Наталия Спечинская «Пловчиха»
Гипс, шапочка для бассейна
Н — 40 см
50×50 см
Сближение:
Лаурана Франческо «Баттиста Сфорца» Мрамор
ок. 1472-1475
Национальный музей Барджелло, Флоренция
«Неаполитанская принцесса» итальянского и хорватского скульптора Ренессанса Франческо Лаурана ожила в образе пловчихи в исполнении Натальи Спечинской — и осовременилась в ее исполнении. Эти две скульптуры роднит не только то, как они изображены, но и то, каким смыслом наполнены: тонкие черты лиц передают внутреннюю одухотворенность, и нам кажется, что эти девушки идеальны не только внешне, но и внутренне. «Пловчиха» документирует результат переосмысления произведений прошлого, в которых художники не слепо копируют образы, а перенимают их внутреннюю поэтику.
Цена: 60 000 руб
Гипс, шапочка для бассейна
Н — 40 см
50×50 см
Сближение:
Лаурана Франческо «Баттиста Сфорца» Мрамор
ок. 1472-1475
Национальный музей Барджелло, Флоренция
«Неаполитанская принцесса» итальянского и хорватского скульптора Ренессанса Франческо Лаурана ожила в образе пловчихи в исполнении Натальи Спечинской — и осовременилась в ее исполнении. Эти две скульптуры роднит не только то, как они изображены, но и то, каким смыслом наполнены: тонкие черты лиц передают внутреннюю одухотворенность, и нам кажется, что эти девушки идеальны не только внешне, но и внутренне. «Пловчиха» документирует результат переосмысления произведений прошлого, в которых художники не слепо копируют образы, а перенимают их внутреннюю поэтику.
Цена: 60 000 руб
👍1
Наталия Спечинская «Влюбленный кентавр»
Холст, масло, шелкография
76×89 см
2022
Сближение:
Микеланджело «Страшный суд»
Фреска
1370 × 1200 см
1537–1541
Сикстинская капелла, Музеи Ватикана, Ватикан
Детально проработанные мышцы, сложный ракурс, использование мифологических образов — все это можно отнести как к искусству Микеланджело, так и к работе Натальи Спечинской «Влюбленный кентавр», которая цитирует мастера Возрождения. Художница не просто копирует своего предшественника или вдохновляется его произведением — она учится у него сложному художественному языку и прорабатывает изображение в собственной манере: имитирует рисунок сангиной в технике шелкографии, дополняя масляной живописью.
Цена: 450 000 руб
Холст, масло, шелкография
76×89 см
2022
Сближение:
Микеланджело «Страшный суд»
Фреска
1370 × 1200 см
1537–1541
Сикстинская капелла, Музеи Ватикана, Ватикан
Детально проработанные мышцы, сложный ракурс, использование мифологических образов — все это можно отнести как к искусству Микеланджело, так и к работе Натальи Спечинской «Влюбленный кентавр», которая цитирует мастера Возрождения. Художница не просто копирует своего предшественника или вдохновляется его произведением — она учится у него сложному художественному языку и прорабатывает изображение в собственной манере: имитирует рисунок сангиной в технике шелкографии, дополняя масляной живописью.
Цена: 450 000 руб
Наталия Спечинская «Кафель. Направо и Налево»
из проекта «Шелкография»
55×55 см (каждая)
Холст, масло, шелкография
2021
Сближение:
Леонардо да Винчи «Изабелла д’Эсте»
эскиз к неосуществленному портрету
Бумага, пигмент
63×46
1499
Лувр, Париж
Творчество Натальи Спечинской пронизано искусством Ренессанса: отсылки к этой эпохе мы можем заметить во всех образах, которые создает художница. Одна из работ художницы «Кафель. Направо и Налево» отсылает нас к типу изображения Bella Donna, популярному во времена Возрождения: тогда прекрасных девушек, а порой и их женихов или мужей изображали на керамике в профиль. Такие работы создавались в подарок или на память о значимом событии. Но несмотря на прямую отсылку к произведениям прошлого, Наталья Спечинская маркирует свою работу как современную с помощью ярких неоновых цветов — таким образом, цвет становится для художницы кавычками в цитировании старинных образов.
Цена: 240 000 руб
из проекта «Шелкография»
55×55 см (каждая)
Холст, масло, шелкография
2021
Сближение:
Леонардо да Винчи «Изабелла д’Эсте»
эскиз к неосуществленному портрету
Бумага, пигмент
63×46
1499
Лувр, Париж
Творчество Натальи Спечинской пронизано искусством Ренессанса: отсылки к этой эпохе мы можем заметить во всех образах, которые создает художница. Одна из работ художницы «Кафель. Направо и Налево» отсылает нас к типу изображения Bella Donna, популярному во времена Возрождения: тогда прекрасных девушек, а порой и их женихов или мужей изображали на керамике в профиль. Такие работы создавались в подарок или на память о значимом событии. Но несмотря на прямую отсылку к произведениям прошлого, Наталья Спечинская маркирует свою работу как современную с помощью ярких неоновых цветов — таким образом, цвет становится для художницы кавычками в цитировании старинных образов.
Цена: 240 000 руб
👍4
Илья Гапонов
Из серии «Поздний ланч»
Дерево, масло, кузбасслак, шелкография
50×50 см (каждая)
2018
Сближение:
Поль Сезанн «Натюрморт с черепом»
Холст, масло
54×65 см 1896 —1898
Фонд Барнса, Филадельфия, США
Работа Ильи Гапонова «Поздний ланч» — это одновременно цитата натюрморта vanitas и «Натюрморта с черепом» Сезанна, с которым современного художника сближает декоративность произведения. В шелкографии Гапонова мы видим четыре предмета: два гамбургера, лимон и череп. Последний — постоянный атрибут голландских vanitas. Гамбургер — это символ нашей фаст-культуры, привычный поздний ужин жителей мегаполиса — вредный, но любимый многими. С помощью этого образа художник подсвечивает боли современного общества так же, как это делали живописцы 17-го века. Лимон на их полотнах обычно символизировал достаток — и его соседство с гамбургером показывает иронию, с которой автор относится к нашему времени.
Цена: 525 000 руб
Из серии «Поздний ланч»
Дерево, масло, кузбасслак, шелкография
50×50 см (каждая)
2018
Сближение:
Поль Сезанн «Натюрморт с черепом»
Холст, масло
54×65 см 1896 —1898
Фонд Барнса, Филадельфия, США
Работа Ильи Гапонова «Поздний ланч» — это одновременно цитата натюрморта vanitas и «Натюрморта с черепом» Сезанна, с которым современного художника сближает декоративность произведения. В шелкографии Гапонова мы видим четыре предмета: два гамбургера, лимон и череп. Последний — постоянный атрибут голландских vanitas. Гамбургер — это символ нашей фаст-культуры, привычный поздний ужин жителей мегаполиса — вредный, но любимый многими. С помощью этого образа художник подсвечивает боли современного общества так же, как это делали живописцы 17-го века. Лимон на их полотнах обычно символизировал достаток — и его соседство с гамбургером показывает иронию, с которой автор относится к нашему времени.
Цена: 525 000 руб
👍3👎1
Саян Байгалиев «Яблоко Apple»
Масло, авторская техника
7×7х7 см
2022
Сближения:
Рене Магритт «Слушающая комната»
Холст, масло
45×54 см
1952
Коллекция Менил
Рене Магритт «Сын человеческий»
Холст, масло
116 × 89 см
1964
Частная коллекция
С чем у вас ассоциируется яблоко? С грехопадением Адама и Евы? С судом Париса? С подвигом Геракла? Для художников этот фрукт всегда обладал притягательностью: стоит вспомнить только всевозможные изображения райского сада или натюрморты Гогена и Сезанна.
Настоящим поклонником яблок был Рене Магритт — его картина «Слушающая комната» поднимает вопрос о том, как можно наделить качествами живого неживой предмет. Самая знаменитая «яблочная» работа сюрреалиста — «Сын человеческий» — вскрывает нарыв человеческого любопытства.
Работа Саяна Байгалиева «Яблоко» может отсылать нас ко всем перечисленным образам или ни к одному из них. Возможно, автор ничего не хотел сказать, а просто изобразил фрукт и решил взглянуть на нашу реакцию, а также дать нам возможность поразмыслить о культурных наслоениях, существующих в нашем сознании.
Цена: 21 000 руб
Масло, авторская техника
7×7х7 см
2022
Сближения:
Рене Магритт «Слушающая комната»
Холст, масло
45×54 см
1952
Коллекция Менил
Рене Магритт «Сын человеческий»
Холст, масло
116 × 89 см
1964
Частная коллекция
С чем у вас ассоциируется яблоко? С грехопадением Адама и Евы? С судом Париса? С подвигом Геракла? Для художников этот фрукт всегда обладал притягательностью: стоит вспомнить только всевозможные изображения райского сада или натюрморты Гогена и Сезанна.
Настоящим поклонником яблок был Рене Магритт — его картина «Слушающая комната» поднимает вопрос о том, как можно наделить качествами живого неживой предмет. Самая знаменитая «яблочная» работа сюрреалиста — «Сын человеческий» — вскрывает нарыв человеческого любопытства.
Работа Саяна Байгалиева «Яблоко» может отсылать нас ко всем перечисленным образам или ни к одному из них. Возможно, автор ничего не хотел сказать, а просто изобразил фрукт и решил взглянуть на нашу реакцию, а также дать нам возможность поразмыслить о культурных наслоениях, существующих в нашем сознании.
Цена: 21 000 руб
👍5
Анна Селина «Молвил ворон Никогда»
Холст, масло
50×40 см
2018
Сближение:
Виллем Клас Хеда «Ванитас»
Дерево, масло
45,5×69,5 см
1628 г.
Музей Бредиус, Гаага
Как мог бы выглядеть современный натюрморт vanitas? На этот вопрос отвечает работа Анны Селиной «Молвил ворон Никогда», название которой отсылает нас к стихотворению Эдгара По «Ворон». По сюжету стихотворения, в комнату к юноше, потерявшему возлюбленную, залетает ворон, который на все его вопросы твердит одну и ту же печальную фразу: «Никогда». На работе художницы мы видим как раз таких воронов, один из которых держит табличку с надписью Nevermore — это прямая цитата поэта. Кроме того, на полотне изображен купидон с закрытыми глазами, проткнутый стрелой и олицетворяющий слепую сводящую с ума любовь, раскрытые цветы, символизирующие увядание, и фрукты, из которых выпиты соки.
Хотя на картине Анны Селиной не присутствует обязательный атрибут натюрмортов vanitas — череп, здесь есть все остальные признаки жанра: он узнаваем в том, как размещены предметы, как прописана светотень, и в том, о чем говорит произведение — о бренности человеческого бытия и тщетных попытках ответить на вечные вопросы.
Цена: 120 000 руб
Холст, масло
50×40 см
2018
Сближение:
Виллем Клас Хеда «Ванитас»
Дерево, масло
45,5×69,5 см
1628 г.
Музей Бредиус, Гаага
Как мог бы выглядеть современный натюрморт vanitas? На этот вопрос отвечает работа Анны Селиной «Молвил ворон Никогда», название которой отсылает нас к стихотворению Эдгара По «Ворон». По сюжету стихотворения, в комнату к юноше, потерявшему возлюбленную, залетает ворон, который на все его вопросы твердит одну и ту же печальную фразу: «Никогда». На работе художницы мы видим как раз таких воронов, один из которых держит табличку с надписью Nevermore — это прямая цитата поэта. Кроме того, на полотне изображен купидон с закрытыми глазами, проткнутый стрелой и олицетворяющий слепую сводящую с ума любовь, раскрытые цветы, символизирующие увядание, и фрукты, из которых выпиты соки.
Хотя на картине Анны Селиной не присутствует обязательный атрибут натюрмортов vanitas — череп, здесь есть все остальные признаки жанра: он узнаваем в том, как размещены предметы, как прописана светотень, и в том, о чем говорит произведение — о бренности человеческого бытия и тщетных попытках ответить на вечные вопросы.
Цена: 120 000 руб
👍2👎1
Анна Селина «Strawberry Fields 2»
Холст, масло
50×40 см
2019
Сближения:
Рене Магритт «Империя света»
48,6×58,7 см
1949
Частная коллекция
Аньоло Бронзино «Портрет Лукреции Панчиатики»
Холст, масло
102×85 см
1541
Галерея Уффици, Флоренция
Ян ван Эйк «Мужчина с гвоздикой»
40×31см
Доска дуба, масло
1435
Gemaldegalerie, Берлин, Германия
Если не вдаваться в подробности работы Анны Селиной Strawberry Fields 2, нам может показаться, что она напрямую цитирует «Империю света» Рене Магритта. На самом деле эта картина не так проста, как кажется.
Каждый элемент произведения отсылает нас к полотнам, созданным в разные эпохи. Руки на Strawberry Fields 2 напоминают нам о портретах Аньоло Бронзино и других художников Ренессанса. Пейзаж вызывает ассоциации с мадоннами Возрождения, в частности, с картинами Рафаэля. Также похожее изображение природы могло возникнуть в работах художников Барбизонской школы. Объединяясь в причудливом коллаже, эти предметы образуют сюрреалистичную картину и становятся для нас ребусом со множеством отсылок. Разгадать их полностью невозможно, но попробовать сделать это крайне увлекательно.
Цена: 120 000 руб
Холст, масло
50×40 см
2019
Сближения:
Рене Магритт «Империя света»
48,6×58,7 см
1949
Частная коллекция
Аньоло Бронзино «Портрет Лукреции Панчиатики»
Холст, масло
102×85 см
1541
Галерея Уффици, Флоренция
Ян ван Эйк «Мужчина с гвоздикой»
40×31см
Доска дуба, масло
1435
Gemaldegalerie, Берлин, Германия
Если не вдаваться в подробности работы Анны Селиной Strawberry Fields 2, нам может показаться, что она напрямую цитирует «Империю света» Рене Магритта. На самом деле эта картина не так проста, как кажется.
Каждый элемент произведения отсылает нас к полотнам, созданным в разные эпохи. Руки на Strawberry Fields 2 напоминают нам о портретах Аньоло Бронзино и других художников Ренессанса. Пейзаж вызывает ассоциации с мадоннами Возрождения, в частности, с картинами Рафаэля. Также похожее изображение природы могло возникнуть в работах художников Барбизонской школы. Объединяясь в причудливом коллаже, эти предметы образуют сюрреалистичную картину и становятся для нас ребусом со множеством отсылок. Разгадать их полностью невозможно, но попробовать сделать это крайне увлекательно.
Цена: 120 000 руб
❤3
Ринат Волигамси «Березовый супрематизм 2»
Холст, масло
80×100 см
2020
Сближение:
Казимир Малевич
Композиция из альбома «Супрематизм»
Литография
1920
Витебск
Художнику Ринату Волигамси свойственна игра со смыслами: его настоящую фамилию мы можем узнать, прочитав псевдоним задом наперед. Таким же образом он обыгрывает и классическое наследие искусства в своей работе «Березовый супрематизм 2». Обращаясь к искусству авангарда, которое не должно подражать окружающей действительности, Ринат Волигамси выстраивает композицию из реальных объектов — берез. Так он, с одной стороны, уходит от беспредметности, а с другой — берет за основу конкретный образ, подрывая супрематическую концепцию Казимира Малевича.
Цена: 1 100 000 руб
Холст, масло
80×100 см
2020
Сближение:
Казимир Малевич
Композиция из альбома «Супрематизм»
Литография
1920
Витебск
Художнику Ринату Волигамси свойственна игра со смыслами: его настоящую фамилию мы можем узнать, прочитав псевдоним задом наперед. Таким же образом он обыгрывает и классическое наследие искусства в своей работе «Березовый супрематизм 2». Обращаясь к искусству авангарда, которое не должно подражать окружающей действительности, Ринат Волигамси выстраивает композицию из реальных объектов — берез. Так он, с одной стороны, уходит от беспредметности, а с другой — берет за основу конкретный образ, подрывая супрематическую концепцию Казимира Малевича.
Цена: 1 100 000 руб
👍4