МАТЕРИНСТВО
Нина Кашина
Бумага, акварель
50х44
1934
Талант Нины Кашиной нашел выражение в бытовых сценках, натюрмортах, портретах, пейзажах, которые воссоздают женский мир. Из-за необычного ракурса и свободных мазков (есть в них что-то ренуаровское!) сценка выглядит живой, словно подсмотренной нами. Художница, как импрессионистки Мэри Кассат или Берта Моризо, превратила бытовые моменты в теплые и даже милые картины. Такие работы поднимают в нас ворох собственных детских переживаний, позволяют вновь почувствовать себя маленькими, беззащитными, но в то же время надежно защищенными родительской любовью.
Цена: 400 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Нина Кашина
Бумага, акварель
50х44
1934
Талант Нины Кашиной нашел выражение в бытовых сценках, натюрмортах, портретах, пейзажах, которые воссоздают женский мир. Из-за необычного ракурса и свободных мазков (есть в них что-то ренуаровское!) сценка выглядит живой, словно подсмотренной нами. Художница, как импрессионистки Мэри Кассат или Берта Моризо, превратила бытовые моменты в теплые и даже милые картины. Такие работы поднимают в нас ворох собственных детских переживаний, позволяют вновь почувствовать себя маленькими, беззащитными, но в то же время надежно защищенными родительской любовью.
Цена: 400 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤8👍2
РЕВОЛЮЦИОННЫЙ БРИЗ
Владимир Потапов
из серии «Реальности»
Дерево, масло, пленка
25×35 см
2018
Владимир Потапов показывает нам, что реальность многослойна. И бывает не так-то просто отличить, что в ней объективно, а что надумано и нагромождено самими людьми. Художник словно «сковырнул», попытался стереть идеалистичный пейзаж и обнаружил, что внутри он совсем не такой, каким мы хотим его видеть.
Цена: 330 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Владимир Потапов
из серии «Реальности»
Дерево, масло, пленка
25×35 см
2018
Владимир Потапов показывает нам, что реальность многослойна. И бывает не так-то просто отличить, что в ней объективно, а что надумано и нагромождено самими людьми. Художник словно «сковырнул», попытался стереть идеалистичный пейзаж и обнаружил, что внутри он совсем не такой, каким мы хотим его видеть.
Цена: 330 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
🔥8❤1👍1
СЫН ЗВЕЗД
Саша Эпштейн
Холст, масло
120 х 80 см
2021
Цена: 340 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Саша Эпштейн
Холст, масло
120 х 80 см
2021
Цена: 340 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤9
ПЛЫВУЩАЯ 2
Ольга Синявская
Холст, масло
130 × 130 см
2018
О работах Ольги Синявской так и хочется сказать «фотореализм фотореализму рознь». Не так часто встречаешь работы, где гиперреалистичное изображение сочетается с такой силой погружения в сюжет. Мазки воды кажутся очень настоящимии, они вот-вот выплеснутся за пределы картины, а глаза щурятся от солнечных бликов на водной глади. Чем эта работа может стать для вас лично? Напоминанием, что иногда нужно отключиться от суеты и погрузиться внутрь себя? Или наоборот, что необходимо сосредоточиться на реальности с такой же уверенностью, с какой художница воспроизводит сцену плавания?
Работы находятся в частных коллекциях России, Финляндии, Швеции, Великобритании, Испании, Италии и Франции.
Цена: 265 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Ольга Синявская
Холст, масло
130 × 130 см
2018
О работах Ольги Синявской так и хочется сказать «фотореализм фотореализму рознь». Не так часто встречаешь работы, где гиперреалистичное изображение сочетается с такой силой погружения в сюжет. Мазки воды кажутся очень настоящимии, они вот-вот выплеснутся за пределы картины, а глаза щурятся от солнечных бликов на водной глади. Чем эта работа может стать для вас лично? Напоминанием, что иногда нужно отключиться от суеты и погрузиться внутрь себя? Или наоборот, что необходимо сосредоточиться на реальности с такой же уверенностью, с какой художница воспроизводит сцену плавания?
Работы находятся в частных коллекциях России, Финляндии, Швеции, Великобритании, Испании, Италии и Франции.
Цена: 265 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍11❤10👏5🔥4
LIKE
Юрий Самойлов
Холст, масло
80×80 см
2020
Юрий Самойлов работает в многослойной технике, которая продолжает его опыты в музыке и сценарном мастерстве. В каждый слой художник закатывает часть истории, которую он хочет рассказать. В этой работе Самойлов пересказывает индийский миф:
«Эту историю мне рассказала знакомая. В индийской мифологии есть убеждение, что женщина — это источник всей энергии, а мужчина — тот, кто лишь преломляет её и использует в своих целях. На полотне „Like“ женщина фонтанирует этой энергией и вокруг нее создаются миры, а рядом с ней — мужчина, который выглядит как абстрактный скелет. Но, быть может, и он сможет создать что-то свое?».
Цена: 260 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Юрий Самойлов
Холст, масло
80×80 см
2020
Юрий Самойлов работает в многослойной технике, которая продолжает его опыты в музыке и сценарном мастерстве. В каждый слой художник закатывает часть истории, которую он хочет рассказать. В этой работе Самойлов пересказывает индийский миф:
«Эту историю мне рассказала знакомая. В индийской мифологии есть убеждение, что женщина — это источник всей энергии, а мужчина — тот, кто лишь преломляет её и использует в своих целях. На полотне „Like“ женщина фонтанирует этой энергией и вокруг нее создаются миры, а рядом с ней — мужчина, который выглядит как абстрактный скелет. Но, быть может, и он сможет создать что-то свое?».
Цена: 260 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍5❤1
КИНЕТИЧЕСКОЕ ДЕРЕВО
Александр Григорьев
Бумага, гуашь, темпера
32,2 × 23,8 см
1978
Александр Григорьев принадлежит к русскому кинетическому движению 1960-х гг. Оно продолжало традиции авангарда 1920-х гг., яркими представителями которого были Татлин, Малевич, Родченко, Габо и др. Работа «Кинетическое дерево» относится к зрелому периоду творчества художника, посвященному изображениям пространственных кинетических объектов. В 1870-1780 художник работает над постановочно—игровыми акциями «Языческий крест», «Блуждающая линия» и «Заблудившаяся стрела».
В центре внимания кинетического искусства — движение, поэтому Григорьев буквально заставляет нас сфокусировать взгляд на яркой вспышке. При этом движение света и искры словно противопоставляются статичному дереву. Эта работа может стать напоминанием, что, кроме стабильности в жизни, нам всем порой необходимы резкие движения и вспышки.
Цена: 240 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Александр Григорьев
Бумага, гуашь, темпера
32,2 × 23,8 см
1978
Александр Григорьев принадлежит к русскому кинетическому движению 1960-х гг. Оно продолжало традиции авангарда 1920-х гг., яркими представителями которого были Татлин, Малевич, Родченко, Габо и др. Работа «Кинетическое дерево» относится к зрелому периоду творчества художника, посвященному изображениям пространственных кинетических объектов. В 1870-1780 художник работает над постановочно—игровыми акциями «Языческий крест», «Блуждающая линия» и «Заблудившаяся стрела».
В центре внимания кинетического искусства — движение, поэтому Григорьев буквально заставляет нас сфокусировать взгляд на яркой вспышке. При этом движение света и искры словно противопоставляются статичному дереву. Эта работа может стать напоминанием, что, кроме стабильности в жизни, нам всем порой необходимы резкие движения и вспышки.
Цена: 240 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤1🔥1
ВЕЧНЫЙ РАССВЕТ
Вероника Малякина
Лен, акрил, вискоза
74,5х46,5 см
Плотность 4 нити на 1 см
Вероника Малякина работает с текстилем, создает гобелены, вышивки на сетке и канве. Ткачество для нее — это способ говорить о мире искренне и правдиво, а её работы — не просто украшения для стен. Это абстрактные цветные послания. Вероника Малякина видит в гобеленах метафору естественного хода событий: мысли, переживания, чувства наполняют каждый наш день и сливаются в хитросплетениях цветных нитей. Через ткачество и мы, зрители, вслед за художницей выходим за рамки привычного и исследуем свои чувства и рисунок, в который они складываются.
Цена: 230 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Вероника Малякина
Лен, акрил, вискоза
74,5х46,5 см
Плотность 4 нити на 1 см
Вероника Малякина работает с текстилем, создает гобелены, вышивки на сетке и канве. Ткачество для нее — это способ говорить о мире искренне и правдиво, а её работы — не просто украшения для стен. Это абстрактные цветные послания. Вероника Малякина видит в гобеленах метафору естественного хода событий: мысли, переживания, чувства наполняют каждый наш день и сливаются в хитросплетениях цветных нитей. Через ткачество и мы, зрители, вслед за художницей выходим за рамки привычного и исследуем свои чувства и рисунок, в который они складываются.
Цена: 230 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍9❤2
ХЭППИ МИЛЛ
Екатерина Зорькая
Картон, стразы
2018
Что общего у искусства и ресторанов быстрого питания? Как минимум — одни и те же законы рынка, по которым приходится жить и художникам, и создателям фаст-фуда. В серии «Счастливая еда» Екатерина Зорькая идет дальше и исследует этот вопрос глубже, сталкивая противоположные понятия и факты. Например, она берет за основу одноразовую упаковку для еды (фактически — мусор), но воссоздает её с помощью блестящих страз, что сразу отсылает нас к понятиям роскоши и благополучия. А что насчет содержания? В фаст-фуде все предсказуемо и предопределено — готовые рецепты, одинаковые вкусы. Но искусство — это мир интерпретаций, и впечатления разных людей от одной работы никогда не будут одинаковыми.
Эту работу можно приобрести в качестве символа уходящей эпохи «Макдональдса», а можно использовать по назначению, которое придумала для нас сама Зорькая: наши размышления о связи искусства и фаст-фуда — и есть настоящее искусство.
Цена: 165 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Екатерина Зорькая
Картон, стразы
2018
Что общего у искусства и ресторанов быстрого питания? Как минимум — одни и те же законы рынка, по которым приходится жить и художникам, и создателям фаст-фуда. В серии «Счастливая еда» Екатерина Зорькая идет дальше и исследует этот вопрос глубже, сталкивая противоположные понятия и факты. Например, она берет за основу одноразовую упаковку для еды (фактически — мусор), но воссоздает её с помощью блестящих страз, что сразу отсылает нас к понятиям роскоши и благополучия. А что насчет содержания? В фаст-фуде все предсказуемо и предопределено — готовые рецепты, одинаковые вкусы. Но искусство — это мир интерпретаций, и впечатления разных людей от одной работы никогда не будут одинаковыми.
Эту работу можно приобрести в качестве символа уходящей эпохи «Макдональдса», а можно использовать по назначению, которое придумала для нас сама Зорькая: наши размышления о связи искусства и фаст-фуда — и есть настоящее искусство.
Цена: 165 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤2
НЕЖНОСТЬ
Екатерина Антонова
Холст, темпера
100×100 см
2019
Как выразить теплые, трепетные чувства с помощью искусства? Что изобразить? Художница Екатерина Антонова нашла ответ в образах склоненных друг к другу коров. Их очертания напоминают очертания сердца. Кажется, они слились воедино и образовали друг для друг опору. У древних народов коровы ассоциировались с терпением и выносливостью, верностью и любовью. Порой, каждому из нас требуется образ, видимый символ опоры, чтобы иметь силы идти вперед. Художница долгое время работала в технике фресковой живописи. Опыт работы с темперой по штукатурке несомненно отразился в нежном, мягком колорите станковой работы.
Большинство работ Антоновой находятся в Золотых Фондах Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств и Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при Российской Академии Художеств.
Живописные работы находятся с частных коллекциях в Москве, а также Франции, Италии, Великобритании, Швейцарии и США.
Цена: 130 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Екатерина Антонова
Холст, темпера
100×100 см
2019
Как выразить теплые, трепетные чувства с помощью искусства? Что изобразить? Художница Екатерина Антонова нашла ответ в образах склоненных друг к другу коров. Их очертания напоминают очертания сердца. Кажется, они слились воедино и образовали друг для друг опору. У древних народов коровы ассоциировались с терпением и выносливостью, верностью и любовью. Порой, каждому из нас требуется образ, видимый символ опоры, чтобы иметь силы идти вперед. Художница долгое время работала в технике фресковой живописи. Опыт работы с темперой по штукатурке несомненно отразился в нежном, мягком колорите станковой работы.
Большинство работ Антоновой находятся в Золотых Фондах Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии Художеств и Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова при Российской Академии Художеств.
Живописные работы находятся с частных коллекциях в Москве, а также Франции, Италии, Великобритании, Швейцарии и США.
Цена: 130 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤19👍5🔥2
ГЛАЗА КАК КРЫЛЬЯ, А НЕБО КАК КЛУМБА
Артур Кривошеин
Акрил, масло, ткань, холст на подрамнике с рамой
100×90 см
2021
Артур Кривошеин — инженер, окончивший Бауманку, поэтому и к живописи он относится «по-инженерному». Сам художник признается, что в каждой его работе есть отправная точка, из которой начинается путь к законченному произведению, но куда приведет эта дорога — не знает и сам автор. Картина «Глаза как крылья, а небо как клумба» одновременно и легкая, и сложная, потому что Кривошеин показывает, как работает один из главных наших органов чувств — глаза, и как за их границами просто набор образов становится мыслями в нашей голове.
Цена: 155 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Артур Кривошеин
Акрил, масло, ткань, холст на подрамнике с рамой
100×90 см
2021
Артур Кривошеин — инженер, окончивший Бауманку, поэтому и к живописи он относится «по-инженерному». Сам художник признается, что в каждой его работе есть отправная точка, из которой начинается путь к законченному произведению, но куда приведет эта дорога — не знает и сам автор. Картина «Глаза как крылья, а небо как клумба» одновременно и легкая, и сложная, потому что Кривошеин показывает, как работает один из главных наших органов чувств — глаза, и как за их границами просто набор образов становится мыслями в нашей голове.
Цена: 155 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤9👍2
ЦВЕТОЧНЫЙ АВГУСТ
Люся Воронова
Холст, масло
100×80 см
2018
«Цветочный август» похож на выхваченный из бытия фрагмент, причем из бытия гармоничного и спокойного. Голубой круг символизирует законченность и красоту, а цветы, похожие на ковер, олицетворяет природу. Через локальные цвета и четкие контуры Люся Воронова словно напоминает нам, что красота живет совсем рядом и зачастую выглядит она совсем не как расшитые золотом царские гобелены.
Картины художницы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного центра современного искусства и в других государственных и частных коллекциях.
Цена: 190 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Люся Воронова
Холст, масло
100×80 см
2018
«Цветочный август» похож на выхваченный из бытия фрагмент, причем из бытия гармоничного и спокойного. Голубой круг символизирует законченность и красоту, а цветы, похожие на ковер, олицетворяет природу. Через локальные цвета и четкие контуры Люся Воронова словно напоминает нам, что красота живет совсем рядом и зачастую выглядит она совсем не как расшитые золотом царские гобелены.
Картины художницы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного центра современного искусства и в других государственных и частных коллекциях.
Цена: 190 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍6❤4👏1🐳1
БЕЗ НАЗВАНИЯ
Валентин Шунков
Холст, масло
90×70 см
2021
Валентин Шунков редко дает названия своим работам, потому что не хочет диктовать и навязывать зрителю смыслы. Для художника намного важнее наше, зрительское, восприятие.
Эта картина написана в период карантина, и Шунков словно застал пару в момент расслабления и нежности. Технически художник работает как импрессионист: использует совсем мало цветов, его мазок — живой и яркий, совсем не гладкий, а фигуры изображены не полностью, а выхвачены как на случайном кадре. Это роднит Шункова не только с импрессионистами, но и с кинематографистами. Если бы это и правда был кадр из фильма, то эта картина рассказывала бы нам о поддержке и нежности.
Цена: 160 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Валентин Шунков
Холст, масло
90×70 см
2021
Валентин Шунков редко дает названия своим работам, потому что не хочет диктовать и навязывать зрителю смыслы. Для художника намного важнее наше, зрительское, восприятие.
Эта картина написана в период карантина, и Шунков словно застал пару в момент расслабления и нежности. Технически художник работает как импрессионист: использует совсем мало цветов, его мазок — живой и яркий, совсем не гладкий, а фигуры изображены не полностью, а выхвачены как на случайном кадре. Это роднит Шункова не только с импрессионистами, но и с кинематографистами. Если бы это и правда был кадр из фильма, то эта картина рассказывала бы нам о поддержке и нежности.
Цена: 160 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍11❤3🌭1
ПРОДАНО
СЕМЕЙСТВО ЗОЛОТЫХ ОБЕЗЬЯН
Xenija
Дерево, акрил
70 × 56 см
2021
Молодая художница Xenija работает в жанре анималистика. Экспрессивная манера ее картин полна радости жизни и непосредственности. Но каждое из изображений животных передает свой спектр эмоций. Если проявить внимательность, то в изображении обезьян можно подметить семейную теплоту, чувство защищенности и единства друг с другом. Xenija не случайно изображает конкретный вид золотистых обезьян roxellana. Они находятся на грани исчезновения и занесены в красную книгу. Мы начинаем более острее чувствовать то, что транслирует нам их стремление слиться в единый клубок и быть ближе к друг другу насколько это возможно. Порой в череде тяжелых дней мы так же как и они стремимся быть согретыми близкими нам людьми. Работы художницы Xenija это своеобразный томограф настроения и эмоций.
Цена: 115 000 руб.
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
СЕМЕЙСТВО ЗОЛОТЫХ ОБЕЗЬЯН
Xenija
Дерево, акрил
70 × 56 см
2021
Молодая художница Xenija работает в жанре анималистика. Экспрессивная манера ее картин полна радости жизни и непосредственности. Но каждое из изображений животных передает свой спектр эмоций. Если проявить внимательность, то в изображении обезьян можно подметить семейную теплоту, чувство защищенности и единства друг с другом. Xenija не случайно изображает конкретный вид золотистых обезьян roxellana. Они находятся на грани исчезновения и занесены в красную книгу. Мы начинаем более острее чувствовать то, что транслирует нам их стремление слиться в единый клубок и быть ближе к друг другу насколько это возможно. Порой в череде тяжелых дней мы так же как и они стремимся быть согретыми близкими нам людьми. Работы художницы Xenija это своеобразный томограф настроения и эмоций.
Цена: 115 000 руб.
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
🥰8❤6👍2
ПРОДАНО
ЧАСТНАЯ ЛУНА В АРКТИКЕ
Леонид Тишков
Масляно-восковая шелкография, бумага, печать
57×76 см
Тираж 3/16
2013
С этим художником меня поддерживает особая связь. Задолго до того как стала искусствоведом, я жила в одном подъезде с Леонидом Тишковым. Только спустя годы я поняла, что за соседней дверью создавались работы, которые сейчас хранятся в собраниях Третьяковской галерее, Русском музее, Мома (Нью-Йорк), ГМИИ.
Работа из серии «Частная луна» — это часть невероятно красивой и романтичной истории о человеке, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Луна, упавшая с небес, своего дома, обретает любовь и заботу одинокого человека. Она путешествует с ним в Арктику, катается на лодке, следует за ним в сосновый лес. Эта работа была сделана во время путешествия Леонида на шхуне в Арктические широты на острова Шпицбергена и Северо-Восточной Земли. Художник рассказывает нам целую историю о невероятно красивом, волшебном арктическом мире. В нем возможны разные чудеса: луна спускается с небес, сияющие полярные медведи гуляют по льдинам, в море среди синих китов плывут белые облака, а в небе — голубые айсберги. И все эти чудеса лишь безмолвно говоря: «Я еще жив». Цель «Арктического дневника» Леонида Тишкова — привлечь внимание людей к проблемам изменения климата на Земле.
Леонид Тишков — это неоромантик постиндустриального общества, который заставляет нас рождать в себе новую искренность и ценить наш мир через призму искусства.
Цена: 110 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
ЧАСТНАЯ ЛУНА В АРКТИКЕ
Леонид Тишков
Масляно-восковая шелкография, бумага, печать
57×76 см
Тираж 3/16
2013
С этим художником меня поддерживает особая связь. Задолго до того как стала искусствоведом, я жила в одном подъезде с Леонидом Тишковым. Только спустя годы я поняла, что за соседней дверью создавались работы, которые сейчас хранятся в собраниях Третьяковской галерее, Русском музее, Мома (Нью-Йорк), ГМИИ.
Работа из серии «Частная луна» — это часть невероятно красивой и романтичной истории о человеке, который встретился с Луной и остался с ней на всю жизнь. Луна, упавшая с небес, своего дома, обретает любовь и заботу одинокого человека. Она путешествует с ним в Арктику, катается на лодке, следует за ним в сосновый лес. Эта работа была сделана во время путешествия Леонида на шхуне в Арктические широты на острова Шпицбергена и Северо-Восточной Земли. Художник рассказывает нам целую историю о невероятно красивом, волшебном арктическом мире. В нем возможны разные чудеса: луна спускается с небес, сияющие полярные медведи гуляют по льдинам, в море среди синих китов плывут белые облака, а в небе — голубые айсберги. И все эти чудеса лишь безмолвно говоря: «Я еще жив». Цель «Арктического дневника» Леонида Тишкова — привлечь внимание людей к проблемам изменения климата на Земле.
Леонид Тишков — это неоромантик постиндустриального общества, который заставляет нас рождать в себе новую искренность и ценить наш мир через призму искусства.
Цена: 110 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍9❤7🔥4
СЕМЕЙНЫЙ ПРАЗДНИК
Лиза Токарева
Холст, масло, техническая краска, карандаш
35×30 см
2020
Серия «Двое в квартире, не считая собаки» создана во время самоизоляции и посвящена семье и семейным ценностям. Лиза реконструирует опыт своего детства, дописывая в эти воспоминания отца, которого рядом с ней не было. Вместе с этим пространство дома в её «карантинной» серии превращается в бесконечную сцену, а герои — обезличенные, абстрактные, без лиц — напоминают марионеток, послушно расположившихся там, куда их посадил кукловод. Это одновременно и уютная, и глубокая, и философская живопись, через которую и мы с вами можем обратиться к своим домашним и детским воспоминаниям, а еще подумать над тем, каково это — жить в эпоху глобальных перемен.
Цена: 75 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Лиза Токарева
Холст, масло, техническая краска, карандаш
35×30 см
2020
Серия «Двое в квартире, не считая собаки» создана во время самоизоляции и посвящена семье и семейным ценностям. Лиза реконструирует опыт своего детства, дописывая в эти воспоминания отца, которого рядом с ней не было. Вместе с этим пространство дома в её «карантинной» серии превращается в бесконечную сцену, а герои — обезличенные, абстрактные, без лиц — напоминают марионеток, послушно расположившихся там, куда их посадил кукловод. Это одновременно и уютная, и глубокая, и философская живопись, через которую и мы с вами можем обратиться к своим домашним и детским воспоминаниям, а еще подумать над тем, каково это — жить в эпоху глобальных перемен.
Цена: 75 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍10❤2🤯1
ЗАВТРАК НА ДАЧЕ
Наталия Юстицкая
Холст, масло
50×50 см
Наталья Юстицкая стала продолжением художественной традиции Союза русских художников, основанного в в 1903 году по инициативе Константина Юона, Абрама Архипова, Игоря Грабаря и других. Лирический мотив, где проглядывается любование незамысловатыми, бытовыми сюжетами широкий пастозный мазок и контрастные, чистые сочетаниях вторят работам московских членов СРХ. Живопись Сергея Виноградова, Константина Коровина, Леонарда Туржанского, Константина Юона строилась преимущественно на контрастных сочетаниях, противопоставлении дополнительных цветов, смелом импрессионистического мазке.
Эта живопись заставляет сердце сиять в самые пасмурные дни, вспоминать о теплых, счастливых моментах. Одна из работ Натальи занимает почетное место в моем доме.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Наталия Юстицкая
Холст, масло
50×50 см
Наталья Юстицкая стала продолжением художественной традиции Союза русских художников, основанного в в 1903 году по инициативе Константина Юона, Абрама Архипова, Игоря Грабаря и других. Лирический мотив, где проглядывается любование незамысловатыми, бытовыми сюжетами широкий пастозный мазок и контрастные, чистые сочетаниях вторят работам московских членов СРХ. Живопись Сергея Виноградова, Константина Коровина, Леонарда Туржанского, Константина Юона строилась преимущественно на контрастных сочетаниях, противопоставлении дополнительных цветов, смелом импрессионистического мазке.
Эта живопись заставляет сердце сиять в самые пасмурные дни, вспоминать о теплых, счастливых моментах. Одна из работ Натальи занимает почетное место в моем доме.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍19❤11👏2
ЖИРАФ
Олег Ланг
Холст, мешковина, акрил
20×20 см
2003
Олег Ланг — художник-восьмидесятник, который заявил о себе на закате советского периода. Его живопись может напоминать вам примитивизм или фовизм, иногда и вовсе — детский рисунок. Но Ланг упрощает изображение намеренно, профессионально и точно выверяя форму, композицию и колорит, сохраняя при этом ту самую детскую непосредственность. Его «Жираф» — герой камерной серии работ небольшого размера, причем некоторые из них художник писал поверх уже существующих картин.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Олег Ланг
Холст, мешковина, акрил
20×20 см
2003
Олег Ланг — художник-восьмидесятник, который заявил о себе на закате советского периода. Его живопись может напоминать вам примитивизм или фовизм, иногда и вовсе — детский рисунок. Но Ланг упрощает изображение намеренно, профессионально и точно выверяя форму, композицию и колорит, сохраняя при этом ту самую детскую непосредственность. Его «Жираф» — герой камерной серии работ небольшого размера, причем некоторые из них художник писал поверх уже существующих картин.
Цена: 55 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤3