Илья Брезинский «Щелкунчик»
30×20 см
Холст, масло, лак
2020
Сближение:
Энди Уорхол
блюдо «Campbell Soup»
Фарфор
1962
Ной Волков
чайник «Энди и Мэрилин»
Фарфор
2002
Рой Лихтенштейн говорил: «Поп-арт вглядывается в мир. Он не похож на изображение чего-то, он похож на саму вещь». Иными словами, даже в простых и хорошо знакомых нам предметах есть целый пласт художественной эстетики. В работе Ильи Березинского слилась эстетика поп-арта и творческие эксперименты Энди Уорхола и Ноя Волкова. Мы видим, как живопись становится документальным отображением вещи. Вспомните работы Уорхола с банкой супа — белоснежный фон и консервы Campbell. Схожий прием, не правда ли?
Цена: 96 000 рублей
30×20 см
Холст, масло, лак
2020
Сближение:
Энди Уорхол
блюдо «Campbell Soup»
Фарфор
1962
Ной Волков
чайник «Энди и Мэрилин»
Фарфор
2002
Рой Лихтенштейн говорил: «Поп-арт вглядывается в мир. Он не похож на изображение чего-то, он похож на саму вещь». Иными словами, даже в простых и хорошо знакомых нам предметах есть целый пласт художественной эстетики. В работе Ильи Березинского слилась эстетика поп-арта и творческие эксперименты Энди Уорхола и Ноя Волкова. Мы видим, как живопись становится документальным отображением вещи. Вспомните работы Уорхола с банкой супа — белоснежный фон и консервы Campbell. Схожий прием, не правда ли?
Цена: 96 000 рублей
👍2
Nickie Zimov «Project #8»
45×30 см
Холст, масло, перо, акриловая пудра
2021
Сближение:
Карл Брюллов «Итальянский полдень»
Холст, масло
64 × 55 см
1827
Русский музей, Санкт-Петербург
Как бы выглядела героиня «Итальянского полдня» Карла Брюллова в наше время? Художник Ники Зимов в работе Project #8 использует тот же сюжет — девушка и виноград. Но его прочтение совсем иное: из предмета обожания девушка превращается в действующий субъект. Она сама выбирает ракурс и угол нашего, зрительского, зрения и смотрит нам прямо в глаза. Героиня Project #8 словно позволяет нам наблюдать за ней, в то время как Брюллов любуется своей моделью, не спрашивая у нее разрешения. Для него она — такой же объект, как гроздь винограда. Ники Зимов, напротив, через изучение внешности (в том числе и женского тела — в других работах) стремится показать жизнь внутреннюю.
Цена: 34 000 рублей
45×30 см
Холст, масло, перо, акриловая пудра
2021
Сближение:
Карл Брюллов «Итальянский полдень»
Холст, масло
64 × 55 см
1827
Русский музей, Санкт-Петербург
Как бы выглядела героиня «Итальянского полдня» Карла Брюллова в наше время? Художник Ники Зимов в работе Project #8 использует тот же сюжет — девушка и виноград. Но его прочтение совсем иное: из предмета обожания девушка превращается в действующий субъект. Она сама выбирает ракурс и угол нашего, зрительского, зрения и смотрит нам прямо в глаза. Героиня Project #8 словно позволяет нам наблюдать за ней, в то время как Брюллов любуется своей моделью, не спрашивая у нее разрешения. Для него она — такой же объект, как гроздь винограда. Ники Зимов, напротив, через изучение внешности (в том числе и женского тела — в других работах) стремится показать жизнь внутреннюю.
Цена: 34 000 рублей
❤3
Вагрич Бахчанян «Picasso — СССР № 16»
100×76 см
1984 — 2008
Сближение:
Пабло Пикассо «Плачущая женщина»
61×50 см
1937
Тейт Модерн, Лондон
Вагрич Бахчанян — выдающийся художник-самоучка, пусть и не настолько известный публике, как его соратники Илья Кабаков, Эрик Булатов или участники арт-группы «Комар и Меламид». В своей работе «Picasso — СССР №16» Бахчанян цитирует образ героини картины «Плачущая женщина» Пабло Пикассо, прикрепляя ее голову на место головы женщины с орденами на груди. Пабло создавал портрет Доры Маар как постскриптум к известной «Гернике». Мы не знаем чье лицо скрывает Бахчанян, какая история у этой женщины. Но говорящая отсылка к произведению Пикассо показывает сокровенные чувства героини, ее внутреннее состояние.
Цена: 370 000 рублей
100×76 см
1984 — 2008
Сближение:
Пабло Пикассо «Плачущая женщина»
61×50 см
1937
Тейт Модерн, Лондон
Вагрич Бахчанян — выдающийся художник-самоучка, пусть и не настолько известный публике, как его соратники Илья Кабаков, Эрик Булатов или участники арт-группы «Комар и Меламид». В своей работе «Picasso — СССР №16» Бахчанян цитирует образ героини картины «Плачущая женщина» Пабло Пикассо, прикрепляя ее голову на место головы женщины с орденами на груди. Пабло создавал портрет Доры Маар как постскриптум к известной «Гернике». Мы не знаем чье лицо скрывает Бахчанян, какая история у этой женщины. Но говорящая отсылка к произведению Пикассо показывает сокровенные чувства героини, ее внутреннее состояние.
Цена: 370 000 рублей
Ростислав Лебедев «Буги-Вуги в Москве»
Текстиль
50×60 см
2016
Сближение:
Пит Мондриан «Буги-Вуги на Бродвее»
Холст, масло
127 × 127 см
1942–1943
Нью-Йоркский музей современного искусства, США
Для художников советского андеграунда лейтмотивом творчества был вопрос культурной и духовной свободы, который они транслировали через идеологические мифы и клише с помощью сарказма, гротеска и сатиры. Один из них — Ростислав Лебедев — иронично совмещает в своих работах советские символы, атрибуты российской повседневности, образы мирового искусства и массовой культуры.
Произведение Лебедева «Буги-Вуги в Москве» отсылает нас к «Буги-вуги на Бродвее» Пита Мондриана. Но если неопластицист вдохновлялся реальной схемой улиц Манхэттена и ритмами музыки, перенося их на полотно в виде квадратов и прямоугольников, работа нашего современника — это фактически реди-мейд — байковое одеяло, которое мы до сих пор можем встретить в поездах. Какой смысл оно несет? Вспомним, что популярный, дерзкий, захватывающий танец был запретным плодом для советской молодежи, и единственным доступным ей буги-вуги был узор на байковом одеяле, повторяющий ритмы музыки.
Цена: 250 000 рублей
Текстиль
50×60 см
2016
Сближение:
Пит Мондриан «Буги-Вуги на Бродвее»
Холст, масло
127 × 127 см
1942–1943
Нью-Йоркский музей современного искусства, США
Для художников советского андеграунда лейтмотивом творчества был вопрос культурной и духовной свободы, который они транслировали через идеологические мифы и клише с помощью сарказма, гротеска и сатиры. Один из них — Ростислав Лебедев — иронично совмещает в своих работах советские символы, атрибуты российской повседневности, образы мирового искусства и массовой культуры.
Произведение Лебедева «Буги-Вуги в Москве» отсылает нас к «Буги-вуги на Бродвее» Пита Мондриана. Но если неопластицист вдохновлялся реальной схемой улиц Манхэттена и ритмами музыки, перенося их на полотно в виде квадратов и прямоугольников, работа нашего современника — это фактически реди-мейд — байковое одеяло, которое мы до сих пор можем встретить в поездах. Какой смысл оно несет? Вспомним, что популярный, дерзкий, захватывающий танец был запретным плодом для советской молодежи, и единственным доступным ей буги-вуги был узор на байковом одеяле, повторяющий ритмы музыки.
Цена: 250 000 рублей
Олег Ланг «Охота»
Холст, акрил
125×150 см
2006
Сближение:
Жан-Мишель Баския «Задурманенные головы (Dustheads)» Холст, акрил, масляная пастель, аэрозольная эмаль
180×210 см
1982
Частная коллекция
Олег Ланг развивает традиции русского авангарда, но создает собственную, индивидуальную манеру, в которой сочетается абстракция и фигуративные элементы. Все это художник преподносит в эмоциональной, экспрессионистической стилистике. Герои его работ — новые дикие, то есть персонажи, в которых отражается неокультуренная природа наших чувств, естественные реакции психики человека. Сила экспрессии, эмоциональное напряжение и ритмика сближают живопись Ланга с творчеством Жана-Мишеля Баския. Эти мастера обладают различным жизненным опытом, их отделяют друг от друга время, расстояние и даже направления, в которых они работают, но их художественный язык схож. Так, на картинах «Охота» Ланга и «Задурманенные головы» Баския мы видим людей, сгорающих от силы своих эмоций, чьи чувства вырываются наружу. Эту внутреннюю бурю художники передают с помощью ярких цветов и экспрессивных линий.
Цена: 400 000 рублей
Холст, акрил
125×150 см
2006
Сближение:
Жан-Мишель Баския «Задурманенные головы (Dustheads)» Холст, акрил, масляная пастель, аэрозольная эмаль
180×210 см
1982
Частная коллекция
Олег Ланг развивает традиции русского авангарда, но создает собственную, индивидуальную манеру, в которой сочетается абстракция и фигуративные элементы. Все это художник преподносит в эмоциональной, экспрессионистической стилистике. Герои его работ — новые дикие, то есть персонажи, в которых отражается неокультуренная природа наших чувств, естественные реакции психики человека. Сила экспрессии, эмоциональное напряжение и ритмика сближают живопись Ланга с творчеством Жана-Мишеля Баския. Эти мастера обладают различным жизненным опытом, их отделяют друг от друга время, расстояние и даже направления, в которых они работают, но их художественный язык схож. Так, на картинах «Охота» Ланга и «Задурманенные головы» Баския мы видим людей, сгорающих от силы своих эмоций, чьи чувства вырываются наружу. Эту внутреннюю бурю художники передают с помощью ярких цветов и экспрессивных линий.
Цена: 400 000 рублей
Иван Плющ «Жажда. Из серии News»
Холст, акрил
149×149 см
2010
Сближение:
Фрэнсис Бэкон «Автопортрет»
Холст, масло
35,5×30,5 см
1971
Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж
Визитная карточка Ивана Плюща — его техника, которую он называет «текучей живописью». В ней создана серия его работ News. Она повествует о том, как информационное поле исчерпывает человека и меняет его настолько, что он начинает терять себя.
Вытянутый человеческий образ, искаженный до неузнаваемости, на однотонном фоне напоминает нам о произведениях Фрэнсиса Бэкона. Но если у Бэкона, по словам Жиля Делеза, «Крик — процесс, когда все тело выходит через рот», у Плюща те процессы, которые происходят с человеком, становятся его портретом и полностью меняют его сущность.
Цена: 750 000 рублей
Холст, акрил
149×149 см
2010
Сближение:
Фрэнсис Бэкон «Автопортрет»
Холст, масло
35,5×30,5 см
1971
Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж
Визитная карточка Ивана Плюща — его техника, которую он называет «текучей живописью». В ней создана серия его работ News. Она повествует о том, как информационное поле исчерпывает человека и меняет его настолько, что он начинает терять себя.
Вытянутый человеческий образ, искаженный до неузнаваемости, на однотонном фоне напоминает нам о произведениях Фрэнсиса Бэкона. Но если у Бэкона, по словам Жиля Делеза, «Крик — процесс, когда все тело выходит через рот», у Плюща те процессы, которые происходят с человеком, становятся его портретом и полностью меняют его сущность.
Цена: 750 000 рублей
❤4
Игорь Шелковский «Цветы»
Бумага, шелкография
112×93,5 см
тираж 5
2021
Сближение:
Энди Уорхол «Цветы»
Бумага, хромолитография
55,2×55,4 см
Частная коллекция
Игорь Шелковский известен в первую очередь как скульптор-минималист — его работы хранятся в музеях по всему миру, но живопись мастера не менее интересна. С помощью минимума средств ему удается выразить в своих работах глубинные смыслы: так, произведение «Красные цветы» рождает сразу несколько сближений. Смелость красок и композиция напоминают «Цветы» Энди Уорхола, но без привычного глянцевого лоска и рекламности поп-арта. В то же время грубая манера художника наводит на мысли о лубочных торговых вывесках.
«Красные цветы» Шелковского прокладывают связь с поколением андеграундных художников семидесятников. Микс эстетики поп-арта и художественной манеры семидесятников становится глубоким и ироничным постмодернистским жестом, где искусство говорит о себе, а не о предмете изображения.
Цена: 5 000 EUR
Бумага, шелкография
112×93,5 см
тираж 5
2021
Сближение:
Энди Уорхол «Цветы»
Бумага, хромолитография
55,2×55,4 см
Частная коллекция
Игорь Шелковский известен в первую очередь как скульптор-минималист — его работы хранятся в музеях по всему миру, но живопись мастера не менее интересна. С помощью минимума средств ему удается выразить в своих работах глубинные смыслы: так, произведение «Красные цветы» рождает сразу несколько сближений. Смелость красок и композиция напоминают «Цветы» Энди Уорхола, но без привычного глянцевого лоска и рекламности поп-арта. В то же время грубая манера художника наводит на мысли о лубочных торговых вывесках.
«Красные цветы» Шелковского прокладывают связь с поколением андеграундных художников семидесятников. Микс эстетики поп-арта и художественной манеры семидесятников становится глубоким и ироничным постмодернистским жестом, где искусство говорит о себе, а не о предмете изображения.
Цена: 5 000 EUR
👍5
Ардан Бальжанов «Девочка с хорьком»
Бронза, мрамор
21 × 8 × 7 см
тираж 8 копий
2013 — 2021
Сближение:
Леонардо да Винчи «Дама с горностаем»
Дерево, масло
54 × 40 см
1489–1490
Национальный музей, экспонируется в музее Чарторыйских, Краков
Как выглядела героиня картины Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» в детстве? Была ли улыбка маленькой Моны Лизы такой же загадочной, как во взрослом возрасте? Ответы на эти вопросы попытался найти молодой бурятский скульптор Ардан Бальжанов, ученик Даши Намдакова, в своем цикле работ «Дети мира». Его герои напоминают нам о радостном, но коротком детстве, во времена которого мы мечтали вместе с героями любимых книг.
Мы узнали персонажей литературы и произведений изобразительного искусства уже взрослыми — но задумывались ли мы, какими они были в детстве? Ардан Бальжанов фантазирует на эту тему и превращает героев полотен в малышей, полных радости и надежд, — например, «Дама с горностаем» становится «Девочкой с хорьком», близкой и понятной нам. Это удивительное сближение приоткрывает двери во внутренний мир шедевра и напоминает о реальности его персонажей.
Цена: 400 000 рублей
Бронза, мрамор
21 × 8 × 7 см
тираж 8 копий
2013 — 2021
Сближение:
Леонардо да Винчи «Дама с горностаем»
Дерево, масло
54 × 40 см
1489–1490
Национальный музей, экспонируется в музее Чарторыйских, Краков
Как выглядела героиня картины Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» в детстве? Была ли улыбка маленькой Моны Лизы такой же загадочной, как во взрослом возрасте? Ответы на эти вопросы попытался найти молодой бурятский скульптор Ардан Бальжанов, ученик Даши Намдакова, в своем цикле работ «Дети мира». Его герои напоминают нам о радостном, но коротком детстве, во времена которого мы мечтали вместе с героями любимых книг.
Мы узнали персонажей литературы и произведений изобразительного искусства уже взрослыми — но задумывались ли мы, какими они были в детстве? Ардан Бальжанов фантазирует на эту тему и превращает героев полотен в малышей, полных радости и надежд, — например, «Дама с горностаем» становится «Девочкой с хорьком», близкой и понятной нам. Это удивительное сближение приоткрывает двери во внутренний мир шедевра и напоминает о реальности его персонажей.
Цена: 400 000 рублей
❤4
Евгений Гороховский «Окно Магритта»
60×50 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Ключ к полям»
Холст, масло
80×60 см
1936
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
Магритт раз за разом возвращается к образу окон, и им же вдохновляется Евгений Гороховский в своей работе «Окно Магритта». Окно с разбитым стеклом говорит нам о том, что внешний и внутренний мир взаимопроникают, и о том, что пространство снаружи может разрушить гармонию внутреннего. Чтобы заострить внимание на негативном влиянии внешнего пространства, Гороховский изображает за окном не зеленый луг и солнце, а зимний ночной пейзаж.
Цена: 300 000 рублей
60×50 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Ключ к полям»
Холст, масло
80×60 см
1936
Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид, Испания
Магритт раз за разом возвращается к образу окон, и им же вдохновляется Евгений Гороховский в своей работе «Окно Магритта». Окно с разбитым стеклом говорит нам о том, что внешний и внутренний мир взаимопроникают, и о том, что пространство снаружи может разрушить гармонию внутреннего. Чтобы заострить внимание на негативном влиянии внешнего пространства, Гороховский изображает за окном не зеленый луг и солнце, а зимний ночной пейзаж.
Цена: 300 000 рублей
👍2
Евгений Гороховский «Дерево Магритта»
70×50 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Пламя»
Бумага, гуашь
54×65 см
1943
Музей Магритта, Брюссель
Если для Магритта существенным являлось исследование соотношений между предметами, то для Гороховского важно рассмотреть взаимодействие объектов с орнаментом. В его работах геометрия замещает материальный мир — например, реальную растительность на картине «Дерево Магритта». Арка здесь увита не зеленым плющом, а орнаментом, и сквозь эту растительность кое-где просвечивает голубое небо — таким образом, узор помогает сделать пространство на полотне более гармоничным. Художник помещает «Дерево Магритта» в фантастическую среду средневекового замка так, как это мог бы сделать сам Рене Магритт.
Цена: 350 000 рублей
70×50 см
Холст, масло
2019
Сближение:
Рене Магритт «Пламя»
Бумага, гуашь
54×65 см
1943
Музей Магритта, Брюссель
Если для Магритта существенным являлось исследование соотношений между предметами, то для Гороховского важно рассмотреть взаимодействие объектов с орнаментом. В его работах геометрия замещает материальный мир — например, реальную растительность на картине «Дерево Магритта». Арка здесь увита не зеленым плющом, а орнаментом, и сквозь эту растительность кое-где просвечивает голубое небо — таким образом, узор помогает сделать пространство на полотне более гармоничным. Художник помещает «Дерево Магритта» в фантастическую среду средневекового замка так, как это мог бы сделать сам Рене Магритт.
Цена: 350 000 рублей
👍4