Приходите в Postrigay Gallery, чтобы исследовать красоту и разгадать 9 законов нейроэстетики ✨

А если у вас нет возможности посетить галерею сейчас, вы можете изучить полный каталог работ по ссылке

Художница любит экспериментировать с пигментами, фактурой и формой холста. По её словам, ей было интересно "расщепить саму форму живописи, начиная с того, как пишется, на чем пишется, как долго пишется". Елена – художник-исследователь.

Она создаёт натуральные краски по старинным рецептам, а в качестве пигмента чаще всего использует минералы и почву. Пишет на негрунтованных холстах из плотно сотканного ирландского льна: его фактура подчеркивает прозрачность краски, даёт приглушенный цвет. Тонкие и прозрачные красочные слои создают ощущение материальности и нематериальности одновременно. В этом секрет умения художницы передавать то, что мы не видим, но чувствуем.

Сегодня особенно ценно встретить художника, который сам ведёт всю подготовку к творческой работе, как это делали старые мастера. Елена действует именно так: заготавливает краски и холсты, натягивает полотно на подрамник и только после этого берётся за кисть. Так создание картины становится максимально продуманным, созерцательным действием. Такое чуткое и искреннее внимание художницы к материалам, желание самостоятельно проходить все этапы создания работы покорило мировую арт-сцену и сделало работы Елены популярными за рубежом.

Картину Елены Поповой можно увидеть вживую на выставке «Исследуя искусство». Оттуда она может отправиться и ваш дом – работа по-прежнему доступна к приобретению!

💌Чтобы первыми узнавать о других перспективных художниках – присоединяйтесь к Клубу Коллекционеров Анастасии Постригай. Здесь основательница Postrigay Gallery регулярно подбирает лучшие работы, достойные вашей растущей коллекции.

Образы Ивана сами по себе не несут подтекста, но отзываются в нас благодаря тому, что узнаваемы, вписаны в наш эстетический код. Цвета, композиция и сами предметы пробуждают в зрителе чувства и ассоциации. Сопоставляя эти подсказки, можно постепенно разгадывать картины Ивана. Ещё один ключ к этому — особый «алфавит» зрительного восприятия, созданный художником. Ведь если картина — это визуальный текст, то каждая её деталь – аналог символа или слова.

Это сложный мыслительный процесс – но потому такое искусство и нравится нам. Нейроэстетике известен принцип визуальной метафоры: наш мозг издавна вознаграждает нас за решение головоломок. А картины Ивана – и есть загадка с множеством слоёв и деталей. Расшифровывая её, мы испытываем водоворот эмоций, а в конце наши открытия складываются в высказывание автора – торжественный финал интеллектуального приключения.

Увидеть работу Ивана Горшкова можно на выставке «Исследуя красоту».

Адрес: пространство Cube Moscow, ул. Тверская, 3, -2 этаж. Ежедневно: 12:00-21:00.

Участник выставки «Исследуя красоту» - Саян
Байгалиев. Он уже участвовал в первой выставке в Postrigay Gallery под названием «Искусство вне времени», где представил замечательное «Яблоко Apple».
Предлагаем вам узнать как сформировался уникальный стиль художника и подсмотреть за процессом создания работы.

Научный взгляд или творческий?
Нейроэстетика ищет корни искусства в глубине нашего разума, находит его общие принципы и законы. Но в мастерской художника работа идёт не по правилам, а в живом творческом процессе.  Мы решили узнать, как он протекает у наших художников, и есть ли место принципам нейроэстетики в самих концепциях их работы 🔬

🥇Первым с нами поделился секретами Иван Горшков: описал свою творческую стратегию и рассказал, как в неё встраивается один из принципов нейроэстетики.
Современность подсказывает художникам новые подходы к творчеству, и для Ивана таким открытием стал принцип работы нейросетей. На нём основана творческая стратегия Ивана, которую он называет «генератор счастливых случайностей». Будто оператор нейросети, художник сам себе формирует запрос и активно перерабатывает объект. Этот процесс он называет условно-бесконечным: так происходит и в природе, где изменениям нет конца.

Готовые образы Иван выбирает с самого начала, но с каждой переработкой их сочетание становится сложнее и интереснее для расшифровки. И неслучайно эти объекты-символы расположены в однозначном порядке: так картины Вани можно в буквальном смысле читать. Каждый из них несёт и эмоцию (комичный портрет, милый игрушечный пёсик, фрагмент рельефной плиты, навевающий ассоциации с древностью), и скрытый смысл. Так в картинах Ивана появляются визуальные метафоры. Свои предположения о некоторых из них мы уже пересказывали – а остальные рекомендуем вам расшифровать самостоятельно, это гораздо интереснее 👀

Сейчас Иван пробует подключать к своему «генератору» других авторов. Этот формат появился на его арт-резиденцию «Вечерний клуб любителей живописи» в Нижнем Новгороде. Каждый художник вносит в общую работу свою идею, и совместно они много раз дорабатывают и переосмысливают произведение. Иван играет роль разработчика, который программирует нейросеть, а затем даёт ей учиться самостоятельно. Так он стремится сделать искусство более «говорящим», чтобы оно вызывало больше эмоций и затрагивало более широкие смыслы.

«Собака» вместо мухи в янтаре. Приоткрываем смысл работ Ники Черняевой

Ника Черняева много лет посвятила прессе, и в творчестве вернулась к одному из её методов – подборкам публикаций. В серии «Press-Clipping» Ника составляет коллажи из материалов периодики и перекладывает их на язык живописи. Мы расспросили художницу о том, почему ей так интересен этот подход и что он для неё означает ✏️

«Цель прессы – так или иначе сделать выжимку из реальности,» - говорит Ника. Однажды её заинтересовал такой эксперимент в живописи – и вместо текстов Ника стала «выжимать» популярные издания, «Собака» и «Коммерсант Weekend», извлекая из них яркие образы. По замыслу художницы, они должны передавать общий вайб современной жизни. И хотя образы на полотне немного меняются, их настроение остаётся узнаваемым.

💡 Тут-то в композиции Ники и проникает нейроэстетический принцип группировки. В свой микс она добавляет совершенно разные объекты и образы, которые вместе становятся одним целым – и это пёстрое единство нравится зрителю.  
Создавая такие работы, Ника чувствует себя летописцем, который тщательно архивирует всё важное и свежее в визуальной культуре. В прессе жизнь номера обидно коротка: в него вкладывают массу творческих сил и энергии, но читатель, один раз пролистав, забывает о нём. Только с годами мы начинаем ценить старые публикации – например, те, где говорится об исторических событиях, вроде полёта Гагарина в космос. Для Ники её серия – это слепок времени, духа и мысли, которые в этот момент преобладали среди людей. Он как муха в старом янтаре – неуловимое, ставшее неизменным.  

⏱ Серия Ники – по-прежнему work in progress. Художница говорит, что не потеряла интерес к теме и будет переносить на холст каждое интересное визуальное высказывание, которое встретит на страницах журналов.

А что если заглянуть в место, в котором творит художник? Ведь оно совершенно особенное. Это личное пространство, где он окружает себя предметами, которые подпитывают его вдохновение, радуют или напоминают о каких-то важных событиях в жизни. Творчество — это практически его личный дневник в картинах. И в нем проявляются мечты, ценности и желания художника, которые мы расшифровываем в его работах .

Мы хотим приоткрыть вам двери мастерской участника нашей выставки «Исследуя красоту» Маши Сомик, чтобы прочувствовать атмосферу радости и легкости, в которой Маша создает свои абстрактные произведения. Она работает в разных формах искусства: живописи, рисунке, графике, скульптуре, инсталляции и перформансе.

Маша — магистр изобразительных искусств, выпускница Лондонского художественного колледжа, арт-педагог и участница многочисленных выставок.

Вы могли видеть ее работы не только на выставках, но и на подарочных упаковках, детской одежде, предметах для дома и на посуде. От произведений Маши веет искренностью, душевным теплом и любовью к жизни.

По признанию самой Маши, она творит от сердца, доверяя своим внутренним ощущениям и интуиции. Ее увлекает поиск простых форм и любование яркими открытыми цветами. Главные темы ее творчества — любовь, красота и радость — ярко проявляются в работе «Красота — это ты» на нашей выставке «Исследуя красоту».

И 21 ноября мы отправимся в ее мастерскую с нашим Клубом Коллекционеров.

Если вы тоже хотите открыть двери мастерских художников, вступайте в Клуб Коллекционеров по ссылке.

Мы часто ходим к художникам в гости, чтобы пообщаться лично, посмотреть, как создаются произведения искусства, и приобрести новую работу для своей коллекции. Вы тоже можете стать участником нашего закрытого Клуба Коллекционеров, чтобы увидеть все собственными глазами, а не онлайн.

А пока напишите в комментариях, что интересного вы заметили в мастерской Маши?

Мы открываем новую выставку!
С 24 ноября в Postrigay Gallery открывается персональная выставка Вари Выборовой «Safe place».

Выставка открывает серию работ о самом сокровенном для каждого человека месте — его доме. Safe place — это островки личного пространства, которые мы с любовью и трепетом создаем вокруг себя. Варя Выборова работает на стыке жанров, соединяя портрет и натюрморт. Она пишет портреты людей через интерьер и обычные бытовые предметы. Казалось, случайно привезенная с моря ракушка, старая французская ваза и любимый венский стул расскажут о владельце больше, чем его фото.

Приходите вживую насладиться смелость цветовых сочетаний, трогательностью бытовых подробностей рутины.

Выставка открыта для посещения с 24 ноября по 21 января.
Cube.Moscow
The Carlton, Moscow, Тверская, 3, -2 этаж
12:00 – 21:00