В Postrigay Gallery до 15 февраля 2025 года проходит выставка художников-шестидесятников «Хрупкость вне времени».
Этих художников еще называют нонконформистами, они представляли неофициальное искусство.
У них были разные взгляды на жизнь, судьба сложилась у каждого по-своему. Но шестидесятников объединяли условия, в которых они творили, и стремление выйти за рамки. Их искусство было под запретом, но они продолжали работать, находить красоту вокруг и с нежностью сохранять ее на своих работах.
На выставке «Хрупкость вне времени» представлены работы Владимира Немухина, Дмитрия Краснопевцева, Евгения и Валентины Кропивницких, Анатолия Зверева, Владислава Зубарева и других художников-шестидесятников. Полный каталог работ доступен по ссылке.
Выставка представлена на стенде Postrigay Gallery в Cube (ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж).
Обратите внимание: часы работы пространства могут меняться, перед посещением проверяйте расписание на сайте.
Этих художников еще называют нонконформистами, они представляли неофициальное искусство.
У них были разные взгляды на жизнь, судьба сложилась у каждого по-своему. Но шестидесятников объединяли условия, в которых они творили, и стремление выйти за рамки. Их искусство было под запретом, но они продолжали работать, находить красоту вокруг и с нежностью сохранять ее на своих работах.
«Существует красота настолько хрупкая, неопределимая, эфемерная, что обязательно должна быть заключена в жесткую раму в прямом и переносном смысле — раму формы, иначе она ускользнет и испарится, как драгоценные духи из незакрытого флакона», — эту цитата Дмитрия Краснопевцева стала на выставке заглавной.
На выставке «Хрупкость вне времени» представлены работы Владимира Немухина, Дмитрия Краснопевцева, Евгения и Валентины Кропивницких, Анатолия Зверева, Владислава Зубарева и других художников-шестидесятников. Полный каталог работ доступен по ссылке.
Выставка представлена на стенде Postrigay Gallery в Cube (ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, – 2 этаж).
Обратите внимание: часы работы пространства могут меняться, перед посещением проверяйте расписание на сайте.
❤10👏5
К Рождеству и Новому году мы в Postrigay Gallery подготовили каталог искусства в подарок.
В нем все продумано. Это не супер дорогие, но при этом качественные работы: пейзажи, графика, оригиналы иллюстраций к детским книгам. Произведения подбирала лично Анастасия Постригай.
В том, чтобы дарить близким искусство, много плюсов.
➕ Каждое произведение уникально. Даже в тиражной графике отпечатки могут немного отличаться друг от друга.
➕ Есть беспроигрышные варианты. Если с феном можно не угадать, то иллюстрации с милыми зверятами, авторская керамика или пейзажи никого не оставят равнодушными.
➕ Каждая покупка — поддержка искусства. Например, приобретая работу молодого художника, вы показываете ему, что его творчество востребовано, и даете ему ресурсы для развития.
➕ Ваш подарок может стать началом коллекции. Художники творят для домов, а не для музеев. Но часто бывает сложно принять эту мысль и позволить себе обладать искусством. Получив произведение в подарок, человек может увидеть поле для нового увлечения.
Рождественский каталог можно посмотреть по ссылке. Если у вас возникли вопросы, пишите в чат @postrigaygallery.
В нем все продумано. Это не супер дорогие, но при этом качественные работы: пейзажи, графика, оригиналы иллюстраций к детским книгам. Произведения подбирала лично Анастасия Постригай.
В том, чтобы дарить близким искусство, много плюсов.
Рождественский каталог можно посмотреть по ссылке. Если у вас возникли вопросы, пишите в чат @postrigaygallery.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👍5
🎉 Каким был этот год в Postrigay Gallery
Событий было очень много. Мы провели четыре выставки в пространстве Cube:
🖼 «Я буду ждать, когда взойдет заря» Анны Деминой,
🖼 Forms of Life Марии Джонас Фарел,
🖼 Law & Love, где были работы Инны Макаганчук, Марии Даниловской, Ноя Геденидзе, Лены Марру, Варвары Выборовой и Марии Джонас Фарел,
🖼 «Хрупкость вне времени», на которой представлены работы шестидесятников.
Мы приняли участие в ярмарке молодого современного искусства blazar, где показали работы Вари Выборовой, Вари Щуки и Марии Джонас Фарел.
Также Postrigay Gallery уже второй год участвовала в ярмарках |catalog| — их организует Ассоциация галерей. В апреле мы представляли Анну Демину, Анатолия Лепина, Марию Джонас Фарел и Элину Марусову, а в декабре на нашем стенде были работы Веры Ширдиной, Анны Деминой, Марии Даниловской и Александры Подгородской.
В коллаборации с Masters мы провели выставки Маши Даниловской в Петербурге и Ани Деминой — в Москве. А вместе с рестораном Soma показали работы Лены Мару и Маши Даниловской.
В этом году было много встреч с искусством, и впереди — еще больше! Поздравляем вас с наступающими праздниками, пускай новый год будет ярким!
Событий было очень много. Мы провели четыре выставки в пространстве Cube:
🖼 «Я буду ждать, когда взойдет заря» Анны Деминой,
🖼 Forms of Life Марии Джонас Фарел,
🖼 Law & Love, где были работы Инны Макаганчук, Марии Даниловской, Ноя Геденидзе, Лены Марру, Варвары Выборовой и Марии Джонас Фарел,
🖼 «Хрупкость вне времени», на которой представлены работы шестидесятников.
Мы приняли участие в ярмарке молодого современного искусства blazar, где показали работы Вари Выборовой, Вари Щуки и Марии Джонас Фарел.
Также Postrigay Gallery уже второй год участвовала в ярмарках |catalog| — их организует Ассоциация галерей. В апреле мы представляли Анну Демину, Анатолия Лепина, Марию Джонас Фарел и Элину Марусову, а в декабре на нашем стенде были работы Веры Ширдиной, Анны Деминой, Марии Даниловской и Александры Подгородской.
В коллаборации с Masters мы провели выставки Маши Даниловской в Петербурге и Ани Деминой — в Москве. А вместе с рестораном Soma показали работы Лены Мару и Маши Даниловской.
В этом году было много встреч с искусством, и впереди — еще больше! Поздравляем вас с наступающими праздниками, пускай новый год будет ярким!
❤17
Искусство шестидесятников сейчас в центре внимания искусствоведов, галеристов и коллекционеров. И возможностей увидеть работы этого поколения своими глазами много.
📌 В AZ/ART на Маросейке (Москва) до 2 февраля проходит выставка Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер…».
📌 В рамках проекта «Гаража» «Открытое хранение. Пролог» можно увидеть работы концептуалистов из группы «Коллективные действия».
📌 В Postrigay Gallery в пространстве Cube до 15 февраля можно посмотреть групповую выставку шестидесятников «Хрупкость вне времени». Подробности здесь.
📌 Уже 21 января в Третьяковской галерее на Крымском валу откроется первая масштабная ретроспективная выставка классика лэнд-арта Франциско Инфанте-Арана.
📌 А в марте Третьяковка откроет филиал в Калининграде выставкой «Пять веков русского искусства», в экспозицию которой войдут и работы нонконформистов.
На фото работа Владимира Яковлева, Евгения Кропивницкого и Франциско Инфанте.
📌 В AZ/ART на Маросейке (Москва) до 2 февраля проходит выставка Владимира Яковлева «А в степи: бушует ветер…».
📌 В рамках проекта «Гаража» «Открытое хранение. Пролог» можно увидеть работы концептуалистов из группы «Коллективные действия».
📌 В Postrigay Gallery в пространстве Cube до 15 февраля можно посмотреть групповую выставку шестидесятников «Хрупкость вне времени». Подробности здесь.
📌 Уже 21 января в Третьяковской галерее на Крымском валу откроется первая масштабная ретроспективная выставка классика лэнд-арта Франциско Инфанте-Арана.
📌 А в марте Третьяковка откроет филиал в Калининграде выставкой «Пять веков русского искусства», в экспозицию которой войдут и работы нонконформистов.
На фото работа Владимира Яковлева, Евгения Кропивницкого и Франциско Инфанте.
✏️ Вот несколько причин, по которым шестидесятники сейчас на слуху.
Последние два десятилетия искусство шестидесятников активно исследуют. В советские времена художники этого поколения были вынуждены работать в стол. Их искусство было неофициальным. И сейчас каждая научная статья или выставка расширяет круг знаний об эпохе, раскрываются новые детали.
Их искусство уже вошло в историю, но остается живым. В наше время есть люди, которые были знакомы с поколением шестидесятников через одно рукопожатие или сами относятся к нему.
Многие имена еще только предстоит открыть. Помимо художников первого ряда были и те, кто не добился славы при жизни. Но их искусство от этого не стало менее ценным! В Postrigay Gallery, например, можно увидеть абстракции Владислава Зубарева и «непейзажи».
Работы шестидесятников растут в цене. И это привлекает коллекционеров.Также высоки шансы найти произведения с хорошим провенансом или даже пообщаться с наследниками и убедиться в подлинности покупки. Но есть и подводные камни: например, Анатолия Зверева подделывали еще при жизни.
Последние два десятилетия искусство шестидесятников активно исследуют. В советские времена художники этого поколения были вынуждены работать в стол. Их искусство было неофициальным. И сейчас каждая научная статья или выставка расширяет круг знаний об эпохе, раскрываются новые детали.
Их искусство уже вошло в историю, но остается живым. В наше время есть люди, которые были знакомы с поколением шестидесятников через одно рукопожатие или сами относятся к нему.
Многие имена еще только предстоит открыть. Помимо художников первого ряда были и те, кто не добился славы при жизни. Но их искусство от этого не стало менее ценным! В Postrigay Gallery, например, можно увидеть абстракции Владислава Зубарева и «непейзажи».
Работы шестидесятников растут в цене. И это привлекает коллекционеров.Также высоки шансы найти произведения с хорошим провенансом или даже пообщаться с наследниками и убедиться в подлинности покупки. Но есть и подводные камни: например, Анатолия Зверева подделывали еще при жизни.
❤8👍4
14 и 15 января в 18:30 в Postrigay Gallery состоятся экскурсии по выставке шестидесятников «Хрупкость вне времени».
Их проведут арт-консультанты галереи Селена и Ирэна.
🖼 Стоимость участия — 1200 рублей.
На экскурсии вы:
⭐️ погрузитесь в атмосферу выставки-квартирника,
⭐️ познакомитесь с ключевыми фигурами нонконформизма,
⭐️ узнаете о художниках, которые ценятся в профессиональном мире, но еще не стали широко известными,
⭐️ научитесь узнавать работы художников по характерным деталям.
❗️Чтобы присоединиться к экскурсии, напишите нам имя, фамилию и дату визита!
Экскурсии пройдут в Postrigay Gallery в пространстве Cube (Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж).
Их проведут арт-консультанты галереи Селена и Ирэна.
🖼 Стоимость участия — 1200 рублей.
На экскурсии вы:
❗️Чтобы присоединиться к экскурсии, напишите нам имя, фамилию и дату визита!
Экскурсии пройдут в Postrigay Gallery в пространстве Cube (Москва, ул. Тверская, 3, -2 этаж).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥4
Тиражная графика — это вид искусства, которым художники занимаются уже около 500 лет. По сути это авторский отпечаток, выполненный в определенной технике.
Первый вопрос, который обычно возникает, — чем тиражная работа отличается от репродукции? А отличия есть, и они принципиальные.
1. Это авторский проект. За тиражной работой — замысел художника, освоение техники, создание печатной формы или других материалов для печати. А зачастую еще прямое участие автора идеи в процессе печати.
2. Тираж ограничен. Художник создает очень точное число отпечатков. Оно обычно указано на работе (например, 2/10 — второй отпечаток из десяти). Более того, отдельные работы в серии не считаются копиями: они все вместе составляют единое произведение.
3. Полноценный вид искусства. Огромное количество художников экспериментируют с тиражной графикой. И для многих из них, например, для Пабло Пикассо, этот медиум был важной частью творчества.
Всего этого не скажешь о репродукции. Обычно это недорогая копия произведения, которая не передает замысел художника. Даже не факт, что цвета будут соответствовать оригиналу. Ограничений по количеству копий нет, и художественной ценности такая вещь не имеет.
Первый вопрос, который обычно возникает, — чем тиражная работа отличается от репродукции? А отличия есть, и они принципиальные.
1. Это авторский проект. За тиражной работой — замысел художника, освоение техники, создание печатной формы или других материалов для печати. А зачастую еще прямое участие автора идеи в процессе печати.
2. Тираж ограничен. Художник создает очень точное число отпечатков. Оно обычно указано на работе (например, 2/10 — второй отпечаток из десяти). Более того, отдельные работы в серии не считаются копиями: они все вместе составляют единое произведение.
3. Полноценный вид искусства. Огромное количество художников экспериментируют с тиражной графикой. И для многих из них, например, для Пабло Пикассо, этот медиум был важной частью творчества.
Всего этого не скажешь о репродукции. Обычно это недорогая копия произведения, которая не передает замысел художника. Даже не факт, что цвета будут соответствовать оригиналу. Ограничений по количеству копий нет, и художественной ценности такая вещь не имеет.
❤9
Раз мы заговорили о Пабло Пикассо — вот несколько его литографий (такие отпечатки делают с использованием специального камня).
Художник был самоучкой и активно исследовал разные техники, он искал способы воплотить свои идеи с помощью новых инструментов.
Поэтому коллекционеры ценят его тиражную графику: по ней видна эволюция Пикассо как мастера.
Художник был самоучкой и активно исследовал разные техники, он искал способы воплотить свои идеи с помощью новых инструментов.
Поэтому коллекционеры ценят его тиражную графику: по ней видна эволюция Пикассо как мастера.
❤22