Анна Селина «Strawberry Fields 2»
Холст, масло
50×40 см
2019
Сближения:
Рене Магритт «Империя света»
48,6×58,7 см
1949
Частная коллекция
Аньоло Бронзино «Портрет Лукреции Панчиатики»
Холст, масло
102×85 см
1541
Галерея Уффици, Флоренция
Ян ван Эйк «Мужчина с гвоздикой»
40×31см
Доска дуба, масло
1435
Gemaldegalerie, Берлин, Германия
Если не вдаваться в подробности работы Анны Селиной Strawberry Fields 2, нам может показаться, что она напрямую цитирует «Империю света» Рене Магритта. На самом деле эта картина не так проста, как кажется.
Каждый элемент произведения отсылает нас к полотнам, созданным в разные эпохи. Руки на Strawberry Fields 2 напоминают нам о портретах Аньоло Бронзино и других художников Ренессанса. Пейзаж вызывает ассоциации с мадоннами Возрождения, в частности, с картинами Рафаэля. Также похожее изображение природы могло возникнуть в работах художников Барбизонской школы. Объединяясь в причудливом коллаже, эти предметы образуют сюрреалистичную картину и становятся для нас ребусом со множеством отсылок. Разгадать их полностью невозможно, но попробовать сделать это крайне увлекательно.
Цена: 120 000 руб
Холст, масло
50×40 см
2019
Сближения:
Рене Магритт «Империя света»
48,6×58,7 см
1949
Частная коллекция
Аньоло Бронзино «Портрет Лукреции Панчиатики»
Холст, масло
102×85 см
1541
Галерея Уффици, Флоренция
Ян ван Эйк «Мужчина с гвоздикой»
40×31см
Доска дуба, масло
1435
Gemaldegalerie, Берлин, Германия
Если не вдаваться в подробности работы Анны Селиной Strawberry Fields 2, нам может показаться, что она напрямую цитирует «Империю света» Рене Магритта. На самом деле эта картина не так проста, как кажется.
Каждый элемент произведения отсылает нас к полотнам, созданным в разные эпохи. Руки на Strawberry Fields 2 напоминают нам о портретах Аньоло Бронзино и других художников Ренессанса. Пейзаж вызывает ассоциации с мадоннами Возрождения, в частности, с картинами Рафаэля. Также похожее изображение природы могло возникнуть в работах художников Барбизонской школы. Объединяясь в причудливом коллаже, эти предметы образуют сюрреалистичную картину и становятся для нас ребусом со множеством отсылок. Разгадать их полностью невозможно, но попробовать сделать это крайне увлекательно.
Цена: 120 000 руб
❤3
Ринат Волигамси «Березовый супрематизм 2»
Холст, масло
80×100 см
2020
Сближение:
Казимир Малевич
Композиция из альбома «Супрематизм»
Литография
1920
Витебск
Художнику Ринату Волигамси свойственна игра со смыслами: его настоящую фамилию мы можем узнать, прочитав псевдоним задом наперед. Таким же образом он обыгрывает и классическое наследие искусства в своей работе «Березовый супрематизм 2». Обращаясь к искусству авангарда, которое не должно подражать окружающей действительности, Ринат Волигамси выстраивает композицию из реальных объектов — берез. Так он, с одной стороны, уходит от беспредметности, а с другой — берет за основу конкретный образ, подрывая супрематическую концепцию Казимира Малевича.
Цена: 1 100 000 руб
Холст, масло
80×100 см
2020
Сближение:
Казимир Малевич
Композиция из альбома «Супрематизм»
Литография
1920
Витебск
Художнику Ринату Волигамси свойственна игра со смыслами: его настоящую фамилию мы можем узнать, прочитав псевдоним задом наперед. Таким же образом он обыгрывает и классическое наследие искусства в своей работе «Березовый супрематизм 2». Обращаясь к искусству авангарда, которое не должно подражать окружающей действительности, Ринат Волигамси выстраивает композицию из реальных объектов — берез. Так он, с одной стороны, уходит от беспредметности, а с другой — берет за основу конкретный образ, подрывая супрематическую концепцию Казимира Малевича.
Цена: 1 100 000 руб
👍4
Анастасия Омельченко «В раздевалке / In the locker room»
Холст, масло
120×140 см
2012
Сближение:
Эдгар Дега «После ванны»
53×33 см
Бумага, пастель
1883
Частная коллекция
С произведениями многих художников мы знакомы только благодаря интернету и репродукциям в книгах. Но у нас есть возможность в непосредственной близости рассмотреть работы мастеров, которые вдохновляются великими живописцами, — например, картину «В раздевалке» Анастасии Омельченко. В ней художница цитирует цикл полотен с купающимися женщинами Эдгара Дега, но делает это с помощью современного сленга.
Анастасия Омельченко и Эдгар Дега вовлекают зрителя в изображаемую сцену, посвящают его во внутреннюю интимную жизнь женщины, застав ее в момент, когда она не должна быть увиденной. Художники используют различную технику: Дега работает пастелью, а Омельченко — маслом, но их роднит схожая палитра и контурная обводка объектов.
Цена: 350 000 руб
Холст, масло
120×140 см
2012
Сближение:
Эдгар Дега «После ванны»
53×33 см
Бумага, пастель
1883
Частная коллекция
С произведениями многих художников мы знакомы только благодаря интернету и репродукциям в книгах. Но у нас есть возможность в непосредственной близости рассмотреть работы мастеров, которые вдохновляются великими живописцами, — например, картину «В раздевалке» Анастасии Омельченко. В ней художница цитирует цикл полотен с купающимися женщинами Эдгара Дега, но делает это с помощью современного сленга.
Анастасия Омельченко и Эдгар Дега вовлекают зрителя в изображаемую сцену, посвящают его во внутреннюю интимную жизнь женщины, застав ее в момент, когда она не должна быть увиденной. Художники используют различную технику: Дега работает пастелью, а Омельченко — маслом, но их роднит схожая палитра и контурная обводка объектов.
Цена: 350 000 руб
👍3
Анастасия Омельченко «A mirror image»
Холст, акрил
110×70
2022
Сближение:
Дэвид Хокни «Большой всплеск»
Холст, акрил
242,5×243,9 см
1967
Британская галерея Тейт
Какие эмоции вызывает у вас красное отражение в бассейне? Испуг? Растерянность? Само название A mirror image отсылает нас к чему-то застывшему, но красный цвет рушит эту стабильность, заставляя нас задуматься о невидимом присутствии кого-то или чего-то.
Это нарушение спокойствия навевает ассоциации с работами Дэвида Хокни, в первую очередь — с «Большим всплеском». Изображение на полотне кажется нам недвижимым, но в то же время здесь прослеживается незримое присутствие человека: как в предметах, которые мы видим на картине, так и в самом всплеске, напоминающем нам о том, что недавно кто-то прыгнул в воду.
Цена: 350 000 руб
Холст, акрил
110×70
2022
Сближение:
Дэвид Хокни «Большой всплеск»
Холст, акрил
242,5×243,9 см
1967
Британская галерея Тейт
Какие эмоции вызывает у вас красное отражение в бассейне? Испуг? Растерянность? Само название A mirror image отсылает нас к чему-то застывшему, но красный цвет рушит эту стабильность, заставляя нас задуматься о невидимом присутствии кого-то или чего-то.
Это нарушение спокойствия навевает ассоциации с работами Дэвида Хокни, в первую очередь — с «Большим всплеском». Изображение на полотне кажется нам недвижимым, но в то же время здесь прослеживается незримое присутствие человека: как в предметах, которые мы видим на картине, так и в самом всплеске, напоминающем нам о том, что недавно кто-то прыгнул в воду.
Цена: 350 000 руб
👍5
Андрей Шкарин
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=25
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Diamond (Red)»
31.8×39.3×32 см
Фарфор
2020
Composition gallery, Атланта, США
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=25
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Diamond (Red)»
31.8×39.3×32 см
Фарфор
2020
Composition gallery, Атланта, США
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
👍1
Андрей Шкарин
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=30
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Balloon Dog (Yellow)»
Сталь, цветная эмаль
1994–2000
Галерея The Broad, Лос-Анджелес
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=30
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Balloon Dog (Yellow)»
Сталь, цветная эмаль
1994–2000
Галерея The Broad, Лос-Анджелес
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
👍1
Андрей Шкарин
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=30
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Balloon Dog (Blue)»
Сталь, цветная эмаль
1994–2000
Галерея The Broad, Лос-Анджелес
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=30
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Balloon Dog (Blue)»
Сталь, цветная эмаль
1994–2000
Галерея The Broad, Лос-Анджелес
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
👍1
Андрей Шкарин
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=25
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Hanging Heart (Red/Gold)»
291×280×101,5 см
Сталь, цветная эмаль
1994-2006
Yang Gallery, Сингапур
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=25
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Hanging Heart (Red/Gold)»
291×280×101,5 см
Сталь, цветная эмаль
1994-2006
Yang Gallery, Сингапур
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
👍1
Люся Воронова «Цветочный август»
Холст, масло
100×80
2018
Сближение:
Уильям Моррис «Терновник»
68.6×54.6 см
Ксилография
1892
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Орнамент — это искусство? Художница Люся Воронова считает, что да, и переносит переплетения цветов и растений на холст. При этом она отказывается от других жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа. Таким образом Люся Воронова наследует принцип декоративности английского живописца Уильяма Морриса, который, однако, в своем творчестве не доходил до крайней точки отождествления орнамента с искусством — он переносил его на предметы декора, но не на полотна.
Сегодня мы забываем о значимости орнамента, но еще во времена палеолита его создание было частью полноценного творческого процесса. Суть орнамента заключается в соединении разных элементов в единую композицию, согласовании цвета, включении в рисунок теней — это сложный процесс, который роднит современных создателей подобных изображений с людьми, жившими тысячелетия назад.
Работа продана
Холст, масло
100×80
2018
Сближение:
Уильям Моррис «Терновник»
68.6×54.6 см
Ксилография
1892
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Орнамент — это искусство? Художница Люся Воронова считает, что да, и переносит переплетения цветов и растений на холст. При этом она отказывается от других жанров живописи: портрета, натюрморта, пейзажа. Таким образом Люся Воронова наследует принцип декоративности английского живописца Уильяма Морриса, который, однако, в своем творчестве не доходил до крайней точки отождествления орнамента с искусством — он переносил его на предметы декора, но не на полотна.
Сегодня мы забываем о значимости орнамента, но еще во времена палеолита его создание было частью полноценного творческого процесса. Суть орнамента заключается в соединении разных элементов в единую композицию, согласовании цвета, включении в рисунок теней — это сложный процесс, который роднит современных создателей подобных изображений с людьми, жившими тысячелетия назад.
Работа продана
👍1
Люся Воронова «Бореалис»
Холст, масло, маркер
110×130
2021
Сближение:
Густав Климт «Девы»
Холст, масло
190×200 см
1913
Национальная галерея, Прага
Работы Люси Вороновой объединяют образность цветочного орнамента и женские портреты, напоминая нам о произведениях Густава Климта. Воронова, как и Климт, не просто делает пространство вокруг женского тела нереальным, но также переосмысливает женский образ в целом. При этом художница использует собственную технику: она применяет графику и делает изображение более упрощенным, чем у австрийского живописца.
Цена: 350 000 руб
Холст, масло, маркер
110×130
2021
Сближение:
Густав Климт «Девы»
Холст, масло
190×200 см
1913
Национальная галерея, Прага
Работы Люси Вороновой объединяют образность цветочного орнамента и женские портреты, напоминая нам о произведениях Густава Климта. Воронова, как и Климт, не просто делает пространство вокруг женского тела нереальным, но также переосмысливает женский образ в целом. При этом художница использует собственную технику: она применяет графику и делает изображение более упрощенным, чем у австрийского живописца.
Цена: 350 000 руб
👍5