Илья Гапонов
Из серии «Поздний ланч»
Дерево, масло, кузбасслак, шелкография
50×50 см (каждая)
2018
Сближение:
Поль Сезанн «Натюрморт с черепом»
Холст, масло
54×65 см 1896 —1898
Фонд Барнса, Филадельфия, США
Работа Ильи Гапонова «Поздний ланч» — это одновременно цитата натюрморта vanitas и «Натюрморта с черепом» Сезанна, с которым современного художника сближает декоративность произведения. В шелкографии Гапонова мы видим четыре предмета: два гамбургера, лимон и череп. Последний — постоянный атрибут голландских vanitas. Гамбургер — это символ нашей фаст-культуры, привычный поздний ужин жителей мегаполиса — вредный, но любимый многими. С помощью этого образа художник подсвечивает боли современного общества так же, как это делали живописцы 17-го века. Лимон на их полотнах обычно символизировал достаток — и его соседство с гамбургером показывает иронию, с которой автор относится к нашему времени.
Цена: 525 000 руб
Из серии «Поздний ланч»
Дерево, масло, кузбасслак, шелкография
50×50 см (каждая)
2018
Сближение:
Поль Сезанн «Натюрморт с черепом»
Холст, масло
54×65 см 1896 —1898
Фонд Барнса, Филадельфия, США
Работа Ильи Гапонова «Поздний ланч» — это одновременно цитата натюрморта vanitas и «Натюрморта с черепом» Сезанна, с которым современного художника сближает декоративность произведения. В шелкографии Гапонова мы видим четыре предмета: два гамбургера, лимон и череп. Последний — постоянный атрибут голландских vanitas. Гамбургер — это символ нашей фаст-культуры, привычный поздний ужин жителей мегаполиса — вредный, но любимый многими. С помощью этого образа художник подсвечивает боли современного общества так же, как это делали живописцы 17-го века. Лимон на их полотнах обычно символизировал достаток — и его соседство с гамбургером показывает иронию, с которой автор относится к нашему времени.
Цена: 525 000 руб
👍3👎1
Саян Байгалиев «Яблоко Apple»
Масло, авторская техника
7×7х7 см
2022
Сближения:
Рене Магритт «Слушающая комната»
Холст, масло
45×54 см
1952
Коллекция Менил
Рене Магритт «Сын человеческий»
Холст, масло
116 × 89 см
1964
Частная коллекция
С чем у вас ассоциируется яблоко? С грехопадением Адама и Евы? С судом Париса? С подвигом Геракла? Для художников этот фрукт всегда обладал притягательностью: стоит вспомнить только всевозможные изображения райского сада или натюрморты Гогена и Сезанна.
Настоящим поклонником яблок был Рене Магритт — его картина «Слушающая комната» поднимает вопрос о том, как можно наделить качествами живого неживой предмет. Самая знаменитая «яблочная» работа сюрреалиста — «Сын человеческий» — вскрывает нарыв человеческого любопытства.
Работа Саяна Байгалиева «Яблоко» может отсылать нас ко всем перечисленным образам или ни к одному из них. Возможно, автор ничего не хотел сказать, а просто изобразил фрукт и решил взглянуть на нашу реакцию, а также дать нам возможность поразмыслить о культурных наслоениях, существующих в нашем сознании.
Цена: 21 000 руб
Масло, авторская техника
7×7х7 см
2022
Сближения:
Рене Магритт «Слушающая комната»
Холст, масло
45×54 см
1952
Коллекция Менил
Рене Магритт «Сын человеческий»
Холст, масло
116 × 89 см
1964
Частная коллекция
С чем у вас ассоциируется яблоко? С грехопадением Адама и Евы? С судом Париса? С подвигом Геракла? Для художников этот фрукт всегда обладал притягательностью: стоит вспомнить только всевозможные изображения райского сада или натюрморты Гогена и Сезанна.
Настоящим поклонником яблок был Рене Магритт — его картина «Слушающая комната» поднимает вопрос о том, как можно наделить качествами живого неживой предмет. Самая знаменитая «яблочная» работа сюрреалиста — «Сын человеческий» — вскрывает нарыв человеческого любопытства.
Работа Саяна Байгалиева «Яблоко» может отсылать нас ко всем перечисленным образам или ни к одному из них. Возможно, автор ничего не хотел сказать, а просто изобразил фрукт и решил взглянуть на нашу реакцию, а также дать нам возможность поразмыслить о культурных наслоениях, существующих в нашем сознании.
Цена: 21 000 руб
👍5
Анна Селина «Молвил ворон Никогда»
Холст, масло
50×40 см
2018
Сближение:
Виллем Клас Хеда «Ванитас»
Дерево, масло
45,5×69,5 см
1628 г.
Музей Бредиус, Гаага
Как мог бы выглядеть современный натюрморт vanitas? На этот вопрос отвечает работа Анны Селиной «Молвил ворон Никогда», название которой отсылает нас к стихотворению Эдгара По «Ворон». По сюжету стихотворения, в комнату к юноше, потерявшему возлюбленную, залетает ворон, который на все его вопросы твердит одну и ту же печальную фразу: «Никогда». На работе художницы мы видим как раз таких воронов, один из которых держит табличку с надписью Nevermore — это прямая цитата поэта. Кроме того, на полотне изображен купидон с закрытыми глазами, проткнутый стрелой и олицетворяющий слепую сводящую с ума любовь, раскрытые цветы, символизирующие увядание, и фрукты, из которых выпиты соки.
Хотя на картине Анны Селиной не присутствует обязательный атрибут натюрмортов vanitas — череп, здесь есть все остальные признаки жанра: он узнаваем в том, как размещены предметы, как прописана светотень, и в том, о чем говорит произведение — о бренности человеческого бытия и тщетных попытках ответить на вечные вопросы.
Цена: 120 000 руб
Холст, масло
50×40 см
2018
Сближение:
Виллем Клас Хеда «Ванитас»
Дерево, масло
45,5×69,5 см
1628 г.
Музей Бредиус, Гаага
Как мог бы выглядеть современный натюрморт vanitas? На этот вопрос отвечает работа Анны Селиной «Молвил ворон Никогда», название которой отсылает нас к стихотворению Эдгара По «Ворон». По сюжету стихотворения, в комнату к юноше, потерявшему возлюбленную, залетает ворон, который на все его вопросы твердит одну и ту же печальную фразу: «Никогда». На работе художницы мы видим как раз таких воронов, один из которых держит табличку с надписью Nevermore — это прямая цитата поэта. Кроме того, на полотне изображен купидон с закрытыми глазами, проткнутый стрелой и олицетворяющий слепую сводящую с ума любовь, раскрытые цветы, символизирующие увядание, и фрукты, из которых выпиты соки.
Хотя на картине Анны Селиной не присутствует обязательный атрибут натюрмортов vanitas — череп, здесь есть все остальные признаки жанра: он узнаваем в том, как размещены предметы, как прописана светотень, и в том, о чем говорит произведение — о бренности человеческого бытия и тщетных попытках ответить на вечные вопросы.
Цена: 120 000 руб
👍2👎1
Анна Селина «Strawberry Fields 2»
Холст, масло
50×40 см
2019
Сближения:
Рене Магритт «Империя света»
48,6×58,7 см
1949
Частная коллекция
Аньоло Бронзино «Портрет Лукреции Панчиатики»
Холст, масло
102×85 см
1541
Галерея Уффици, Флоренция
Ян ван Эйк «Мужчина с гвоздикой»
40×31см
Доска дуба, масло
1435
Gemaldegalerie, Берлин, Германия
Если не вдаваться в подробности работы Анны Селиной Strawberry Fields 2, нам может показаться, что она напрямую цитирует «Империю света» Рене Магритта. На самом деле эта картина не так проста, как кажется.
Каждый элемент произведения отсылает нас к полотнам, созданным в разные эпохи. Руки на Strawberry Fields 2 напоминают нам о портретах Аньоло Бронзино и других художников Ренессанса. Пейзаж вызывает ассоциации с мадоннами Возрождения, в частности, с картинами Рафаэля. Также похожее изображение природы могло возникнуть в работах художников Барбизонской школы. Объединяясь в причудливом коллаже, эти предметы образуют сюрреалистичную картину и становятся для нас ребусом со множеством отсылок. Разгадать их полностью невозможно, но попробовать сделать это крайне увлекательно.
Цена: 120 000 руб
Холст, масло
50×40 см
2019
Сближения:
Рене Магритт «Империя света»
48,6×58,7 см
1949
Частная коллекция
Аньоло Бронзино «Портрет Лукреции Панчиатики»
Холст, масло
102×85 см
1541
Галерея Уффици, Флоренция
Ян ван Эйк «Мужчина с гвоздикой»
40×31см
Доска дуба, масло
1435
Gemaldegalerie, Берлин, Германия
Если не вдаваться в подробности работы Анны Селиной Strawberry Fields 2, нам может показаться, что она напрямую цитирует «Империю света» Рене Магритта. На самом деле эта картина не так проста, как кажется.
Каждый элемент произведения отсылает нас к полотнам, созданным в разные эпохи. Руки на Strawberry Fields 2 напоминают нам о портретах Аньоло Бронзино и других художников Ренессанса. Пейзаж вызывает ассоциации с мадоннами Возрождения, в частности, с картинами Рафаэля. Также похожее изображение природы могло возникнуть в работах художников Барбизонской школы. Объединяясь в причудливом коллаже, эти предметы образуют сюрреалистичную картину и становятся для нас ребусом со множеством отсылок. Разгадать их полностью невозможно, но попробовать сделать это крайне увлекательно.
Цена: 120 000 руб
❤3
Ринат Волигамси «Березовый супрематизм 2»
Холст, масло
80×100 см
2020
Сближение:
Казимир Малевич
Композиция из альбома «Супрематизм»
Литография
1920
Витебск
Художнику Ринату Волигамси свойственна игра со смыслами: его настоящую фамилию мы можем узнать, прочитав псевдоним задом наперед. Таким же образом он обыгрывает и классическое наследие искусства в своей работе «Березовый супрематизм 2». Обращаясь к искусству авангарда, которое не должно подражать окружающей действительности, Ринат Волигамси выстраивает композицию из реальных объектов — берез. Так он, с одной стороны, уходит от беспредметности, а с другой — берет за основу конкретный образ, подрывая супрематическую концепцию Казимира Малевича.
Цена: 1 100 000 руб
Холст, масло
80×100 см
2020
Сближение:
Казимир Малевич
Композиция из альбома «Супрематизм»
Литография
1920
Витебск
Художнику Ринату Волигамси свойственна игра со смыслами: его настоящую фамилию мы можем узнать, прочитав псевдоним задом наперед. Таким же образом он обыгрывает и классическое наследие искусства в своей работе «Березовый супрематизм 2». Обращаясь к искусству авангарда, которое не должно подражать окружающей действительности, Ринат Волигамси выстраивает композицию из реальных объектов — берез. Так он, с одной стороны, уходит от беспредметности, а с другой — берет за основу конкретный образ, подрывая супрематическую концепцию Казимира Малевича.
Цена: 1 100 000 руб
👍4
Анастасия Омельченко «В раздевалке / In the locker room»
Холст, масло
120×140 см
2012
Сближение:
Эдгар Дега «После ванны»
53×33 см
Бумага, пастель
1883
Частная коллекция
С произведениями многих художников мы знакомы только благодаря интернету и репродукциям в книгах. Но у нас есть возможность в непосредственной близости рассмотреть работы мастеров, которые вдохновляются великими живописцами, — например, картину «В раздевалке» Анастасии Омельченко. В ней художница цитирует цикл полотен с купающимися женщинами Эдгара Дега, но делает это с помощью современного сленга.
Анастасия Омельченко и Эдгар Дега вовлекают зрителя в изображаемую сцену, посвящают его во внутреннюю интимную жизнь женщины, застав ее в момент, когда она не должна быть увиденной. Художники используют различную технику: Дега работает пастелью, а Омельченко — маслом, но их роднит схожая палитра и контурная обводка объектов.
Цена: 350 000 руб
Холст, масло
120×140 см
2012
Сближение:
Эдгар Дега «После ванны»
53×33 см
Бумага, пастель
1883
Частная коллекция
С произведениями многих художников мы знакомы только благодаря интернету и репродукциям в книгах. Но у нас есть возможность в непосредственной близости рассмотреть работы мастеров, которые вдохновляются великими живописцами, — например, картину «В раздевалке» Анастасии Омельченко. В ней художница цитирует цикл полотен с купающимися женщинами Эдгара Дега, но делает это с помощью современного сленга.
Анастасия Омельченко и Эдгар Дега вовлекают зрителя в изображаемую сцену, посвящают его во внутреннюю интимную жизнь женщины, застав ее в момент, когда она не должна быть увиденной. Художники используют различную технику: Дега работает пастелью, а Омельченко — маслом, но их роднит схожая палитра и контурная обводка объектов.
Цена: 350 000 руб
👍3
Анастасия Омельченко «A mirror image»
Холст, акрил
110×70
2022
Сближение:
Дэвид Хокни «Большой всплеск»
Холст, акрил
242,5×243,9 см
1967
Британская галерея Тейт
Какие эмоции вызывает у вас красное отражение в бассейне? Испуг? Растерянность? Само название A mirror image отсылает нас к чему-то застывшему, но красный цвет рушит эту стабильность, заставляя нас задуматься о невидимом присутствии кого-то или чего-то.
Это нарушение спокойствия навевает ассоциации с работами Дэвида Хокни, в первую очередь — с «Большим всплеском». Изображение на полотне кажется нам недвижимым, но в то же время здесь прослеживается незримое присутствие человека: как в предметах, которые мы видим на картине, так и в самом всплеске, напоминающем нам о том, что недавно кто-то прыгнул в воду.
Цена: 350 000 руб
Холст, акрил
110×70
2022
Сближение:
Дэвид Хокни «Большой всплеск»
Холст, акрил
242,5×243,9 см
1967
Британская галерея Тейт
Какие эмоции вызывает у вас красное отражение в бассейне? Испуг? Растерянность? Само название A mirror image отсылает нас к чему-то застывшему, но красный цвет рушит эту стабильность, заставляя нас задуматься о невидимом присутствии кого-то или чего-то.
Это нарушение спокойствия навевает ассоциации с работами Дэвида Хокни, в первую очередь — с «Большим всплеском». Изображение на полотне кажется нам недвижимым, но в то же время здесь прослеживается незримое присутствие человека: как в предметах, которые мы видим на картине, так и в самом всплеске, напоминающем нам о том, что недавно кто-то прыгнул в воду.
Цена: 350 000 руб
👍5
Андрей Шкарин
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=25
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Diamond (Red)»
31.8×39.3×32 см
Фарфор
2020
Composition gallery, Атланта, США
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=25
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Diamond (Red)»
31.8×39.3×32 см
Фарфор
2020
Composition gallery, Атланта, США
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
👍1
Андрей Шкарин
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=30
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Balloon Dog (Yellow)»
Сталь, цветная эмаль
1994–2000
Галерея The Broad, Лос-Анджелес
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
Серия «Прочность»
PLA-пластик, 3D
d=30
2020
Сближение:
Джефф Кунс «Balloon Dog (Yellow)»
Сталь, цветная эмаль
1994–2000
Галерея The Broad, Лос-Анджелес
Шары из стали, покрытые глянцем, из серии Андрея Шкарина «Прочность» напоминают нам работы Джеффа Кунса, но в то же время кардинально отличаются от них. Произведения Кунса выглядят так, будто они нерушимы и не могут подвергнуться какой-либо атаке, а Шкарин намеренно лишает свои скульптуры целостности, протыкая и «сдувая» их.
Стальные фигуры Кунса — это высказывание о том, насколько первостепенен материальный мир, и в этом смысле его работы тесно связаны с произведениями Шкарина. Художники создают современную версию троянского коня, суть которого — в подмене видимого тем, чем оно не является.
Цена: 70 000 руб
👍1