В этом году было много встреч с искусством, и впереди — еще больше! Поздравляем вас с наступающими праздниками, пускай новый год будет ярким!
❤17
Искусство шестидесятников сейчас в центре внимания искусствоведов, галеристов и коллекционеров. И возможностей увидеть работы этого поколения своими глазами много.
📌 В AZ/ART на Маросейке (Москва) до 2 февраля проходит выставка Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер…».
📌 В рамках проекта «Гаража» «Открытое хранение. Пролог» можно увидеть работы концептуалистов из группы «Коллективные действия».
📌 В Postrigay Gallery в пространстве Cube до 15 февраля можно посмотреть групповую выставку шестидесятников «Хрупкость вне времени». Подробности здесь.
📌 Уже 21 января в Третьяковской галерее на Крымском валу откроется первая масштабная ретроспективная выставка классика лэнд-арта Франциско Инфанте-Арана.
📌 А в марте Третьяковка откроет филиал в Калининграде выставкой «Пять веков русского искусства», в экспозицию которой войдут и работы нонконформистов.
На фото работа Владимира Яковлева, Евгения Кропивницкого и Франциско Инфанте.
📌 В AZ/ART на Маросейке (Москва) до 2 февраля проходит выставка Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер…».
📌 В рамках проекта «Гаража» «Открытое хранение. Пролог» можно увидеть работы концептуалистов из группы «Коллективные действия».
📌 В Postrigay Gallery в пространстве Cube до 15 февраля можно посмотреть групповую выставку шестидесятников «Хрупкость вне времени». Подробности здесь.
📌 Уже 21 января в Третьяковской галерее на Крымском валу откроется первая масштабная ретроспективная выставка классика лэнд-арта Франциско Инфанте-Арана.
📌 А в марте Третьяковка откроет филиал в Калининграде выставкой «Пять веков русского искусства», в экспозицию которой войдут и работы нонконформистов.
На фото работа Владимира Яковлева, Евгения Кропивницкого и Франциско Инфанте.
✏️ Вот несколько причин, по которым шестидесятники сейчас на слуху.
Последние два десятилетия искусство шестидесятников активно исследуют. В советские времена художники этого поколения были вынуждены работать в стол. Их искусство было неофициальным. И сейчас каждая научная статья или выставка расширяет круг знаний об эпохе, раскрываются новые детали.
Их искусство уже вошло в историю, но остается живым. В наше время есть люди, которые были знакомы с поколением шестидесятников через одно рукопожатие или сами относятся к нему.
Многие имена еще только предстоит открыть. Помимо художников первого ряда были и те, кто не добился славы при жизни. Но их искусство от этого не стало менее ценным! В Postrigay Gallery, например, можно увидеть абстракции Владислава Зубарева и «непейзажи».
Работы шестидесятников растут в цене. И это привлекает коллекционеров.Также высоки шансы найти произведения с хорошим провенансом или даже пообщаться с наследниками и убедиться в подлинности покупки. Но есть и подводные камни: например, Анатолия Зверева подделывали еще при жизни.
Последние два десятилетия искусство шестидесятников активно исследуют. В советские времена художники этого поколения были вынуждены работать в стол. Их искусство было неофициальным. И сейчас каждая научная статья или выставка расширяет круг знаний об эпохе, раскрываются новые детали.
Их искусство уже вошло в историю, но остается живым. В наше время есть люди, которые были знакомы с поколением шестидесятников через одно рукопожатие или сами относятся к нему.
Многие имена еще только предстоит открыть. Помимо художников первого ряда были и те, кто не добился славы при жизни. Но их искусство от этого не стало менее ценным! В Postrigay Gallery, например, можно увидеть абстракции Владислава Зубарева и «непейзажи».
Работы шестидесятников растут в цене. И это привлекает коллекционеров.Также высоки шансы найти произведения с хорошим провенансом или даже пообщаться с наследниками и убедиться в подлинности покупки. Но есть и подводные камни: например, Анатолия Зверева подделывали еще при жизни.
❤8👍4
14 и 15 января в 18:30 в Postrigay Gallery состоятся экскурсии по выставке шестидесятников «Хрупкость вне времени».
Их проведут арт-консультанты галереи Селена и Ирэна.
🖼 Стоимость участия — 1200 рублей.
На экскурсии вы:
⭐️ погрузитесь в атмосферу выставки-квартирника,
⭐️ познакомитесь с ключевыми фигурами нонконформизма,
⭐️ узнаете о художниках, которые ценятся в профессиональном мире, но еще не стали широко известными,
⭐️ научитесь узнавать работы художников по характерным деталям.
❗️Чтобы присоединиться к экскурсии, напишите нам имя, фамилию и дату визита!
Экскурсии пройдут в Postrigay Gallery в пространстве Cube (Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж).
Их проведут арт-консультанты галереи Селена и Ирэна.
🖼 Стоимость участия — 1200 рублей.
На экскурсии вы:
❗️Чтобы присоединиться к экскурсии, напишите нам имя, фамилию и дату визита!
Экскурсии пройдут в Postrigay Gallery в пространстве Cube (Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥4
Тиражная графика — это вид искусства, которым художники занимаются уже около 500 лет. По сути это авторский отпечаток, выполненный в определенной технике.
Первый вопрос, который обычно возникает, — чем тиражная работа отличается от репродукции? А отличия есть, и они принципиальные.
1. Это авторский проект. За тиражной работой — замысел художника, освоение техники, создание печатной формы или других материалов для печати. А зачастую еще прямое участие автора идеи в процессе печати.
2. Тираж ограничен. Художник создает очень точное число отпечатков. Оно обычно указано на работе (например, 2/10 — второй отпечаток из десяти). Более того, отдельные работы в серии не считаются копиями: они все вместе составляют единое произведение.
3. Полноценный вид искусства. Огромное количество художников экспериментируют с тиражной графикой. И для многих из них, например, для Пабло Пикассо, этот медиум был важной частью творчества.
Всего этого не скажешь о репродукции. Обычно это недорогая копия произведения, которая не передает замысел художника. Даже не факт, что цвета будут соответствовать оригиналу. Ограничений по количеству копий нет, и художественной ценности такая вещь не имеет.
Первый вопрос, который обычно возникает, — чем тиражная работа отличается от репродукции? А отличия есть, и они принципиальные.
1. Это авторский проект. За тиражной работой — замысел художника, освоение техники, создание печатной формы или других материалов для печати. А зачастую еще прямое участие автора идеи в процессе печати.
2. Тираж ограничен. Художник создает очень точное число отпечатков. Оно обычно указано на работе (например, 2/10 — второй отпечаток из десяти). Более того, отдельные работы в серии не считаются копиями: они все вместе составляют единое произведение.
3. Полноценный вид искусства. Огромное количество художников экспериментируют с тиражной графикой. И для многих из них, например, для Пабло Пикассо, этот медиум был важной частью творчества.
Всего этого не скажешь о репродукции. Обычно это недорогая копия произведения, которая не передает замысел художника. Даже не факт, что цвета будут соответствовать оригиналу. Ограничений по количеству копий нет, и художественной ценности такая вещь не имеет.
❤9
Раз мы заговорили о Пабло Пикассо — вот несколько его литографий (такие отпечатки делают с использованием специального камня).
Художник был самоучкой и активно исследовал разные техники, он искал способы воплотить свои идеи с помощью новых инструментов.
Поэтому коллекционеры ценят его тиражную графику: по ней видна эволюция Пикассо как мастера.
Художник был самоучкой и активно исследовал разные техники, он искал способы воплотить свои идеи с помощью новых инструментов.
Поэтому коллекционеры ценят его тиражную графику: по ней видна эволюция Пикассо как мастера.
❤22
На листах тиражной графики обычно есть разные пометки. Эти шифровки (если они не скрыты рамой) многое расскажут о работе даже без этикетки. Главное — научиться их читать. Вот некоторые обозначения:
3/6 — в таком формате указывают номер отпечатка и общее их число. Например, на работе Елизаветы Вербицкой из серии «Песнь песней» на первом фото написано, что это третий оттиск из шести.
А. Р. (Artist’s Proof) или Е. А. (épreuve d’artiste) — это обозначение авторского отпечатка. Как правило, художник делает их перед основным тиражом, в процессе подготовки к печати. Авторских отпечатков может быть не больше 10-20% от тиража. Нумеруют их римскими цифрами, например, I/III. На втором фото - пример работы Марка Шагала с пометкой Е. А.
Р. Р. (Printer’s Proof) — аналог Artist’s Proof, только эти оттиски делает не художник, а печатник, если он участвует в процессе. На отпечатках P. P. могут быть технические пометки.
BAT или Bon à Tirer — эталонный оттиск (обычно в одном экземпляре), на который художник или печатник будет ориентироваться при создании серии. Например, отслеживать цветопередачу.
Н. С. (hors de commerce) — это оттиск вне основного тиража не для продажи. Художник мог сделать этот экземпляр, например, в благодарность участнику творческого процесса. На третьем фото можно увидеть пример такой пометки.
3/6 — в таком формате указывают номер отпечатка и общее их число. Например, на работе Елизаветы Вербицкой из серии «Песнь песней» на первом фото написано, что это третий оттиск из шести.
А. Р. (Artist’s Proof) или Е. А. (épreuve d’artiste) — это обозначение авторского отпечатка. Как правило, художник делает их перед основным тиражом, в процессе подготовки к печати. Авторских отпечатков может быть не больше 10-20% от тиража. Нумеруют их римскими цифрами, например, I/III. На втором фото - пример работы Марка Шагала с пометкой Е. А.
Р. Р. (Printer’s Proof) — аналог Artist’s Proof, только эти оттиски делает не художник, а печатник, если он участвует в процессе. На отпечатках P. P. могут быть технические пометки.
BAT или Bon à Tirer — эталонный оттиск (обычно в одном экземпляре), на который художник или печатник будет ориентироваться при создании серии. Например, отслеживать цветопередачу.
Н. С. (hors de commerce) — это оттиск вне основного тиража не для продажи. Художник мог сделать этот экземпляр, например, в благодарность участнику творческого процесса. На третьем фото можно увидеть пример такой пометки.
❤14👍12