ХЭППИ МИЛЛ
Екатерина Зорькая
Картон, стразы
2018
Что общего у искусства и ресторанов быстрого питания? Как минимум — одни и те же законы рынка, по которым приходится жить и художникам, и создателям фаст-фуда. В серии «Счастливая еда» Екатерина Зорькая идет дальше и исследует этот вопрос глубже, сталкивая противоположные понятия и факты. Например, она берет за основу одноразовую упаковку для еды (фактически — мусор), но воссоздает её с помощью блестящих страз, что сразу отсылает нас к понятиям роскоши и благополучия. А что насчет содержания? В фаст-фуде все предсказуемо и предопределено — готовые рецепты, одинаковые вкусы. Но искусство — это мир интерпретаций, и впечатления разных людей от одной работы никогда не будут одинаковыми.
Эту работу можно приобрести в качестве символа уходящей эпохи «Макдональдса», а можно использовать по назначению, которое придумала для нас сама Зорькая: наши размышления о связи искусства и фаст-фуда — и есть настоящее искусство.
Цена: 165 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Екатерина Зорькая
Картон, стразы
2018
Что общего у искусства и ресторанов быстрого питания? Как минимум — одни и те же законы рынка, по которым приходится жить и художникам, и создателям фаст-фуда. В серии «Счастливая еда» Екатерина Зорькая идет дальше и исследует этот вопрос глубже, сталкивая противоположные понятия и факты. Например, она берет за основу одноразовую упаковку для еды (фактически — мусор), но воссоздает её с помощью блестящих страз, что сразу отсылает нас к понятиям роскоши и благополучия. А что насчет содержания? В фаст-фуде все предсказуемо и предопределено — готовые рецепты, одинаковые вкусы. Но искусство — это мир интерпретаций, и впечатления разных людей от одной работы никогда не будут одинаковыми.
Эту работу можно приобрести в качестве символа уходящей эпохи «Макдональдса», а можно использовать по назначению, которое придумала для нас сама Зорькая: наши размышления о связи искусства и фаст-фуда — и есть настоящее искусство.
Цена: 165 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤2
НЕЖНОСТЬ
Екатерина Антонова
Холст, темпера
100×100 см
2019
Как выразить теплые, трепетные чувства с помощью искусства? Что изобразить? Художница Екатерина Антонова нашла ответ в образах склоненных друг к другу коров. Их очертания напоминают очертания сердца. Кажется, они слились воедино и образовали друг для друг опору. У древних народов коровы ассоциировались с терпением и выносливостью, верностью и любовью. Порой, каждому из нас требуется образ, видимый символ опоры, чтобы иметь силы идти вперед. Художница долгое время работала в технике фресковой живописи. Опыт работы с темперой по штукатурке несомненно отразился в нежном, мягком колорите станковой работы.
Большинство работ Антоновой находятся в Золотых Фондах Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств и Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при Российской Академии Художеств.
Живописные работы находятся с частных коллекциях в Москве, а также Франции, Италии, Великобритании, Швейцарии и США.
Цена: 130 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Екатерина Антонова
Холст, темпера
100×100 см
2019
Как выразить теплые, трепетные чувства с помощью искусства? Что изобразить? Художница Екатерина Антонова нашла ответ в образах склоненных друг к другу коров. Их очертания напоминают очертания сердца. Кажется, они слились воедино и образовали друг для друг опору. У древних народов коровы ассоциировались с терпением и выносливостью, верностью и любовью. Порой, каждому из нас требуется образ, видимый символ опоры, чтобы иметь силы идти вперед. Художница долгое время работала в технике фресковой живописи. Опыт работы с темперой по штукатурке несомненно отразился в нежном, мягком колорите станковой работы.
Большинство работ Антоновой находятся в Золотых Фондах Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств и Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при Российской Академии Художеств.
Живописные работы находятся с частных коллекциях в Москве, а также Франции, Италии, Великобритании, Швейцарии и США.
Цена: 130 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤19👍5🔥2
ГЛАЗА КАК КРЫЛЬЯ, А НЕБО КАК КЛУМБА
Артур Кривошеин
Акрил, масло, ткань, холст на подрамнике с рамой
100×90 см
2021
Артур Кривошеин — инженер, окончивший Бауманку, поэтому и к живописи он относится «по-инженерному». Сам художник признается, что в каждой его работе есть отправная точка, из которой начинается путь к законченному произведению, но куда приведет эта дорога — не знает и сам автор. Картина «Глаза как крылья, а небо как клумба» одновременно и легкая, и сложная, потому что Кривошеин показывает, как работает один из главных наших органов чувств — глаза, и как за их границами просто набор образов становится мыслями в нашей голове.
Цена: 155 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Артур Кривошеин
Акрил, масло, ткань, холст на подрамнике с рамой
100×90 см
2021
Артур Кривошеин — инженер, окончивший Бауманку, поэтому и к живописи он относится «по-инженерному». Сам художник признается, что в каждой его работе есть отправная точка, из которой начинается путь к законченному произведению, но куда приведет эта дорога — не знает и сам автор. Картина «Глаза как крылья, а небо как клумба» одновременно и легкая, и сложная, потому что Кривошеин показывает, как работает один из главных наших органов чувств — глаза, и как за их границами просто набор образов становится мыслями в нашей голове.
Цена: 155 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤9👍2
ЦВЕТОЧНЫЙ АВГУСТ
Люся Воронова
Холст, масло
100×80 см
2018
«Цветочный август» похож на выхваченный из бытия фрагмент, причем из бытия гармоничного и спокойного. Голубой круг символизирует законченность и красоту, а цветы, похожие на ковер, олицетворяет природу. Через локальные цвета и четкие контуры Люся Воронова словно напоминает нам, что красота живет совсем рядом и зачастую выглядит она совсем не как расшитые золотом царские гобелены.
Картины художницы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного центра современного искусства и в других государственных и частных коллекциях.
Цена: 190 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Люся Воронова
Холст, масло
100×80 см
2018
«Цветочный август» похож на выхваченный из бытия фрагмент, причем из бытия гармоничного и спокойного. Голубой круг символизирует законченность и красоту, а цветы, похожие на ковер, олицетворяет природу. Через локальные цвета и четкие контуры Люся Воронова словно напоминает нам, что красота живет совсем рядом и зачастую выглядит она совсем не как расшитые золотом царские гобелены.
Картины художницы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного центра современного искусства и в других государственных и частных коллекциях.
Цена: 190 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍6❤4👏1🐳1
БЕЗ НАЗВАНИЯ
Валентин Шунков
Холст, масло
90×70 см
2021
Валентин Шунков редко дает названия своим работам, потому что не хочет диктовать и навязывать зрителю смыслы. Для художника намного важнее наше, зрительское, восприятие.
Эта картина написана в период карантина, и Шунков словно застал пару в момент расслабления и нежности. Технически художник работает как импрессионист: использует совсем мало цветов, его мазок — живой и яркий, совсем не гладкий, а фигуры изображены не полностью, а выхвачены как на случайном кадре. Это роднит Шункова не только с импрессионистами, но и с кинематографистами. Если бы это и правда был кадр из фильма, то эта картина рассказывала бы нам о поддержке и нежности.
Цена: 160 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Валентин Шунков
Холст, масло
90×70 см
2021
Валентин Шунков редко дает названия своим работам, потому что не хочет диктовать и навязывать зрителю смыслы. Для художника намного важнее наше, зрительское, восприятие.
Эта картина написана в период карантина, и Шунков словно застал пару в момент расслабления и нежности. Технически художник работает как импрессионист: использует совсем мало цветов, его мазок — живой и яркий, совсем не гладкий, а фигуры изображены не полностью, а выхвачены как на случайном кадре. Это роднит Шункова не только с импрессионистами, но и с кинематографистами. Если бы это и правда был кадр из фильма, то эта картина рассказывала бы нам о поддержке и нежности.
Цена: 160 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍11❤3🌭1
ПРОДАНО
СЕМЕЙСТВО ЗОЛОТЫХ ОБЕЗЬЯН
Xenija
Дерево, акрил
70 × 56 см
2021
Молодая художница Xenija работает в жанре анималистика. Экспрессивная манера ее картин полна радости жизни и непосредственности. Но каждое из изображений животных передает свой спектр эмоций. Если проявить внимательность, то в изображении обезьян можно подметить семейную теплоту, чувство защищенности и единства друг с другом. Xenija не случайно изображает конкретный вид золотистых обезьян roxellana. Они находятся на грани исчезновения и занесены в красную книгу. Мы начинаем более острее чувствовать то, что транслирует нам их стремление слиться в единый клубок и быть ближе к друг другу насколько это возможно. Порой в череде тяжелых дней мы так же как и они стремимся быть согретыми близкими нам людьми. Работы художницы Xenija это своеобразный томограф настроения и эмоций.
Цена: 115 000 руб.
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
СЕМЕЙСТВО ЗОЛОТЫХ ОБЕЗЬЯН
Xenija
Дерево, акрил
70 × 56 см
2021
Молодая художница Xenija работает в жанре анималистика. Экспрессивная манера ее картин полна радости жизни и непосредственности. Но каждое из изображений животных передает свой спектр эмоций. Если проявить внимательность, то в изображении обезьян можно подметить семейную теплоту, чувство защищенности и единства друг с другом. Xenija не случайно изображает конкретный вид золотистых обезьян roxellana. Они находятся на грани исчезновения и занесены в красную книгу. Мы начинаем более острее чувствовать то, что транслирует нам их стремление слиться в единый клубок и быть ближе к друг другу насколько это возможно. Порой в череде тяжелых дней мы так же как и они стремимся быть согретыми близкими нам людьми. Работы художницы Xenija это своеобразный томограф настроения и эмоций.
Цена: 115 000 руб.
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
🥰8❤6👍2
ПРОДАНО
ЧАСТНАЯ ЛУНА В АРКТИКЕ
Леонид Тишков
Масляно-восковая шелкография, бумага, печать
57×76 см
Тираж 3/16
2013
С этим художником меня поддерживает особая связь. Задолго до того как стала искусствоведом, я жила в одном подъезде с Леонидом Тишковым. Только спустя годы я поняла, что за соседней дверью создавались работы, которые сейчас хранятся в собраниях Третьяковской галерее, Русском музее, Мома (Нью-Йорк), ГМИИ.
Работа из серии «Частная луна» — это часть невероятно красивой и романтичной истории о человеке, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Луна, упавшая с небес, своего дома, обретает любовь и заботу одинокого человека. Она путешествует с ним в Арктику, катается на лодке, следует за ним в сосновый лес. Эта работа была сделана во время путешествия Леонида на шхуне в Арктические широты на острова Шпицбергена и Северо-Восточной Земли. Художник рассказывает нам целую историю о невероятно красивом, волшебном арктическом мире. В нем возможны разные чудеса: луна спускается с небес, сияющие полярные медведи гуляют по льдинам, в море среди синих китов плывут белые облака, а в небе — голубые айсберги. И все эти чудеса лишь безмолвно говоря: «Я еще жив». Цель «Арктического дневника» Леонида Тишкова — привлечь внимание людей к проблемам изменения климата на Земле.
Леонид Тишков — это неоромантик постиндустриального общества, который заставляет нас рождать в себе новую искренность и ценить наш мир через призму искусства.
Цена: 110 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
ЧАСТНАЯ ЛУНА В АРКТИКЕ
Леонид Тишков
Масляно-восковая шелкография, бумага, печать
57×76 см
Тираж 3/16
2013
С этим художником меня поддерживает особая связь. Задолго до того как стала искусствоведом, я жила в одном подъезде с Леонидом Тишковым. Только спустя годы я поняла, что за соседней дверью создавались работы, которые сейчас хранятся в собраниях Третьяковской галерее, Русском музее, Мома (Нью-Йорк), ГМИИ.
Работа из серии «Частная луна» — это часть невероятно красивой и романтичной истории о человеке, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Луна, упавшая с небес, своего дома, обретает любовь и заботу одинокого человека. Она путешествует с ним в Арктику, катается на лодке, следует за ним в сосновый лес. Эта работа была сделана во время путешествия Леонида на шхуне в Арктические широты на острова Шпицбергена и Северо-Восточной Земли. Художник рассказывает нам целую историю о невероятно красивом, волшебном арктическом мире. В нем возможны разные чудеса: луна спускается с небес, сияющие полярные медведи гуляют по льдинам, в море среди синих китов плывут белые облака, а в небе — голубые айсберги. И все эти чудеса лишь безмолвно говоря: «Я еще жив». Цель «Арктического дневника» Леонида Тишкова — привлечь внимание людей к проблемам изменения климата на Земле.
Леонид Тишков — это неоромантик постиндустриального общества, который заставляет нас рождать в себе новую искренность и ценить наш мир через призму искусства.
Цена: 110 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍9❤7🔥4
СЕМЕЙНЫЙ ПРАЗДНИК
Лиза Токарева
Холст, масло, техническая краска, карандаш
35×30 см
2020
Серия «Двое в квартире, не считая собаки» создана во время самоизоляции и посвящена семье и семейным ценностям. Лиза реконструирует опыт своего детства, дописывая в эти воспоминания отца, которого рядом с ней не было. Вместе с этим пространство дома в её «карантинной» серии превращается в бесконечную сцену, а герои — обезличенные, абстрактные, без лиц — напоминают марионеток, послушно расположившихся там, куда их посадил кукловод. Это одновременно и уютная, и глубокая, и философская живопись, через которую и мы с вами можем обратиться к своим домашним и детским воспоминаниям, а еще подумать над тем, каково это — жить в эпоху глобальных перемен.
Цена: 75 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Лиза Токарева
Холст, масло, техническая краска, карандаш
35×30 см
2020
Серия «Двое в квартире, не считая собаки» создана во время самоизоляции и посвящена семье и семейным ценностям. Лиза реконструирует опыт своего детства, дописывая в эти воспоминания отца, которого рядом с ней не было. Вместе с этим пространство дома в её «карантинной» серии превращается в бесконечную сцену, а герои — обезличенные, абстрактные, без лиц — напоминают марионеток, послушно расположившихся там, куда их посадил кукловод. Это одновременно и уютная, и глубокая, и философская живопись, через которую и мы с вами можем обратиться к своим домашним и детским воспоминаниям, а еще подумать над тем, каково это — жить в эпоху глобальных перемен.
Цена: 75 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍10❤2🤯1
ЗАВТРАК НА ДАЧЕ
Наталия Юстицкая
Холст, масло
50×50 см
Наталья Юстицкая стала продолжением художественной традиции Союза русских художников, основанного в в 1903 году по инициативе Константина Юона, Абрама Архипова, Игоря Грабаря и других. Лирический мотив, где проглядывается любование незамысловатыми, бытовыми сюжетами широкий пастозный мазок и контрастные, чистые сочетаниях вторят работам московских членов СРХ. Живопись Сергея Виноградова, Константина Коровина, Леонарда Туржанского, Константина Юона строилась преимущественно на контрастных сочетаниях, противопоставлении дополнительных цветов, смелом импрессионистического мазке.
Эта живопись заставляет сердце сиять в самые пасмурные дни, вспоминать о теплых, счастливых моментах. Одна из работ Натальи занимает почетное место в моем доме.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Наталия Юстицкая
Холст, масло
50×50 см
Наталья Юстицкая стала продолжением художественной традиции Союза русских художников, основанного в в 1903 году по инициативе Константина Юона, Абрама Архипова, Игоря Грабаря и других. Лирический мотив, где проглядывается любование незамысловатыми, бытовыми сюжетами широкий пастозный мазок и контрастные, чистые сочетаниях вторят работам московских членов СРХ. Живопись Сергея Виноградова, Константина Коровина, Леонарда Туржанского, Константина Юона строилась преимущественно на контрастных сочетаниях, противопоставлении дополнительных цветов, смелом импрессионистического мазке.
Эта живопись заставляет сердце сиять в самые пасмурные дни, вспоминать о теплых, счастливых моментах. Одна из работ Натальи занимает почетное место в моем доме.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍19❤11👏2
ЖИРАФ
Олег Ланг
Холст, мешковина, акрил
20×20 см
2003
Олег Ланг — художник-восьмидесятник, который заявил о себе на закате советского периода. Его живопись может напоминать вам примитивизм или фовизм, иногда и вовсе — детский рисунок. Но Ланг упрощает изображение намеренно, профессионально и точно выверяя форму, композицию и колорит, сохраняя при этом ту самую детскую непосредственность. Его «Жираф» — герой камерной серии работ небольшого размера, причем некоторые из них художник писал поверх уже существующих картин.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Олег Ланг
Холст, мешковина, акрил
20×20 см
2003
Олег Ланг — художник-восьмидесятник, который заявил о себе на закате советского периода. Его живопись может напоминать вам примитивизм или фовизм, иногда и вовсе — детский рисунок. Но Ланг упрощает изображение намеренно, профессионально и точно выверяя форму, композицию и колорит, сохраняя при этом ту самую детскую непосредственность. Его «Жираф» — герой камерной серии работ небольшого размера, причем некоторые из них художник писал поверх уже существующих картин.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤3
ФЛАМАНДСКИЙ НАТЮРМОРТ XXI ВЕКА 01
Пичугин Иван
Печать на металле, покрытом жидким акрилом
42×30 см
2021
В своем творчестве Иван сочетает классические образы и диджитал искусство. Иван работает в направлении digital art, где наследие прошлого приобретает новые формы выражения через возможности технологий 18 века.
Вплоть до 18 века букет цветов, как правило, символизировал бренность жизни, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. В 21 веке веке люди всё больше интересуются биохакингом, тем как увеличить продолжительность жизни. В интерпретации Пичугина Ивана голландский натюрморт «застывшая жизнь» (англ. still-life) превращается в still-long-life. Но букет все еще сохраняет присущую голландским художником символичность. В сочетании нежных цветов и металлического скорпиона выражена потребность в защите нежных чувств — любви и чистоты. Каждая из работ диджитал художника полна метафор, обращение к сути вещей, которые являются катализаторами наших собственных чувств и переживаний.
Цена: 45 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Пичугин Иван
Печать на металле, покрытом жидким акрилом
42×30 см
2021
В своем творчестве Иван сочетает классические образы и диджитал искусство. Иван работает в направлении digital art, где наследие прошлого приобретает новые формы выражения через возможности технологий 18 века.
Вплоть до 18 века букет цветов, как правило, символизировал бренность жизни, ведь земные радости так же преходящи, как красота цветка. В 21 веке веке люди всё больше интересуются биохакингом, тем как увеличить продолжительность жизни. В интерпретации Пичугина Ивана голландский натюрморт «застывшая жизнь» (англ. still-life) превращается в still-long-life. Но букет все еще сохраняет присущую голландским художником символичность. В сочетании нежных цветов и металлического скорпиона выражена потребность в защите нежных чувств — любви и чистоты. Каждая из работ диджитал художника полна метафор, обращение к сути вещей, которые являются катализаторами наших собственных чувств и переживаний.
Цена: 45 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
🔥12👍7
UNTITLED
Мария Агуреева
c-print ( Hahnemuhle photo glossy), plastic on c-print
30×30 см (46×46 см in frame)
2020
edition of 30 + 2 AP
Художница Мария Агуреева живет и работает в Лос-Анджелесе, сотрудничает с американскими галереями и входит в ТОП самых перспективных молодых российских художников. В своих работах Мария исследует противоречие между тем, как мы выглядим на самом деле, и искусственными стандартами красоты, в которые нас загоняет общество, а также обращается к теме экологии.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Мария Агуреева
c-print ( Hahnemuhle photo glossy), plastic on c-print
30×30 см (46×46 см in frame)
2020
edition of 30 + 2 AP
Художница Мария Агуреева живет и работает в Лос-Анджелесе, сотрудничает с американскими галереями и входит в ТОП самых перспективных молодых российских художников. В своих работах Мария исследует противоречие между тем, как мы выглядим на самом деле, и искусственными стандартами красоты, в которые нас загоняет общество, а также обращается к теме экологии.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤5
ЖЕЛТЫЙ КОВЕР
Ксения Драныш
Бумага, акварель, тушь
38,5×57 см
2017
Ксения Драныш — выпускница мастерской Андрея Бартенева и муза Павла Пепперштейна, участница многих групповых выставок (например, «МОСКВАХАХАХА» в музее современного искусства ART4). Её работы находятся в собрании ММОМА и частных коллекциях. «Желтый ковер» — работа из серии, которую Ксения создала до разрыва с Пепперштейном и путешествия в Таиланд.
Цена: 50 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Ксения Драныш
Бумага, акварель, тушь
38,5×57 см
2017
Ксения Драныш — выпускница мастерской Андрея Бартенева и муза Павла Пепперштейна, участница многих групповых выставок (например, «МОСКВАХАХАХА» в музее современного искусства ART4). Её работы находятся в собрании ММОМА и частных коллекциях. «Желтый ковер» — работа из серии, которую Ксения создала до разрыва с Пепперштейном и путешествия в Таиланд.
Цена: 50 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8
ПРОДАНО
СЧАСТЬЕ НЕ ЗА ГОРАМИ
Борис Матросов
Шелкография в 5 цветов, бумага Fabriano Rosaspina
50×70 см
2019
Борис Матросов долгое время работал в традиционных техниках живописи, но признание пришло к нему после создание арт-объекта «Счастье не за горами» в рамках фестиваля «Арт-поле» под кураторством Айдан Салаховой. Впоследствии инсталляция из гигантских красных букв была установлена на реке Каме в Перми. Надпись стала настолько знаковой, что попала в кадры клипа Канье Уэста и фильма «Географ глобус пропил».
Эта работа так часто подвергалась копированию и актам вандализма, что центр охраны памятников Перми официально признал Бориса Матросова автором инсталляции. Шелкография становится авторским повторением своей монументальной стрит-арт работы, которая несет в себе метафору надежды на лучшее и скорое будущее.
Работы Бориса Матросова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и частных коллекциях.
Цена: 50 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
СЧАСТЬЕ НЕ ЗА ГОРАМИ
Борис Матросов
Шелкография в 5 цветов, бумага Fabriano Rosaspina
50×70 см
2019
Борис Матросов долгое время работал в традиционных техниках живописи, но признание пришло к нему после создание арт-объекта «Счастье не за горами» в рамках фестиваля «Арт-поле» под кураторством Айдан Салаховой. Впоследствии инсталляция из гигантских красных букв была установлена на реке Каме в Перми. Надпись стала настолько знаковой, что попала в кадры клипа Канье Уэста и фильма «Географ глобус пропил».
Эта работа так часто подвергалась копированию и актам вандализма, что центр охраны памятников Перми официально признал Бориса Матросова автором инсталляции. Шелкография становится авторским повторением своей монументальной стрит-арт работы, которая несет в себе метафору надежды на лучшее и скорое будущее.
Работы Бориса Матросова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и частных коллекциях.
Цена: 50 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤5
ТЕНТАКТИЛЬНОСТЬ
Маро Микоян
Фаянс, глазурь
30×10×10 см
2018
Маро Микоян родилась и выросла в Москве, но имеет казахские и армянские корни. Поэтому её искусство — это бесконечное исследование: как культуры переплетаются и влияют друг на друга? в каких отношения состоят классика и современность? как связаны прошлое и будущее? Художница смешивает традиционные техники с новыми технологиями, и в результате получаются произведения, которые отражают наш непостоянный мир с постоянно меняющимися условиями. «Тентактильность» может олицетворять момент перемен, когда из старой скорлупы пробивается нечто новое, незнакомое и пока еще не понятное.
Цена: 35 500 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Маро Микоян
Фаянс, глазурь
30×10×10 см
2018
Маро Микоян родилась и выросла в Москве, но имеет казахские и армянские корни. Поэтому её искусство — это бесконечное исследование: как культуры переплетаются и влияют друг на друга? в каких отношения состоят классика и современность? как связаны прошлое и будущее? Художница смешивает традиционные техники с новыми технологиями, и в результате получаются произведения, которые отражают наш непостоянный мир с постоянно меняющимися условиями. «Тентактильность» может олицетворять момент перемен, когда из старой скорлупы пробивается нечто новое, незнакомое и пока еще не понятное.
Цена: 35 500 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍7❤2
NE M’OUBLIE PAS
Анна Афонина
Бумага, литография 5/7
61×43
2020
Анна Афонина — выпускница Академии художеств им. Репина и Школы Родченко. Её работы похожи на живописный тест Роршаха, где из абстракции выступают знакомые нам изображения, силуэты и паттерны. «ne m’oublie pas» может быть историей о нежности и заботе, а может быть рассказом о том, что на любое разбитое сердце найдется свой пластырь.
Цена: 30 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Анна Афонина
Бумага, литография 5/7
61×43
2020
Анна Афонина — выпускница Академии художеств им. Репина и Школы Родченко. Её работы похожи на живописный тест Роршаха, где из абстракции выступают знакомые нам изображения, силуэты и паттерны. «ne m’oublie pas» может быть историей о нежности и заботе, а может быть рассказом о том, что на любое разбитое сердце найдется свой пластырь.
Цена: 30 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤8👍2👎2
ПРОДАНА
СОСНЫ В КАМЕ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
30 x 21 см
Тираж 100
2020
Может ли произведение искусства стать дверью в другой мир? Да, если его автор безупречно выстраивает композицию и подбирает колорит, безошибочно передавая атмосферу, движение и даже звуки и запахи того места, которое он изображает. Алексей Ланцев, с одной стороны, видит мир, как и свойственно человеку XXI века, очень динамичным и быстро меняющимся. Но с другой, ему удается схватить самую суть вещей, словно впечатать картинку того или иного места в наше сознание. Благодаря композиции и цвету мы не просто видим «Сосны в Каме» — мы слышим их. А быть может, и чувствуем запахи бойкого приморского городка.
Работы Алексея Ланцева находятся в музеях и частных коллекциях: в музее Абрамцево, собрании «Wolfson College» Cambridge, в частных коллекциях США, Франции, в коллекции посла Исландии, Японии.
Цена: 12 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
СОСНЫ В КАМЕ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
30 x 21 см
Тираж 100
2020
Может ли произведение искусства стать дверью в другой мир? Да, если его автор безупречно выстраивает композицию и подбирает колорит, безошибочно передавая атмосферу, движение и даже звуки и запахи того места, которое он изображает. Алексей Ланцев, с одной стороны, видит мир, как и свойственно человеку XXI века, очень динамичным и быстро меняющимся. Но с другой, ему удается схватить самую суть вещей, словно впечатать картинку того или иного места в наше сознание. Благодаря композиции и цвету мы не просто видим «Сосны в Каме» — мы слышим их. А быть может, и чувствуем запахи бойкого приморского городка.
Работы Алексея Ланцева находятся в музеях и частных коллекциях: в музее Абрамцево, собрании «Wolfson College» Cambridge, в частных коллекциях США, Франции, в коллекции посла Исландии, Японии.
Цена: 12 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍16❤2
ПРОДАНА
УТРО. ПАНТИФИКА, РИМ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
30х42 см
Тираж 2/100
2017
В начале пути колорит картин Алексея Ланцева был мрачным, художник испытывал сильное влияние своего учителя Николая Андронова - мастера «сурового стиля». Но вскоре Ланцев отказался от темной палитры в пользу ярких и чистых цветов. В работах все больше стало заметно влияние модернистов — Анри Матисса, Виллем де Кунинга, Хоана Миро и Георга Базелица. И Ланцев, словно следуя заветам фовистов, создает в своих работах оазис яркого, чистого цвета.
А еще Ланцев проявляет себя как внимательный наблюдатель. В итальянских пейзажах ему удается передать температуру, воздух, тепло южного солнца и даже накаленность мраморных дворцов и храмов. Вряд ли эти работы заменят настоящую поездку в Италию, но отлично справятся с ролью вашего персонального источника света и положительных эмоций.
Цена: 20 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
УТРО. ПАНТИФИКА, РИМ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
30х42 см
Тираж 2/100
2017
В начале пути колорит картин Алексея Ланцева был мрачным, художник испытывал сильное влияние своего учителя Николая Андронова - мастера «сурового стиля». Но вскоре Ланцев отказался от темной палитры в пользу ярких и чистых цветов. В работах все больше стало заметно влияние модернистов — Анри Матисса, Виллем де Кунинга, Хоана Миро и Георга Базелица. И Ланцев, словно следуя заветам фовистов, создает в своих работах оазис яркого, чистого цвета.
А еще Ланцев проявляет себя как внимательный наблюдатель. В итальянских пейзажах ему удается передать температуру, воздух, тепло южного солнца и даже накаленность мраморных дворцов и храмов. Вряд ли эти работы заменят настоящую поездку в Италию, но отлично справятся с ролью вашего персонального источника света и положительных эмоций.
Цена: 20 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍21❤8🔥5
ПРИЛИВ В САН-ВАЛЕРИ. НОРМАНДИЯ
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
Тираж 100
30 x 21 см
2019
Одно из ценных качеств работ Алексея Ланцева — необычный колорит, в котором один цвет приобретает новое звучание благодаря общей гамме вокруг. Благодаря этому его пейзажи нас «обманывают» и заставляют думать, что перед нами живопись, а не печать. Работы Ланцева всегда узнаваемы: они динамичны, но лишены суеты, чувственны и эмоциональны, цельны по форме и содержанию. Созданные им образы буквально врезаются в память.
Художник много путешествует, делая наброски и эскизы. Рассматривая пейзаж за пейзажем мы невольно становится путешественниками — словно по-настоящему посещаем новые места и накапливаем багаж позитивных эмоций, за которыми обычно и отправляются в путешествия.
Алексей Ланцев повёл более 20 персональных выставок в России, Франции, Германии, Великобритании, Швейцарии и Гонконге.
Цена: 12 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Алексей Ланцев
Бумага, пигментная печать
Тираж 100
30 x 21 см
2019
Одно из ценных качеств работ Алексея Ланцева — необычный колорит, в котором один цвет приобретает новое звучание благодаря общей гамме вокруг. Благодаря этому его пейзажи нас «обманывают» и заставляют думать, что перед нами живопись, а не печать. Работы Ланцева всегда узнаваемы: они динамичны, но лишены суеты, чувственны и эмоциональны, цельны по форме и содержанию. Созданные им образы буквально врезаются в память.
Художник много путешествует, делая наброски и эскизы. Рассматривая пейзаж за пейзажем мы невольно становится путешественниками — словно по-настоящему посещаем новые места и накапливаем багаж позитивных эмоций, за которыми обычно и отправляются в путешествия.
Алексей Ланцев повёл более 20 персональных выставок в России, Франции, Германии, Великобритании, Швейцарии и Гонконге.
Цена: 12 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍29❤9🔥4
ВЕЧЕР. ЗАКАТ. ХОЛМИСТЫЙ ПЕЙЗАЖ С ИЗГОРОДЬЮ
Исаак Левитан
Бумага, масло
14,2х20,4
1890-е
По нижнему краю удостоверяющая надпись брата И.И. Левитана Адольфа Левитана: «Этюд моего покой[ного] брат[а] И Левитан[а] А Левитан»
За свою практику арт-консультанта в моих руках побывало немало работ художников музейного уровня. Но все еще не могу поверить, что в моей галерее есть самый настоящий Левитан! Даже немного бросает в дрожь, когда держишь в руках не просто пейзаж, а самую настоящую драгоценность музейного значения. Работа небольшая, но выполнена с вниманием к деталям: композиция, прорисовка изгороди, проработка светотени заставляют нас чувствовать тепло предзакатного солнца, всматриваться в синеву рощицы. Левитану удалось невозможное — передать облик души русских земель.
Как ваш верный арт-консультант, замечу что, когда дело касается работ первых имен, полагаться нужно не только на стилистический анализ. Огромное значение имеют провенанс и технологическая экспертиза. Последний гарант подлинности есть не каждой работы — процесс трудоемкий и дорогостоящий. Но нам с вами повезло — работы есть технико-технологическая экспертиза и даже подпись брата Левитана. По качеству исполнения эта работу стоит в одном ряду с известными полотнами Левитана из Третьяковской галереи «Тихая обитель», «Летний вечер», «Последние лучи солнца».
Цена: 3 300 000 рублей
________
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Исаак Левитан
Бумага, масло
14,2х20,4
1890-е
По нижнему краю удостоверяющая надпись брата И.И. Левитана Адольфа Левитана: «Этюд моего покой[ного] брат[а] И Левитан[а] А Левитан»
За свою практику арт-консультанта в моих руках побывало немало работ художников музейного уровня. Но все еще не могу поверить, что в моей галерее есть самый настоящий Левитан! Даже немного бросает в дрожь, когда держишь в руках не просто пейзаж, а самую настоящую драгоценность музейного значения. Работа небольшая, но выполнена с вниманием к деталям: композиция, прорисовка изгороди, проработка светотени заставляют нас чувствовать тепло предзакатного солнца, всматриваться в синеву рощицы. Левитану удалось невозможное — передать облик души русских земель.
Как ваш верный арт-консультант, замечу что, когда дело касается работ первых имен, полагаться нужно не только на стилистический анализ. Огромное значение имеют провенанс и технологическая экспертиза. Последний гарант подлинности есть не каждой работы — процесс трудоемкий и дорогостоящий. Но нам с вами повезло — работы есть технико-технологическая экспертиза и даже подпись брата Левитана. По качеству исполнения эта работу стоит в одном ряду с известными полотнами Левитана из Третьяковской галереи «Тихая обитель», «Летний вечер», «Последние лучи солнца».
Цена: 3 300 000 рублей
________
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍16🔥4