АРКАШОН. ФРАНЦИЯ
Константин Коровин
Картон, масло, темпера
10,7 × 16,7 см
1906
_
Еще одна из жемчужин моей галереи — подлинный пейзаж кисти Константина Коровина. Невозможно передать тех чувств, когда в руках оказывается работа одного из основателей русского импрессионизма. Ты словно попадаешь в машину времени и переносишься во времена творческой атмосферы мирискуссников. Морской пейзаж небольшого городка Аркашон захлестнуло синевой, облака почти готовы закрыть горизонт. Фигуры намечены лишь точными, бойкими ударами кисти. Улочка прибрежного городка почти пропадает в пучине синих и белых мазков, создавая ощущение кипучей, оживленной местности.
Сегодня уже сложно найти на аукционах живописные работы Константина Коровин, как правило можно встретить только эскизы и наброски. Сами же работы хранятся в крупнейших музеях России.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 2 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Константин Коровин
Картон, масло, темпера
10,7 × 16,7 см
1906
_
Еще одна из жемчужин моей галереи — подлинный пейзаж кисти Константина Коровина. Невозможно передать тех чувств, когда в руках оказывается работа одного из основателей русского импрессионизма. Ты словно попадаешь в машину времени и переносишься во времена творческой атмосферы мирискуссников. Морской пейзаж небольшого городка Аркашон захлестнуло синевой, облака почти готовы закрыть горизонт. Фигуры намечены лишь точными, бойкими ударами кисти. Улочка прибрежного городка почти пропадает в пучине синих и белых мазков, создавая ощущение кипучей, оживленной местности.
Сегодня уже сложно найти на аукционах живописные работы Константина Коровин, как правило можно встретить только эскизы и наброски. Сами же работы хранятся в крупнейших музеях России.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 2 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤10
КРЫМСКИЙ ПЕЙЗАЖ
Виктор Борисов-Мусатов
Холст на картоне, масло
32,7 × 28,5 (в свету)
1895
_
Виктор Борисов-Мусатов — один из самых лиричных и загадочных русских художников. Он рано ушел из жизни и оставил нам «тихие образы», над которыми, кажется, даже время не властно.
Живописец создал немного картин, но каждая из них определила важный этап его творчества. Впоследствии работы Борисова-Мусатова вдохновили художников объединения «Голубая роза» и повлияли на развитие символизма в русской живописи. В 1895 году художник путешествовал по Крыму и Кавказу, где написал цикл натурных этюдов. Крымский этюд переливается цветом и воспевает радость солнечных дней. В живописи пейзажей этого времени одновременно проявляется поленовская и французская импрессионистическая манера.
Изображать прекрасное без излишней сентиментальности, очень тактично и тонко, без какой-либо морали и назидательности, являть красоту, не скатываясь в китч, — это редкий дар. Борисов-Мусатов им обладал.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 1 900 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Виктор Борисов-Мусатов
Холст на картоне, масло
32,7 × 28,5 (в свету)
1895
_
Виктор Борисов-Мусатов — один из самых лиричных и загадочных русских художников. Он рано ушел из жизни и оставил нам «тихие образы», над которыми, кажется, даже время не властно.
Живописец создал немного картин, но каждая из них определила важный этап его творчества. Впоследствии работы Борисова-Мусатова вдохновили художников объединения «Голубая роза» и повлияли на развитие символизма в русской живописи. В 1895 году художник путешествовал по Крыму и Кавказу, где написал цикл натурных этюдов. Крымский этюд переливается цветом и воспевает радость солнечных дней. В живописи пейзажей этого времени одновременно проявляется поленовская и французская импрессионистическая манера.
Изображать прекрасное без излишней сентиментальности, очень тактично и тонко, без какой-либо морали и назидательности, являть красоту, не скатываясь в китч, — это редкий дар. Борисов-Мусатов им обладал.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 1 900 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤9👍3
МУЗИЦИРУЮЩИЙ НА ГИТАРЕ АНГЕЛ
Александр Тышлер
Эскиз костюма к спектаклю «Мистерия-буфф» (Московский театр сатиры)
Бумага, акварель, графитный карандаш, гуашь
41х27,9 см
1956
Живописец, график, театральный художник Тышлер Александр принадлежал к левому крылу художественного авангарда 1920-х. Входил в группу «Метод» и был одним из организаторов «Окон РОСТА».
Но по-настоящему талант художника раскрылся в искусстве сценографии, где нашла выход присущая его работам театральность. Тышлер — один из наиболее самобытных мастеров советского искусства. Его легко узнаваемый стиль — это коктейль из лирической экспрессии и сюрреального гротеска. Этот почерк сформировался в середине 1920-х и оставался неизменным до конца жизни художника. Тышлер неоднократно создавал вариации уже существуюших образов, постоянно перефразировал традиционных театральных героев. В его работах работы много аллегориий, поэтических метафор и мистической символики.
Тышлера сложно отнести к какому-либо направлению в искусстве ХХ столетия. Он был в числе немногих мастеров, не примкнувших к социалистическому реализму. Работая в театре с 1930-х, мастер вплоть до «оттепели» почти не показывал своих станковых работ публично, благодаря чему пользовался большим авторитетом среди молодых художников и оказал значительно влияние на развитие «неофициального искусства» 1960-х — 1970-х.
Произведения Тышлера находятся во многих частных и музейных коллекциях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 900 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Александр Тышлер
Эскиз костюма к спектаклю «Мистерия-буфф» (Московский театр сатиры)
Бумага, акварель, графитный карандаш, гуашь
41х27,9 см
1956
Живописец, график, театральный художник Тышлер Александр принадлежал к левому крылу художественного авангарда 1920-х. Входил в группу «Метод» и был одним из организаторов «Окон РОСТА».
Но по-настоящему талант художника раскрылся в искусстве сценографии, где нашла выход присущая его работам театральность. Тышлер — один из наиболее самобытных мастеров советского искусства. Его легко узнаваемый стиль — это коктейль из лирической экспрессии и сюрреального гротеска. Этот почерк сформировался в середине 1920-х и оставался неизменным до конца жизни художника. Тышлер неоднократно создавал вариации уже существуюших образов, постоянно перефразировал традиционных театральных героев. В его работах работы много аллегориий, поэтических метафор и мистической символики.
Тышлера сложно отнести к какому-либо направлению в искусстве ХХ столетия. Он был в числе немногих мастеров, не примкнувших к социалистическому реализму. Работая в театре с 1930-х, мастер вплоть до «оттепели» почти не показывал своих станковых работ публично, благодаря чему пользовался большим авторитетом среди молодых художников и оказал значительно влияние на развитие «неофициального искусства» 1960-х — 1970-х.
Произведения Тышлера находятся во многих частных и музейных коллекциях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 900 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤4👍1🔥1
НАТЮРМОРТ
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
57,2 × 40,4 см
1950-60-е
Провенанс: собрание семьи художника
Выдающийся рисовальщик, виртуоз «мокрой акварели», «бубнововалетовец» первого созыва — это все можно сказать об Артуре Фонвизине. В технике акварели он создавал мир поэтических видений и грёз, зыбких феерий, сосредоточенных вокруг образов цирка, музыки и цветов. Фонвизин учился живописи у Константина Коровина и Валентина Серова. Сразу цветом, без карандашной подготовки, он пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в дымке света. Работы Фонвизина отличаются изысканной гаммой. От них словно исходит мерцающий таинственный свет.
С 1980-х годов Фонвизин известен как «музейный» художник. Уже при жизни его акварели были куплены музеями. Сегодня десятки его работ находятся в постоянных экспозициях Третьяковской галереи и Русского музея и неоднократно демонстрировались на персональных выставках.
Цена: 690 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
57,2 × 40,4 см
1950-60-е
Провенанс: собрание семьи художника
Выдающийся рисовальщик, виртуоз «мокрой акварели», «бубнововалетовец» первого созыва — это все можно сказать об Артуре Фонвизине. В технике акварели он создавал мир поэтических видений и грёз, зыбких феерий, сосредоточенных вокруг образов цирка, музыки и цветов. Фонвизин учился живописи у Константина Коровина и Валентина Серова. Сразу цветом, без карандашной подготовки, он пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в дымке света. Работы Фонвизина отличаются изысканной гаммой. От них словно исходит мерцающий таинственный свет.
С 1980-х годов Фонвизин известен как «музейный» художник. Уже при жизни его акварели были куплены музеями. Сегодня десятки его работ находятся в постоянных экспозициях Третьяковской галереи и Русского музея и неоднократно демонстрировались на персональных выставках.
Цена: 690 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤9👍5
ELIXIR
Дмитрий Кочанович
Холст, масло
100 × 120 см
Картины Дмитрия Кочановича нужно рассматривать вдумчиво, медленно, можно даже сказать не рассматривать, а созерцать.
Его образы становятся продолжением наследия сюрреалиста Рене Магритта. Все творчество Кочановича — сплошная череда трюков и иллюзий, подмен и загадок, перевоплощений и тайных смыслов. Художник, как и Магритт, не объясняет значений своих полотен, оставляя нам пространство для собственных размышлений и трактовок. Но как бы мы ни считывали образы, зашифрованных художником, мы ощущаем, что ответ находится за границей простого восприятия мира.
Дмитрий Кочанович был участником международных ярмарок Арт-Москва, Art Forum Berlin, Art Aphens, Art Expo New York. Некоторые из работ приобретены Краснодарским художественным музеем им. Ф.А.Коваленко, а также коллекционерами России, США, Франции, Греции, Германии, Великобритании.
Цена: 545 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Дмитрий Кочанович
Холст, масло
100 × 120 см
Картины Дмитрия Кочановича нужно рассматривать вдумчиво, медленно, можно даже сказать не рассматривать, а созерцать.
Его образы становятся продолжением наследия сюрреалиста Рене Магритта. Все творчество Кочановича — сплошная череда трюков и иллюзий, подмен и загадок, перевоплощений и тайных смыслов. Художник, как и Магритт, не объясняет значений своих полотен, оставляя нам пространство для собственных размышлений и трактовок. Но как бы мы ни считывали образы, зашифрованных художником, мы ощущаем, что ответ находится за границей простого восприятия мира.
Дмитрий Кочанович был участником международных ярмарок Арт-Москва, Art Forum Berlin, Art Aphens, Art Expo New York. Некоторые из работ приобретены Краснодарским художественным музеем им. Ф.А.Коваленко, а также коллекционерами России, США, Франции, Греции, Германии, Великобритании.
Цена: 545 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤16👍1
ТАБУРЕТКА
Андрей Красулин
Холст, акрил
100х75 см
2007
Каждый день мы соприкасаемся с сотнями вещей, не испытывая к ним никаких чувств и даже не задумываясь, какую роль они играют в нашей жизни. Андрей Красулин учить нас видеть красоту в предметах с чисто утилитарной, бытовой функцией — коробках, табуретах, ящиках. Сам же он смотрит на них проницательным взглядом скульптора, исследуя, как плоский предмет может стать объемным. Маскируя «Табуретку» под абстракцию, Красулин делает этот обычный, в общем-то предмет, необычно радостным.
Андрей Красулин — художник из поколения «шестидесятников», его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Людвиг-Форума в Германии и других зарубежных и российских коллекциях.
Цена: 660 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Андрей Красулин
Холст, акрил
100х75 см
2007
Каждый день мы соприкасаемся с сотнями вещей, не испытывая к ним никаких чувств и даже не задумываясь, какую роль они играют в нашей жизни. Андрей Красулин учить нас видеть красоту в предметах с чисто утилитарной, бытовой функцией — коробках, табуретах, ящиках. Сам же он смотрит на них проницательным взглядом скульптора, исследуя, как плоский предмет может стать объемным. Маскируя «Табуретку» под абстракцию, Красулин делает этот обычный, в общем-то предмет, необычно радостным.
Андрей Красулин — художник из поколения «шестидесятников», его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Людвиг-Форума в Германии и других зарубежных и российских коллекциях.
Цена: 660 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
🔥6❤3👍1
ЧЕРНАЯ НОЧЬ
Михаил Блинов
Холст, масло
100 × 100 см
2015
Художник с академическим образованием Михаил Блинов относит свое творчество к «мистическому реализму». Его искусство привлекает свободой выражения, бунтарством и часто пугает гротескностью. Работа из серии «Чёрная ночь» повествует об одной из форм любви — физической. Он предлагает нам новую трактовку «любви земной». Словно вступая в спор с Николаем Бердяевым, Михаил доказывает естественность этого чувства, его непорочность.
Изображения людей и животных на полотнах Блинова сочетают в себе прекрасное и отталкивающее. Раз за разом Михаил исследует границы нашего восприятия, желая их расширить. Гиперреалистичное изображение жуков, образующих сердце, невольно служат парафразам к знаменитому «Жуку» Ильи Кабакова.
Участник множества выставок, в том числе трех персональных, ярмарки «Арт-Москва», в 2014 году Блинов вошел в список ста молодых перспективных российских художников по версии The Art Newspaper Russia. Работы художника находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Цена: 540 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Михаил Блинов
Холст, масло
100 × 100 см
2015
Художник с академическим образованием Михаил Блинов относит свое творчество к «мистическому реализму». Его искусство привлекает свободой выражения, бунтарством и часто пугает гротескностью. Работа из серии «Чёрная ночь» повествует об одной из форм любви — физической. Он предлагает нам новую трактовку «любви земной». Словно вступая в спор с Николаем Бердяевым, Михаил доказывает естественность этого чувства, его непорочность.
Изображения людей и животных на полотнах Блинова сочетают в себе прекрасное и отталкивающее. Раз за разом Михаил исследует границы нашего восприятия, желая их расширить. Гиперреалистичное изображение жуков, образующих сердце, невольно служат парафразам к знаменитому «Жуку» Ильи Кабакова.
Участник множества выставок, в том числе трех персональных, ярмарки «Арт-Москва», в 2014 году Блинов вошел в список ста молодых перспективных российских художников по версии The Art Newspaper Russia. Работы художника находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Цена: 540 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤6👍5
BAQUET MORAL #1
Дишон Юлдаш
Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
2021
«Чан симпатий» (именно это означает название BAQUET MORAL) — это емкость, в которой соединяется живое и неживое. Неживое — это материалы, с которыми работает художник (в данном случае — это керамика и металл). А живое — это человеческие вдохновение и талант.
Дишон Юлдаш — выпускница Института современного искусства Им. Иосифа Бакштейна, участница многих групповых выставок. Также выставлялась в рамках Российского антикварного салона, Cosmoscow art fair и ярмарки молодого современного искусства Blazar.
Цена: 460 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Дишон Юлдаш
Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
2021
«Чан симпатий» (именно это означает название BAQUET MORAL) — это емкость, в которой соединяется живое и неживое. Неживое — это материалы, с которыми работает художник (в данном случае — это керамика и металл). А живое — это человеческие вдохновение и талант.
Дишон Юлдаш — выпускница Института современного искусства Им. Иосифа Бакштейна, участница многих групповых выставок. Также выставлялась в рамках Российского антикварного салона, Cosmoscow art fair и ярмарки молодого современного искусства Blazar.
Цена: 460 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍5❤1
В САДУ
(цикл)
Вадим Сидур
Бумага, акварель, перо, тушь
51х36,2 см
1984
Провенанс: собрание семьи художника
Вадима Сидура знают в первую очередь как скульптора-авангардиста, но также он создал около тысячи гравюр и рисунков.
В работах Вадима Сидура объединились две тенденции — идеи, приведшие к появлению искусства модерна, и особенности «второй волны» искусства СССР конца 1950-х годов.
Лейтмотивом всех работ Вадима Сидура было стремление к гармонии и миру. Однако, если в скульптуре он преимущественно отражал трагедию и насилие, то в графике художник стремился создать прообраз рая на основе концепции о «естественном человеке», которому изначально свойственно добро. Именно в графических работах он последовательно формирует собственную утопию, где люди живут в гармонии друг с другом и природой. Его образы напоминают иконописные лики, а условные цвета и отсутствие фона только усиливают ощущение внеземного происхождения этих созданий.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
(цикл)
Вадим Сидур
Бумага, акварель, перо, тушь
51х36,2 см
1984
Провенанс: собрание семьи художника
Вадима Сидура знают в первую очередь как скульптора-авангардиста, но также он создал около тысячи гравюр и рисунков.
В работах Вадима Сидура объединились две тенденции — идеи, приведшие к появлению искусства модерна, и особенности «второй волны» искусства СССР конца 1950-х годов.
Лейтмотивом всех работ Вадима Сидура было стремление к гармонии и миру. Однако, если в скульптуре он преимущественно отражал трагедию и насилие, то в графике художник стремился создать прообраз рая на основе концепции о «естественном человеке», которому изначально свойственно добро. Именно в графических работах он последовательно формирует собственную утопию, где люди живут в гармонии друг с другом и природой. Его образы напоминают иконописные лики, а условные цвета и отсутствие фона только усиливают ощущение внеземного происхождения этих созданий.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍7🔥1
ФРАНС И НАТАЛИ С ПУДЕЛЕМ
Константин Терешкович
Бумага, акварель, графитный карандаш, гуашь
63х43 см (в свету)
1950-е
Константина Терешковича — живописца, графика, иллюстратора часто называют «русским парижанином». Дело в том, что во Франции при жизни он был одним из самых респектабельных и преуспевающих художников. Он дружил с Хаимом Сутиным и Марком Шагалом и входил в круг художников Улья.
На его нежный колорит несомненное влияние оказал его друг Пьер Боннар и Ренуар, а необычная, парящая композиция перешла от Марка Шагала.
Терешковича и Шагала еще роднит нежные отношения к женам: художник посвятил многочисленные холсты и акварели мадам Терешкович и двум дочерям — ренуаровским девочкам в больших соломенных шляпах. Мы видим их и на этой работе с домашним питомцем. Девочки больше похожи на героинь театральной постановки или книжной иллюстрации. Статная поза, изящно вытянутые вперед носочки и прилежно сложенные ручки создают образ послушных принцесс, застывших в воображении художника.
С 1920-х годов живописные работы Терешковича начинают активно покупать значимые коллекционеры. С 1940-х художник работал как книжный график и сценограф в труппах Русского балета. Сейчас Работы Терешковича находятся в коллекциях многих музеев мира.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Константин Терешкович
Бумага, акварель, графитный карандаш, гуашь
63х43 см (в свету)
1950-е
Константина Терешковича — живописца, графика, иллюстратора часто называют «русским парижанином». Дело в том, что во Франции при жизни он был одним из самых респектабельных и преуспевающих художников. Он дружил с Хаимом Сутиным и Марком Шагалом и входил в круг художников Улья.
На его нежный колорит несомненное влияние оказал его друг Пьер Боннар и Ренуар, а необычная, парящая композиция перешла от Марка Шагала.
Терешковича и Шагала еще роднит нежные отношения к женам: художник посвятил многочисленные холсты и акварели мадам Терешкович и двум дочерям — ренуаровским девочкам в больших соломенных шляпах. Мы видим их и на этой работе с домашним питомцем. Девочки больше похожи на героинь театральной постановки или книжной иллюстрации. Статная поза, изящно вытянутые вперед носочки и прилежно сложенные ручки создают образ послушных принцесс, застывших в воображении художника.
С 1920-х годов живописные работы Терешковича начинают активно покупать значимые коллекционеры. С 1940-х художник работал как книжный график и сценограф в труппах Русского балета. Сейчас Работы Терешковича находятся в коллекциях многих музеев мира.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍8❤1
ПЕЙЗАЖ С ПТИЦАМИ
Олег Ланг
Холст, акрил
80х110 см
2012
Цена: 490 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Олег Ланг
Холст, акрил
80х110 см
2012
Цена: 490 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍6❤1
LE GARAGE
Мстислав Добужинский
Гуашь, картон
22,5х29,5 см
1950
Настоящие сокровища этой онлайн-выставки — графика Мстислава Добужинского. Поверьте опытному арт-консультанту, заполучить в идеальном состоянии хрупкую графику одного из первых имен мирискусников, да еще и с идеальным провенансом, — настоящая удача. Дело в том, что обе работы происходят из коллекции семьи Добужинского и их авторство не подвергается сомнению. Я занимаюсь творчеством Мстислава Добужинского с 2006 года: была хранителем, составляла двухтомник с его графикой. Будь то интерьер или пейзаж, Добужинский с удивительной точностью передавал портрет места. Ему важны детали, какие-то уголки, которые никто не видит, кроме него. Он наслаждается тем, что может показать людям, то, что не видят другие. Его линия огибает покосившиеся домики, торчащие антенны, а живые, трепещущие штрихи передают живость впечатлений смотрящего. Как никто другой Добужинский умел писать уголки местности. В них чувствуется щемящая нотка ностальгии по тому месту где ты даже не был. Пейзаж «Le garage» даже сегодня напоминает нам закоулки одноэтажной Америки как из телепутешествия Познера и Урганта.
Творчество Добужинского широко известно во многих странах мира, его работы хранятся в музеях России, Англии, Франции, США, Аргентины и др. стран.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Мстислав Добужинский
Гуашь, картон
22,5х29,5 см
1950
Настоящие сокровища этой онлайн-выставки — графика Мстислава Добужинского. Поверьте опытному арт-консультанту, заполучить в идеальном состоянии хрупкую графику одного из первых имен мирискусников, да еще и с идеальным провенансом, — настоящая удача. Дело в том, что обе работы происходят из коллекции семьи Добужинского и их авторство не подвергается сомнению. Я занимаюсь творчеством Мстислава Добужинского с 2006 года: была хранителем, составляла двухтомник с его графикой. Будь то интерьер или пейзаж, Добужинский с удивительной точностью передавал портрет места. Ему важны детали, какие-то уголки, которые никто не видит, кроме него. Он наслаждается тем, что может показать людям, то, что не видят другие. Его линия огибает покосившиеся домики, торчащие антенны, а живые, трепещущие штрихи передают живость впечатлений смотрящего. Как никто другой Добужинский умел писать уголки местности. В них чувствуется щемящая нотка ностальгии по тому месту где ты даже не был. Пейзаж «Le garage» даже сегодня напоминает нам закоулки одноэтажной Америки как из телепутешествия Познера и Урганта.
Творчество Добужинского широко известно во многих странах мира, его работы хранятся в музеях России, Англии, Франции, США, Аргентины и др. стран.
Цена: 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤12👍6