С 27 сентября в Postrigay Gallery открывается новая выставка – "Исследуя красоту".
Эта выставка – дневник ученого, который жаждет вывести формулу красоты. Девять картин современных авторов соотносятся с девятью принципами нейроэстетики, которые выделил профессор Вилейанур Рамачандран в конце 90-х годов. Эти принципы показывают, как каждое произведение воздействует на наши чувства, раскрывают игру нашего разума и эмоций.
На выставке вы увидите работы:
Андрея Ефимова
Вики Бегальской и Александра Вилкина
Евгения Дедова
Елены Поповой
Ивана Горшкова
Маши Сомик
Ники Черняевой
Саяна Байгаливаева
Светы Исаевой
Ждем вас с 27 сентября по 20 ноября в Cube.Moscow (Отель The Carlton, ул. Тверская, 3, -2 этаж).
Режим работы 12:00 - 21:00
Эта выставка – дневник ученого, который жаждет вывести формулу красоты. Девять картин современных авторов соотносятся с девятью принципами нейроэстетики, которые выделил профессор Вилейанур Рамачандран в конце 90-х годов. Эти принципы показывают, как каждое произведение воздействует на наши чувства, раскрывают игру нашего разума и эмоций.
На выставке вы увидите работы:
Андрея Ефимова
Вики Бегальской и Александра Вилкина
Евгения Дедова
Елены Поповой
Ивана Горшкова
Маши Сомик
Ники Черняевой
Саяна Байгаливаева
Светы Исаевой
Ждем вас с 27 сентября по 20 ноября в Cube.Moscow (Отель The Carlton, ул. Тверская, 3, -2 этаж).
Режим работы 12:00 - 21:00
❤10
Красота…Что это? Как наш разум определяет категорию прекрасного?
Мы решили изучить этот вопрос и понять, почему искусство так сильно влияет на наши чувства.
Наша команда целый год вела личное исследование, изучала новую науку - нейроэстетику, чтобы найти ответ с точки зрения науки. Вывод оказаться удивительным и прекрасным одновременно.
То, как мы видим этот мир и находим в нем красоту, глубинно связано с работой нашего мозга.
Приходите на выставку, чтобы оказаться в лаборатории по исследованию красоты и сделать свои личные открытия.
Ждем вас с 27 сентября по 20 ноября в Cube.Moscow (Отель The Carlton, ул. Тверская, 3, -2 этаж).
Режим работы 12:00 - 21:00
Работа Елены Поповой, From the series «Sun Paths»
Courtesy Artwin Gallery
Мы решили изучить этот вопрос и понять, почему искусство так сильно влияет на наши чувства.
Наша команда целый год вела личное исследование, изучала новую науку - нейроэстетику, чтобы найти ответ с точки зрения науки. Вывод оказаться удивительным и прекрасным одновременно.
То, как мы видим этот мир и находим в нем красоту, глубинно связано с работой нашего мозга.
Приходите на выставку, чтобы оказаться в лаборатории по исследованию красоты и сделать свои личные открытия.
Ждем вас с 27 сентября по 20 ноября в Cube.Moscow (Отель The Carlton, ул. Тверская, 3, -2 этаж).
Режим работы 12:00 - 21:00
Работа Елены Поповой, From the series «Sun Paths»
Courtesy Artwin Gallery
❤11
В Postrigay Gallery открылась выставка «Исследуя красоту».
И в этот раз перед глазами зрителя настоящий дневник ученого, который жаждет вывести идеальную формулу красоты и понять, почему искусство бессмертно.
Выставка исследует девять законов науки нейроэстетики. Их в конце ХХ века сформулировал профессор Калифорнийского университета (Сан-Диего) Вилейанур Рамачандран.
Для зрителя это уникальный шанс — оказаться в кабинете ученого вымышленного НИИ Теории и истории искусств, где наконец произошло открытие! Бесконечная череда исследований и опытов показала, что человек создает искусство искусство не просто ради забавы. Он подсознательно создает целую систему сигналов, которая стимулирует работу мозга, инстинкты выживания, мотивацию и выработку дофамина, гормона удовольствия.
Простое созерцание произведений может взбодрить или успокоить, вдохновлять и окрылять, дарить наслаждение и подталкивать к поиску новых решений. Достаточно беглого взгляда на произведение искусства, чтобы активировать работу миллионов нейронов в мозге и что-то в себе изменить.
Поход на выставку «Исследуя красоту» можно сравнить с очередным этапом самопознания. Это возможность прокачать насмотренность, увидеть талантливых современных художников. Исследовать себя, свои реакции и новое для вас искусство. Вы поймете, по каким принципам мозг отличает красивое от безобразного.
Мы приглашаем вас сделать очередной шаг к своему Я и увидеть, как искусство и наука сплетаются воедино, до 20 ноября.
Адрес: пространство Cube Moscow, ул. Тверская, 3, -2 этаж. Ежедневно: 12:00-21:00.
И в этот раз перед глазами зрителя настоящий дневник ученого, который жаждет вывести идеальную формулу красоты и понять, почему искусство бессмертно.
Выставка исследует девять законов науки нейроэстетики. Их в конце ХХ века сформулировал профессор Калифорнийского университета (Сан-Диего) Вилейанур Рамачандран.
Для зрителя это уникальный шанс — оказаться в кабинете ученого вымышленного НИИ Теории и истории искусств, где наконец произошло открытие! Бесконечная череда исследований и опытов показала, что человек создает искусство искусство не просто ради забавы. Он подсознательно создает целую систему сигналов, которая стимулирует работу мозга, инстинкты выживания, мотивацию и выработку дофамина, гормона удовольствия.
Простое созерцание произведений может взбодрить или успокоить, вдохновлять и окрылять, дарить наслаждение и подталкивать к поиску новых решений. Достаточно беглого взгляда на произведение искусства, чтобы активировать работу миллионов нейронов в мозге и что-то в себе изменить.
Поход на выставку «Исследуя красоту» можно сравнить с очередным этапом самопознания. Это возможность прокачать насмотренность, увидеть талантливых современных художников. Исследовать себя, свои реакции и новое для вас искусство. Вы поймете, по каким принципам мозг отличает красивое от безобразного.
Мы приглашаем вас сделать очередной шаг к своему Я и увидеть, как искусство и наука сплетаются воедино, до 20 ноября.
Адрес: пространство Cube Moscow, ул. Тверская, 3, -2 этаж. Ежедневно: 12:00-21:00.
❤5
Принцип №1 Гипербола
Участник выставки «Исследуя красоту» Саян Байгалиев — российский и казахский художник, скульптор. Выпускник девятого сезона Открытых студий Винзавода.
Его произведения кажутся нам реальнее настоящих предметов. Саян расширяет пространство холста пространство холста и переносит живопись в категорию скульптуры.
С точки зрения нейроэстетики преувеличение черт предметов вызывает сильную реакцию у смотрящего и стимулирует выброс дофамина. В конечном счете созерцание искусство неизбежно дает ощущение удовольствия.
Саян Байгалиев
1. Украденная пиала
Холст, масло, авторская техника
30 х 40 см
Пиала
11 х 10 х 8 см
2023
Цена: 65 000 ₽
2. Кеселер
Объект, масло
18 х 10 х 10 см
2022
Цена: 45 000 ₽
Участник выставки «Исследуя красоту» Саян Байгалиев — российский и казахский художник, скульптор. Выпускник девятого сезона Открытых студий Винзавода.
Его произведения кажутся нам реальнее настоящих предметов. Саян расширяет пространство холста пространство холста и переносит живопись в категорию скульптуры.
С точки зрения нейроэстетики преувеличение черт предметов вызывает сильную реакцию у смотрящего и стимулирует выброс дофамина. В конечном счете созерцание искусство неизбежно дает ощущение удовольствия.
Саян Байгалиев
1. Украденная пиала
Холст, масло, авторская техника
30 х 40 см
Пиала
11 х 10 х 8 см
2023
Цена: 65 000 ₽
2. Кеселер
Объект, масло
18 х 10 х 10 см
2022
Цена: 45 000 ₽
❤2
Принцип №2 Сложность
Участник выставки «Исследуя красоту» Маша Сомик — мультидисциплинарная абстрактная художница из Москвы, выпускница Лондонского колледжа. В своих работах Маша Сомик выдерживает баланс между чрезмерно сложным и чрезмерными простыми вещами. Обилие цветов уравновешивается композицией, разные текстуры действуют в рамках заданного пространства.
Исследования мозга человека показывают, что нам необходим оптимальный уровень сложности для активации дофаминовой системы и поддержании уровня интереса. Это одна из причин, почему искусство часто становится объектом нашего любования и исследования.
Маша Сомик
Красота — это ты
Акрил, ткань, холст
120 х 100 см
2020
Цена: 210 000 ₽
Участник выставки «Исследуя красоту» Маша Сомик — мультидисциплинарная абстрактная художница из Москвы, выпускница Лондонского колледжа. В своих работах Маша Сомик выдерживает баланс между чрезмерно сложным и чрезмерными простыми вещами. Обилие цветов уравновешивается композицией, разные текстуры действуют в рамках заданного пространства.
Исследования мозга человека показывают, что нам необходим оптимальный уровень сложности для активации дофаминовой системы и поддержании уровня интереса. Это одна из причин, почему искусство часто становится объектом нашего любования и исследования.
Маша Сомик
Красота — это ты
Акрил, ткань, холст
120 х 100 см
2020
Цена: 210 000 ₽
❤4🔥3
Принцип № 3 Группировка
Участник выставки «Исследуя красоту» Ника Черняева — художник с бэкграундом социолога, участник 5 сезона Открытых студий Винзавода, студент лондонского колледжа Saint Martins.
В своих работах она исследует как формируется индивидуальный образ через бесконечное исследование потока информации. Ника решила изучить прессу и отследить как масс-медиа работает с вниманием человека.
Работа вначале выглядит как набор случайных пятен, но когда мозг находит частичное соответствие, в нем рождается «вот оно!». Мы нашли какой-то понятный образ и хотим вытащить из него информацию. Этот процесс происходит благодаря той же способности, которая раньше спасала нас от хищников. При встрече с незнакомым объектом мозг сравнивает его с уже сгруппированными образами известных предметов. Именно поэтому мы исследуем изображения до тех пор, пока полностью не расшифруем, и это приносит нам удовольствие.
Ника Черняева
Sobaka_1 из серии Press-clipping
Акрил, холст
80 x 80 см
2022
Цена: 140 000 ₽
Участник выставки «Исследуя красоту» Ника Черняева — художник с бэкграундом социолога, участник 5 сезона Открытых студий Винзавода, студент лондонского колледжа Saint Martins.
В своих работах она исследует как формируется индивидуальный образ через бесконечное исследование потока информации. Ника решила изучить прессу и отследить как масс-медиа работает с вниманием человека.
Работа вначале выглядит как набор случайных пятен, но когда мозг находит частичное соответствие, в нем рождается «вот оно!». Мы нашли какой-то понятный образ и хотим вытащить из него информацию. Этот процесс происходит благодаря той же способности, которая раньше спасала нас от хищников. При встрече с незнакомым объектом мозг сравнивает его с уже сгруппированными образами известных предметов. Именно поэтому мы исследуем изображения до тех пор, пока полностью не расшифруем, и это приносит нам удовольствие.
Ника Черняева
Sobaka_1 из серии Press-clipping
Акрил, холст
80 x 80 см
2022
Цена: 140 000 ₽
❤5
Принцип №4 Изоляция
Участники выставки «Исследуя красоту» — дуэт московских художников Вики Бегальской и Александра Вилкина работает в эстетике барокко и экспрессионизма, где графика и живопись становится одним целым.
Нежная лессировка с духе картин старых мастеров, утопающие карандашные линии и пастозный мазок увлекают нас вглубь рисунка, и мы полностью сосредотачиваемся на линиях. Эта комбинация приемов заводит наше внимание в западню, от которой невозможно отвести взгляд. Все дело в ограниченном ресурсе нашего внимания.
Одновременно мы можем сосредоточиться либо на линиях, либо на цвете. Так действует закон изоляции. Но художники идут дальше и применяют сразу два закона нейроэстетики группировка и изоляция, чтобы удержать наше внимание и донести свое послание до нас.
Вика Бегальская и Александр Вилкин
Петух/Rooster
Холст, масло, масляная пастель, карандаш
134 х 97 см
2019
Цена: 6 000 €
Участники выставки «Исследуя красоту» — дуэт московских художников Вики Бегальской и Александра Вилкина работает в эстетике барокко и экспрессионизма, где графика и живопись становится одним целым.
Нежная лессировка с духе картин старых мастеров, утопающие карандашные линии и пастозный мазок увлекают нас вглубь рисунка, и мы полностью сосредотачиваемся на линиях. Эта комбинация приемов заводит наше внимание в западню, от которой невозможно отвести взгляд. Все дело в ограниченном ресурсе нашего внимания.
Одновременно мы можем сосредоточиться либо на линиях, либо на цвете. Так действует закон изоляции. Но художники идут дальше и применяют сразу два закона нейроэстетики группировка и изоляция, чтобы удержать наше внимание и донести свое послание до нас.
Вика Бегальская и Александр Вилкин
Петух/Rooster
Холст, масло, масляная пастель, карандаш
134 х 97 см
2019
Цена: 6 000 €
❤4
Принцип №5 Работа с симметрией
Участник выставки «Исследуя красоту» Света Исаева, выпускница Школы Родченко и Британской высшей школы дизайна, работает в авторском стиле «треш-барокко». В ее работах с нестандартной стороны открывается принцип работы с симметрией.
Абстракции Светы Исаевой мы считываем как комфортное, приятное глазу пространство. Это связано с тем, что нашему мозгу приятно распознавать пропорции не в общей картине, а в отдельных объектах. В биологии симметрия сигнализирует о здоровье, поэтому наша зрительная система считывает симметрию приятной, а асимметрию отталкивающей. Но очарование симметрией быстро заканчивается, когда ее слишком много. Если все объекты расположены симметрично в одном пространстве, наш мозг будет искать подвох, так как в природе сталкивается разнообразие форм и сочетаний.
Света Исаева
Без названия из серии «Ложное солнце»
Холст, масло, без подрамника
165 х 120 см
2022
Цена: 220 000 ₽
Участник выставки «Исследуя красоту» Света Исаева, выпускница Школы Родченко и Британской высшей школы дизайна, работает в авторском стиле «треш-барокко». В ее работах с нестандартной стороны открывается принцип работы с симметрией.
Абстракции Светы Исаевой мы считываем как комфортное, приятное глазу пространство. Это связано с тем, что нашему мозгу приятно распознавать пропорции не в общей картине, а в отдельных объектах. В биологии симметрия сигнализирует о здоровье, поэтому наша зрительная система считывает симметрию приятной, а асимметрию отталкивающей. Но очарование симметрией быстро заканчивается, когда ее слишком много. Если все объекты расположены симметрично в одном пространстве, наш мозг будет искать подвох, так как в природе сталкивается разнообразие форм и сочетаний.
Света Исаева
Без названия из серии «Ложное солнце»
Холст, масло, без подрамника
165 х 120 см
2022
Цена: 220 000 ₽
❤2
Принцип №6 Ритм/повтор
Участник выставки «Исследуя красоту» Елена Попова — выпускница-магистр по живописи в Королевском художественном колледже. Художница экспериментирует с формой, фактурой холста, цветом пигмента. Елена Попова — один из тех авторов, кто исследует идеальный образ баланса, тотальной гармонии. Полупрозрачные, повторяющиеся формы создают ощущение материальности и нематериальности покоя одновременно.
Способность замечать ритм, закономерность в расположении предметов в окружающем мире — одна из неочевидных возможностей нашего мозга. С точки зрения науки повторяемость объектов успокаивает нас, помогая мозгу предсказать, что будет дальше. Правильно выстроенный ритм способен менять эмоциональное состояние и передавать спокойствие.
Елена Попова
From the series "Sun Paths",
Темпера, холст
90 х 65 см
2020
Цена: 7 350 €
Участник выставки «Исследуя красоту» Елена Попова — выпускница-магистр по живописи в Королевском художественном колледже. Художница экспериментирует с формой, фактурой холста, цветом пигмента. Елена Попова — один из тех авторов, кто исследует идеальный образ баланса, тотальной гармонии. Полупрозрачные, повторяющиеся формы создают ощущение материальности и нематериальности покоя одновременно.
Способность замечать ритм, закономерность в расположении предметов в окружающем мире — одна из неочевидных возможностей нашего мозга. С точки зрения науки повторяемость объектов успокаивает нас, помогая мозгу предсказать, что будет дальше. Правильно выстроенный ритм способен менять эмоциональное состояние и передавать спокойствие.
Елена Попова
From the series "Sun Paths",
Темпера, холст
90 х 65 см
2020
Цена: 7 350 €
❤4🥰3
Принцип №7 Визуальная метафора
Участник выставки «Исследуя красоту» Иван Горшков — один из самых ярких представителей так называемой воронежской волны художников. Создает объекты из металла и игрушек, через которые осмысляет культурные коды современности.
Художник Иван Горшков конструирует свой собственный «алфавит» зрительного восприятия. Мы часто используем принцип метафоры в языке, но до сих пор мы не научились так же смело и быстро считывать их в визуальном искусстве. Если предположить, что зеленое пятно краски + собака+ жуки = прогулка на природе. То что означает портрет мужчины и женщины рядом с фруктами в нашем культурном коде?
Произведения искусства часто бывают неоднозначными по своей природе, и исследования в области нейробиологии показали, что эта двусмысленность является одной из основных причин, по которой искусство в первую очередь привлекает мозг.
Иван Горшков
1000009505
Композитный лист (дибонд) на железном каркасе, смешанная техника, найденные объекты
95,2×120 см
Цена по запросу
Участник выставки «Исследуя красоту» Иван Горшков — один из самых ярких представителей так называемой воронежской волны художников. Создает объекты из металла и игрушек, через которые осмысляет культурные коды современности.
Художник Иван Горшков конструирует свой собственный «алфавит» зрительного восприятия. Мы часто используем принцип метафоры в языке, но до сих пор мы не научились так же смело и быстро считывать их в визуальном искусстве. Если предположить, что зеленое пятно краски + собака+ жуки = прогулка на природе. То что означает портрет мужчины и женщины рядом с фруктами в нашем культурном коде?
Произведения искусства часто бывают неоднозначными по своей природе, и исследования в области нейробиологии показали, что эта двусмысленность является одной из основных причин, по которой искусство в первую очередь привлекает мозг.
Иван Горшков
1000009505
Композитный лист (дибонд) на железном каркасе, смешанная техника, найденные объекты
95,2×120 см
Цена по запросу
❤3
Принцип №7 Визуальная метафора
Участник выставки «Исследуя красоту» Света Исаева, выпускница Школы Родченко и Британской высшей школы дизайна, работает в авторском стиле «треш-барокко».
В своих работах Света Исаева оставляет зрителя наедине с образами, которые не поддаются моментальной расшифровке. Пока мы пытаемся разглядеть что-то конкретное, наш мозг тщательно исследует изображение в поисках скрытых аналогий. Наша острая жажда найти скрытый смысл глубоко связана с инстинктом выживания.
По мнению некоторых ученых, умение быстро и понятно объяснять свои идеи другим людям помогало быстро адаптироваться к непредвиденным изменениям и, в конечном счете, выжить.
Света Исаева
Без названия из серии «Ложное солнце»
Холст, масло, спрей, без подрамника
165 х 119 см
2022
Цена: 220 000 ₽
Участник выставки «Исследуя красоту» Света Исаева, выпускница Школы Родченко и Британской высшей школы дизайна, работает в авторском стиле «треш-барокко».
В своих работах Света Исаева оставляет зрителя наедине с образами, которые не поддаются моментальной расшифровке. Пока мы пытаемся разглядеть что-то конкретное, наш мозг тщательно исследует изображение в поисках скрытых аналогий. Наша острая жажда найти скрытый смысл глубоко связана с инстинктом выживания.
По мнению некоторых ученых, умение быстро и понятно объяснять свои идеи другим людям помогало быстро адаптироваться к непредвиденным изменениям и, в конечном счете, выжить.
Света Исаева
Без названия из серии «Ложное солнце»
Холст, масло, спрей, без подрамника
165 х 119 см
2022
Цена: 220 000 ₽
❤2
Принцип № 8 Контраст
Участник выставки «Исследуя красоту» — Евгений Дедов, российский художник, участник биеннале Манифеста. Его работы стремятся выразить невербальный диалог с реальностью, пробуждая эфемерные воспоминания.
В серии "АСАСД" Евгений изображает в разных степенях контрастности и ракурсах один объект — орхидею Phalaenopsis. Из многообразия художественных приемов Евгений выбирает разницу в характеристиках. Чем больше разница, тем сильнее контраст. Если контраст равен нулю, изображение для нашего глаза не существует. В фиолетовых прямоугольниках наш мозг улавливает изменение цвета и считывает изображение.
Принцип контраста изначально связан с функцией выживания. Если мы можем прочертить границы предмета, значит, можем направить на неопознанный объект внимание. Условно: искусство не учит нас физическому выживанию в дикой природе, но оно обращает наше внимание на западни в устройстве нашей сегодняшней реальности.
Евгений Дедов
АСАСД
Холст, масло
30 х 40 см
2022
Цена: 3 000 € каждая
Участник выставки «Исследуя красоту» — Евгений Дедов, российский художник, участник биеннале Манифеста. Его работы стремятся выразить невербальный диалог с реальностью, пробуждая эфемерные воспоминания.
В серии "АСАСД" Евгений изображает в разных степенях контрастности и ракурсах один объект — орхидею Phalaenopsis. Из многообразия художественных приемов Евгений выбирает разницу в характеристиках. Чем больше разница, тем сильнее контраст. Если контраст равен нулю, изображение для нашего глаза не существует. В фиолетовых прямоугольниках наш мозг улавливает изменение цвета и считывает изображение.
Принцип контраста изначально связан с функцией выживания. Если мы можем прочертить границы предмета, значит, можем направить на неопознанный объект внимание. Условно: искусство не учит нас физическому выживанию в дикой природе, но оно обращает наше внимание на западни в устройстве нашей сегодняшней реальности.
Евгений Дедов
АСАСД
Холст, масло
30 х 40 см
2022
Цена: 3 000 € каждая
❤6