Юлия Моса «Касание»
23,5×30,5
Картон, бумага
2020
Сближение:
Рафаэль Санти «Портрет молодой женщины или Форнарина»
Дерево, масло
1518–1519
Палаццо Барберини, Рим
Может ли эскиз стать полноценным произведением? Вполне, если таковым был замысел художника. Это подтверждает работа Юлии Моса «Касание», выполненная на картоне и дополненная мелом — недолговечными материалами, которые свидетельствуют о том, что художница относилась к созданию этого рисунка как к этапу поиска нужных форм. В наброске присутствует любование женской красотой, изящностью образов, свойственное живописцам эпохи Ренессанса, в частности, Рафаэлю. Это любование мы замечаем, в первую очередь, в том, как изящно написаны руки.
Цена: 30 000 руб
23,5×30,5
Картон, бумага
2020
Сближение:
Рафаэль Санти «Портрет молодой женщины или Форнарина»
Дерево, масло
1518–1519
Палаццо Барберини, Рим
Может ли эскиз стать полноценным произведением? Вполне, если таковым был замысел художника. Это подтверждает работа Юлии Моса «Касание», выполненная на картоне и дополненная мелом — недолговечными материалами, которые свидетельствуют о том, что художница относилась к созданию этого рисунка как к этапу поиска нужных форм. В наброске присутствует любование женской красотой, изящностью образов, свойственное живописцам эпохи Ренессанса, в частности, Рафаэлю. Это любование мы замечаем, в первую очередь, в том, как изящно написаны руки.
Цена: 30 000 руб
👍3
Лилия Валеева «Вечные»
Холст, акрил, поталь
D=80
2022
Сближение:
Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»
Дерево, темпера
118 × 118 см
ок. 1481
Галерея Уффици, Флоренция
Одни из основных ценностей, существующих вне зависимости от времени и обстоятельств, — это семья и любовь матери к своему ребенку. В своем творчестве художница Лилия Валеева утверждает, что образ матери и дитя — это спасательный круг, о котором мы вспоминаем, когда приходит беда, и который помогает нам обрести надежду и веру в грядущий день. В частности, эти мысли прослеживаются в произведении «Вечные», которое отсылает нас к «Мадонне Магнификат» Сандро Боттичелли и демонстрирует желание современных художников воскресить прекрасные образы прошлого, придав им новое звучание.
работа продана
Холст, акрил, поталь
D=80
2022
Сближение:
Сандро Боттичелли «Мадонна Магнификат»
Дерево, темпера
118 × 118 см
ок. 1481
Галерея Уффици, Флоренция
Одни из основных ценностей, существующих вне зависимости от времени и обстоятельств, — это семья и любовь матери к своему ребенку. В своем творчестве художница Лилия Валеева утверждает, что образ матери и дитя — это спасательный круг, о котором мы вспоминаем, когда приходит беда, и который помогает нам обрести надежду и веру в грядущий день. В частности, эти мысли прослеживаются в произведении «Вечные», которое отсылает нас к «Мадонне Магнификат» Сандро Боттичелли и демонстрирует желание современных художников воскресить прекрасные образы прошлого, придав им новое звучание.
работа продана
👍2
Анастасия Потемкина «Без названия 4»
Шелкография
28×34 см
2020
Тираж: 30
Сближение:
Эдгар Дега «Танцовщицы на репетиции»
Картон, пастель
50×63 см
1877
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Современные художники иногда иронизируют над произведениями живописцев прошлого. Так поступает, например, Анастасия Потемкина в своей серии, вдохновленной излюбленными образами Эдгара Дега — балеринами. Художница использует тот же принцип «найти и улучшить», который в свое время эксплуатировали Баския, Дюшан и Уорхол: она берет за основу «Танцовщиц на репетиции» и придумывает для героинь полотна новые сюжетные линии. Теперь балерины не занимаются в классе, а выполняют новые действия, вымышленные Анастасией Потемкиной.
Работа продана
Шелкография
28×34 см
2020
Тираж: 30
Сближение:
Эдгар Дега «Танцовщицы на репетиции»
Картон, пастель
50×63 см
1877
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Современные художники иногда иронизируют над произведениями живописцев прошлого. Так поступает, например, Анастасия Потемкина в своей серии, вдохновленной излюбленными образами Эдгара Дега — балеринами. Художница использует тот же принцип «найти и улучшить», который в свое время эксплуатировали Баския, Дюшан и Уорхол: она берет за основу «Танцовщиц на репетиции» и придумывает для героинь полотна новые сюжетные линии. Теперь балерины не занимаются в классе, а выполняют новые действия, вымышленные Анастасией Потемкиной.
Работа продана
Анастасия Потемкина «Без названия 2»
Шелкография
28×34 см
2020
Тираж: 30
Сближение:
Эдгар Дега «Танцовщицы на репетиции»
Картон, пастель
50×63 см
1877
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Современные художники иногда иронизируют над произведениями живописцев прошлого. Так поступает, например, Анастасия Потемкина в своей серии, вдохновленной излюбленными образами Эдгара Дега — балеринами. Художница использует тот же принцип «найти и улучшить», который в свое время эксплуатировали Баския, Дюшан и Уорхол: она берет за основу «Танцовщиц на репетиции» и придумывает для героинь полотна новые сюжетные линии. Теперь балерины не занимаются в классе, а выполняют новые действия, вымышленные Анастасией Потемкиной.
Цена: 22 000 руб
Шелкография
28×34 см
2020
Тираж: 30
Сближение:
Эдгар Дега «Танцовщицы на репетиции»
Картон, пастель
50×63 см
1877
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва
Современные художники иногда иронизируют над произведениями живописцев прошлого. Так поступает, например, Анастасия Потемкина в своей серии, вдохновленной излюбленными образами Эдгара Дега — балеринами. Художница использует тот же принцип «найти и улучшить», который в свое время эксплуатировали Баския, Дюшан и Уорхол: она берет за основу «Танцовщиц на репетиции» и придумывает для героинь полотна новые сюжетные линии. Теперь балерины не занимаются в классе, а выполняют новые действия, вымышленные Анастасией Потемкиной.
Цена: 22 000 руб
👍1
Дима Горбунов «Маж № 14»
Печать 3D, ABS пластик, гипс, металл, автомобильная краска, лак
100×65×30 см
2021
Сближение:
Рой Лихтенштейн «Мазок кисти»
Сталь, эмаль
66×10,7 см
1965
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
Вслед за Роем Лихтенштейном московский художник Дима Горбунов продолжает создавать искусство, в котором основным объектом являются сами краски. Если в академической живописи мазок кисти служил вспомогательным средством, то с появлением на арт-сцене Лихтенштейна все изменилось: мазок стал главным героем серии его работ.
Вслед за своим предшественником Дима Горбунов решил: если мазок кисти может стать предметом живописи, то почему бы его не изобразить? Серия скульптур Димы Горбунова «Маж» — это не просто сближение с работами Лихтенштейна, но продолжение сюжетной линии одного из героев его живописных комиксов.
Цена: 224 000 руб
Печать 3D, ABS пластик, гипс, металл, автомобильная краска, лак
100×65×30 см
2021
Сближение:
Рой Лихтенштейн «Мазок кисти»
Сталь, эмаль
66×10,7 см
1965
Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен
Вслед за Роем Лихтенштейном московский художник Дима Горбунов продолжает создавать искусство, в котором основным объектом являются сами краски. Если в академической живописи мазок кисти служил вспомогательным средством, то с появлением на арт-сцене Лихтенштейна все изменилось: мазок стал главным героем серии его работ.
Вслед за своим предшественником Дима Горбунов решил: если мазок кисти может стать предметом живописи, то почему бы его не изобразить? Серия скульптур Димы Горбунова «Маж» — это не просто сближение с работами Лихтенштейна, но продолжение сюжетной линии одного из героев его живописных комиксов.
Цена: 224 000 руб
Рубен Монахов «Зимние бегуны»
Холст, масло,
60×95 cм
2018
Сближение:
Питер Брейгель Старший «Охотники на снегу»
Доска, масло
117 × 162 см
1565
Музей истории искусств, Вена
Рубен Монахов — пейзажист туманных городов. Обычно природа предстает на его работах практически безлюдной и затуманенной, а на ее фоне видны индустриальные постройки. Ритмика, которую задают темные стволы деревьев в «Зимних бегунах», плоскостное изображение объектов и то, как сочетается чернота стволов, гладь воды и пласты снега, позволяют нам ассоциировать это произведение с «Охотниками на снегу» Питера Брейгеля Старшего. Но основное, что связывает художников, — это взгляд на пейзаж сверху и переход от темных тонов на переднем плане к светлым на заднем. Так произведение становится объемным, несмотря на то что и Брейгель, и Монахов не выстраивают идеально выверенную перспективу. Происходящее на пейзаже «Зимние бегуны» безмолвно, застыло и оцепенело — то же самое мы можем увидеть и на картине «Охотники на снегу».
Цена: 180 000 руб
Холст, масло,
60×95 cм
2018
Сближение:
Питер Брейгель Старший «Охотники на снегу»
Доска, масло
117 × 162 см
1565
Музей истории искусств, Вена
Рубен Монахов — пейзажист туманных городов. Обычно природа предстает на его работах практически безлюдной и затуманенной, а на ее фоне видны индустриальные постройки. Ритмика, которую задают темные стволы деревьев в «Зимних бегунах», плоскостное изображение объектов и то, как сочетается чернота стволов, гладь воды и пласты снега, позволяют нам ассоциировать это произведение с «Охотниками на снегу» Питера Брейгеля Старшего. Но основное, что связывает художников, — это взгляд на пейзаж сверху и переход от темных тонов на переднем плане к светлым на заднем. Так произведение становится объемным, несмотря на то что и Брейгель, и Монахов не выстраивают идеально выверенную перспективу. Происходящее на пейзаже «Зимние бегуны» безмолвно, застыло и оцепенело — то же самое мы можем увидеть и на картине «Охотники на снегу».
Цена: 180 000 руб
Кирилл Гаршин «Заяц и метафизическая юла»
Ткань из крапивы, органическая акварель, мёд, пищевые красители
120×130 см
2022
Сближение:
Альбрехт Дюрер «Заяц»
Бумага, наклеенная на картон, акварель, гуашь, белила
25,1 × 22,6 см
1502
Галерея Альбертина, Вена
Кирилл Гаршин глубоко изучает историю искусства и наполняет этим опытом свои работы. В своей работе «Заяц и метафизическая юла» он обращается к натурным штудиям Альбрехта Дюрера и переосмысливает их. Сам Кирилл называет направление, в котором он работает, «тревожным реализмом» — и это очень точно описывает его произведения, глядя на которые, зритель ощущает целую палитру не поддающихся описанию чувств. В работе «Заяц и метафизическая юла» художник использует коллажный тип построения картины, в котором можно увидеть отсылки к многообразию кодов визуальной культуры: постапокалиптической «Меланхолии» все того же Дюрера, «Сталкеру» Тарковского, пейзажам в научно-фантастических фильмах. Эти цитаты отзеркаливают внутреннее мироощущение зрителя, скрытое от него самого.
работа продана
Ткань из крапивы, органическая акварель, мёд, пищевые красители
120×130 см
2022
Сближение:
Альбрехт Дюрер «Заяц»
Бумага, наклеенная на картон, акварель, гуашь, белила
25,1 × 22,6 см
1502
Галерея Альбертина, Вена
Кирилл Гаршин глубоко изучает историю искусства и наполняет этим опытом свои работы. В своей работе «Заяц и метафизическая юла» он обращается к натурным штудиям Альбрехта Дюрера и переосмысливает их. Сам Кирилл называет направление, в котором он работает, «тревожным реализмом» — и это очень точно описывает его произведения, глядя на которые, зритель ощущает целую палитру не поддающихся описанию чувств. В работе «Заяц и метафизическая юла» художник использует коллажный тип построения картины, в котором можно увидеть отсылки к многообразию кодов визуальной культуры: постапокалиптической «Меланхолии» все того же Дюрера, «Сталкеру» Тарковского, пейзажам в научно-фантастических фильмах. Эти цитаты отзеркаливают внутреннее мироощущение зрителя, скрытое от него самого.
работа продана
👍2
Кирилл Гаршин «Птички семи происшествий»
Библейская серия, 7 работ: Поцелуй Иуды. Лазарь четвертодневный. Пьета. Крещение. Вифлеемская звезда. Мария Магдалена. Богоматерь Триединства
Бумага, карандаши
29,5×40 см
2021
Сближение:
Рождество
Страница часослова Шарля Ле Клерка
вторая четверть XV века
Гент (?)
Британская библиотека
Библейская серия Кирилла Гаршина состоит из семи работ и называется «Птичка семи происшествий». Ее ключевая тема — переосмысление драматических событий Библии, для которых Кирилл ищет новые изобразительные коды. Несмотря на влияние Босха, Брейгеля и средневековых миниатюр, современный художник не копирует эти референсы, а создает собственный художественный язык — современный и новаторский. Как и в католическом искусстве, в этих работах над духовностью ликов преобладает нарратив. Но Кирилл Гаршин не просто рассказывает историю — он создает поэтику символов, которую необходимо расшифровывать, чтобы прочесть скрытый в них современный контекст.
Цена: 462 000 руб
Библейская серия, 7 работ: Поцелуй Иуды. Лазарь четвертодневный. Пьета. Крещение. Вифлеемская звезда. Мария Магдалена. Богоматерь Триединства
Бумага, карандаши
29,5×40 см
2021
Сближение:
Рождество
Страница часослова Шарля Ле Клерка
вторая четверть XV века
Гент (?)
Британская библиотека
Библейская серия Кирилла Гаршина состоит из семи работ и называется «Птичка семи происшествий». Ее ключевая тема — переосмысление драматических событий Библии, для которых Кирилл ищет новые изобразительные коды. Несмотря на влияние Босха, Брейгеля и средневековых миниатюр, современный художник не копирует эти референсы, а создает собственный художественный язык — современный и новаторский. Как и в католическом искусстве, в этих работах над духовностью ликов преобладает нарратив. Но Кирилл Гаршин не просто рассказывает историю — он создает поэтику символов, которую необходимо расшифровывать, чтобы прочесть скрытый в них современный контекст.
Цена: 462 000 руб
👍2👎1
Алес Кочевник «Графиня и рюкзак»
Холст, масло
70×50 см
2018
Сближение:
Андре Ван Лоо «Мадам де Помпадур в прекрасной жардиньерке»
81,2×64,5 см
1754-1755
Версаль, Франция
Часто ли мы задумываемся о людях прошлого, которые повлияли на искусство, культуру, политику? Вряд ли. Но о них вспоминают современные художники — например, Анна Асямова, которая творит под псевдонимом Алес Кочевник.
В работе «Графиня и рюкзак» Алес Кочевник обращается к картине Шарля Андре ван Лоо «Маркиза де Помпадур в прекрасном саду», не очень известной сегодня. Портрет мадам де Помпадур, которая поддерживала художников и влияла на художественные вкусы всей Франции, у Алес Кочевник приобретает новое звучание: в ее исполнении маркиза снабжена современным рюкзаком, который придает ее образу символику странницы во времени. Таким образом, художница напоминает об искусстве Шарля Андре ван Лоо и о значимости выдающихся личностей прошлого.
Цена: 210 000 руб
Холст, масло
70×50 см
2018
Сближение:
Андре Ван Лоо «Мадам де Помпадур в прекрасной жардиньерке»
81,2×64,5 см
1754-1755
Версаль, Франция
Часто ли мы задумываемся о людях прошлого, которые повлияли на искусство, культуру, политику? Вряд ли. Но о них вспоминают современные художники — например, Анна Асямова, которая творит под псевдонимом Алес Кочевник.
В работе «Графиня и рюкзак» Алес Кочевник обращается к картине Шарля Андре ван Лоо «Маркиза де Помпадур в прекрасном саду», не очень известной сегодня. Портрет мадам де Помпадур, которая поддерживала художников и влияла на художественные вкусы всей Франции, у Алес Кочевник приобретает новое звучание: в ее исполнении маркиза снабжена современным рюкзаком, который придает ее образу символику странницы во времени. Таким образом, художница напоминает об искусстве Шарля Андре ван Лоо и о значимости выдающихся личностей прошлого.
Цена: 210 000 руб
👍3👎1
Алес Кочевник «Дино и бабочка»
Холст, смешанная техника
140×180 см
2021
Сближение:
Жан-Батист Сантер «Купание Сусанны»
Гравер Карло Антонио Порпорати
Офорт, резец
65×50 см
XVIII век
Лувр, Париж
Герои работы Алес Кочевник «Дино и бабочка» — персонажи античной мифологии, которые попали в современную ситуацию, но при этом остались в своем историческом контексте. Хотя в произведении мы видим микс из прошлого и современности, художница проводит четкий водораздел между атрибутами разных эпох с помощью цвета. Таким образом она говорит: наше время мы знаем во всех деталях и оттенках, а Античность ускользает, и многие образы прошедших столетий становятся для нас далекими, призрачными, непонятными. По той же причине Алес Кочевник называет работу «Дино и бабочка», акцентируя внимание на современных предметах, оставляя в визуальном тумане героев ушедших столетий.
Цена: 475 000 руб
Холст, смешанная техника
140×180 см
2021
Сближение:
Жан-Батист Сантер «Купание Сусанны»
Гравер Карло Антонио Порпорати
Офорт, резец
65×50 см
XVIII век
Лувр, Париж
Герои работы Алес Кочевник «Дино и бабочка» — персонажи античной мифологии, которые попали в современную ситуацию, но при этом остались в своем историческом контексте. Хотя в произведении мы видим микс из прошлого и современности, художница проводит четкий водораздел между атрибутами разных эпох с помощью цвета. Таким образом она говорит: наше время мы знаем во всех деталях и оттенках, а Античность ускользает, и многие образы прошедших столетий становятся для нас далекими, призрачными, непонятными. По той же причине Алес Кочевник называет работу «Дино и бабочка», акцентируя внимание на современных предметах, оставляя в визуальном тумане героев ушедших столетий.
Цена: 475 000 руб
👍2
Руслан Солопеев «Утро не в сосновом бору, из серии „У Марселя Дюшана“»
Холст, масло
150×150 см
2021
Сближения:
Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу»
Холст, масло.
139 × 213 см
1889
Третьяковская галерея, Москва
Марсель Дюшан «Фонтан»
Керамика
61 см x 36 см x 48 см
1917
Национальная галерея Канады
В серии «У Марселя Дюшана» Руслан Солопеев наполняет «Фонтан» Марселя Дюшана дополнительными смыслами, объединяя его с другими выдающимися произведениями искусства. На картине «Утро не в сосновом бору» художник показывает современное искусство таким, каким его может увидеть человек, соприкасающийся с ним впервые. Когда мы сталкиваемся с произведениями наших современников, то стараемся провести параллели с классикой в попытке найти ответы на ребусы актуального искусства. Этому порыву «подружиться» с современным искусством посвящена не только работа «Утро не в сосновом бору», но и вся выставка «Искусство вне времени».
Цена: 316 000 руб
Холст, масло
150×150 см
2021
Сближения:
Иван Шишкин, Константин Савицкий «Утро в сосновом лесу»
Холст, масло.
139 × 213 см
1889
Третьяковская галерея, Москва
Марсель Дюшан «Фонтан»
Керамика
61 см x 36 см x 48 см
1917
Национальная галерея Канады
В серии «У Марселя Дюшана» Руслан Солопеев наполняет «Фонтан» Марселя Дюшана дополнительными смыслами, объединяя его с другими выдающимися произведениями искусства. На картине «Утро не в сосновом бору» художник показывает современное искусство таким, каким его может увидеть человек, соприкасающийся с ним впервые. Когда мы сталкиваемся с произведениями наших современников, то стараемся провести параллели с классикой в попытке найти ответы на ребусы актуального искусства. Этому порыву «подружиться» с современным искусством посвящена не только работа «Утро не в сосновом бору», но и вся выставка «Искусство вне времени».
Цена: 316 000 руб
😁3👎2