Евгений Гороховский «Дверь Магритта»
50×40 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Любовная перспектива»
116×81 см
1935
Частная коллекция, Брюссель
Рене Магритт «Неожиданный ответ»
Холст, масло
82×54,4 см
1932
Музей Магритта, Брюссель
Картинами Рене Магритта и его умением исследовать связь между объектами материального мира вдохновляется уже не первое поколение художников, а каждый зритель находит собственные ответы на загадки живописца. Евгений Гороховский наследует манеру Магритта находить загадочное в сопоставлении обыденных предметов и бунтует против привычных правил физического мира. Рассматривая его произведения, нам не обязательно задумываться о том, что хотел сказать автор, — достаточно расслабиться и искать собственные смыслы в его работах.
Цена: 230 000 рублей
50×40 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Любовная перспектива»
116×81 см
1935
Частная коллекция, Брюссель
Рене Магритт «Неожиданный ответ»
Холст, масло
82×54,4 см
1932
Музей Магритта, Брюссель
Картинами Рене Магритта и его умением исследовать связь между объектами материального мира вдохновляется уже не первое поколение художников, а каждый зритель находит собственные ответы на загадки живописца. Евгений Гороховский наследует манеру Магритта находить загадочное в сопоставлении обыденных предметов и бунтует против привычных правил физического мира. Рассматривая его произведения, нам не обязательно задумываться о том, что хотел сказать автор, — достаточно расслабиться и искать собственные смыслы в его работах.
Цена: 230 000 рублей
Ло Си «Подозрение»
Холст, масло
140×100
2016
Сближение:
Пьеро делла Франческа «Портрет Федериго да Монтефельтро»
Дерево, темпера
ок. 1465
Уффици, Флоренция
Когда мы смотрим на произведения эпохи Ренессанса, мы восхищаемся людьми, которые создавали их, а также всей культурой Возрождения — такой плодотворной и многогранной. А есть ли люди, подобные гениям прошлого, сейчас, сегодня? Художник китайского происхождения Ло Си уверен, что да, — и демонстрирует это в своей работе «Подозрение». В его произведении образы европейской и восточной культуры смешиваются в единый контекст — и он создает нового универсального человека, подобного тому, которого писали мастера Возрождения: внешне сдержанного, безэмоционального, чопорного, под полуприкрытыми глазами которого скрыта буря эмоций.
Цена: 500 000 рублей
Холст, масло
140×100
2016
Сближение:
Пьеро делла Франческа «Портрет Федериго да Монтефельтро»
Дерево, темпера
ок. 1465
Уффици, Флоренция
Когда мы смотрим на произведения эпохи Ренессанса, мы восхищаемся людьми, которые создавали их, а также всей культурой Возрождения — такой плодотворной и многогранной. А есть ли люди, подобные гениям прошлого, сейчас, сегодня? Художник китайского происхождения Ло Си уверен, что да, — и демонстрирует это в своей работе «Подозрение». В его произведении образы европейской и восточной культуры смешиваются в единый контекст — и он создает нового универсального человека, подобного тому, которого писали мастера Возрождения: внешне сдержанного, безэмоционального, чопорного, под полуприкрытыми глазами которого скрыта буря эмоций.
Цена: 500 000 рублей
❤4
Клер Баслер, «Без названия»
140х140 см
Бумага, масло
2018
Сближение:
Исаак Левитан, «Берёзовая роща»
Бумага на холсте, масло
28,5 × 50 см
1889
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Работа Клер Баслер «Без названия» и картина Исаака Левитана «Березовая роща» — сближение, которое формируется благодаря зрительному опыту смотрящего.
«Березовая роща» считается одной из самых импрессионистических работ русского художника, а зрителю может казаться, что живописец выхватил и перенес на холст первое, что попалось ему на глаза. На самом деле это не так: Левитан глубоко продумал композицию, и на полотне нет ни единой случайности.
Когда мы смотрим на произведение Баслер, у нас складывается похожее впечатление: мы думаем, что эта работа — метафорическое воспоминание о березовой роще, но она крайне продумана. Желание создать видимость легкости, в которой кроется долгий кропотливый труд, роднит современную художницу с Исааком Левитаном.
Цена: 263 000 руб / 3 500 €
140х140 см
Бумага, масло
2018
Сближение:
Исаак Левитан, «Берёзовая роща»
Бумага на холсте, масло
28,5 × 50 см
1889
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Работа Клер Баслер «Без названия» и картина Исаака Левитана «Березовая роща» — сближение, которое формируется благодаря зрительному опыту смотрящего.
«Березовая роща» считается одной из самых импрессионистических работ русского художника, а зрителю может казаться, что живописец выхватил и перенес на холст первое, что попалось ему на глаза. На самом деле это не так: Левитан глубоко продумал композицию, и на полотне нет ни единой случайности.
Когда мы смотрим на произведение Баслер, у нас складывается похожее впечатление: мы думаем, что эта работа — метафорическое воспоминание о березовой роще, но она крайне продумана. Желание создать видимость легкости, в которой кроется долгий кропотливый труд, роднит современную художницу с Исааком Левитаном.
Цена: 263 000 руб / 3 500 €
❤11
Динара Хёртнагль, серия Silence 3
Холст, акрил
100 x 60 см
2015
Сближение:
Мстислав Добужинский, «Петербург»
Холст, масло
75,5х52,2 см
1914
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Современные мастера не боятся лицом к лицу вступать в диалог с пространством современного города. Но есть те, кто воссоздает поэтику городских улочек и многоквартирных домов, шагнувших в наше время из прошлого. Динара Хёртнагль — художница, которая придает городу голос, изучает его и по мотивам своих исследований создает картины и панно. Ее город — это романтизированная реальность, которая схожа по духу с работами Мстислава Добужинского. Хёртнагль использует собственный художественный язык — избегает четкого контура и заливает пространство чистым цветом, но образ города, его искренность и мягкость напоминают нам о произведениях Добужинского.
Цена: 53202 руб / 850 € / 838 $
Холст, акрил
100 x 60 см
2015
Сближение:
Мстислав Добужинский, «Петербург»
Холст, масло
75,5х52,2 см
1914
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Современные мастера не боятся лицом к лицу вступать в диалог с пространством современного города. Но есть те, кто воссоздает поэтику городских улочек и многоквартирных домов, шагнувших в наше время из прошлого. Динара Хёртнагль — художница, которая придает городу голос, изучает его и по мотивам своих исследований создает картины и панно. Ее город — это романтизированная реальность, которая схожа по духу с работами Мстислава Добужинского. Хёртнагль использует собственный художественный язык — избегает четкого контура и заливает пространство чистым цветом, но образ города, его искренность и мягкость напоминают нам о произведениях Добужинского.
Цена: 53202 руб / 850 € / 838 $
👍10
Владимир Григ, «Ох, а я Эмили из Огайо!»
Серия «Рассказы в картинках»
Бумага, акварель
62 x 50 см
2019
Сближение:
Иероним Босх, «Святой Иоанн Креститель в пустыне»
Доска, масло
48 × 35 см
1504-1505
Собрание Хосе Ласаро Гальдиано, Мадрид
«Святой Иоанн Креститель и диковинное растение» — так могла бы называться картина Босха, однако про растение там ни слова. При этом оно говорит о земных искушениях, которым подвергался святой. Как и каждый, на первый взгляд, бессмысленный объект в произведениях северного мастера, этот цветок скрывает глубинный смысл — то же можно сказать и о предметах на работе «Ох, а я Эмили из Огайо!» из цикла «Рассказы в картинках» Владимира Грига.
Возможно, следующие поколения зрителей будут разгадывать работы Владимира Грига и его коллег так же, как мы сегодня — картины Босха или Магритта, и каждый человек будет находить в их произведениях что-то свое.
Цена: 190 000 руб
Серия «Рассказы в картинках»
Бумага, акварель
62 x 50 см
2019
Сближение:
Иероним Босх, «Святой Иоанн Креститель в пустыне»
Доска, масло
48 × 35 см
1504-1505
Собрание Хосе Ласаро Гальдиано, Мадрид
«Святой Иоанн Креститель и диковинное растение» — так могла бы называться картина Босха, однако про растение там ни слова. При этом оно говорит о земных искушениях, которым подвергался святой. Как и каждый, на первый взгляд, бессмысленный объект в произведениях северного мастера, этот цветок скрывает глубинный смысл — то же можно сказать и о предметах на работе «Ох, а я Эмили из Огайо!» из цикла «Рассказы в картинках» Владимира Грига.
Возможно, следующие поколения зрителей будут разгадывать работы Владимира Грига и его коллег так же, как мы сегодня — картины Босха или Магритта, и каждый человек будет находить в их произведениях что-то свое.
Цена: 190 000 руб
👍8
Ростислав Лебедев, «Северная Пальмира»
Холст, акрил
120 х 110 см
2017
Сближение:
Рекламный плакат «Сталинград»
Бумага, печать
82x55 см
1958
Рой Лихтенштейн, «Руины»
Холст, акрил
170x200 см
1965
В окружающем нас пространстве многое смешивается воедино: наследие СССР и современность, архитектура классицизма и советские лозунги, барокко и сталинский ампир. Такое же смешение присутствует в работе Ростислава Лебедева «Северная Пальмира».
Первое, что мы можем увидеть на полотне «Северная Пальмира», — классическую античную архитектуру с ее колоннами и пилястрами, а также конные статуи, которые ассоциируются с римской скульптурной пластикой. В то же время мы замечаем, что эти классические культурные коды вписаны в эстетику советского плаката. Но если вы хорошо ориентируетесь в истории искусства, то узнайте в этой работе «Руины» Роя Лихтенштейна. Утрированная трактовка античных колонн, широкие заливки краской – манера, характерная для комиксов.
Цена: 600 000 руб
Холст, акрил
120 х 110 см
2017
Сближение:
Рекламный плакат «Сталинград»
Бумага, печать
82x55 см
1958
Рой Лихтенштейн, «Руины»
Холст, акрил
170x200 см
1965
В окружающем нас пространстве многое смешивается воедино: наследие СССР и современность, архитектура классицизма и советские лозунги, барокко и сталинский ампир. Такое же смешение присутствует в работе Ростислава Лебедева «Северная Пальмира».
Первое, что мы можем увидеть на полотне «Северная Пальмира», — классическую античную архитектуру с ее колоннами и пилястрами, а также конные статуи, которые ассоциируются с римской скульптурной пластикой. В то же время мы замечаем, что эти классические культурные коды вписаны в эстетику советского плаката. Но если вы хорошо ориентируетесь в истории искусства, то узнайте в этой работе «Руины» Роя Лихтенштейна. Утрированная трактовка античных колонн, широкие заливки краской – манера, характерная для комиксов.
Цена: 600 000 руб
👍2
Знаете, что такое киберпонедельник?
Это как раз сегодня. День после черной пятницы, когда стартуют предрождественские распродажи. В этот день можно сделать даже более выгодные покупки, но только онлайн.
В Postrigay Gallery тоже!
Сегодня я предлагаю вам особенные работы. Все они — из моей личной коллекции.
Эти работы радовали меня и мою семью с момента переезда в нашу квартиру. Каждая подбиралась с особым трепетом и любовью.
Мне очень жаль с ними прощаться, это решение далось мне непросто. Но моя коллекция растёт, и стены в доме заканчиваются. Я поняла, что пора что-то делать.
Заворачивать их и прятать? Ни за что! Я убеждена, что картины не должны пылиться под кроватью или в кладовке. Они были написаны, чтобы радовать людей, дарить новые смыслы. Поэтому каждой из них я хочу найти новый дом.
А тут еще весь мир отпраздновал Черную Пятницу. Я поняла — это судьба. Поэтому продаю их со скидкой.
Картины будут разных стилей и ценового порядка. Уверена, что каждый из вас может найти что-то своё.❤️
Это как раз сегодня. День после черной пятницы, когда стартуют предрождественские распродажи. В этот день можно сделать даже более выгодные покупки, но только онлайн.
В Postrigay Gallery тоже!
Сегодня я предлагаю вам особенные работы. Все они — из моей личной коллекции.
Эти работы радовали меня и мою семью с момента переезда в нашу квартиру. Каждая подбиралась с особым трепетом и любовью.
Мне очень жаль с ними прощаться, это решение далось мне непросто. Но моя коллекция растёт, и стены в доме заканчиваются. Я поняла, что пора что-то делать.
Заворачивать их и прятать? Ни за что! Я убеждена, что картины не должны пылиться под кроватью или в кладовке. Они были написаны, чтобы радовать людей, дарить новые смыслы. Поэтому каждой из них я хочу найти новый дом.
А тут еще весь мир отпраздновал Черную Пятницу. Я поняла — это судьба. Поэтому продаю их со скидкой.
Картины будут разных стилей и ценового порядка. Уверена, что каждый из вас может найти что-то своё.❤️
Саша Рощин, Без названия
Пластиковая панель, чернила, акрил
87 х 69 см
2018
Начнём наш киберпонедельник с картины, которая 5 лет была первым, что я видела, когда просыпалась. Это настоящая эмоциональная батарейка!
Саша Рощин был Fashion-иллюстратором и работал с такими брендами, как H&M, Chanel, MAC. А потом вырос в экспериментального художника и одним из первых начал работать с синтетическими красками и эпоксидной смолой.
Как и положено порядочному абстракционисту, Саша философски переосмысливает своё творчество. Главное для него — передать «чистую живописную энергию».
Пять лет назад я увидела эту травянисто-изумрудную абстракцию и не смогла устоять. Кажется, Саше удалось зафиксировать в цвете само дыхание жизни. Тут все: и ростки молодой зелени, и ветер, и морская волна, и листья растений.
Работы Саши Рощина последние несколько лет значительно выросли в цене.
Цена: 60 000 руб
Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
Пластиковая панель, чернила, акрил
87 х 69 см
2018
Начнём наш киберпонедельник с картины, которая 5 лет была первым, что я видела, когда просыпалась. Это настоящая эмоциональная батарейка!
Саша Рощин был Fashion-иллюстратором и работал с такими брендами, как H&M, Chanel, MAC. А потом вырос в экспериментального художника и одним из первых начал работать с синтетическими красками и эпоксидной смолой.
Как и положено порядочному абстракционисту, Саша философски переосмысливает своё творчество. Главное для него — передать «чистую живописную энергию».
Пять лет назад я увидела эту травянисто-изумрудную абстракцию и не смогла устоять. Кажется, Саше удалось зафиксировать в цвете само дыхание жизни. Тут все: и ростки молодой зелени, и ветер, и морская волна, и листья растений.
Работы Саши Рощина последние несколько лет значительно выросли в цене.
Цена: 60 000 руб
Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
❤6👍4
Любовь Ланкина, Февраль
58 х 38 см
Акварель, бумага
2022
Картина «Февраль» была создана для выставки «Вместе» в музее декоративно-прикладного искусства в Москве, где я была куратором.
Она написана очень нежно и одновременно сияет переливами цвета, хотя февраль обычно — самый холодный и серый месяц зимы. Актуальное искусство почти всегда иносказательно.
В акварели художница постаралась символически передать то, что происходило в душе многих из нас в феврале 2022 года. Снег пытается скрыть и пригладить все шероховатости, но из под него пробивается вода и колоски травы. Так и с нашими чувствами — мы пытаемся скрыть их, но всегда выдаем себя.
Акварель получилась в духе Дэвида Хокни. Но только на его картинах зашифровано присутствие человека, а Любовь показывает через пейзаж чувства.
Самое прекрасное в таком искусстве то, что вы можете не погружаться в психологию пейзажа и просто наслаждаться .
Цена: 15 000 руб
Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
58 х 38 см
Акварель, бумага
2022
Картина «Февраль» была создана для выставки «Вместе» в музее декоративно-прикладного искусства в Москве, где я была куратором.
Она написана очень нежно и одновременно сияет переливами цвета, хотя февраль обычно — самый холодный и серый месяц зимы. Актуальное искусство почти всегда иносказательно.
В акварели художница постаралась символически передать то, что происходило в душе многих из нас в феврале 2022 года. Снег пытается скрыть и пригладить все шероховатости, но из под него пробивается вода и колоски травы. Так и с нашими чувствами — мы пытаемся скрыть их, но всегда выдаем себя.
Акварель получилась в духе Дэвида Хокни. Но только на его картинах зашифровано присутствие человека, а Любовь показывает через пейзаж чувства.
Самое прекрасное в таком искусстве то, что вы можете не погружаться в психологию пейзажа и просто наслаждаться .
Цена: 15 000 руб
Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
👍6❤3
Ольга Шумова, 26 Псалом
Масло, золочение
114 х 115 см
2019
Я приоткрою для вас важную часть своей коллекции — современное христианское искусство.
Работу Ольги Шумовой с 26-м псалмом я приобрела, когда мы решили строить дом. Мне хотелось, чтобы в нашем доме были глубокие работы, которые несут Слово Божье. А в феврале 26-ой псалом стал для нашей семьи настоящей духовной опорой.
26-й псалом был написан Давидом, когда велись постоянные войны, а спокойствие было редкостью. Никто не мог быть уверенным в завтрашнем дне, и единственной надеждой Давида был Господь. Слова, написанные много столетий назад, учат нас не поддаваться панике и верить в свои силы.
Я никогда бы не стала продавать эту картину. Но строительство нашего нового дома теперь откладывается.
Такие картины должны иметь свое место. Может быть, она ждет именно вас!
Цена: 60 000 руб
Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
Масло, золочение
114 х 115 см
2019
Я приоткрою для вас важную часть своей коллекции — современное христианское искусство.
Работу Ольги Шумовой с 26-м псалмом я приобрела, когда мы решили строить дом. Мне хотелось, чтобы в нашем доме были глубокие работы, которые несут Слово Божье. А в феврале 26-ой псалом стал для нашей семьи настоящей духовной опорой.
26-й псалом был написан Давидом, когда велись постоянные войны, а спокойствие было редкостью. Никто не мог быть уверенным в завтрашнем дне, и единственной надеждой Давида был Господь. Слова, написанные много столетий назад, учат нас не поддаваться панике и верить в свои силы.
Я никогда бы не стала продавать эту картину. Но строительство нашего нового дома теперь откладывается.
Такие картины должны иметь свое место. Может быть, она ждет именно вас!
Цена: 60 000 руб
Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
❤8👍3🔥1
Ольга Шумова, Прости им, Отец, не знают, что они творят
Масло, золочение
60 х 50 см
2020
Возможно, при первом взгляде на картину у вас возникла ассоциация с Покрасом Лампасом. Но Покрас больше увлечён орнаментикой букв, а Ольга ушла в современное христианское искусство.
Эта работа, кроме символа креста, священного для любого христианина, несет в себе дополнительный мощный смысл.
Она основана на строчках из Евангелия от Луки, где Иисус обращается к Богу Отцу и молится за палачей, что распяли его на кресте.
Значение креста в том, что мы обрели спасение через Его жертву. Золото символизирует божественную природу события, а дерево — реальность события.
Работы Ольги Шумовой я подбирала как парные. Но сейчас мне некуда повесить даже одну из них. Так что вы можете купить их в паре.
Я хотела бы передать их коллекционерам, для которых они станут не только арт-объектом, но и духовной поддержкой.
Цена: 20 000 руб
Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
Масло, золочение
60 х 50 см
2020
Возможно, при первом взгляде на картину у вас возникла ассоциация с Покрасом Лампасом. Но Покрас больше увлечён орнаментикой букв, а Ольга ушла в современное христианское искусство.
Эта работа, кроме символа креста, священного для любого христианина, несет в себе дополнительный мощный смысл.
Она основана на строчках из Евангелия от Луки, где Иисус обращается к Богу Отцу и молится за палачей, что распяли его на кресте.
Значение креста в том, что мы обрели спасение через Его жертву. Золото символизирует божественную природу события, а дерево — реальность события.
Работы Ольги Шумовой я подбирала как парные. Но сейчас мне некуда повесить даже одну из них. Так что вы можете купить их в паре.
Я хотела бы передать их коллекционерам, для которых они станут не только арт-объектом, но и духовной поддержкой.
Цена: 20 000 руб
Если вы хотите приобрести эту работу, пишите мне в личные сообщения @Panekmarya
❤10👍3🔥1
Второй кураторский проект Анастасии Постригай «А что открыто младенцам?» открыт!
Его суть — в поиске параллелей между работами современных российских художников и классиков искусства, благодаря которым зрители могут увидеть, как сквозь столетия художники ведут диалог, наследуют и дополняют друг друга.
Как смотреть иммерсивный проект?
◻️ читайте «Слово куратора» в соседнем посте
◼️ переходите по ссылке в шапке профиля и включите музыку, созданную специально для этого проекта
◻️ листайте каталог и находите фразы — в них спрятаны ответы на главный вопрос проекта
◼️ каждое произведение, представленное на выставке, можно приобрести. Для этого переходите по ссылке в шапке профиля @postrigay_gallery и нажимайте на кнопку «приобрести работу». Так вы попадете в личный чат с Анастасией Постригай и сможете договориться о покупке.
Его суть — в поиске параллелей между работами современных российских художников и классиков искусства, благодаря которым зрители могут увидеть, как сквозь столетия художники ведут диалог, наследуют и дополняют друг друга.
Как смотреть иммерсивный проект?
◻️ читайте «Слово куратора» в соседнем посте
◼️ переходите по ссылке в шапке профиля и включите музыку, созданную специально для этого проекта
◻️ листайте каталог и находите фразы — в них спрятаны ответы на главный вопрос проекта
◼️ каждое произведение, представленное на выставке, можно приобрести. Для этого переходите по ссылке в шапке профиля @postrigay_gallery и нажимайте на кнопку «приобрести работу». Так вы попадете в личный чат с Анастасией Постригай и сможете договориться о покупке.
Художники “Голубой розы” и поэты Серебряного века в трудные времена обращались к теме детства и искали в этих образах спасительные ориентиры. Детство — особенный период, когда мы проживаем каждый день в любви и доверии к миру. Но почему, взрослея, лишь раз ошибившись, мы утрачиваем надежду и доверие к миру?
На эти вопросы ищет ответы каждый, кто хоть раз хотел вновь ощутить легкость и непосредственность — давно забытые чувства. В Писании говорится: «Истинно говорю вам, если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное».
Тема детства громче всего звучит в сложные времена. Художники и поэты чутко улавливают всеобщее желание укрыться любовью и защитой, найти опору. Настоящее творчество — это освобождение в себе исчезнувшего ребенка, которого не пугал этот мир и неизвестность.
На эти вопросы ищет ответы каждый, кто хоть раз хотел вновь ощутить легкость и непосредственность — давно забытые чувства. В Писании говорится: «Истинно говорю вам, если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царство Небесное».
Тема детства громче всего звучит в сложные времена. Художники и поэты чутко улавливают всеобщее желание укрыться любовью и защитой, найти опору. Настоящее творчество — это освобождение в себе исчезнувшего ребенка, которого не пугал этот мир и неизвестность.
👍9❤1