ВКУС ЖИЗНИ: онлайн-выставка 13.07 — 25.07
Что побуждает людей коллекционировать искусство?
Инвестиции? Престиж? Мода? Не всегда.
Я много лет смотрю на арт-бизнес изнутри и видела совершенно разные мотивы. Но самый сильный из них — это чувства.
Художники создавали и создают свои работы не для того, чтобы они безмолвствовали на страницах каталогов. Каждое произведение рассчитывает на диалог со зрителем, а каждый зритель всегда воспринимает искусство с оглядкой на собственные эмоции, текущее состояние и прошлый опыт.
Поэтому для первой выставки в POSTRIGAY GALLERY я выбрала те работы, которые могли бы отражать одно из наших переживаний или чувств. Радость, нежность, мотивация работать, мотивация любить, забота, грусть, опора, потребность в заботе и безопасности, семейные ценности — из этих маленьких пазлов складывается большой «ВКУС ЖИЗНИ».
На этой выставке вы можете купить абсолютно любую работу. Как выбрать? Можно прислушаться к себе и подумать о том, чего вам не хватает: опоры, нежности, а может, вдохновения? Можно пролистать посты с работами и описаниями в этотм канале — и может быть, ваше сердце откликнется на одну из них. Можно выбрать то, что больше всего нравится визуально или лучше всего подходит под обстановку вашего дома. Какую бы работу вы ни выбрали, я проведу для вас личную консультацию.
Выставка будет работать до 25 июля.
Цены на работы в этом проекте начинаются от 12 000 рублей. Здесь есть керамика и гобелены, живопись, графика и смешанные техники. Совсем молодые художники вроде Вероники Малякиной и Артура Кривошеина и проверенные временем классики — например, Константин Коровин и Виктор Борисов-Мусатов.
Выбирайте сердцем и готовьте вопросы для консультации ❤️
Что побуждает людей коллекционировать искусство?
Инвестиции? Престиж? Мода? Не всегда.
Я много лет смотрю на арт-бизнес изнутри и видела совершенно разные мотивы. Но самый сильный из них — это чувства.
Художники создавали и создают свои работы не для того, чтобы они безмолвствовали на страницах каталогов. Каждое произведение рассчитывает на диалог со зрителем, а каждый зритель всегда воспринимает искусство с оглядкой на собственные эмоции, текущее состояние и прошлый опыт.
Поэтому для первой выставки в POSTRIGAY GALLERY я выбрала те работы, которые могли бы отражать одно из наших переживаний или чувств. Радость, нежность, мотивация работать, мотивация любить, забота, грусть, опора, потребность в заботе и безопасности, семейные ценности — из этих маленьких пазлов складывается большой «ВКУС ЖИЗНИ».
На этой выставке вы можете купить абсолютно любую работу. Как выбрать? Можно прислушаться к себе и подумать о том, чего вам не хватает: опоры, нежности, а может, вдохновения? Можно пролистать посты с работами и описаниями в этотм канале — и может быть, ваше сердце откликнется на одну из них. Можно выбрать то, что больше всего нравится визуально или лучше всего подходит под обстановку вашего дома. Какую бы работу вы ни выбрали, я проведу для вас личную консультацию.
Выставка будет работать до 25 июля.
Цены на работы в этом проекте начинаются от 12 000 рублей. Здесь есть керамика и гобелены, живопись, графика и смешанные техники. Совсем молодые художники вроде Вероники Малякиной и Артура Кривошеина и проверенные временем классики — например, Константин Коровин и Виктор Борисов-Мусатов.
Выбирайте сердцем и готовьте вопросы для консультации ❤️
❤5
КАК КУПИТЬ?
Шаг 1: выбираете понравившийся вам лот
Шаг 2: переходите по ссылке https://is.gd/W8zrXl и заполняйте форму бронирования, чтобы работа сохранилась за вами. При бронировании указываете название произведения и имя художника
Шаг 3: вам на почту придет письмо с подтверждением бронирования и ссылкой на личный чат со мной
Шаг 4: переходите по ссылке из письма в личный чат со мной в Telegram
Шаг 5: я провожу для вас личную консультацию
Шаг 6: готово! Ваша коллекция пополнилась произведением искусства
До встречи!
Шаг 1: выбираете понравившийся вам лот
Шаг 2: переходите по ссылке https://is.gd/W8zrXl и заполняйте форму бронирования, чтобы работа сохранилась за вами. При бронировании указываете название произведения и имя художника
Шаг 3: вам на почту придет письмо с подтверждением бронирования и ссылкой на личный чат со мной
Шаг 4: переходите по ссылке из письма в личный чат со мной в Telegram
Шаг 5: я провожу для вас личную консультацию
Шаг 6: готово! Ваша коллекция пополнилась произведением искусства
До встречи!
👍1
АРКАШОН. ФРАНЦИЯ
Константин Коровин
Картон, масло, темпера
10,7 × 16,7 см
1906
_
Еще одна из жемчужин моей галереи — подлинный пейзаж кисти Константина Коровина. Невозможно передать тех чувств, когда в руках оказывается работа одного из основателей русского импрессионизма. Ты словно попадаешь в машину времени и переносишься во времена творческой атмосферы мирискуссников. Морской пейзаж небольшого городка Аркашон захлестнуло синевой, облака почти готовы закрыть горизонт. Фигуры намечены лишь точными, бойкими ударами кисти. Улочка прибрежного городка почти пропадает в пучине синих и белых мазков, создавая ощущение кипучей, оживленной местности.
Сегодня уже сложно найти на аукционах живописные работы Константина Коровин, как правило можно встретить только эскизы и наброски. Сами же работы хранятся в крупнейших музеях России.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 2 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Константин Коровин
Картон, масло, темпера
10,7 × 16,7 см
1906
_
Еще одна из жемчужин моей галереи — подлинный пейзаж кисти Константина Коровина. Невозможно передать тех чувств, когда в руках оказывается работа одного из основателей русского импрессионизма. Ты словно попадаешь в машину времени и переносишься во времена творческой атмосферы мирискуссников. Морской пейзаж небольшого городка Аркашон захлестнуло синевой, облака почти готовы закрыть горизонт. Фигуры намечены лишь точными, бойкими ударами кисти. Улочка прибрежного городка почти пропадает в пучине синих и белых мазков, создавая ощущение кипучей, оживленной местности.
Сегодня уже сложно найти на аукционах живописные работы Константина Коровин, как правило можно встретить только эскизы и наброски. Сами же работы хранятся в крупнейших музеях России.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 2 450 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤10
КРЫМСКИЙ ПЕЙЗАЖ
Виктор Борисов-Мусатов
Холст на картоне, масло
32,7 × 28,5 (в свету)
1895
_
Виктор Борисов-Мусатов — один из самых лиричных и загадочных русских художников. Он рано ушел из жизни и оставил нам «тихие образы», над которыми, кажется, даже время не властно.
Живописец создал немного картин, но каждая из них определила важный этап его творчества. Впоследствии работы Борисова-Мусатова вдохновили художников объединения «Голубая роза» и повлияли на развитие символизма в русской живописи. В 1895 году художник путешествовал по Крыму и Кавказу, где написал цикл натурных этюдов. Крымский этюд переливается цветом и воспевает радость солнечных дней. В живописи пейзажей этого времени одновременно проявляется поленовская и французская импрессионистическая манера.
Изображать прекрасное без излишней сентиментальности, очень тактично и тонко, без какой-либо морали и назидательности, являть красоту, не скатываясь в китч, — это редкий дар. Борисов-Мусатов им обладал.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 1 900 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Виктор Борисов-Мусатов
Холст на картоне, масло
32,7 × 28,5 (в свету)
1895
_
Виктор Борисов-Мусатов — один из самых лиричных и загадочных русских художников. Он рано ушел из жизни и оставил нам «тихие образы», над которыми, кажется, даже время не властно.
Живописец создал немного картин, но каждая из них определила важный этап его творчества. Впоследствии работы Борисова-Мусатова вдохновили художников объединения «Голубая роза» и повлияли на развитие символизма в русской живописи. В 1895 году художник путешествовал по Крыму и Кавказу, где написал цикл натурных этюдов. Крымский этюд переливается цветом и воспевает радость солнечных дней. В живописи пейзажей этого времени одновременно проявляется поленовская и французская импрессионистическая манера.
Изображать прекрасное без излишней сентиментальности, очень тактично и тонко, без какой-либо морали и назидательности, являть красоту, не скатываясь в китч, — это редкий дар. Борисов-Мусатов им обладал.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 1 900 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤9👍3
МУЗИЦИРУЮЩИЙ НА ГИТАРЕ АНГЕЛ
Александр Тышлер
Эскиз костюма к спектаклю «Мистерия-буфф» (Московский театр сатиры)
Бумага, акварель, графитный карандаш, гуашь
41х27,9 см
1956
Живописец, график, театральный художник Тышлер Александр принадлежал к левому крылу художественного авангарда 1920-х. Входил в группу «Метод» и был одним из организаторов «Окон РОСТА».
Но по-настоящему талант художника раскрылся в искусстве сценографии, где нашла выход присущая его работам театральность. Тышлер — один из наиболее самобытных мастеров советского искусства. Его легко узнаваемый стиль — это коктейль из лирической экспрессии и сюрреального гротеска. Этот почерк сформировался в середине 1920-х и оставался неизменным до конца жизни художника. Тышлер неоднократно создавал вариации уже существуюших образов, постоянно перефразировал традиционных театральных героев. В его работах работы много аллегориий, поэтических метафор и мистической символики.
Тышлера сложно отнести к какому-либо направлению в искусстве ХХ столетия. Он был в числе немногих мастеров, не примкнувших к социалистическому реализму. Работая в театре с 1930-х, мастер вплоть до «оттепели» почти не показывал своих станковых работ публично, благодаря чему пользовался большим авторитетом среди молодых художников и оказал значительно влияние на развитие «неофициального искусства» 1960-х — 1970-х.
Произведения Тышлера находятся во многих частных и музейных коллекциях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 900 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Александр Тышлер
Эскиз костюма к спектаклю «Мистерия-буфф» (Московский театр сатиры)
Бумага, акварель, графитный карандаш, гуашь
41х27,9 см
1956
Живописец, график, театральный художник Тышлер Александр принадлежал к левому крылу художественного авангарда 1920-х. Входил в группу «Метод» и был одним из организаторов «Окон РОСТА».
Но по-настоящему талант художника раскрылся в искусстве сценографии, где нашла выход присущая его работам театральность. Тышлер — один из наиболее самобытных мастеров советского искусства. Его легко узнаваемый стиль — это коктейль из лирической экспрессии и сюрреального гротеска. Этот почерк сформировался в середине 1920-х и оставался неизменным до конца жизни художника. Тышлер неоднократно создавал вариации уже существуюших образов, постоянно перефразировал традиционных театральных героев. В его работах работы много аллегориий, поэтических метафор и мистической символики.
Тышлера сложно отнести к какому-либо направлению в искусстве ХХ столетия. Он был в числе немногих мастеров, не примкнувших к социалистическому реализму. Работая в театре с 1930-х, мастер вплоть до «оттепели» почти не показывал своих станковых работ публично, благодаря чему пользовался большим авторитетом среди молодых художников и оказал значительно влияние на развитие «неофициального искусства» 1960-х — 1970-х.
Произведения Тышлера находятся во многих частных и музейных коллекциях, в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
(листайте фото, чтобы посмотреть документы экспертизы)
Цена: 900 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤4👍1🔥1
НАТЮРМОРТ
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
57,2 × 40,4 см
1950-60-е
Провенанс: собрание семьи художника
Выдающийся рисовальщик, виртуоз «мокрой акварели», «бубнововалетовец» первого созыва — это все можно сказать об Артуре Фонвизине. В технике акварели он создавал мир поэтических видений и грёз, зыбких феерий, сосредоточенных вокруг образов цирка, музыки и цветов. Фонвизин учился живописи у Константина Коровина и Валентина Серова. Сразу цветом, без карандашной подготовки, он пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в дымке света. Работы Фонвизина отличаются изысканной гаммой. От них словно исходит мерцающий таинственный свет.
С 1980-х годов Фонвизин известен как «музейный» художник. Уже при жизни его акварели были куплены музеями. Сегодня десятки его работ находятся в постоянных экспозициях Третьяковской галереи и Русского музея и неоднократно демонстрировались на персональных выставках.
Цена: 690 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Артур Фонвизин
Бумага, акварель
57,2 × 40,4 см
1950-60-е
Провенанс: собрание семьи художника
Выдающийся рисовальщик, виртуоз «мокрой акварели», «бубнововалетовец» первого созыва — это все можно сказать об Артуре Фонвизине. В технике акварели он создавал мир поэтических видений и грёз, зыбких феерий, сосредоточенных вокруг образов цирка, музыки и цветов. Фонвизин учился живописи у Константина Коровина и Валентина Серова. Сразу цветом, без карандашной подготовки, он пишет с натуры воздушно-легкие цветочные натюрморты, тающие в дымке света. Работы Фонвизина отличаются изысканной гаммой. От них словно исходит мерцающий таинственный свет.
С 1980-х годов Фонвизин известен как «музейный» художник. Уже при жизни его акварели были куплены музеями. Сегодня десятки его работ находятся в постоянных экспозициях Третьяковской галереи и Русского музея и неоднократно демонстрировались на персональных выставках.
Цена: 690 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤9👍5
ELIXIR
Дмитрий Кочанович
Холст, масло
100 × 120 см
Картины Дмитрия Кочановича нужно рассматривать вдумчиво, медленно, можно даже сказать не рассматривать, а созерцать.
Его образы становятся продолжением наследия сюрреалиста Рене Магритта. Все творчество Кочановича — сплошная череда трюков и иллюзий, подмен и загадок, перевоплощений и тайных смыслов. Художник, как и Магритт, не объясняет значений своих полотен, оставляя нам пространство для собственных размышлений и трактовок. Но как бы мы ни считывали образы, зашифрованных художником, мы ощущаем, что ответ находится за границей простого восприятия мира.
Дмитрий Кочанович был участником международных ярмарок Арт-Москва, Art Forum Berlin, Art Aphens, Art Expo New York. Некоторые из работ приобретены Краснодарским художественным музеем им. Ф.А.Коваленко, а также коллекционерами России, США, Франции, Греции, Германии, Великобритании.
Цена: 545 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Дмитрий Кочанович
Холст, масло
100 × 120 см
Картины Дмитрия Кочановича нужно рассматривать вдумчиво, медленно, можно даже сказать не рассматривать, а созерцать.
Его образы становятся продолжением наследия сюрреалиста Рене Магритта. Все творчество Кочановича — сплошная череда трюков и иллюзий, подмен и загадок, перевоплощений и тайных смыслов. Художник, как и Магритт, не объясняет значений своих полотен, оставляя нам пространство для собственных размышлений и трактовок. Но как бы мы ни считывали образы, зашифрованных художником, мы ощущаем, что ответ находится за границей простого восприятия мира.
Дмитрий Кочанович был участником международных ярмарок Арт-Москва, Art Forum Berlin, Art Aphens, Art Expo New York. Некоторые из работ приобретены Краснодарским художественным музеем им. Ф.А.Коваленко, а также коллекционерами России, США, Франции, Греции, Германии, Великобритании.
Цена: 545 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤16👍1
ТАБУРЕТКА
Андрей Красулин
Холст, акрил
100х75 см
2007
Каждый день мы соприкасаемся с сотнями вещей, не испытывая к ним никаких чувств и даже не задумываясь, какую роль они играют в нашей жизни. Андрей Красулин учить нас видеть красоту в предметах с чисто утилитарной, бытовой функцией — коробках, табуретах, ящиках. Сам же он смотрит на них проницательным взглядом скульптора, исследуя, как плоский предмет может стать объемным. Маскируя «Табуретку» под абстракцию, Красулин делает этот обычный, в общем-то предмет, необычно радостным.
Андрей Красулин — художник из поколения «шестидесятников», его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Людвиг-Форума в Германии и других зарубежных и российских коллекциях.
Цена: 660 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Андрей Красулин
Холст, акрил
100х75 см
2007
Каждый день мы соприкасаемся с сотнями вещей, не испытывая к ним никаких чувств и даже не задумываясь, какую роль они играют в нашей жизни. Андрей Красулин учить нас видеть красоту в предметах с чисто утилитарной, бытовой функцией — коробках, табуретах, ящиках. Сам же он смотрит на них проницательным взглядом скульптора, исследуя, как плоский предмет может стать объемным. Маскируя «Табуретку» под абстракцию, Красулин делает этот обычный, в общем-то предмет, необычно радостным.
Андрей Красулин — художник из поколения «шестидесятников», его работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Людвиг-Форума в Германии и других зарубежных и российских коллекциях.
Цена: 660 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
🔥6❤3👍1
ЧЕРНАЯ НОЧЬ
Михаил Блинов
Холст, масло
100 × 100 см
2015
Художник с академическим образованием Михаил Блинов относит свое творчество к «мистическому реализму». Его искусство привлекает свободой выражения, бунтарством и часто пугает гротескностью. Работа из серии «Чёрная ночь» повествует об одной из форм любви — физической. Он предлагает нам новую трактовку «любви земной». Словно вступая в спор с Николаем Бердяевым, Михаил доказывает естественность этого чувства, его непорочность.
Изображения людей и животных на полотнах Блинова сочетают в себе прекрасное и отталкивающее. Раз за разом Михаил исследует границы нашего восприятия, желая их расширить. Гиперреалистичное изображение жуков, образующих сердце, невольно служат парафразам к знаменитому «Жуку» Ильи Кабакова.
Участник множества выставок, в том числе трех персональных, ярмарки «Арт-Москва», в 2014 году Блинов вошел в список ста молодых перспективных российских художников по версии The Art Newspaper Russia. Работы художника находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Цена: 540 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Михаил Блинов
Холст, масло
100 × 100 см
2015
Художник с академическим образованием Михаил Блинов относит свое творчество к «мистическому реализму». Его искусство привлекает свободой выражения, бунтарством и часто пугает гротескностью. Работа из серии «Чёрная ночь» повествует об одной из форм любви — физической. Он предлагает нам новую трактовку «любви земной». Словно вступая в спор с Николаем Бердяевым, Михаил доказывает естественность этого чувства, его непорочность.
Изображения людей и животных на полотнах Блинова сочетают в себе прекрасное и отталкивающее. Раз за разом Михаил исследует границы нашего восприятия, желая их расширить. Гиперреалистичное изображение жуков, образующих сердце, невольно служат парафразам к знаменитому «Жуку» Ильи Кабакова.
Участник множества выставок, в том числе трех персональных, ярмарки «Арт-Москва», в 2014 году Блинов вошел в список ста молодых перспективных российских художников по версии The Art Newspaper Russia. Работы художника находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом.
Цена: 540 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
❤6👍5
BAQUET MORAL #1
Дишон Юлдаш
Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
2021
«Чан симпатий» (именно это означает название BAQUET MORAL) — это емкость, в которой соединяется живое и неживое. Неживое — это материалы, с которыми работает художник (в данном случае — это керамика и металл). А живое — это человеческие вдохновение и талант.
Дишон Юлдаш — выпускница Института современного искусства Им. Иосифа Бакштейна, участница многих групповых выставок. Также выставлялась в рамках Российского антикварного салона, Cosmoscow art fair и ярмарки молодого современного искусства Blazar.
Цена: 460 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
Дишон Юлдаш
Алюминий , фарфор, каменная масса, парфюм
2021
«Чан симпатий» (именно это означает название BAQUET MORAL) — это емкость, в которой соединяется живое и неживое. Неживое — это материалы, с которыми работает художник (в данном случае — это керамика и металл). А живое — это человеческие вдохновение и талант.
Дишон Юлдаш — выпускница Института современного искусства Им. Иосифа Бакштейна, участница многих групповых выставок. Также выставлялась в рамках Российского антикварного салона, Cosmoscow art fair и ярмарки молодого современного искусства Blazar.
Цена: 460 000 рублей
_
Если вы хотите приобрести эту работу, переходите сюда и заполняйте форму. После этого вы попадете в личный чат со мной для консультации.
👍5❤1